Batman Day
noise dept.
we're not kids anymore.
Not today Justin
RMH
Misplaced Lens Cap
will byers stan first human second
YOU ARE THE REASON
wallacepolsom
Show & Tell

JBB: An Artblog!
I'd rather be in outer space 🛸
he wasn't even looking at me and he found me
Jules of Nature
art blog(derogatory)
Sade Olutola
2025 on Tumblr: Trends That Defined the Year
cherry valley forever
styofa doing anything

Origami Around
seen from India
seen from Türkiye
seen from India

seen from Italy
seen from Italy
seen from United States
seen from United Kingdom

seen from India

seen from Malaysia
seen from Finland

seen from United Kingdom
seen from United States

seen from United Kingdom
seen from United States

seen from Germany

seen from United States

seen from United Kingdom
seen from United States
seen from Germany
seen from Türkiye
@gabrielperalta
Batman Day

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Nicholas Gysis (1842-1901) - Dance of the Nymphs
WEIRD NEW COKE ERIN
Harvey and Eisner Award winning Paper Girls #9 by Brian K. Vaughan and Cliff Chiang is new today!
Sir Hubert von Herkomer (1849-1914) - Clematis
12 FACTS YOU MAY NOT HAVE KNOWN ABOUT ALAN MOORE
Show notes:
Links to some of the works mentioned in this video:
Watchmen
From Hell
V for Vendetta
Swamp Thing
League of Extraordinary Gentlemen
Future Shocks
Marvelman aka Miracleman
DR and Quinch
Ballad of Halo Jones
Voice of the Fire
The Mirror of Love
Many, many more things can be found at Amazon’s Alan Moore page.
Listen to “March of the Sinister Ducks” here.
Check out more You Think You Know Comics? on ComicsAlliance.

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Black and White: Tomo Recopilatorio Numero 1 ///// 80 páginas de vértigo, terror, un pueblo maldito, magia, espectros vampiros.. el fin del mundo en…
Black and White: Tomo Recopilatorio Número 1 ///// 80 páginas de vértigo, terror, un pueblo maldito, magia, espectros, vampiros... el fin del mundo en un solo libro. Después de leerlo ya nada será lo mismo/ (solo para valientes y conductores designados)
Estrenando On-Line y gratis / Septiembre 2016 / "Relatos inéditos del horror - Black and White:Ragnarok" /
Atsuko Tanaka (1932-2005): Electric Dress (1956).
Tanaka, a member of the irreverent Dada and zen-inspired Gutai (concrete) art group, created her Electric Dress from notes that connected electrical wiring and the human physiological system, then modelled her sculpture like the bride in a Japanese marriage ceremony. Hundreds of hot light bulbs painted in bright primary colours, with electrical cords weaving in and out like dangerous snakes, created a beautiful but disturbing effect, a mirror of technological ambivalence in a silently incandescent vision: potential electrocution by the neon lights of the postwar consumer revolution.
Black and White: Tomo recopilatorio numero 1 /Ya llegó, acá está! El primer tomo recopilatorio de Black and White, que cuenta con la edición ,remasterizada y mejorada, de cuatro historias: Deepville + El Hijo + Las Niñas Muertas + Bonus Track/// / Libro de 80 páginas - Blanco y negro - Historieta de Terror-acción - Para poder acceder a una copia es re fácil - Mandás un mail a [email protected] o me mandás un mensaje a mi facebook: www.facebook.com/gabrielperalta - También, muy pronto estarán disponibles en comiquerías y en convenciones de historietas -

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
CiberEntrevista: Gabriel Peralta. Historietista. El dibujo es mi lenguaje. Es la forma que elegí para comunicarme con el resto de las personas.
Hablar de historietas y que parezca que uno sabe algo /
#PinUps
"Una tarde común /
Combustible espiritual (Requiescat in pace)
ahora oprime después alivia como un juego, a la pobreza y al poder lo derritió como al hielo. (O fortuna, poema goliardo)
Presidencia Nestor Kirchner, “Era la mejor y la peor de todas las épocas”. Con los bríos gratuitos y venturosos de la salida del “infierno 2001”, Lopecitos y Baecitos saltaban rocamboleando en la luminosa noche populista. En un punto estuvimos juntos: sindicatos, obreros, palermitanos, cooperativas, amas de casa, jubilados, ex alumnos colegio nacional, peronistas de perón, progresistas, canillitas, organismos de derechos humanos, putos y tortas peronistas, hijos de la clase obrera que experimentamos cierto ascenso social con veleidades izquierdistas, periodistas cool, intelectuales. El principio del fin, quién sabe. Tal vez a partir de la ruptura con Lavagna, en la que Néstor opta por un crecimiento más rápido en vez de uno sostenido, según el economista. Tal vez luego de 2008, en el que se incuban los huevos del recelo ante el aluvión zurdo y fanático que llega a jugar intensidad y a señalar fácilmente traiciones por todos lados. Tal vez el declive político y económico regional. Tal vez estos últimos cuatro años, con la consolidación de La Campora como partido seguidista, aplaudidor; con el consabido desmanejo económico, con la acentuación del relato dicotómico y salida a la luz de los casos de corrupción, entre otros furcios políticos. Esta gran bestia negra que junta a todos, nestoristas y cristinistas, unidos por el hilo invisible de la política emancipatoria y las manchas constitutivas llamadas “De Vido”, son el gran generador de legitimidad simbólica del macrismo. La identidad Cambiemos es, en buena parte, negativa: es lo que no son, lo que han venido a barrer, a sanear, a expulsar de una vez por todas de las lindes de la República. Es por eso que el muerto sigue muriendo y el macrismo necesita seguir matando al difunto. El zombie K, despedazado por mil partes cual Dionisio caído en desgracia, siguió dando sus frutos, y la aparición del bandido Josecito López saltando en monasterios con dólares -en una secuela propia de un Umberto Eco cruzado con Roberto Arlt y drogas- parece ser la estocada final que abre un periodo de disoluciones. La pregunta es, claro, hasta qué punto Cambiemos necesita que el zombie siga deambulando y hasta que punto el zombie puede seguir de pie. La pregunta es que pasará con las audiencias de Navarro, con los que descorren la sotana y alzan la mano para agarrar al vuelo las críticas que el Papa realiza a Macri, con las zonas más intensas de ese porcentaje que sacó el Manco del Espanto (este juego trucho, asisesco, cervantino, apunta a que muchos votaron a Daniel en la segunda vuelta por miedo; contengan las muecas los sciolistas), y en términos más generales, con esa base social que votó a Néstor y a Cristina y que saben que luego de los escándalos de corrupción la política sigue, pero también con el antimacrismo, el de allá entonces y el desencantado de ahora -sea el porcentaje que sea-, que está en el medio de estos juegos de definición identitaria entre Cambiemos y el kirchnerismo. ¿Qué es lo que Cambiemos tiene para seducir en términos estrictamente positivos?, es decir: ¿qué identidad construyeron como cara afirmativa de su fuerza, no ya pensándose como el otro del mal?. Lamentablemente los Pinedo del espacio no tienen la voz cantante y -hasta donde quien escribe ha oído y leído- lo que hay es un budismo occidentalizado de free shop, una suerte de espiritualidad y voluntarismo que pone en el individuo todas las potencias para su realización. Talleres de optimismo, meritocracia, spots en la TV publica con mensajes vacíos sobre la importancia de la pluralidad -sin ni siquiera pensar un poco en qué es la pluralidad, qué es la diferencia, como si no fuesen problemas filosóficos y éticos de lo más densos-. Y claro, Durán Barba, el gran titiritero semiótico, el Don Draper Licenciado en filosofía Escolástica ensamblado en Bogotá, un tipo al que le pagan para armar estrategias y relatos, para “captar” aires de época y pensar cuentos que atrapen las aspiraciones y deseos de “la gente”. En la última etapa francamente complicada del gobierno anterior se puso de moda en el “microclima” hablar -muchas veces con acierto- en contra del relato, de lo que ellos llamaban opacamente “semiótica” a favor de la política del territorio y de la gestión, se planteaba que la gente en definitiva vota con el bolsillo, en fin, una serie de tópicos asociados con la idea de realpolitik. ¿Qué nos dice este presente sobre esas aseveraciones de lo social y sobre la política? ¿murió la semiótica? ¿la gente aprueba o no un gobierno solo con el bolsillo? ¿Cual es el territorio-no lugar de Cambiemos? ¿Acaso no construyeron una nueva territorialización cuando, por caso, garparon antes que el equipo de campaña de Scioli los espacios de youtube para publicitar a Mauricio, o cuándo supieron que en campaña no servía de mucho pegar carteles en los trenes randazzistas porque los sectores populares, como vos, como yo, como todo individuo que quiere mostrarse estaba en Facebook? ¿Cuánta fuerza para ganar elecciones tuvo esa serie de decisiones? ¿Cuáles son los nuevos “territorios” de la “gente”?. Mas allá de eso y por lo pronto, hoy por hoy no parece tan alocado volver a hablar del un tanto olvidado capitalismo: sale Hobbes entra Marx (o sus pichones) en el entretiempo del segundo tramo del partido en el que, parece, llegará el derrame económico necesario para sostener lo que el solo voluntarismo feng shui no podrá soportar mucho tiempo, a no ser que de algún modo se pueda seguir sosteniendo con guías el cuerpo golpeado del kirchnerismo, cuya cosecha de odios inveterados por distintos motivos le da a Cambiemos aire e identidad. En este lapso, los proyectos e ideas que sostuvimos los más o menos simpatizantes de estos últimos 12 años deberemos buscar nuevos modos de sobrevivir, mucho más trabajosos y huérfanos, la pesquisa de una salida “allí donde el Padre no la encontró”, agradeciendo que nos tocó la franja que no está ahora mismo aterrandose en el suelo mudo de la pobreza.
“mecum omnes plangite!”
Zeitroman
Condiciones de nocturno tomo un ejemplar de “La montaña mágica” de tu biblioteca releo el misterio de esa línea “con cuyo principio comenzaron tantas cosas que luego no han dejado apenas de comenzar" “que luego no han dejado apenas de comenzar” “no han dejado apenas de comenzar” sentado ahora en el sillón sentado antes sobre su falda sentado hace mucho tiempo sobre su falda caballito y cóctel de huevo la pobreza es la madre de la imaginación decía la madre de la imaginación la madre de la imaginación poblaba las horas largas de la pobreza con yemas y aves de las que roía hasta el hueso del lapso ahora, condiciones de nocturno la cáscara del reloj arroja signos inciertos el libro abierto durante la pausa.

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
##CHROME TYPE
by Aaron Kaufman
The Hateful one
por @pedrokikuu
Cualquier cosa que alguien produzca está destinada a otro. Nadie filma películas, canta o hace la vertical para sí mismo. Por lo menos, no exclusivamente. Se piensa que Tarantino filma para satisfacer su ego desmedido, sus caprichos de eterno adolescente. Puede ser. Pero también es perfectamente consciente del espectador, o sea, de sí mismo.
Tarantino filma películas que le gustaría ver. Como espectador y como director busca lo mismo, y uno de sus grandes méritos reside en preparar el terreno para que eso que busca ocurra.
La primer escena de Pulp Fiction muestra una pareja de ladrones en un restaurante debatiendo pros y contras de los trabajos que vienen realizando, hasta que deciden robar el lugar. El diálogo marca registrada, la transformación violenta de la actriz y la música surf rock desembocan en lo que Roberto Arlt llamaría “un cross a la mandíbula” del espectador.
Esta escena, que quizás esté plagiada de algún lado, es citada por el propio Tarantino en Kill Bill: La jefa de la mafia japonesa, después de cortar una cabeza con exceso de hemoglobina, da un discurso con tono de azafata y termina desencajada y a los gritos. A su vez, esta escena “le rinde tributo” a Los Intocables de Brian de palma; Robert De Niro, en lugar de una espada samurai, usa un bate de béisbol.
El cine de Tarantino funciona así. Es un complejo sistema circular de citas y plagios en el que se cita y plagia a si mismo. ¿El cine en general no funciona así?
Como se ve, hacer un seguimiento de los “homenajes” en la filmografía de Tarantino puede ser agotador. Quizás de ahí provenga el odio que Tarantino despierta en algún ”cinéfilo” y en una parte de la crítica y el público.
De lo que no hay dudas es que Tarantino es odiado por diversos motivos.
Su narcisismo, su incorrección política existente solo en mentes paranoicas, la utilización supuestamente morbosa de la violencia. Probablemente el hecho de que sea un cineasta autodidacta, un teórico del cine autodidacta y un genio autopercibido que filma escenas memorables pero que jamás entrega una película en formato clásico sea el principal. Sabemos por qué la policía de los Ángeles lo odia.
Parte de la crítica ha dicho que Tarantino mezcla géneros, los usa mal, en forma de desbalanceada o los pervierte. O que llegó a destiempo al cine negro.
Se podría contestar que Tarantino inventó un género nuevo: el cine tarantinesco.
Si no es el director mas influyente de los últimos 25 años, lo cual no es necesariamente algo positivo, le pega en el palo. La cría es vasta y cosmopolita: Iñárritu “el infame”, Alex de la Iglesia, el primer Paul Thomas Anderson, Guy Ritchie, Nolan, etc. En muchas de las series de televisión de los últimos 15 años también está presente su influencia.
Quizás donde Tarantino falla es en la cuestión de conmover o su forma degradada: emocionar. No es que no lo haya intentado (Ver última escena de Kill Bill vol ll).
¿Cuáles son las características del estilo de Tarantino?
Una lista inicial incluiría: diálogos ingeniosos y extensos, narración no lineal, violencia extrema, sobreactuación, uso de la música siguiendo una estética de vídeoclip, humor fino y retorcido, superposición de géneros, citas, plagios, escenas de acción coreografiadas con precisión de ballet, personajes icónicos, etc. Se han escrito ríos de tinta al respecto.
El concepto clave es lo inverosímil. Todo, absolutamente todo, es inverosímil. Él mismo lo aclara al principio de Pulp Fiction. Hay decenas de ejemplos: Beatrix Kidoo viajando con un sable samurai en un avión de línea, una canción de David Bowie sonando en una película sobre la 2da guerra mundial, el golem asesinando a Hitler, un boxeador clavándole una espada samurai a 2 pervertidos que violan a un jefe mafioso de Los Angeles, etc.
Tarantino lleva la inverosimilitud al extremo, al nivel de las películas clase B. Sin embargo, esos estallidos de violencia con que culmina sus escenas, sus películas en general (por más que las hayamos visto varias veces) consiguen llevarnos a ese estado de gracia, de euforia, de excitación intelectual que sólo el gran cine provoca. Tarantino escarba en la esencia del cine: ¿Hasta dónde se puede tirar de la cuerda sin que la voluntaria suspensión de la incredulidad del espectador ceda?
Lo fundamental en el cine de Tarantino es la utilización virtuosa y perfeccionista de todos los elementos técnicos y materiales del lenguaje cinematográfico en función de provocar el efecto deseado. No hay que confundir esto último con la manipulación burda al estilo de Sexto Sentido, tan de moda en algún momento. La primer escena de Kill Bill (de nuevo, se podrían poner decenas de ejemplos) se puede ver una y otra vez sabiendo el desenlace. Es una escena que no envejece, atemporal. Tarantino es un director que filma escenas clásicas y películas totalmente alejadas del canon de Hollywood.
En mi caso, esas escenas memorables que filma y ese humor retorcido que tiene me divierte, parafraseando a Tito de la Bersuit, como la concha de su madre.