Fusils A Pompe

Pour la sortie de "Buffalo Débile", dernier livre d'Hector de la Vallée, Damencio et Nico étaient invités de Pannonica, à Nantes, pour dresser le portrait de Slim et de sa ville natale.

"À Nouvelle-Orléans, Soulja Slim incarne la voix la plus brute de Magnolia. À travers son destin se dessinent les rythmes bounce, les mythes vaudous, les rivalités de soljas, les brass bands et le jazz funéraire. Aujourd’hui, son portrait veille sur les murs de NOLA."

Cette interview menée par Tuego est disponible dans son intégralité dans le fanzine SPARAGMOS, toujours disponible à la vente sur bigcartel. A lire ou relire en écoutant le Best Of DJ Fresh mixé par G.M.C. pour Fusils à Pompe.

Comment tout a commencé ? D’où est ce que tu viens et quand as-tu déménagé dans la Bay si tu n’as pas grandi là-bas ?

A la base je suis de Baltimore, dans le Maryland … aux Etats Unis. J’imagine que je dois préciser pour le Français [rires]. Je suis né à Baltimore dans le Maryland. C’est une petite ville à côté de Washington DC. Ça fait partie de la région du DMV (DC, Maryland, Virginia). Je me suis installé dans la Bay vers 9 ou 10 ans, quelque chose comme ça, en Californie sur la côte Ouest. C’est à environ cinq heures d’avion. C’est deux régions très éloignées l’une de l’autre. J’ai fait l’aller-retour quasiment toute mon adolescence. J’étais sur la côte Est pendant une certaine période puis sur la côte Ouest pendant une autre. C’était avant YouTube, avant Internet. [A cette époque] tu pouvais uniquement voir du Hip Hop à la télé. C’était pas directement disponible sur ton téléphone. Mais j’ai pu découvrir le Hip Hop sur la côte Est, j’ai adoré, puis j'ai pu voir comment on en faisait à l'Ouest et j'ai adoré aussi. J’ai pu embrasser deux scènes totalement différentes dès mon enfance. A 9 ans, j’ai commencé à être deejay. J’ai eu la chance de pouvoir naviguer des deux côtés de la culture à un très jeune âge. Qui plus est, à une époque où le reste du monde n’était pas vraiment au courant de ce qu’il se passait. A l’époque le Hip Hop tu n’en voyais pas partout, à part si tu étais dedans. Voilà comment ça a commencé.

A cette époque, qui étaient tes artistes préférés ?

A neuf ans ? Tout ce qui passait à la radio. A l’époque c’était LL Cool J, il venait de sortir I’m Bad. Eric B & Rakim, I ain’t no joke, je me rappelle l’avoir entendu gamin. Je me souviens aussi de It takes two de DJ Base et E-Z Rock. Juste les trucs qui passaient à la radio. C’était le seul moment où tu pouvais entendre du Hip Hop. Pour te dire, ils commençaient tout juste à passer des clips de rap sur MTV à l’époque où je suis tombé dedans. Puis en grandissant, tu passes par ces phases où t’es juste une éponge et tu commences à tout aimer. Public Enemy est arrivé, puis le Wu Tang Clan, Craig Mack, Biggie Smalls, Tupac et Digital Underground, Ice Cube et NWA. Franchement, quasiment tout de 1988 à 1999 environ, quand j’ai eu 18 ans. J’ai tout embrassé, des mecs undergrounds jusqu'au mainstream. J’ai tout absorbé. Je faisais des mixtapes, avec des vraies cassettes je veux dire. J’achetais des albums chez les disquaires. Tu vois ce que je veux dire, une éponge mec, complètement immergé dedans.

Enfant, à quel point tu étais proche de la musique ? En dehors du rap je veux dire. Est-ce qu’il y avait des musiciens dans ta famille ? Est que tu as appris à jouer d'un instrument quand t’étais enfant ?

Ouais mon père m’a fait prendre des cours de piano. C’était avant que je commence à mixer. J’ai pas vraiment appris grand-chose. Je suis quasiment sûr d’avoir appris quelque chose, mais je n’ai retenu que ce qui m’a servi plus tard. J’ai vraiment ré-appris la musique moi-même. Enfin, j’ai jamais vraiment appris à l’époque. J’avais aussi des deejays dans ma famille. A l’époque, les deejays étaient beaucoup plus populaires. Déjà, si tu venais d’une famille noire à cette époque, on avait tous des vinyles. C’est comme ça qu’on écoutait de la musique. C’était principalement avec des vinyles et des cassettes. Dans ma famille on avait tous des vinyles, des tonnes de vinyles. Mon père était deejay, ici et là. Ce n'était pas sa profession, mais il mixait aux réunions de familles, quand la famille se rassemblait pour des fêtes, ce genre de trucs, des barbecues,… Il jouait aussi des instruments. Il jouait des congas, des kalimbas. Il avait un groupe qui s’appelait The Black Ice. A cette époque, si tu faisais de la musique, vu que nos parents venaient des années 1960 et 1970, tu jouais d’un instrument. C’était comme ça avant le Hip Hop, tu jouais d’un instrument. Il y a beaucoup de groupes qui ont réussi à percer, d'autres non... Mais ouais, la musique a toujours été autour de moi, dans ma famille. Il y a avait beaucoup de joueurs de piano dans ma famille, de joueurs de Gospel, qui allaient à l’église, des prêcheurs. Si tu viens d’une famille noire, et encore plus à cette époque, t’étais vraiment pas loin de la musique. Dans ma famille on avait des influences musicales du côté de ma mère et du côté de mon père.

Donc c’était vraiment naturel pour toi de commencer à mixer ?

Ouais, ouais, ouais. J’étais tout le temps chez un cousin qui lui aussi était deejay. Son frère et lui étaient tous les deux deejays, j’allais tout le temps là-bas. Je descendais au sous-sol, et il y avait tous leurs vinyles. Je m’entrainais sur leurs platines avant que je finisse par m’en acheter bien plus tard. Mais ouais c’était une autre époque. Le respect qu’il y avait pour un deejay à l’époque c’était … c’était le même type de respect que tu pouvais avoir pour un pompier ou un truc du genre. C’était vraiment spécial parce que, déjà, n’importe qui ne pouvait pas être un deejay. Pour la simple raison que tu devais avoir l’équipement.

Qui devait coûter extrêmement cher à l’époque j’imagine ?

Ouais c’était très cher. C’était un peu « est ce que je veux avoir une voiture ou est-ce que je veux être deejay ? » C’était l’un ou l’autre, a part si t’avais vraiment les moyens. Donc si t’étais deejay à l’époque, t’avais un certain statut, une certaine force. Aujourd’hui, tu dis à quelqu’un que t’es deejay, c’est comme si une femme te dit qu’elle est modèle Instagram. Il y en a partout. C’est la même chose. Et je dis pas qu’il y ait quoi que ce soit de mal à ça. Mais à l’époque, si tu disais que t’étais deejay, c’était pas courant.

Ouais ça signifiait vraiment quelque chose.

Ouais ça signifiait quelque chose de plus.

Comment as-tu commencé à produire ? Qu’est ce qui t’as amené à te concentrer davantage sur la production et moins sur le deejaying ?

C’est une bonne question. J’ai commencé à mixer à 9 ans. J’ai mixé pour la première fois en public quand j’avais environ 14 ans. C’était pas un gros concert ou un truc comme ça. C’était chez un disquaire à San Jose en Californie. A cette époque j’avais 14 ans. J’entre chez un disquaire, dans le quartier, et je demande au propriétaire si je peux mixer sur ses platines. C’est vachement culotté pour un gamin de 14 ans de demander un truc pareil ! Ces platines très chères et ce petit garçon. Il ne me connaît pas. Je ne suis pas la personne que je suis aujourd’hui à ce moment-là. Mais je ne sais pas pourquoi, il a accepté. Ça n'a même pas duré longtemps, juste quelques minutes. Mais c’était la première fois que je mixais en public. Je me rappelle … Je sais pas … Ça m'a subjugué. Enfin bref. A partir de là, les choses se sont enchaînées assez vite. Je devais avoir 12 ans en fait quand j’ai fait ça. Parce que quand j'avais 16 ans, j’ai commencé les battles de deejay. Avant ça je faisais des mixtapes, j’apprenais à mixer quoi. A partir du moment où j'ai découvert le turntablism et les deejay de battle … Parce que ça aussi tu ne pouvais pas le trouver sur Google. YouTube n’existait pas. En plus c’est un marché vraiment underground à l’époque les battles de deejay. C’était pas commercialisé, vraiment pas. J’ai été converti au deejaying de battle après avoir vu les X-men, Roc Raida, Scratch Piklz. Une fois que j’en ai vu, je me suis dit « Oh ça c'est un autre style de deejaying, et j’aime ça ». C’est compétitif. C’est habile, C’est technique. C’est du spectacle. Donc j’ai commencé à pratiquer ce style de deejaying, le deejaying de battle. J’ai débuté comme deejay de mix, juste en apprenant à mixer les morceaux, sans même scratcher, juste en apprenant à mixer et à enchaîner les morceaux. Puis je suis passé au deejaying de battle. J’ai fait du deejaying de battle de 15 ans à presque 18 ans. Et j’ai commencé à remporter des compétitions. J’ai été troisième au niveau national à 17 ans dans un tournoi appelé l’ITF, pour International Turntablist Federation. Après j’ai remporté la 2ème place au DMC à Washington DC. Ensuite je suis parti en tournée avec Nas. C’était la première fois que j’étais deejay pour un artiste. Imagine ça.

Ouais c’est dingue.

La première fois que je suis deejay pour un artiste, c’est pour Nas

Et il était déjà énorme à cette époque ?

Aussi énorme qu'aujourd’hui. Je ne pouvais même pas encore boire d’alcool à cette époque. J’ai genre 17, 18 ans. Mais, encore une fois, j'ai commencé à 9 ans. Donc au moment où je suis arrivé à ce niveau, j’étais déjà prêt. Techniquement parlant j’étais prêt. Mais ma transition vers la production a commencé en rentrant de ces tournées. La première fois que je suis rentré de tournée, je me suis dit « Bon, qu’est-ce que je vais faire [maintenant] ? ». Tu étais vraiment bien payé avec ces tournées. En rentrant de tournée je retournais à mon boulot normal. Pour mon boulot aussi j’étais deejay. J’étais deejay dans un magasin de vêtements Hip Hop et dans un magasin de skateboard. Donc je passe de gagner des sommes d’argent énormes, du fast tour money si tu veux, à mon boulot normal. Un boulot sympa parce que c’est un boulot de deejay. Mais ce n'était pas les mêmes sommes d’argent. Ce qui s’est passé c’est que j’ai commencé à faire des pause tapes. En gros une pause tape ça se fait avec un lecteur cassette deux pistes. C’est un lecteur cassette classique. Tu mets une cassette dedans, tu presses record et tu presses pause. Tu enlèves le pause quand tu entends un morceau qui te plait à la radio. Encore une fois, on n’est pas dans l’ère YouTube, donc quand tu entends un morceau à la radio tu ne vas probablement pas le ré-entendre avant un bon bout de temps. Ou alors il repassera et tu vas le rater. Donc on faisait des pause tapes. Quand le morceau passe, on enlevait le pause. Et tu remplissais une cassette entière comme ça. Ça a été ma première introduction à la [production]. Parce que c’est une forme de production. C’est du sampling en quelque sorte.

Mais tu enregistrais les morceaux en entier ou juste des bouts ? Quel était le résultat final ? J’ai du mal à voir.

C’était ce que tu voulais que ce soit. C’était comme… Disons que tu vas à un festival. Et disons aussi qu’il y a toutes sortes d’artistes à ce festival. T’assistes à la performance d’un artiste que t’aimes, quelle est la première chose que tu fais ? Tu sors ton téléphone et tu enregistres ce que tu vois. Mais tu ne vas pas tout enregistrer, juste le passage qui te plait. Et quand t’as terminé tu ranges ton téléphone jusqu’au prochain morceau qui te plaira. Et tu recommences. Et avant que tu t’en rendes compte, tu te retrouves avec cinq à dix minutes d’une compilation d’enregistrements vidéos que t’as aimé. Ok ? Les pause tapes c’est la même chose mais dans un format audio. Mais à l’époque c’était avec la radio. Quand t’entendais un passage qui te plaisait « hop je chope ca » et puis « ça va bientôt se terminer, je remets pause ». Et tu continues et tu continues. Pause tapes. Donc à une époque je faisais ça. Je sais plus comment, je me souviens avoir écouté un vieux morceau et réalisé « Oh mais c’est de là que tel rappeur à pris la musique. Je croyais que c’était joué ». C’est comme ça que j’ai découvert le sampling. « Ces rappeurs ne jouent pas les musiques, ils les récupèrent d’un vieux morceau de James Brown, ou je sais pas, d’un vieux morceau de Roy Ayers. » Jusque-là je ne m'étais jamais demandé d’où venait la musique. Et j’ai commencé à avoir des potes autour de moi qui produisaient déjà. Donc j’ai commencé à poser des questions. « Où est -ce que tu trouves des percussions ? » etc. Je me suis lancé dans cette aventure. J’ai acheté mon premier sampler, le EPS 16 Plus fabriqué par Ensoniq. Je devais avoir 19 ou 20 ans. C’est comme ça que je me suis éloigné du deejaying et que je me suis lancé dans la production. Parce que j’avais trouvé quelque chose qui m’intéressait. Réalise que ça faisait 10 ans que je faisais du deejaying. De 9 à 19 ans ça fait 10 ans. J’avais été 3ème national. j’avais été deejay pour Nas. J’avais globalement réussi à faire tout ce dont j’avais envie au moment où j’ai débuté. Je commençais à arriver à un plafond. Mon but n’avait jamais été d’être le meilleur deejay du monde. Ça n'a jamais été mon but. J’avais envie d’être deejay et j’ai atterri là où j’ai atterri. Et c’était génial. Mais ce n'était pas mon but ultime. Donc quand j’ai découvert la production, je suis allé de plus en plus dans cette direction. Puis je suis allé étudier … Je suis allé dans cette école appelé « Expressions ». C’est un « full cell ». Je ne sais pas si tu sais ce que c’est.

Non.

C’est une école de musique pour ingénieur du son, pour la production musicale. Là-bas j’ai été introduit à la notion de revenu résiduel. Ou dit autrement : comment gagner de l’argent en dormant. A partir du moment où j’ai réalisé que tu pouvais te faire payer en dormant grâce à ta musique et à ton publishing, c’est ce qui m’a vraiment fait passé du deejaying à la production.  C’est l’époque où Napster et Limewire sont en train d’apparaître. Aujourd’hui avec Internet, le piratage c’est un problème bien identifié. J’avais anticipé ça à l’époque. Maintenant je sais que j’ai cette qualité. Je peux prédire l’avenir. Pas comme si je lisais dans les lignes de la main ou ce genre de truc. Ce que je veux dire c’est que je peux analyser la façon dont les choses se déroulent aujourd’hui et anticiper la façon dont elles vont évoluer. Je me suis rendu compte que vendre des mixtapes, 10 dollars par-ci , 15 ou 20 dollars par-là, même si ça faisait quand même de l’argent pour beaucoup de deejays à l’époque, je voyais ça comme un boulot classique. J’allais uniquement me faire payer en étant au charbon. Mais je ne peux pas les vendre légalement, je ne peux pas récupérer de revenus résiduels parce que la musique ne m’appartient pas. C’est uniquement une vente de la main à la main. Avant ça [Napster, Livewire] une mixtape pouvait te durer plusieurs étés. Les gens venaient encore te la demander, ils la voulaient encore. Mais une fois que Limewire et les autres trucs sont arrivés, l’espérance de vie d’une mixtape a été énormément réduite. T’en sors une et une semaine plus tard, les gens en veulent déjà une nouvelle. Donc j’ai anticipé ça. A ce moment, je faisais [déjà] mes propres beats. Avec ça, je pouvais mettre un artiste dessus, je pouvais faire un morceau en 1999 et toujours me faire payer dessus en 2019. Donc voilà comment je suis passé à la production, au moment où j’étais au sommet de ma carrière de deejay.

En parlant de production, d’où te vient cette passion pour la New Jack et les Slow Jamz de la fin des années 1980 ? C’est quelque chose qu’on remarque beaucoup dans musique, à l’époque où tu samplait et encore aujourd’hui ou tu joues tout au synthétiseur. C’est toujours très influencé par la New Jack.

C’est juste une évolution naturelle. Même la façon dont tu le dis, t’es probablement la première personne qui me dit ça, New Jack. Ouais personne ne m’a jamais dit ça. C’est juste l’époque dans laquelle j’ai grandi. Je suis un bébé des années 1980. Je suis né en 1981 et c’est la musique que j'ai écouté en grandissant. C’est la musique que j’entendais en permanence.

Un truc à propos de moi, j’essaie toujours d’apprendre. C’est qui je suis. J’essaie tout le temps d’apprendre. Je suis arrivé à un point où je samplais principalement. La compilation que vous aviez faite [DJ Fresh fait référence à une compilation sortie par Fusils à Pompe en 2012 intitulé Georges Frêche Money – Best of DJ Fresh & Samples, composée de deux disques : un avec des morceaux produits par DJ Fresh et l’autre rassemblant les morceaux samplés], c’était beaucoup de samples. Je dirais que de 2005-2007 (au moment où j'ai sorti le premier Tonite Show) à 2017-2018 je dirais, ça fait environ 10-15 ans, quasiment toute ma musique était faite à partir de samples. Je jouais quelques notes là où je pouvais. Je suis arrivé à un point où je me suis dit « J’adore sampler mais j’imagine des mélodies que je voudrais pouvoir jouer ». Et je ne pouvais pas les jouer parce que je ne connaissais pas le langage musical. Donc j’ai commencé à embaucher d’autres musiciens pour jouer ce que j’essayais de jouer dans ma tête. J’ai commencé à apprendre quelques accords ici et là. Quand les packs de samples sont apparus, j’en ai utilisé pendant un certain temps. Mais au bout d’un moment c’est devenu presque trop facile. Tu peux juste prendre une boucle sur un des ces packs de samples, où la musique est incroyable, rajouter des percussions par-dessus et c’est fini. Au bout d’un moment je me suis dit « Ça sonne bien, mais ça ne sonne pas comme moi ». En comparaison, si tu samples des albums normaux, il y a un vrai processus. Tu cherches un album, tu trouves le sample, tu trouves la bonne partie, tu la découpes.

Ouais le simple fait de choisir l’album, de choisir le sample, c’est vraiment toi qui le fait. Avec les packs de samples, c’est toujours toi mais … c’est pré-mâché en quelque sorte.

Exactement. C’est comme les recettes déjà prêtes pour faire des gâteaux. Et c’est OK. Je ne le critique pas. Je dis juste les choses comme elles sont. J’ai fait comme ça pendant un temps. Mais à un moment ça ne me convenait plus. J’étais lassé de devoir me reposer sur des samples pour créer ma musique. J’ai commencé à me renseigner. « Quel clavier ils ont utilisé pour ce morceau ? » J’ai commencé petit à petit à acheter des petits synthétiseurs bon marché, ici et là. Finalement quand la pandémie est arrivée, quand 2020 est arrivé … Je m’en souviens comme si c’était hier. Curren$y et moi on venait de terminer notre premier Tonite Show. Je me souviens qu’on avait tout un tas de projets […]. Et quand la pandémie nous est tombée dessus, on s’est tous retrouvés coincés à la maison. Donc j’ai commencé à apprendre la théorie musicale. Vu qu’on était bloqué à la maison, j’étais prêt. Une fois que j’ai vraiment appris la théorie musicale, et je suis encore en train d’apprendre quatre ans plus tard, mais une fois que je me suis vraiment focalisé dessus, c’est là que toutes mes bénédictions sont arrivées. Parce que j’avais appris un nouveau langage. J’ai appris un nouveau langage autour duquel j’étais en train de tourner depuis les 20, voire 30 dernières années. J’ai vraiment pris le temps pour apprendre. Et ça m’a ouvert l’esprit. Ça m'a ouvert tout un tas de nouvelles opportunités, de nouvelles bénédictions. Quand tu fais la même chose, tu obtiens la même chose. La seule façon d’obtenir quelque chose de différent c’est de faire quelque chose de différent. J’ai commencé à m’en rendre compte. J’adore apprendre.

Ouais t’es capable de changer et de t’adapter parce que tu continues à travailler et à apprendre.

Ouais exactement. Si tu attends que l’opportunité se présente, c'est déjà trop tard. Tu vas la rater. Tu ne peux pas attendre que le problème ou l’opportunité apparaisse pour t’y préparer. Tu dois toujours être prêt. C’est quelque chose que j’ai toujours compris à propos de la vie.

J’imagine que ton premier synthétiseur était le Korg MicroKorg parce qu’il y a des photos à l’époque, bon pas si vieilles que ça non plus, 2005-2006, le début des Tonite Show en gros, où on te voit avec. Donc j’imagine que c’était le premier. Mais quand tu as commencé à apprendre la musique et à t’aventurer plus profondément dans le monde des synthétiseurs, quel est le premier synthé que t’as acheté ? Comment tout ça s’est déroulé ? Il y avait un endroit à San Francisco où je te voyais aller [sur Instagram]. Le Vintage Synthesizer Museum (VSM) ou un truc du genre. [Vers 2020 DJ Fresh postait régulièrement ses passages au VSM, un lieu à San Francisco, rempli de synthétiseurs vintage. En payant, il était possible d’utiliser ces synthétiseurs et d’enregistrer ses sessions.]

Ouais, ouais, ouais. T’as observé ! T’as observé ! [Rires]

[Rires]

Ah mec. Juste pour être sûr d’avoir bien compris ta question. Tu veux savoir quel a été mon premier synthétiseur ?

Ouais, le premier synthétiseur et ce qui a suivi

Je dirais que le premier vrai synthétiseur que j’ai eu où j’étais là « Woooo ça tue ! », ça a été le Juno 106 [le Juno 106 est un synthétiseur analogique fabriqué par Roland, sorti en 1984. Il a eu un énorme succès. Le nombre de morceaux où on peut l'entendre jouer est innombrable]. C'était le premier synthétiseur où j’étais là « Oh c’est un vrai … » Tu vois ce que je veux dire ? J’ai aussi eu un DX7 de Yamaha [ le DX7 est un autre synthétiseur légendaire fabriqué par Yamaha de 1983 à 1986. Il utilise la synthèse FM, une innovation à l’époque]

Ouais très différent mais tout aussi légendaire.

Oh ouais, Classique ! Je m’en sers encore aujourd’hui.

Est-ce que tu arrives à faire de la synthèse FM ? C’est pas de l’analogique, c’est de la FM et c’est plus compliqué pour créer un son. C’est pas comme prendre une onde carré ou une onde dent de scie et roulez jeunesse.

Non pour être honnête j’utilise principalement les presets. J’utilise beaucoup les presets. Je les modifie un peu à la rigueur. Je suis le genre de personne, un synthé peut avoir 50 ou 100 sons, si c’est un synthé qui me plait, je vais le prendre uniquement parce qu’il a un seul son que j’aime vraiment beaucoup, et que je ne peux pas trouver ailleurs.

Même avec un seul son, c’est toujours un instrument génial.

Certains synthés que je possède ont des milliers de sons, mais j’en utilise réellement que dix. Mais ces dix sons définissent ma personnalité musicale, mon identité sonore. Mais ouais aller au VSM ça a été ma vraie introduction à … aux synthés des synthés, à la crème de la crème des synthés. A ce moment, cet endroit a été une vraie bénédiction pour moi, parce que où est-ce que je vais pouvoir trouver un endroit pareil, où tout est si facile d’accès ? Et c’était dans la Bay, où je vivais à l’époque.

Ouais même dans le monde entier, c’est un endroit vraiment unique.

Ouais il n’y en a pas partout. Parce que, encore une fois, c’est comme les deejays à l’époque, t’as besoin d’avoir l’équipement.

Ouais t’as besoin de connaître quelqu’un qui a tel synthé et tel synthé. C’est incroyable d’aller dans un endroit où tout est à disposition.

Il y a ce débat absurde qui oppose les synthés analogiques aux synthés virtuels (VST). Je reconnais, quand je suis passé à l’analogue je disais « Mec je vais uniquement utiliser des analogiques ». Et c’est principalement ce que j’utilise aujourd’hui. Mais je ne suis pas contre les VST. Les synthétiseurs sont uniquement des instruments. Et ce sont ces instruments que j’utilise. J’essaie toujours de me différencier. Je veux toujours être moi-même. Je veux avoir une sonorité qui m’est propre autant que possible. C’est juste mon approche.

Donc les synthés qui t'ont vraiment changé ont été le Juno 106 et le DX7. Aujourd’hui quelle la pièce préférée de ta collection ? Et quel est le synthé que tu rêves d’avoir ?

Ca varie. Récemment ma pièce préférée est le Poly 61 Plus de Korg. J’aime vraiment beaucoup celui-là. Je l’ai depuis un bout de temps. A vrai dire j’étais sur le point de le vendre parce que je m’en étais jamais vraiment servi. Mais, encore une fois, plus j’apprends la théorie musicale, plus je réalise que je suis capable d’avoir certaines conversations avec les claviers, avec les synthés, musicalement parlant. Conversations que j’étais incapable d’avoir au préalable, parce que je ne disposais pas de la connaissance et de la maîtrise suffisantes pour m’exprimer. Pas au sens figuré mais musicalement parlant. Aujourd’hui j’ai un certain niveau de langage musical et de compréhension de la théorie musicale. J’aime vraiment beaucoup ce synthétiseur. Il a des grosses lignes de basse. Il a des sonorités décalées dingues avec lesquelles je suis capable d'avoir des conversations incroyables. Et quand je parle de conversations, je parle de jouer de la musique. Je suis capable d’avoir certaines conversations que j’étais incapable d’avoir au préalable. Donc c’est un de mes synthés préférés. J’adore toujours le Juno 106.

Un des synthés que j’ai vraiment en vue, celui que je veux avoir, le synthé de mes rêves que je vais obtenir, c’est le Synthex de Elka.

J’en ai jamais entendu parlé.

Gros c’est un truc de dingue. Il n’y en a pas tant que ça qui ont été produits. Il a été fabriqué dans les années 1970 par cette entreprise italienne. Si t’as l’occasion, regarde ce que c’est après. S-Y-N-T-H-E-X par E-L-K-A. C’est un synthétiseur gris. Il a une forme carrée. Il est gros. C’est un gros engin. J’ai entendu beaucoup de synthétiseurs, mais aucun comme celui-là. J’en ai joué au VSM. [Le propriétaire du VSM] en a un. Il n’y a pas beaucoup de gens qui en ont un. J’ai jamais vu quelqu’un d’autre que lui en avoir un. Même Mike Dean ne l’a pas. Enfin, peut être qu’il en a un, mais je ne l’ai jamais vu dans son sanctuaire de dingue avec tous les synthés qu’il a. Salutations à lui ! Putain. Je ne l’ai jamais rencontré mais j’ai beaucoup d’admiration pour cet homme. Mais ouais, c’est un de mes synthés de rêve. Le Synthex de Elka en est un. Et c’est celui que je désire vraiment beaucoup. Il y’en a d’autres que j’adorerais avoir. Mais c’est définitivement le synthé de mes rêves. Mais tu sais, je suis passé de rêver à réaliser mes rêves. J’espère pas l’avoir. Je travaille pour l’avoir.

OK c’est tout pour les questions sur les synthés. Revenons aux samples brièvement. Est-ce que tu as déjà des problèmes de clearing de samples ?

J’ai jamais été poursuivi en justice pour avoir samplé un autre artiste signé en label. Mais un mec qui faisait des packs de sample a essayé de me poursuivre.

Ah OK. C’est très ironique. [Rires]

Ouais, ouais, ouais. Certains de ces mecs de packs de sample, leur piège c’est te dire « Hé, tu peux sampler ça, il n’y a pas de royalties, y a pas de problème ». Certains d’entre eux vont même jusqu’à bâtir une relation avec toi. Et toi tu imagines que t’es vraiment en train de construire quelque chose. T’essaies pas de leur prendre quoi que ce soit. Du style « OK on trouve un arrangement. Tu prends ta part et je prends la mienne. Mais à côté de ça, envoie des trucs personnels de manière à trouver un meilleur arrangement. » Tu as ce genre de conversations avec eux. Mais en gros, disons qu’au niveau de base, ils te vendent ça comme exempt de royalties. Dans mon cas c’est ce qui est arrivé. Et c’est arrivé à un tas de gens. Cette arnaque est plus ou moins connue aujourd’hui, mais à l’époque ce n’était pas le cas. Ils font ça pour t’appâter. Ce qu’il se passait c’est que tu utilisais un de ces packs de samples, et une fois que le morceau sortait, avec un artiste connu, ou pas connu peu importe, une fois que ça commençait à prendre de l’ampleur … Bim ! Ils débarquent « Ah non en fait, tu me dois me donner ceci, tu dois me donner cela » Ils te vendent ça comme exempt de royalties mais en fait c’est pas du tout le cas. Et c’est ce qui m’est arrivé. Je travaillais avec ce type, qui me semblait sincèrement être en bon terme avec moi, parce que je suis une personne sincère. J’ai établi des relations avec beaucoup de producteurs. Je dis régulièrement à des producteurs « Envoie moi des percussions » ou « tududu ». J’aime faire partager mes opportunités aux autres. Parce qu’on est tous dedans ensemble. Je comprends aussi que plus tu donnes, plus tu reçois en retour. Tu me suis ? J’ai toujours compris ça. Enfin bref. Donc c’est ce qui m’est arrivé. J’ai utilisé les pack de samples d’un gars. Tout allait bien. On parlait. Je pensais qu’on était en train de bâtir une relation. Et un morceau sort. Et de nulle part le mec essaie de me coller ses avocats dessus. Ensuite mon manager et moi on a du faire intervenir nos avocats. Ca a fini par passer à la trappe. J’ai rien eu à payer. Mais j’ai retenu la leçon. Le point positif de cette histoire c’est que ça m’a encore plus motivé à apprendre la théorie musicale. De façon à ce que je puisse atteindre mon but sans que quelqu’un se mette en travers de mon chemin et essaie de me poursuivre en justice. C’est seulement une perte si t’en tires aucune leçon. Donc j’en ai tiré une leçon. J’ai pas dépensé d’oseille et ça m’a servi de leçon. Donc je reste à l’écart des packs de samples. Mais c’est la seule fois ou quelqu’un à essayer de me poursuivre en justice pour un sample.

Toujours sur le sujet des samples, quel est le sample le plus dingue que t’as retourné selon toi ? Ou celui que tu penses avoir retourné le mieux ou quelque chose du genre ?

Tu vas me faire me dénoncer mec [Rires]

[Rires] Si tu préfères que ca reste un secret …

Non non non. Pour être honnête j’ai jamais vraiment été ce genre de producteur. Je suis sûr qu’il doit bien avoir quelque chose mais j’arrive pas trouver … J’ai 200 projets en même temps.

Ouais c’est dur de garder le compte.

Ouais entre les albums, les albums instrumentaux … Mais franchement il n’y a pas de retournement de dingue qui me vienne à l’idée parce que j’ai jamais été ce genre de producteur. Je sample des trucs, je découpe des trucs. Et tu sais aujourd’hui c’est plutôt commun de sampler du R&B du début des années 1980. Mais à l’époque où je le faisais, tout le monde voulait des samples de Soul. Des samples de Soul ou des samples de Jazz. Personne n’avait vraiment envie d’entendre des samples de Anita Baker. Les gens me disaient « Tu samples Freddy Jackson le blanc ? J’ai pas envie d’écouter ce genre de truc » « Oh c’est Freddie Jackson ? » C’est assez courant aujourd’hui. Mais à l’époque, personne n’utilisait à ce genre de samples. Voilà comment je réponds à cette question.

Maintenant, passons à la série des Tonite Show et à l’ensemble de ton travail avec beaucoup d’artistes de la Bay Area. Je crois que le premier Tonite Show était avec Mistah FAB n’est ce pas ?

Ouais, c’est bien ça.

Comment ça a commencé ? Comment est ce que c’est devenu un passage presque obligé pour un rappeur de la Bay d’avoir un Tonite Show ?

Avant de rencontrer FAB, mon premier CD, parce qu'encore une fois je viens de l’époque des mixtapes, le premier CD de production, mes beats, s’appelait Searching for Mister Green. C’est sorti en 2001. C’est trouvable. C’est pas sur Itunes, mais c’est disponible sur Youtube, certaines personnes l’ont. A partir de là, je suis allé à Expressions. Expressions est une université musicale à Emeryville en Californie. Emeryville c’est tout prêt de Oakland, tout prêt de Berkley. C’est entre les deux en gros. Il y avait des événements en journée pour l’industrie [musicale], ou juste des événements de l’industrie auquels se rendaient les artistes. Le gros artiste du moment c’était Bone Crusher. Il avait une chanson appelée I ain’t never scared. Je me rappelle qu’il est passé dans la Bay et qu’il a organisé un événement comme ça. Il y avait Bone Crusher, Slum Village et FAB, Mistah FAB. Je me souviens y être allé. J’ai rencontré Mistah FAB. On a échangé nos contacts. Je me rappelle qu’à l’époque je filmais beaucoup de vidéos. Pas des clips de rap, mais des montages de vidéos. Avant de principalement travailler avec des rappeurs, c’était ce que je faisais avec la plupart de mes premiers beats. Je faisais des tours en voiture, en je filmais des trucs au hasard. Je filmais la traversé du Bay Bridge, je filmais des gens en train de marcher, juste des trucs au hasard. Mais je les mettais sur mes beats. Donc j’avais déjà un certain niveau en édition de vidéos. Avant de travailler avec des artistes, c’était comme ça que je vendais ma musique. Je donnais des DVDs de ma musique avec ces visuels. Ca pouvait être quelqu’un en train de faire une roue arrière en moto, ou juste des trucs cools par-dessus un beat. Il se passe quelque chose quand tu regardes un visuel par-dessus une musique. Il y a de la créativité, il y a une émotion quand tu le regardes de cette façon. Et c’était l’ère de DVD, l’époque où les DVD étaient un gros truc. Il y avait les DVD de basketball And1. Il y avait les DVD de combats de clochards.

Ah ouais, l’ère des mixtapes DVD ou un truc du genre.

C’est ça. Le DVD de Mac Dre était sorti à ce moment. Il avait un DVD appelé Treal TV. C’est un hood DVD, mais c’est bien fait, c’est bien filmé, c’est drôle, c’est divertissant. C’est l’époque des DVD Beef, quand DJ Vlad faisait les DVD Beef. Beef 1, 2, 3. Mistah FAB essayait de travailler sur son propre DVD. Il avait toutes ses vidéos de lui, son histoire en gros, des freestlyes dans toutes ces stations de radio, toutes ces battles de rap légendaires, tous ces moments légendaires. Il avait un sac à dos rempli de cassettes de camcorder. Je lui ai dit « Passe me voir à mon école, c’est juste en bas de la rue ». On échange nos numéros. Après on se retrouve là-bas. Il m’a demandé « Combien tu voudrais pour faire ça ? » Je lui ai répondu « On va juste faire un échange. Je vais faire ton DVD, je vais tout monter, et tu feras mon premier Tonite Show, juste rapper sur mes beats, tadada ». Et c’était ça l’échange. J’ai fait son DVD Freestyle King et ca a été un énorme succès. Tout le monde l’avait. Ca a fait des chiffres de dingues pour lui. Ca a bien marché. Il avait l’habitude de passer à Expressions. A l’époque je savais même pas que ça allait s’appeler le Tonite Show. Bon en fait si. Parce que je me rappelle qu’il m’avait demandé « C’est quoi le nom de ta mixtape ». Et je lui avait répondu « Je vais appeler ça le Tonite Show ». Il a pas vraiment capté au début. Parce qu’encore une fois, j’utilise des beats originaux. A cette époque, les gens utilisaient les beats d’un morceau de Jay-Z ou autre. Je me suis dit « Non. Ce que je vais faire c’est appliquer le même business model que celui d’une série de mixtape mais en utilisant ma musique. De la musique originale. Je vais pas prendre le dernier morceau de Cam'Ron ou du dernier rappeur populaire du moment en mettre dessus le rappeur local qui à la côte ou n’importe quoi autour. Je vais le faire de cette façon ». Et c’est ce qui s’est produit avec Mistah FAB et moi. Et même FAB, il le faisait … il pensait même pas que … il se disait « Oh ça va être un petit … ». Il était pas en train de me discréditer ou que ce soit. C’est toujours l’énergie que j’ai voulu. Je voulais que les gens s’amusent, pas qu’ils soient en mode album. Parce que t’as tendance à obtenir le meilleur des gens quand ils se prennent pas au sérieux. Ca transparait dans la musique. Quand ils sont dans une démarche d’album, c’est plus sérieux. Tu perds un peu de légèreté. FAB a tout freestylé et je l’ai structuré. J’ai tout structuré au format morceau. Et certains morceaux sont passés à la radio. On avait un morceau qui s’appelait We go stupid in the Bay. C’était un morceau sur le mouvement Hyphy. Ouais voilà comment ça s’est passé. Je pense que c’est sorti en 2005 – 2006, par là ouais. Parce que ma fille avait à peine un an. C’est dingue.

Et comment est-ce que tu as monté le Whole Shabang ? 

Le Whole Shabang était une équipe de production. On était tous ensemble. C’était notre période charbon. Pas où je suis aujourd’hui. A l’époque on avait tous la dalle. Dans la Bay Area, on sortait de la scène Hyphy. C’était une bonne époque dans la Bay, haute en couleurs. On sortait tous ces samples. C’était une belle époque pour sûr. Mais j’ai pas envie de revenir en arrière. J’ai toujours voulu aller de l’avant.

Mais j’ai envie de préciser quelque chose à propos de ça rapidement. Parce qu’il y a quelque chose que j’ai toujours su … Je l’ai toujours su et je le sais encore aujourd’hui. La fenêtre d’une opportunité finira toujours par se refermer. Elle restera jamais complètement ouverte. Donc j’ai toujours eu l’état d’esprit de tirer le maximum de la situation dans laquelle je suis. Je vais y consacrer le maximum de mon temps, de mon attention et de mon énergie. Je vais essayer de profiter au maximum de la situation dans laquelle je suis au moment où j’y suis, pendant que c’est ouvert. Parce qu’à un moment le vent va tourner. Et quand le vent tournera, parce que j’ai travaillé activement, je serai toujours prêt pour ce qu’il se passera après. Même si je ne sais pas ce qu’il va se passer. Quand t’es tout le temps au taquet, tu peux toujours te retourner à temps parce que tu vois les choses arriver.

On était tous dans ce bâtiment à East Oakland, le bâtiment Hieroglyphics. On était sept et on venait tous de voies différentes. Mais on s’est tous rassemblés et on était tous ensemble. J’ai eu cette idée. Ca faisait un bail que je pensais à ça, que ce serait génial d’avoir une équipe de production. En gros tu prends le format du Wu-Tang mais appliqué à la production. C’était la vision que j’en avais. Donc parfois, quand je mettais DJ Fresh & the Whole Shabang sur les Tonite Show du début, s’il y avait par exemple quinze morceaux, peut-être que seulement un ou deux morceaux étaient produits par quelqu’un d’autres dans l’équipe. Et j’avais fait tout le reste. Mais tout mon truc c’était d’essayer de pousser la marque, juste pour la faire grandir, pour que ce soit un gros truc au moment où tous les autres seraient prêts. Parfois il n’y avait même aucune production de quelqu’un d’autre de l’équipe, seulement les miennes. Comprends que le nom ca amène … le côté marketing. Donc c’était ça la vision initiale pour le Whole Shabang. Et on avait tout ! On avait des graphistes, on avait des monteurs de vidéo. C’était un hub. Ca a duré au moins cinq ou sept ans si ma chronologie est correcte. On était tous autour les uns des autres. Et comme je le disais à propos des fenêtres d’opportunités, avec le temps, les gens vieillissent, ils ont des enfants, une famille, la vraie vie se met en place. Les gens commencent à prendre leurs propres voies, à partir vers leur prochaine aventure. Mais pendant que où tu le vis, tu veux toujours, en tout cas c’est ma façon de penser, en tirer le maximum possible.

Aujourd’hui est ce que t’es toujours en contact avec les anciens membres du Whole Shabang ?

Oui. On est parti chacun de notre côté mais ouais je suis toujours en contact avec certains des gars. Je parle toujours avec certains des gars.

En ce qui concerne les Tonite Show, comment est-ce que ça se faisait ? C’est une question que je me suis toujours posée. Est-ce que c’est toi qui trouves un artiste qui te plait et qui entre en contact avec lui pour faire un Tonite Show ? Ou est ce que c’est l’artiste qui entre en contact avec toi ? Quel est le point de départ ?

Les deux cas de figures sont possibles. Parfois j’entre en contact avec eux. Parfois c’est eux qui me contactent. Parfois les gens me disent « Hé faut que tu fasses ça. Tu devrais faire ça ». Mon truc c’est de me dire « Ok si ce groupe de personne n’a rien en commun avec cet autre groupe de personne, etc. Et que tous ces groupes me disent que je devrais faire tel truc, alors je fais le truc en question ». C’est complètement organique. Et bien sûr depuis les vingt ou trente années que je fais ça, il y a eu différentes façons dont ça s’est produit. Mais aujourd’hui, j’aime le faire comme ça. J’ai tendance laisser les gens dicter avec qui ça devrait être. Ou je contacte la personne. Ou ils me contactent. Et … Alakazam. Abracadabra.

Il y a les Tonite Show, mais il y a aussi les séries indépendantes, ou les albums dédiés à un artiste. Il y a les Real World avec Stalin, les Based On A True Story avec Shady Nate. La série avec Stalin est la plus conséquente. Ou les Fresh avec HD, il y en a eu deux. Ou Conversations With the Devil avec Lil Blood. Est-ce que tu as une approche différente quand tu fais un Tonite Show et quand tu fais un album hors-série ? Ou est ce qu’au final c’est pareil et c’est juste le nom qui change à la fin ?

Stalin à une bonne connaissance musicale. C’est pourquoi on a fait autant d’albums ensemble, tout simplement parce que la musique que je fais naturellement, celle qui est plus facile à créer pour moi, c’est la musique qu’il adore. Et il travaille efficacement, tout comme moi. Stalin et moi, on va faire quatre à sept morceaux par session, particulièrement à cette époque. Parfois on faisait dix morceaux en un jour et demi parce que ça coulait tout seul. C’est une des choses que j’ai adopté aujourd’hui, même avec Wiz et Curren$y, et ce genre d’artistes. Ces types adorent la production qui est la plus facile à faire pour moi. Et c’est pourquoi ça marche aussi bien avec ces artistes. Je le comprends aujourd’hui, peut-être aussi à cette époque. Si je travaille avec un artiste et que je lui envoie mettons dix ou quinze beats. Si il aimes aucun des ces quinze beats c’est cool mais ça m’indique je dois sortir de ce que je fais normalement pour essayer de créer quelque chose qui lui plaira. J’essaie de rester à l’écart de ces situations parce que ça signifie juste qu’il n’y a pas vraiment d’atomes crochus entre nous. A l’époque, j’aurais essayé, parce que j’essaie de me faire connaître. J’aurais essayé de satisfaire un artiste en allant dans sa direction, mais ça aurait été plus forcé. En comparaison, avec Stalin c’est automatique. Zaytoven a une bonne façon de le dire. Il dit « J’aime travailler avec des rappeurs où je peux sortir n’importe quel beat et ils sont partant. Même si ils n’aiment pas le beat, il veulent quand même rapper dessus pour renforcer ma confiance en moi en quelque sorte. Tu sais jamais ce que ça peut donner. » Donc j’ai tendance à travailler de cette façon. Et ouais avec Shady Nate c’était pareil. Shady et moi on rentrait dans le studio et on enchainait les morceaux. Mais mon processus par contre … Il y a un truc similaire avec Shady mais c’était quand même différent. La plupart des artistes vont aimer ce que je leur propose. Même avec Lil Blood quand on a fait Conversations With The Devil. Tu sais certains artistes sont plus difficiles que les autres. Mais pour la plupart, ils vont être partant tout simplement à cause de l’alchimie qu’il y a entre nous. C’est comme une femme. Quand tu rencontres une femme, si tu dois rester assis à essayer l’impressionner et essayer de faire qu’elle t’apprécie, ça veut juste qu’il n’y a pas d’alchimie entre vous. C’est pas là. Donc c’est pareil avec un artiste. Soit l’alchimie est là soit elle n’est pas là. Et s’il n’y en a pas, tu peux peut être réussir à faire quelques morceaux et ce sera super. On peut peut-être en faire un ou deux. Mais quand il y a une connexion avec quelqu’un, ça va venir tout seul. C’est le type d’artiste avec lequel j’aime travailler. J’aime travailler avec des artistes qui sont sur la même longueur d’onde que moi. Ou des artistes qui sont juste ouverts et qui sont prêts à essayer. De temps en temps on me dit « Ok Fresh, normalement je ferais pas ça, mais je vais le faire parce que c’est toi et que j’ai confiance en ce que tu fais ». Et de temps en temps les rôles sont inversés. C’est pas quelque chose que je ferais normalement, mais c’est eux qui me pousse à le faire et il y a toujours cette connexion. Il y a des productions sur lesquelles je travaille avec eux et c’est eux qui extirpent de moi un son. Parce que je sais qu’ils peuvent faire des trucs géniaux avec ce son, et que je suis capable de le créer. Ca dépend juste de l’alchimie.

Quand tu es en studio avec un artiste, est ce que tu les laisses se débrouiller ? Je comprends que tu ne les forces pas à utiliser des beats mais que tu leur proposes une première sélection parmi laquelle ils vont faire leur choix. Mais est ce que tu les diriges, comme un A&R ou un truc du genre ?

Je les laisse se débrouiller. Premièrement, je nomme tous mes beats. Tous mes beats ont des noms. Certains producteurs nomment leur beats avec des dates ou des lettres au hasard, mais pas moi. Et y a rien de mal à ça. Mais j’ai toujours nommé mes beats. Donc la plupart du temps, je leur envoie un beat, en fonction de ce que j’ai choisi comme nom, et ils vont partir de cette idée. Mais parfois c’est eux qui viennent avec leur propre idée, et peu importe leur idée, c’est cool et on fait le morceau. Après coup, je vais prendre ce qu’il ont fait et l’amplifier. Si ils parlent d’une plage, je vais peut être ajouter des sons de plage. Si ils parlent de voiture, je vais amplifier le contenu de façon sonore. C’est un truc de passe-passe. C’est un alley hoop.

Quand tu entres en studio avec un artiste, ou quand un artiste vient vers toi, est ce que tu sais à l’avance si ça va être un Tonite Show ou si ça va être une série indépendante ? Par exemple, pourquoi est-ce que les Real World avec Stalin s’appellent les Real World et les Tonite Show avec J Stalin ?

Aujourd’hui quasiment tous les albums sont des Tonite Show. A cette époque, c’était juste ce que Stalin avait envie de faire. Et je suis content qu’on l’ait fait. On en a fait tellement, c’est une série à part entière. Stalin et moi on a aussi fait les Nightmares & Miracles. C’était son idée. Il m’a dit « J’ai envie de faire quelque chose de différent ». Il est venu avec le concept du Real World. C’était son truc. Je lui ai dit OK. Ca sonnait un peu différemment de ce que mes autres Tonite Show sonnaient à cette époque. Donc naturellement, puisque Shady était dans Livewire avec Staline, je me suis dit « On va faire la même chose avec les autres membres de Livewire avec qui j’ai des projets ». Que chacun ait son propre truc. Etant donné que c’était des gars avec qui je travaillais énormément à l’époque, c’était logique. Et plus tard, on a fini par faire un Tonite Show. Mais à ce moment ça faisait sens de faire une sous-série indépendante. Aujourd’hui en 2024, tout le monde veut un Tonite Show. Et c’est une bénédiction. Je dis ça avec humilité. C’est une bénédiction. C’est comme les Gangsta Grillz un peu. Mais c’est quand même unique. Et salutations à DJ Drama, un des meilleurs à l’avoir jamais fait ! Mais sur la série des Gangsta Grillz, il ne produit pas les morceaux. C’est les artistes qui ramènent leurs propres morceaux. C’est juste pour préciser. Salutations à la légende ! Les Tonite Show c’est une série d’albums, c’est une série de productions. C’est son propre truc. Je vois pas beaucoup de gens avec le même business model. Encore moins avec un volume similaire. J’ai une grosse quantité de haute qualité.

Comme tu l’as dit tu as beaucoup travaillé avec l’équipe Livewire, particulièrement au début et à la grande époque de Livewire, parce que maintenant chaque artiste est de son propre côté. Je suppose que Stalin a été le premier que t’as rencontré. Comment est-ce que tu es devenu aussi proche de Livewire ?

J’ai rencontré Stalin par Mr Tower. Mr Tower m’a présenté Stalin. Et c’est comme ça que Shady est arrivé. Tu sais à cette époque on est tous dans le même espace. Moi, Jamon Dru, Young Gully, nous tous, Beeda Weeda, J Stalin, Hiero, on était tous dans le même environnement. On essayait juste de comprendre comment ça marchait. On allait à Rapbay déposer nos CDs, on allait à Rasputin avec nos boites de CDs, et on recommençait. On se développait ensemble. On se développait à travers la scène du Rap indépendant de la Bay Area. On était tous jeune. On essayait de réussir, on essayait d’y arriver, compétitifs, on essayait de capitaliser. A ce moment l’Ipod vient de sortir. Les CDs étaient en train de disparaître. Mais dans la Bay, tu pouvais toujours presser 1000 ou 2000 CDs et les vendre. Dans la Bay tu traites le Rap comme le trafic de drogue un peu. J’ai jamais été dans le trafic de drogue, mais je saisis le parallèle. Emballer. Vendre. Recommencer. Si ils continuent à en acheter, je vais continuer à en ramener. A ce moment les CDs sont en train de disparaître et Itunes arrive, où tu achètes des albums à 10.99. Il y aussi les sonneries de téléphone qui arrivent. J’ai compris tout ça tôt « Un jour il n’y aura plus de CDs ». Donc je suis parti dans cette voie-là. A cette époque personne n’était intéressé par le numérique. Ils prenaient ça de haut. Je leur disais « Vous gardez l’argent des ventes des CDs et moi je récupère juste les ventes numériques. » A l’époque ils me disaient tous « Tu délires gros ! » Et je perdais de l’argent. Parce qu’ils vendaient des boites de 3000 CDs à 10 USD l’unité, tu fais le calcul. Mais j’avais pas l’apport initial. Fallait sortir 1000 USD [pour presser des CDs]. J’avais pas cet argent donc je me disais « Ok je vais juste prendre le back-end. » J’ai compris que ça serait le futur, que ça irait dans cette direction. Encore cette faculté d’avoir suffisamment de perspicacité et de discernement pour anticiper la façon dont les choses vont évoluer.

Je pense que la prochaine question va être difficile. Si on considère les Tonite Show comme tes enfants, et qu’on doit aimer tous ses enfants autant les uns les autres …

Meeeec, je sais pas, je veux pas savoir … [rires]. Non je vais répondre à ta question. Je vais te dire lequel est mon préféré. Je peux répondre. Mon préféré est la compilation Tonite Show qu’on a sorti l’année dernière. C’est mon préféré. Il y a tellement des raisons pour lesquelles c’est mon préféré. Avant tout, c’est mon tout premier album en major. Je l’ai sorti sur BMG. Mais pas seulement pour ça. Aussi parce que quand on faisait cet album, moi et mon manager, le label nous avait dit « Tout d’abord, on a jamais vraiment réussi à sortir un album comme ça ». Parce que quand tu fais un album en label, pour tous les gens qu’il y a sur ton album … On avait un casting de stars dessus, bâti uniquement à partir de relations organiques, autour du respect et de l’appréciation pour mon travail (c’est une des autres raisons). Mais le label nous disait « vous aller devoir obtenir les autorisations pour tous les artistes présents dessus ». C’est pas facile à avoir. Le label nous disait « On a jamais réussi à sortir un album comme ça ». Mais pas seulement ça. Il m’a fallu trois ans pour faire cet album. J’ai tout mis dedans. Il y a eu beaucoup de hauts et beaucoup de bas, beaucoup de sourires et beaucoup de grimaces. Ça a été beaucoup de travail pour amener cet album du point A au point Z. Il symbolise aussi mon rebranding. J’ai jamais eu autant de cheveux de toute ma vie. Sur tous mes autres albums je suis chauve ou presque ou alors coupé très court. C’est le premier album ou tu peux te rendre compte que « Merde je peux vraiment avoir des cheveux ». Je dis juste ça comme ça. Il y a plein de raisons. Parce que j’ai de l’alopécie cicatricielle. Les docteurs m’avaient dit que je ne pourrais jamais avoir de cheveux comme ça. Ils se trompaient à l’évidence. Mais en terme d’albums collaboratif, si je devais en choisir qu’un seul, ce serait le Tonite Show avec Curren$y. Parce que c’est celui qui m’a ouvert à un nouveau marché. Bien entendu, le premier est le plus spécial, parce que c’est le premier. Donc j’en ai d’autres comme ça … ils ont tous une place unique dans mon cœur.

Ce sera la dernière question de l’interview. En dehors de tout ça, est ce que tu peux donner tes cinq albums de Rap préférés ? Sans ordre. Et avec une raison pour chacun.

Juste de rap ?

Ouais juste de rap, mais si tu veux sortir du Rap, allons-y.

Ah OK, les albums préférés que j’aime écouté ? OK. Kool G Rap & DJ Polo – Live and Let Die. C’est un de mes préférés. Et la raison pour ça c’est parce que Kool G Rap viens de Queens NY, Corona Queens NY je dirais. L’album est produit par Sir Jinx qui vient de Los Angeles, qui est aussi le producteur de Ice Cube. Cet album est unique parce que tu as des textes super East Coast avec une approche super West Coast, du point de vue sonore. C’est mon approche. A l’époque j’avais plus une approche East Coast avec des artistes West Coast. Rappelle-toi, le sampling à l’époque, c’était pas vraiment présent sur la Côté Ouest. Les gens rejouaient la plupart des trucs. Ils touchaient pas au sampling. La peur était déjà présente, la peur de se faire attaquer en justice. Donc ça a été mon approche pendant longtemps. Après je me suis adapté aux lignes de basse West Coast, aux lignes de synthés et à tout ça. Mais c’est un de mes albums préférés. Un autre c’est Ice Cube – Death Certificate. Sir Jinx a produit aussi cet album. C’est un super album. C’est de mes albums de Hip Hop préférés de tous les temps. Un autre est un album de Ahmad Jamal – Poinciana. Ahmad Jamal est un musicien de Jazz. C’est un pianiste de Jazz. J’adore l’écouter. C’est un des musiciens que je préfère écouter. Et pour mon quatrième … Ah quand on arrive au deux derniers c’est là que ça blague plus ![rires]. Je dirais Reasonable Doubt de Jay-Z. J’ai écouté Reasonable Doubt énormément de fois. Et pour mon cinquième … j’ai écouté ce putain d’album de Souls of Mischiefs – 93 ‘till Infinity énormément de fois. Donc je dirais ces cinq-là. Et ça aurait probablement été différent si tu m’avais posé la question il y a un mois, ou si tu me la poses dans une semaine. Trois des albums pourraient changer. Mais c’est ce qui me vient à l’esprit à l’instant présent. Il y en a tellement. Il y a aussi des bandes originales que j’adore. Je viens d’une époque où les gens adoraient écouter les bandes originales. C’était un vrai truc. Certaines de ces bandes originales sont les plus gros albums. Les bandes son de Above the rim et Murder was the case, la bande son de Menace 2 Society. Ca fait un bail que je suis la dedans. C’est comme demander quels sont tes cinq jeux vidéos préférés. Il y en a tellement. Ou tes cinq paires de chaussures préférées. Ou les cinq plus belles femmes de tous les temps [rires]. C’est beaucoup trop dur ! [rires]

Merci beaucoup Fresh. C’était une super discussion. Et merci encore pour l’opportunité. C’était un honneur de t’interviewer. Donc encore une fois, merci beaucoup.

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The Jacka : “What Happened To The World”:

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Clipse : “Hell Hath No Fury “:

Bankroll Fresh : “Bankroll Fresh “:

Project Pat : “Ghetty Green”:

DJ Screw : “ Chapter 178 - In The Zone”:

Lil B : “6 Kiss”:

Husalah : “The Furly Ghost Vol.3”:

Spotify mais il n'y a pas tout parceque Soda est contre le streaming :

Après plus d'un tour de Soleil d'attente, voici finalement le 18ème numéro du plus grand podcast de l'histoire.

Au sommaire : Lefty Gunplay, Ezale, Seiji Oda, Skrilla, TommyGunz, Mexican OT, Squadda B, Rio et un hommage au légendaire Young Scooter. COUNT UP.

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Stream Kool And The Gang Mix par DJ Calzone

Au milieu des années 1960, créer un groupe dans l’espoir secret de le voir devenir légendaire est le vœu pieux de beaucoup d’adolescents.

Dans leur Midwest natal, Ronald et Robert Bell entretiennent ce rêve. La position sociale du père – champion de box émérite - leur permet d’y croire un peu plus que beaucoup d’autres enfants.

Après une délocalisation sur la côte Est, la famille loge quelques temps dans un immeuble où elle croise la route de l’immense Theolonius Monk, qui devient un ami. Sur place, le paternel s’entraîne toujours de manière intensive. Dans sa salle de boxe, il rencontre un certain Miles Davis, impliqué dans une carrière parallèle de boxeur amateur, et qui lui propose d’être son sparring partner. On raconte que Mister Bell refuse l’offre, de peur d’abîmer les lèvres si précieuses du trompettiste.

Le jazz occupe une place prépondérante dans le quotidien de la famille Bell. Être baigné dans l’improvisation des batteries et des cuivres donne envie aux deux frères de s’essayer à ce genre musical, et ils se mettent alors, de façon absolument autodidacte, à apprendre à jouer. Le choix de Ronald se portera sur les synthétiseurs, Robert optera pour la basse. Leur première source d’inspiration est alors l’œuvre de John Coltrane, et sa manière de briser toutes les barrières pour proposer la musique la plus libre et la plus corrosive du milieu des années 1960. 

En 1964, ils forment un groupe avec Robert Mickens, Dennis Thomas, Ricky Westfield, George Brown et Charles Smith, les Jazziacs, avec qui ils jouent chaque soir dans un club de jazz du New Jersey. Le groupe changera successivement de nom, passant de The Monikers à Soul Town Review, pour devenir The New Dimensions et, finalement, Kool and the Flames.

 Dans leur club de residence, il leur arrive de croiser la route de légendes du jazz telles que Pharoah Sanders ou McCoy Tyner pour qui ils ouvriront les concerts. Pendant plusieurs mois, ils joueront six jours sur sept, avec des sessions longues de six à huit heures. Et le soutien de leurs parents est absolu, excités comme leurs enfants par cette aventure et son succès locale. 

Contrairement à d'autres groupes comme Earth, Wind & Fire, le succès n’est pas immédiat. Il faudra plusieurs années et un travail conséquent pour trouver la formule qui leur assurera un succès durable.

Le fait que le groupe soit aujourd’hui l'un des plus samplés de l’histoire déforme la réalité historique. Leur véritable succès commercial ne viendra qu'en 1973 avec l’album Wild & Peaceful, premier disque d’or du groupe porté par les succès de Funky Stuff, Hollywood Swinging et surtout de Jungle Boogie, samplé un nombre incalculable de fois.

L’année suivante, le groupe proposera son meilleur album : Light Of Worlds, un retour aux racines jazz-funk du groupe. Les frères Bell ressentaient l’envie de retrouver une musique où les instrumentaux ont une place prépondérante et l'immense succès de Summer Madness viendra les conforter dans leur décision.

Pour beaucoup, la découverte de Summer Madness se fait à travers une scène mythique du film Rocky en 1976. Bill Conti, compositeur de la bande originale du film, visiblement marqué par le titre, en proposera sa propre version dans l'une de ses compositions.

Plus tard, Will Smith et DJ Jazzy Jeff seront parmi les premiers rappeurs à utiliser ce sample, ravivant l’intérêt pour Kool & The Gang à la fin des années 1980.

Pour une autre génération, il suffisait de lancer GTA Vice City, de choisir la station de radio Funk/Soul « Fever 105 » et de se laisser entraîner par le solo légendaire de Robert Bell. Ce jeu vidéo mythique a permis de faire découvrir un nombre incalculable de morceaux à des auditeurs issus d’une autre génération, qui développaient le même attrait pour ce son si particulier et organique des années 1970.

Le fait que ce morceau soit une face B, lancée par hasard par un DJ lors d’une soirée, rend l’histoire de cette chanson encore plus singulière. Summer Madness deviendra le morceau phare du groupe, traversant les époques et s’adaptant aux nouvelles manières d’appréhender la musique.

Le groupe continuera sa carrière triomphante jusqu’à la fin des années 1970, avec l’arrivée d’un courant musical plus axé sur les parties chantées et des mélodies simplifiées pour toucher un public plus large : Le disco, qui avait fait son entrée sur les dancefloors quelques années auparavant, deviendra la nouvelle norme. Les groupes issus du funk n’auront d’autre choix que de s’adapter à ce courant.

Une anecdote marquante illustre d'ailleurs cette nécessité d’adaptation au disco.

Lors d’une séance de dédicaces organisée dans un immense centre commercial américain, le groupe est interpellé par une jeune fille qui se moque ouvertement d’eux en les traitant de ringards. Très agacé par cette remarque, Robert Bell dira qu’il est temps de changer leur formule, devenue obsolète après trop d’années. Il suggère qu’il faut désormais adopter une approche plus commerciale. Cela se traduira par le recrutement immédiat de JT Taylor en tant que chanteur principal. Son arrivée permettra une adaptation rapide au disco, et les radios adhéreront dès le lancement de Ladies Night en 1979.

Ce changement simplifiera fortement la formule du groupe, qui troquera ses longues plages instrumentales et ses chants en chœur pour des couplets entièrement interprétés par JT Taylor. Ils feront appel à Eumir Deodato, le génial arrangeur du label CTI Records, qui s’est reconverti en arrangeur disco/funk dans les années 1970. L’objectif de cette collaboration sera de rendre leur musique plus accessible, en simplifiant les arrangements pour mieux toucher un public qui ne veut plus de complexité musicale. Deodato mettra également en avant la voix de JT Taylor et atténuera les parties instrumentales. Cette formule magique portera ses fruits, et les tubes planétaires s’enchaîneront : Ladies Night en 1979, Celebration en 1980, et Get Down On It en 1981.

Chaque album proposera systématiquement un single au succès mondial, et le groupe deviendra incontournable, vendant au total plus de 70 millions d'exemplaires tout au long de sa carrière.

Cependant, les fans de la première heure se détourneront de ce chemin, perçu comme guidé exclusivement par le succès commercial. Les membres de Kool & The Gang résumeront ce tournant dans leur carrière comme une forme de survie à une époque où les auditeurs se lassent rapidement, et où la concurrence est féroce, rendant toute innovation difficile. La route du groupe s'arrêtera définitivement lorsque JT Taylor décidera de se lancer dans une carrière solo.

Kool & The Gang restera l’un des groupes les plus importants des années 1970. Ils ont su proposer une musique qui a traversé les décennies, au point d’apparaître dans des publicités pour des produits aussi banals que de la lessive. C’est le résumé paradoxal de ce groupe, qui a indéniablement innové dès le début de sa carrière en fusionnant les genres musicaux sans se soucier du succès commercial, ce qui explique leur succès tardif dans les charts. En s'engageant tardivement dans la vague disco, alors que ce genre était déjà en déclin à la fin des années 1970, la stratégie pragmatique des frères Bell a prouvé qu’ils savaient s’adapter rapidement aux attentes du public. Choisir JT Taylor fut incontestablement une idée de génie pour un succès commercial et une pérennité dans l’esprit des auditeurs. La mort récente de Ronald Bell en 2020 a provoqué une émotion profonde, rappelant l'attachement des fans à ce groupe légendaire.

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Un 17ème épisode spécial, enregistré en public à la Librairie EXC à Paris. L'occasion d'effectuer un retour dans les Enfers pour parler poésie, langage codé et échanger avec les auditeurs. Merci à l'Extrême Contemporain pour l'accueil et à toutes les âmes damnées présentes ce jour-là.

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Au programme de 16ème épisode : Future & Metro Boomin, Evilgiane et le Surf Gang, Chief Keef & Mike Will, 03 Greedo dans le sas, X4, Lefty Gunplay, Big Sad 1900 le baroudeur, de l'odyssée spatiale, des nachos, l'influence mondiale de la drill et des publicités sponsorisées pour l'Enfer sur Terre, l'évènement littéraire du siècle.

Ecouter l'épisode 16

Difficile de revenir sur une année où la frustration a pris le pas sur le reste. Compliqué de définir ce que cette année représentera dans l’histoire du rap. Comme il est désormais coutume, le sempiternel sujet des charts s’impose au moment de jeter un œil dans le rétro de cette année 2023. Le Billboard Magazine a constaté l’absence de numéro 1 rap dans le top 100 en plein mois de juin. Une première depuis 1993. Bien heureusement, Doja Cat a réparé cette anomalie depuis. Il n’y a point de sarcasme derrière cette nouvelle. La rappeuse californienne est le symbole d’un genre musical en perte de vitesse mais qui arrive malgré tout à proposer des choses qui peuvent attirer encore les auditeurs. Il faut reconnaître que cette tendance est due en grande partie à la popisation galopante du rap. Il faut l’accepter et les puristes peuvent continuer à pousser des cris d'orfraie, les faits sont là.

En revanche, il est important de ne pas aller trop vite et avoir conscience que le rap mainstream est indéniablement victime de ses excès. En recherche constante d’une formule qui permettrait de retrouver les chiffres d’antan, les têtes d’affiches enchaînent les pétards mouillés et semblent dans l’incapacité de résoudre ce problème. Le sample grillé est devenu l’un des symboles des difficultés du rap en 2023. Néanmoins, il est important de faire une distinction entre le rap mainstream et le rap régional qui ressemblent à deux mondes distincts qui font leur vie chacun dans leur coin. Il fut un temps, le rap régional nourrissait le rap mainstream par son innovation. Ce n’est plus le cas désormais.

Malgré cette crise existentielle, citons Sexyy Red, le véritable phénomène de l’année écoulée avec son tube “SkeeYee” produit par l'insubmersible Tay Keith. Bien évidemment les têtes d’affiches comme Drake ou Travis Scott ont réussi à connaître des succès assez conséquents sans toutefois atteindre les sommets. Travis Scott, véritable superstar et probablement l’un des rappeurs les plus influents des 10 dernières années sans vraiment comprendre pourquoi, semble avoir perdu la formule qui lui permettait de justifier l'intérêt de sa musique. Le casting XXL (Beyoncé, Drake ou The Weeknd) ne masque pas le désintérêt de cette coquille vide qui est le rappeur texan. On ne risque pas de pleurer sur sort, lui qui a passé sa carrière à copier à tout-va.

Comme chaque année, il est possible de trouver son bonheur en picorant dans les sorties du sous-genre portant le nom de rap régional. Bien évidemment Détroit reste la scène la plus importante. Pour cette fois, la tête d’affiche a été incontestablement Veeze, poulain de Babyface Ray. Avec “GANGER” album tant attendu car annoncé depuis des années, le rappeur cartoonesque aux rimes hilarantes a réussi le tour de force de proposer un album qui retranscrit tout ce que la scène de Détroit a pu faire de mieux depuis des années mais également en prenant des risques au niveau des productions, avec un style indéfinissable mais sublimé par le flow paresseux de Veeze. GANGER s’impose sans aucun doute comme l’album rap de l’année. Peu de projets peuvent se targuer de proposer une telle variété dans les morceaux où l’auditeur est bousculé à chaque piste. Après une telle claque, une question s’impose directement. Comment Veeze va t-il réussir à sortir un autre projet avec la même envergure? Il semble tout à fait capable de fracasser d’autres barrières musicales dans le futur.

Rochester est connu pour l’être l’une des villes les plus violentes de l'État new-yorkais. Il suffit de taper Rochester et cliquer sur l’onglet actualités pour s’en rendre compte. Dans le malheur, il arrive parfois que des miracles apparaissent. Pour cette fois il se nomme RXK Nephew. Ce rappeur multi-tâches a sorti un nombre incalculable de projets avec une variété tout aussi étourdissante que “GANGER” de Veeze. Il peut passer aisément de la drum & bass, au broken beat de l’ouest londonien en passant par la House sans perdre son style complètement déstructuré. Son album “Till I’m Dead”, véritable objet radical restera comme l’un des moments forts de cette année 2023 mais il faut citer également le court et passionnant “Neph Crockett”, hommage appuyé de la mixtape era porté à New-Yorkais par Max B et French Montana, idoles du natif de Rochester. Ce rappeur ne semble pas avoir de limites et l’année 2024 risque d’être celle de l’explosion de LA future star du rap.

Visiblement Big Sad 1900 n’était pas voué à être la tête d’affiche du rap californien mais la mort soudaine d’une tête d’affiche comme Drakeo The Ruler a changé la donne sur la côte californienne. Après plusieurs essais intéressants donc “Until Then” paru en 2021, le rappeur originaire de West L.A. a explosé avec le formidable “Die A Legend” dont est issu le magnifique morceau introspectif “Pull Up On Stevo” qui expose une nouvelle facette du rappeur où la mélancolie et la tristesse sont omniprésentes car ce titre est un hommage pour son ami disparu et dont son âme plane tout au long de l’album. Il a continué sur cette voie avec la sortie de “The Reason”, second projet de l’année et tout aussi excellent.

Il y a des projets annoncés bien en avance dont on devine tout de suite qu'ils seront de qualité. Leather Blv. de B. Cool Aid entre clairement dans cette catégorie. Cela s’explique par la qualité du casting. La sortie du formidable premier single “Cnt Go Back (Tell Me)” a permis de constater ce lien immuable entre le rappeur Pink Siifu et DJ Harrison, tête pensante du groupe Butcher Brown et véritable génie mélodique à la technique soyeuse. Il est essentiel de retourner en arrière et constater ce que le multi-instrumentiste a accompli depuis le début de sa carrière.

Son premier album “Monotones” sorti en 2013 est un parfait résumé de tout ce que DJ Harrison peut accomplir mais le désormais classique Stashboxxx, englobe toutes les inspirations qui ont construit son éducation musicale avec entre autres J. Dilla, A Tribe Called Quest ou Madlib. Rappelons un détail assez troublant: aucun sample n’a été utilisé pour réaliser cet album. Hyperactif, le producteur originaire de Virginie a trouvé le temps dans son agenda déjà surchargé pour sortir un excellent album avec Butcher Brown, son groupe de jazz. Moins porté sur la célébration de la période The Notorious B.I.G avec des reprises interprétées par le rappeur Michael Millions, Butcher Brown revient un peu plus sur ses racines entremêlées entre le jazz, le R&B et le Funk. En complément de cette année bien fournie, DJ Harrison a lancé une série de plusieurs reprises de morceaux qui ont bercé son enfance dont “I.G.Y.” de Donald Fagen et “Little Birdie” de Vince Guaraldi.

Comme chaque année avec le R&B et la Soul, il est difficile de faire un choix dans les nombreuses sorties de cette année. Revenons tout d’abord sur les deux projets bluffants sortis par Cléo Sol. La chanteuse britannique s’impose peu à peu comme l’une des têtes d’affiches du R&B. Accompagnée une fois de plus par Inflo, producteur de Sault, collectif mystérieux, elle étale son talent vocal sur des productions magnifiques où on est transporté dans la soul du début des années 70 et la soul moderne portée par les Soulquarians à la fin des années 90.

De retour après un premier album triomphal, Liv.e continue d’étonner avec son second opus produit en grande partie par l’exceptionnel Mndsgn, auteur lui aussi d’une grande année avec l’excellent “Snaxxx”. Citons le détonnant “Find Out” qui sample magnifiquement l’intro du titre Da Rockwilder de Method Man et Redman et rend cet album particulièrement fascinant par sa variété musicale entre aperçue dans Couldn’t Wait To Tell You…

Gareth Donkin s’est fait connaître à travers ses vidéos enregistrées dans sa chambre où il étale sa maîtrise de plusieurs instruments. Les classiques de Marvin Gaye ou la reprise de Space Cowboy de Jamiroquai sont passés à la moulinette et remis à la sauce britannique. Peu importe l’instrument, celui qui s’est fait appeler encore très récemment Master Soul Boy étale son aisance déconcertante au piano, à la basse ou à la guitare. Il a clairement ingurgité la musique afro-américaine des années 70 dont le jazz fusion cher à Herbie Hancock (une autre inspiration essentielle de ces musiciens autodidactes) mais également la période disco, très mésestimée mais maintenant réhabilitée par une génération de musiciens attirés par ces mélodies simplistes mais d’une efficacité désarmante. Son premier album sorti au cœur de l’été dernier confirme les espoirs placés en lui. Les morceaux s’enchaînent à merveille grâce à sa virtuosité hors-pair mais surtout une culture musicale assez impressionnante pour son âge.

Véritable phénomène de la scène jazz française, Léon Phal fait partie d’une génération qui aime autant le jazz que l’électro. Avec son quintette qui le suit depuis plusieurs années, le saxophoniste franco-suisse nous propose une musique hybride qui refuse de faire un choix entre deux genres musicaux mais les mélange avec gourmandise. Stress Killer est un album destiné aux pistes de danse mais peuvent également toucher les fans de jazz purs et durs avec la formidable reprise de “Naïma”, standard célébrissime de John Coltrane sorti à la fin des années 50. Il semblait impossible d’étonner avec ce morceau maintes et maintes fois rejoué et parfois maltraité, Léon Phal réussit avec brio d’étonner à travers sa reprise très inspirée.

Après 30 ans de carrière, Meshell Ndegeocello continue tranquillement sa route avec son premier album sorti chez Blue Note. Un véritable événement qui a permis de constater que la bassiste n’a pas perdu de sa verve musicale, au contraire, elle arrive toujours à trouver des idées venues d’ailleurs pour rendre sa musique unique et indémodable. La guitare sèche si touchante de Chris Bruce se marie à merveille aux chœurs habités de Meshell Ndegeocello. Sans aucun doute l’un des temps forts jazz de cette année 2023.

Kamaal Williams, tête d’affiche d’un jazz londonien, est moins déchaîné que les années précédentes mais est toujours capable de délivrer d’excellents projets comme “Stings” album majestueux où il laisse momentanément la musique des rues crasseuses de Peckham qui ont fait sa légende, pour les instruments plus traditionnels comme la contrebasse, le piano classique sans toutefois tourner le dos à ses racines. Mention spéciale également pour le tant attendu premier album de Yussef Dayes et ancien compagnon de route de Kamaal Williams avec leur opus commun “Black Focus” sorti en 2016 et a permis de faire émerger une nouvelle génération de musiciens londoniens. Black Classical Music est donc un autre projet très important pour cette année 2023.

Comment rédiger ce bilan et ne pas revenir sur l’année stratosphérique de Pedro Martins? Considéré comme l’un des meilleurs guitaristes vivants, le multi-instrumentiste brésilien a réussi le tour de force de montrer son incroyable univers musical qui peut aller au jazz pur et dur, le reggae et surtout la MPB (Musica Popular Brasileira) des années 80, véritable socle de la musique brésilienne. On a comme cette impression de voyager dans le temps avec la voix suave et filtrée du chanteur. Les nombreux invités peuvent aller de JD Beck, Thundercat, le légendaire Omar Hakim, bien évidemment Kurt Rosenwinkel et surtout le célèbre Eric Clapton, monstre vivant de la guitare et qui a découvert Pedro Martins des années auparavant. Faire également le choix de chanter entièrement en Portugais est un signe de fierté, toujours assumé dans l’histoire glorieuse des chanteurs brésiliens comme Marcos Valle, Milton Nascimento ou plus récemment Ed Motta qui a également sorti un album très inspiré par Steely Dan.

Presque 8 ans après sa mort, Prince continue à faire l’actualité. Après plusieurs rééditions super deluxe conséquentes dont Purple Rain, 1999 et bien sûr Sign O’ Times, le Prince Estate qui détient les droits du Vault là où est rassemblé les morceaux inédits, versions alternatives ou morceaux mythiques a décidé de rendre hommage à un album si important dans la longue carrière de Prince. Sorti à la fin de l’année 1991, Diamonds & Pearls est le premier opus enregistré avec NPG (New Power Generation), le nouveau groupe musical de Prince et continue à diviser les fans sans les laisser insensibles. Souhaitant intégrer pleinement le rap dans sa formule déjà bien fournie, le Kid de Minneapolis a désarçonné un nombre conséquent de fans de la première heure. La présence de Tony M, rappeur moqué même en 2023 et présent dans la majeur partie des morceaux, va repousser une grosse base de fans visiblement pas préparés par ce virage musical. A la fin de l’année 1991, le rap est encore une nouveauté et peu apprécié par le grand public. Malgré ces réticences, Prince vendra 6 millions d’exemplaires (l’un des plus gros succès de sa carrière) avec un enchaînement de tubes comme le célèbre “Cream”, “Diamonds & Pearls ou “Money Don’t Matter 2 Nite”.

Hormis la version soigneusement remasterisée, 33 titres plus ou moins inédits sont également proposés aux fans de la première heure. Il faut reconnaître que beaucoup de morceaux dans le lot sont déjà connus grâce aux CD piratés vendues sous le manteau et l'avènement du téléchargement illégal sur internet qui a considérablement fait souffrir Prince. Mais quel plaisir d’entendre enfin une version potable de “Letter 4 Miles” enregistré quelques jours après la mort du célèbre saxophoniste. Michael Bland, l’énergique batteur de New Power Generation est comme habité tout au long de ce morceau. L’autre intérêt de ces inédits est de retrouver des morceaux composés pour d’autres mais interprété par Prince. Un peu comme “Originals” paru en 2019. On retrouve entre autres des titres composés pour Chaka Khan, El Debarge, Mavis Staples ou Rosie Gaines. Il y a donc à boire et à manger pour chaque fan (ou pas), il est en tout cas impressionnant de constater cette sidérante productivité princière même après la glorieuse période des années 80. Cette affaire de rééditions Super Deluxe semble sans fin, rendez-vous donc au prochain épisode…

Damencio vs. 2023

RAP:

ARKANSAS: BiC Fizzle - Clark Street Baby

ATLANTA: Young Nudy - Gumbo

DETROIT/FLINT: Rmc Mike - Senior Season Black Milk - Everybody Good? Los - War On Drugs 2 G.T. - Owe It To Myself Veeze - Ganger Babyface Ray - Summer’s Mine YBN LIL BRO - Slime City Glockboyz Teejae - Glocky Balboa Shaudy Kash & Top$ide - On The Yeah Side 2 Ghetto Baby Boom - Ghetto Mode, Vol. 2 (Deluxe) WB Nutty - I’m Not An Artist Band Gang Lonnie Bands - Can’t Ban the Bandman 2 Talibando - WAR LORD DaeMoney - Slae Season 3

CHICAGO: Valee & Harry Fraud - Virtuoso Noname - Sundial Valee & Top$ide - CAR TOONS LUCKI Flawless - Like Me

MIAMI: Luh Tyler - My Vision Kodak Black - When I Was Dead Wizz Havin - Super Wizz

LOS ANGELES: Navy Blue - Ways of Knowing DJ Muggs - Soul Assassin 3: Death Valley Big Sad 1900 - Die A Legend (Deluxe) Earl Sweatshirt - VOIR DIRE Big Sad 1900 - The Reason (Deluxe) Chito Rana$ - Dead or Alive Seafood Sam - Afros In The Wind Rucci - Say it ain’t So

NeroYsl - Highly Anticipated Tru Carr - Tru Forever (The Take Over)

BAY AREA: Larry June - The Great Escape DaBoii - 2K23 ALLBLACK - Born To Score DB.Boutabag - Shit Talk > Rap DJ.Fresh - The Tonite Show

RICHMOND: Fly Anakin - Skinemaxxx (Side A & B)

CINCINNATI: B. Cool-Aid - Leather Blvd. Pink Siifu & Turich Benjy - IT’S TOO QUIET..’!!

NEW-YORK: RXK Nephew - Till I’m Dead RXK Nephew - Drunk Nights RXK Nephew - Ready To Ball Rx Papi - My Name Is My Name Roc Marciano - The Elephant Man’s Bones The ALC Edition RXK Nephew - Shawty RXK Too 3 MIKE, Wiki & The Alchemist - Faith Is A Rock Armand Hammer, Billy Woods & E L U C I D - We Buy Diabetic Test Strips Niontay - Diontay’s Inferno MIKE - Burning Desire RXK Nephew & Harry Fraud - LIFE AFTER NEPH

RXK Nephew - Neph Crockett

UK: J Hus - Beautiful And Brutal Yard

CANADA: Planet Giza - Ready When You Are

R&B/FUNK/SOUL: Ivan Ave - All Season Gear Devin Morrison - Dream Lobby Vol. VI, VII, VIII & XI Brandee Younger - Brand New Life Mac Ayres - Comfortable Enough

Sweatson Klank - A Free Mind Dinner Party - Enigmatic Society Dave Okumu - I Came From Love Terri Walker - MY LOVE STORY Outside - Almost Out Jessie Ware - That’s! Feels Good! Aaron Taylor - HAVE A NICE DAY! Baby Rose - Through and Through Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me Summer Walker - CLEAR 2 : SOFT LIFE EP Maeta - When I Hear Your Name Jitwan - Phoenix Cisco Swank - More Better Yakul - Outlines Shafiq Husayn - So Gold Amaarae - Foutain Baby Sipprell - Peace in the Madness Salami Rose Joe Louis - Akousmatikous BLK ODYSSY - DIAMONDS & FREAKS MMYYKK - The Midst of Things Liv.e - Girl In The Half Pearl Liv.e - GITHPREMIXEDITION DJ Williams - Soldier of Love Cleo Sol - Heaven Teddy Bryant - Dinner For Two ROMderful - ICE CREAM CLONES 2 Loraine James - Gentle Confrontation Jordan Ward - FORWARD Joy Denalane - WILLPOWER Eddie Chacon - Sundown Tom Ford & Phundo Art - BNG TENNIS CLUB Reuben James - Champagne Kisses Jo Soegono - Prof Jo Diamond Cafe - Diamond Cuts Gareth Donkin - Welcome Home Jamma Dee - Perception Ash Walker - Astronaut Cleo Sol - Gold Jorja Smith - falling or flying Mndsgn - Snaxxx Prince - Diamonds and Pearls (Super Deluxe Edition) Amber Navran - Knock on the Orange Door C.Tapping - Change Ed Motta - Behind The Tea Chronicles River Tiber - Peace Kelela - Raven MonoNeon - Wonderland’s Disaster Queen EP Yazmin Lacey - Voice Notes Masego - Masego Ash Walker - Astronaut Victoria Monet - Jaguar II

Electro/House: Sound Support - Higher EP Kareem Ali - GODSON OF HOUSE: RISE OF A BLACK PLANET Byron The Aquarius - EP1 Yoofee - Lost Papers EP Zeitgeist Freedom Energy Exchange - Kreuzberg Kix EP 2 Kaidi Tatham - The Only Way Kareem Ali - The Color of Sound Apron Japan Vol. 1 Ian Finkelstein - Secrets, Vol. 1 Steven Julien & Kyle Hall - Crown Cody Currie - Cody Currie EP WAPO Jije - City Storm Kuna Maze - Night Shift Blake Reyes - Vernacular Acid Jerks - Hifi Shades Of Grey Acid Jekrs - Utopia Visions Ep Anthony Teasdale - 003 Hilit Kolet - POV Siren The Illustrious Blacks - Kaleidoscopic Planet Seven Davis Jr. & The Illustrious Blacks - Pandemonium Jimpster & Crackazat - Natural Child Jimpster - Tribute EP Radio Slave - Strobe Queen Fred P - Message to the Universe Lionmilk & Club Diego - In Float Jon Dixon - Musicality Barney McAll - Precious Energy ReUp Ten City & Marshall Jeffferson - Love Is Love Close Counters - SOULACOASTA II

Jazz: Oli Howe - Hackney Daze PYJÆN - Sunset Milk Tea elmo & Nico Harris - Liquid Fusion Braxton Cook - Who Are You When No One Watching? Mansur Brown - Desta - The Memory Between EABS Meets Jaubi - In Search of a Better Tomorrow Ashley Henry - My Voice Joel Holmes - Into The Abyss Tanhai Collective - The Tanifesto Sultan Stevenson - Faithful One cosmic collective - nothing matters in the end Alexander Flood - Oscillate Bokani Dyer - Radio Sechaba Reginald Chapman - Accretion Myele Manzanza - Focus Joe Armon-Jones & Maxwell Owin - Archetype Ambrose Akinmusire - Beauty is Enough Horatio Luna - Support Your Local Jazzy House Producer

Orpheus - Intergalactic Rhodemap Creature. - Where This Body Goes, My Mind Flows Otis McDonald - SMILES De Phase - Bonjour Paul Grant - Forward Don Glori - Welcome (Remixes) High Pulp - Days In The Desert Yoni Mayraz - Dybbuk Tse! The Funky Knuckles - The Way It Is Jazzbois - Higher Dimension Waiting Room Grupo Um - Starting Point Tunico - Tunico Asher Gamedze - Turbulence and Pulse Tenderlonius - You Know I Care Kurt Elling - SuperBlue: The Iridescent Spree Bokaya & Gianni Brezzo - Minari Pedro Martins - RáDIO MISTéRIO Terrace Martin - Fine Tune Terrace Martin & James Fauntleroy - Nova Yussef Dayes - Black Classical Music 30/70 - ART MAKE LOVE Caixa Cubo - Agôra Cumulus Frisbee - The Only Way Out Is Through Sons Of The James & Telemakus - I Want More (Telemakus Remixes) John Carroll Kirby - Blowout Léon Phal - Stress Killer Vooo - Same Old (Deluxe Edition) Danielle Wertz - Other Side NIJI - Somewhere In Middle Kokoroko - Could Be More Remixes LCSM (Likwid Continual Space Motion) - EP2 Isaiah Collier - Parallel Universe Oli Howe & HOWES3 - Six Beka Gochiashvili - Bjazz11 - Cosmic Blue Mixtape Frederico Heliodoro - The Weight of the News Fachada - Cidade da Seiva Nicola Conte - Umoja Mark de Clive-Lowe, Shigeto & Melanie Charles - Hotel San Claudio Kiefer - It’s Ok, B U Meshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book Kamaal Williams - Stings Butcher Brown - Solar Music CARRTOONS - Saturday Night Daniel Santiago & Pedro Martins - Movement Robohands - Palms Sam Wikes - DRIVING Tommaso Cappellato, Diego Gaeta & Tony Martin - Explorare Pedro Ricardo - Soprem Bons Ventos Tapioca - Samba Em Kigali Shuri - Koma: A Song Through The Years Cécile McLorin - Salvant : Mélusine Samarah Joy - A Joyful Holiday

Julien Lourau - Crianças, The Music Of Wayne Shorter Kareen Guiock-Thuram - Nina Lakecia Benjamin - Phoenix Theo Croker, Ego Ella May & D’LEAU - BY THE WAY Turbojazz - Whateverism Nick Walters - Padmāsana Emile Londonien - Legacy Nick Walters - Padmāsana The Juju Exchange - JazRx

Playlist Spotify

TOP 10 JAZZ 2023:

Top Jazz:

Pedro Martins - RáDIO MISTéRIO

Léon Phal - Stress Killer

Kamaal Williams - Stings

Kiefer - It’s Ok, B U

Butcher Brown - Solar Music

Frederico Heliodoro - The Weight of the News

Yussef Dayes - Black Classical Music

Joel Holmes - Into The Abyss

Caixa Cubo - Agôra

30/70 - ART MAKE LOVE

Big Sad 1900 "Die a Legend (Deluxe)"

Big Sad 1900 "The Reason (Deluxe)"

Blue Flag 1900 "BC World"

RXK Nephew "Neph Crockett"

Babyface Ray "Summer's Mine'

Veeze "Ganger (Deluxe)"

NeroYSL "Highly Anticipated"

Shaudy Kash "RMR Deluxe

YBN Lil Bro "Slime City"

Sauce Walka "Ghetto Gospel 3"

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Hector 2023 TOP SONGS :

All Black "Literally" Veeze "Safe 2" Black Milk "God Willing" Valee / Harry Fraud / 03Greedo "About That" Luh Tyler "You Was Laughing" Earl / ALC "Mac Deuce" Curren$y / Harry Fraud / Jim Jones / Tommy Wright 3 "Marcus Camby" The Musalini / 9th Wonder / Pete Rock "Carmel city 2" 6LACK "Inwood Hill Park" Jay Worthy / Roc Marciano / Kokane / Ab-Soul "The Plug" Boosie Badazz/B.G. "BG Free / My Dawg" DJ Fresh / E-40 / Larry June / Dreebo "Pop my Shit" RealYungPhil / Gud "Talk To The Town" Big Sad 1900 "Pull Up On Stevo" Sameer Ahmad "Mars" Expéka "Animal Blessé" Laws Babyface "Rat de la Ville" Mairo / H Jeune Crack "merci bonne journée" Nessbeal "Malade"

Riski "Bicci - Lovin"

Bilan de l'année 2023 sous forme de traversée des Etats-Unis, feat. Veeze, RXK Nephew, Big Sad 1900, Niontay, Wizz Havin, Luh Tyler, Kodak Black, RealYungPhil, RX Papi, Babyface Ray, Shaudy Kash, Starlito et un paquet d'autres.

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Cela peut être affirmé sans risquer de lever le début de la moindre vague d‘indignation : Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti alias Fela Kuti est une légende absolue. Si cela paraît évident aujourd’hui, ça ne l’a pas toujours été de son vivant. Il a fallu du temps pour le voir se faire accepter hors des frontières de son pays natal, le Nigéria, où son empreinte indélébile est toujours prégnante en 2023. Il faudrait plusieurs tomes pour expliquer toute son importance, raconter son œuvre et ses collaborations avec de véritables extraterrestres comme l’exceptionnel Tony Allen, qu’il surnommait “l’homme qui joue comme cinq batteurs”. Derrière l’expression « d’artiste engagé » souvent utilisée pour décrire le saxophoniste, on découvre un autre héritage du natif de Lagos. Il a été un opposant farouche à l’ordre établi, et tout au long de sa carrière, une véritable épine dans le pied du régime nigérian, au point de finir en prison au milieu des années 1980 ou d’être victime de nombreux tabassages en règle de la police. Ce combat de plusieurs décennies coûtera la vie à sa mère, Funmilayo Ransome-Kuti, militante féministe et anticoloniale féroce, blessée par un millier de soldats lors d’un assaut d’une violence inouïe de son bastion surnommé « la République de Kalakuta ». Il développera alors une aversion sans limite contre cet état policier. Pour célébrer sa mémoire, Fusils A Pompe s’associe à DJ Calzone pour proposer un mix d’une heure, traversant en accéléré cette carrière aussi dense qu'insaisissable.

A écouter ici ->

Tracklist :

Fela Ransome-Kuti And The Africa 70 - Confusion

Sandra Sings With Fela & Africa 70 - Up Side Down

Fẹla Aníkúlápó Kuti & Africa 70 - V.I.P. (Vagabonds In Power)

Fela Ransome-Kuti And The Africa 70  - I No Get Eye For Back

Fela Ransome-Kuti And The Africa 70 With Ginger Baker - Let's Start

Fela Ransome-Kuti And The Africa 70 - Lady

Mos Def - Fear Not of Man instrumental

Fela Anikulapo Kuti And Roy Ayers - 2,000 Blacks Got To Be Free

Fela Anikulapo Kuti & Afrika 70 - Ikoyi Blindness

Fela Ransome-Kuti And The Africa 70 - Shakara

Fela Ransome-Kuti And The Africa 70 - Igbe (Na Shit)

Fela Anikulapo Kuti & Egypt 80 - Beasts Of No Nation

Fela And Africa 70 - Mr Follow Follow

Sandra Sings With Fela & Africa 70 - Go Slow

Fẹla And Afrika 70 – Sorrow Tears And Blood

Fela Anikulapo Kuti & Afrika 70 - Gba Mi Leti Ki N'Dolowo (Slap Me, Make I Get Money)

Fẹla And Afrika 70 – Colonial Mentality

Fela Ransome-Kuti And The Africa 70 With Ginger Baker - Black Man's Cr

Fela Ransome Kuti & The Africa 70 - Gentleman

INI - Grown Man Sport

Fela Anikulapo Kuti And Roy Ayers - Africa- Centre Of The World

Pour cette fois, nous nous intéressons à la nouvelle scène très prometteuse de Tallahassee, La froideur de GMO Stax de Detroit mais également une explication du phénomène de NBA Youngboy et un focus sur le son de Louisiane à travers Flagboy Giz. Un petit pas de côté également à Los Angeles pour revenir sur l'excellent début d'année de Big Sad 1900 et plein d'autres choses. #RIPNEM

Lien Mixcloud

L’orage cessa d’un coup et un silence étrange s’ensuivit. Le ciel était maintenant couvert de nuages pâles, pareils à des voiles légers. Et sur les cimes, l’or à l’ambre se mélange, pour annoncer l’été indien. Pour retrouver ces teintes orangées de fin d’été, la douceur du soleil de septembre et vibrer de tous les sens, Indian Summer de Denzel Macintosh - treize pièces pour oiseaux seuls, peu pressés d’émigrer vers les grands lacs du Sud - est disponible à l’achat au format K7.

Quelques exemplaires sont en vente au restaurant Gumbo Yaya (Paris 10ème), d’autres sur le site de Pain Perdu.

Ecouter Indian Summer

Cela ressemble à une vieille rengaine se perpétuant depuis une bonne décennie : Le R&B serait en perdition depuis des années. Certains sur les réseaux sociaux n’hésitent pas à invoquer les légendes pour remettre de l’ordre dans ce genre musical paraît-il à la dérive. Nous assistons donc à l’émergence d’un mouvement semblable au Real Hip-Hop, mouvement de vieux aigris qui expriment une aversion aux nouvelles formes musicales. En réalité, proclamer que le R&B est en danger de mort est tout bonnement grotesque. Ce cru 2022 au contraire, nous a prouvé que ce genre musical reste le plus excitant et ce n’est pas prêt de s’arrêter. Libéré de la dictature des chiffres de vente, il a réussi à se renouveler avec une facilité déconcertante. Avec ces bases saines, il est plus simple d’ouvrir tous les champs des possibles et tenter d’innover en paix.

Originaire d’Atlanta, une ville si importante pour le R&B, Flwr Chyld  a suivi le chemin naturel pour se faire connaître, en proposant ses compositions à des artistes triés sur le volet. En parallèle, il a remarquablement occupé le terrain, sortant des singles qui ont fait mouche. La consécration viendra rapidement avec la sortie de son premier EP «Iridescent Luv » où il étale son sens mélodique développé. Un parcours conclue avec la sortie de son remarquable premier album, grandement inspiré par les Neptunes de l’ère The Clones, avec cette recherche constante de bridges chère à Pharrell Williams. Le jeune musicien laisse deviner une marge de progression conséquente et pourrait être un artiste qui compte dans un futur proche.

Le Suédois Sebastien Mikael est déjà bien connu depuis une décennie et notamment grâce la sortie de son premier album « Speechless ». Il revient après deux ans de silence avec un EP très court mais permet de montrer qu’il n’a pas perdu de son talent. Espérons toutefois que ce projet soit le signe d’un album plus conséquent en 2023.

Citons également le formidable « Tunnel Vision » du Britannique Reuben James qui s’est adjoint les services de la fine fleur du jazz représentée par CARRTONS, Conor Albert, Gareth Lockrane ou son compatriote britannique Tivon Pennicott, excellent au saxophone. Il s’impose définitivement comme l’un des meilleurs albums de l’année écoulée.

Ravyn Lenae a montré tous les espoirs placé en elle étaient justifiés avec « HYPNOS », premier album étourdissant musicalement qui part dans tous les sens tout en gardant avec une cohérence déconcertante. On passe d’un morceau uptempo à une ballade avec guitare sèche sans perdre le sens du disque qui s’avère dense et varié. L’une des plus belles révélations de l’année écoulée.

Beyoncé a étonné son monde avec « RENAISSANCE », disque dédié exclusivement aux pistes de danse avec des sonorités empruntés à la House de Chicago et le Disco. Bien aidé par The-Dream qui a pris une bonne dose de jouvence de l’Abbé Soury pour cet projet, cet excellent album prouve que la chanteuse originaire de Houston  a toujours cette envie de dérouter l’auditeur et personne ne va s’en plaindre. Difficile de comparer « RENAISSANCE » avec « Honestly, Nevermind » de Drake bien qu’il ait choisi de d’emprunter le même chemin teinté de House pour son dernier solo en date, fait pâle figure et illustre l’état du rap commercial complètement à la ramasse.

Quand la vertu cardinale est la qualité musicale et non les chiffres de vente, le R&B s’impose comme le genre musical le plus excitant et ce n’est pas prêt de s’arrêter avec les futurs albums prévus en 2023 de Kelela, SiR, l’impressionnant Devin Morrison auteur d’une année complètement folle avec sa série de projets instrumentaux nommée Dream Lobby ou NxWorries, ressuscité pour notre plus grand plaisir par Anderson .Paak et Knowledge après des années de brouilles.

Detroit continue son bonhomme de chemin jusqu’à redevenir la scène la plus importante de rap régional. Après quelques années de domination sans partage de Los Angeles, la mort de Drakeo The Ruler, locomotive vertueuse de cette scène a été vécue comme un véritable traumatisme et la Californie a visiblement besoin de temps pour se relever de ce coup de massue. La plus grande ville du Michigan a donc réussi un retour remarquable grâce en grande partie à la bonne santé des plus gros rappeurs locaux comme Bandgang Lonnie Bands et Babyface Ray. S’ajoute à cela une nouveauté qui s’est imposée tout au long de l’année. Pendant des années, les thèmes des rappeurs de Detroit se sont concentrés sur des techniques de scam, la violence inhérente à ce territoire mais en excluant le poids du traumatisme des drames humains. L’envie d’introspection s’est visiblement imposée chez à peu près tous les rappeurs originaires du Michigan. Cela donne des projets plus consistants et fendre l’armure permet des choix musicaux plus variés qui donnent un surplus touchant aux sonorités glaciales de Detroit.

Skilla Baby, jeune rappeur et  accessoirement protégé de Sada Baby a étonné avec « Detroit Raised Me », album triste où il rend hommage à des proches disparus. Il y aborde également ses soucis judiciaires mais également la rue où il a grandi. On a parfois l’impression d’entendre le légendaire The Jacka sur certains morceaux.

Il suffit d’écouter l’exceptionnel « RIP, Pt. 1 » de Babyface Ray, morceau hommage pour les disparus mais aussi un message d’espoir pour la nouvelle génération représentée par son fils pour comprendre qu’un changement s’est opéré dans cette ville meurtrie par la violence. Bandgang Lonnie Bands va définitivement confirmer cette sensation en proposant l’un des plus grands projets rap de cette année 2022 avec le sidérant « Scorpion Eyes ». On reprochait aux rappeurs de la scène de Detroit de ne pas s’ouvrir assez, on peut dire pour cette fois que Lonnie a choisi de déverser tout ce qu’il a dans le cœur dans un album digne d’une psychanalyse sur les plaies mentales d’un territoire en proie à la violence extrême. Une œuvre qui restera sans aucun doute dans l’histoire, on reste estomaqué par cette ambiance froide et lugubre, absolument incontournable dans Scorpion Eyes. Un opus définitivement à part et à ranger à côté de Manger On McNichols d’un certain Boldy James.

Est-il possible de trouver un terme pour qualifier l’année complètement folle de Boldy James véritablement touché par la grâce depuis 3 ans ? Les innombrables projets communs avec entre autres Futurewave ou Nicholas Craven nous laissent sans voix devant tant de qualité délivrée par le rappeur. Il semble qu’il n’a pas du tout comme projet de ralentir en 2023 en nous annonçant sans pression un album composé de beats produits par J. Dilla !

Il faut revenir quand même sur l’année rap de Los Angeles juste pour Ralfy The Plug, frère du regretté Drakeo The Ruler qui a repris le flambeau avec une année remplie mais avec des projets à la qualité inégale. OTM, duo de rappeurs choyés également par Drakeo ont montré de belles promesses avec deux albums marquants. Qu’en est-t-il de Remble, star en devenir mais qui semble souffrir des embrouilles obscures avec la Stinc Team ? L’avenir le dira et surement en 2023.

Comment évoquer 2022 et ne pas revenir sur le retour de Kendrick Lamar ? Absent depuis 5 ans, le rappeur de Compton revient avec un opus dense, boiteux musicalement mais toujours fascinant sur la forme. On reste impressionné par tant de liberté créative, la variété des thèmes abordés les fautes de goût inhérentes à la sincérité du propos. Qu’on trouve son album pédant ou magnifique, il faut reconnaître la puissance de Kendrick Lamar qui s’impose comme le meilleur artiste musical en 2022. Absolument personne à part lui, peut offrir une œuvre aussi complexe malgré tous les défauts du monde. L’un des rares artistes qui nous pousse à revenir sur ses projets dans l’espoir de mieux saisir ces choix artistiques vraiment à part.

Le moment de l’année restera le suicide assisté de Kanye West. Se sentant visiblement poussé des ailes ou peut-être dans un exercice d’autodestruction périlleux, le rappeur originaire de Chicago ne sera plus en mesure de nous proposer un seul projet et tant mieux ! Celui qu’on surnomme Ye ressemblait à cet l’arbre qui cache cette vaste forêt rapologique, enkystée dans une médiocrité ambiante depuis tant d’années. Avec sa disparation irréversible du monde musical, le rap doit se servir de cette opportunité tombée du ciel pour se renouveler de manière urgente et oublier les excès en tous genres qui ont caché la faiblesse artistique de Kanye West depuis trop longtemps. La fin de carrière de Kanye West est peut-être cette chance inespérée, venue de nulle part pour espérer le début d’un nouveau cycle.

A travers de vidéos enregistrés où ils reprennent les morceaux cultes d’MF Doom dans une chambre d’ado et avoir répondu favorablement à une invitation par Thundercat pour une prestation live avec Ariana Grande, le duo DOMi & JD Beck ont montré tout le potentiel effarant qui pourrait les mener à un succès certain. Anderson .Paak a remporté la mise pour produire leur tant attendu premier album. Entourés d’un casting XXL (Thundercat, Snoop Dogg, Mac DeMarco, Herbie Hancock ect…), ce duo curieux sur le papier (DOMi est originaire de Nancy, JD Beck de Californie) montre que toutes les attentes sur eux étaient bel et bien justifiées. Leur premier album nommé « TiGHT » fait ressortir à la perfection les prouesses techniques que ce soit au piano et basse simultanément (!) avec DOMi qui a fait ses classes au prestigieux Berklee College de Boston et JD Beck protégé du band d’Erykah Badu avec son jeu de batteur digne d’un alien venu d’une planète méconnue. La présence du légendaire Herbie Hancock dans « TiGHT », lui qui s’est imposé comme le musicien le plus inspirant de la nouvelle génération du jazz est une sorte de passage de flambeau à ces mioches immatures et décomplexés mais si talentueux.

L’album jazz de l’année est sans doute le premier opus de KingKlavé et accessoirement, leader du groupe (U)nity. Le batteur américano-cubain a délivré un savant mélange avec comme base la musique cubaine mélangée à peu près tous les genres musicaux qui font l’actualité en 2022 donc bien évidemment le rap. L’héritage de Cuba s’exprime par l’omniprésence des congas ou la Quijada, le tout mélangé avec des rythmiques déstructurées empruntées au légendaire J. Dilla qui plane comme un fantôme à travers les percussions inspirés de KingKlavé. A noter la liste d’invités étourdissante avec la présence du claviériste DJ Harrison, le célèbre Pino Palladino qu’on ne présente plus mais aussi son fidèle ami Javier Santiago. Ce formidable disque est aussi éminemment politique et imprégné par cet héritage insulaire qui rend cette musique si particulière et fascinante. Que Viva Cuba Libre !

Sélectionné par K7 ! Records pour être l’acteur de leur série culte DJ-Kicks, Theo Parrish a décidé de rendre hommage à la scène de Detroit, toujours aussi vivante et peu importe le genre musical. Il nous offre donc un voyage long de 19 titres sur la variété musicale de cette ville si importante pour la musique. Le magnifique short film réalisé par Kashira Downrigde nous permet de rencontrer les artistes invités par Theo Parrish. Devant son piano, Ian Fink qui a contribué à cette compilation tente une explication de la scène de Detroit en citant quelques genres musicaux afro-américains dont la techno. La réalisatrice fait un choix de mise en scène plein de sens. Elle interviewe les protagonistes chez un disquaire, entourés de disque de Ronnie Laws et Ramsey Lewis, dignes représentants du jazz des années 60 et 70. C’est comme pour illustrer que la techno est un genre musical avant tout afro-américain. C’est une mise au point salvatrice pour cette ville qui a tant donné pour la musique noire. 

Damencio vs. 2022

RAP

LOS ANGELES

Earl Sweatshirt – SICK !

ComptonAsstg – The Separation

OTM – Off The Mussle

K7TheFinesser – 032 ForEver

$peedyyy – King of South Central 3

Ralfy the Plug – Pastor Ralfy 2

Rob Vicious – Fearless

Donny Loc – Still Skandalous

Glockboyz Teejaee – Rap Good As Hell Vol. 2

R3 DA Chillman – Bling Bling Boy

Guapelupe – Rich Crip’n & Trip’n

AFN Peso – The Real Thing II

$tupid Young – Mixed Emotions

Ralfy The Plug – Most Consistent

Vince Staples – RAMONA PARK BROKE MY HEART

Swifty Blue, Peysoh & MoneySign Suede – Grimey Park

Seafood Sam – Something for the Sunrise

OTM – Cold Demons

Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

Glockboyz Teejaee – Wack Summer

Young Bull – Bulls Eye

JoogSzn – Where’s Joog?

Ahwlee – FTRS

MoneySign Suede – Parkside Baby

BlueBucksClan – Clan Way 3

Big Sad 1900 – Welcome To Los Angeles: The Truth

GoodFiness – 4th Quarter Music

Fenix Flexin & Cypress Moreno – Tour Files EP

$tupid Young – Life We Choose

CHICAGO

LUCKI – FLAWLESS LIKE ME

Valee – Vacabularee

The Cool Kids – BEFORE SHIT GOT WEIRD

The Cool Kids – BABY OIL STAIRCASE/CHILLOUT

DETROIT

Shaudy Kash – I Can’t Make This Shit Up

Shaudy Kash – Ghetto Heartthrob

Babyface Ray – FACE (Deluxe Version)

Babyface Ray – MOB

Quelle Chris – Deathframe

Baby Money – Easy Money

OTM & Drakeo The Ruler – Long Live Drakeo

BabyTron – Megatron

Babys World – Have Money, Have Heart

Bandgang Lonnie Bands & Shredgang Mone – Shottas

Shaudy Kash & Top$ide – On The Yeah Side

Skilla Baby – Detroit Raised Me

Bandgang Lonnie Bands – Scorpion Eyes

Peezy – ONLY BULT 4 DIAMOND LINKS

Wrld Tour Mafia – TOURMANIA

Boldy James – Real Bad Flights

Boldy James & Nicholas Craven – Fair Exchange No Roberry

Baby Smoove – Im Still Serious 2

Shaudy Kash – Scream

Top$ide – Lost Files

Boldy James & Futurewave – Mr. Ten08

G.T. – Money Counter Music

Bandgang Lonnie Bands – Creatures In Paris

Boldy James & Cuns – Be That as It May

Ghetto Baby Boom – Ghetto Mode

STOCKTON

MoneyMonk – Morals Over Fame

Young Slo-Be – Slo-Be Bryant 3 (Deluxe)

Haiti Babii – Trap Art II

Young Slo-Be – Southeast

ATLANTA

Tony Shhnow – Kill Streak 2 (Deluxe)

FKi 1st – LAST PLAYER ALIVE (Deluxe)

Young Nudy – EA Monster

SahBabii - LeakOut

NEW-YORK

billy woods – Aethiopes

Rx Papi & Top$ide – Dope Deals & Records Sale, Vol. 2

Roc Marciano & The Alchemist – The Elephant Man’s Bone

MIKE – Beware of the Monkey

NEW ORLEANS

Curren$y & The Alchemist – Continuance

FLINT

Rmc Mike – Junior Season

BAY AREA

1100 Himself & Mitchell – 2 Headed Goat

Stunnaman02  – Healthy Gas

Mitchell – Soul Train

Chippass – Still Here

DaBoii – Can’t Tame Up

Lulbearrubberband & Trifln’ – Best Friends with Gorillas

Lil Pete – Deeper Than Rap

Scando The Darklord & Mitchell – Blade Talk

DaBoii – Onna Gang

MIAMI

Kodak Black – Back For Everything

VIRGINIA

Fly Anakin – FRANK

Pusha T – It’s Almost Dry

WASHINGTON DC

redveil – learn to swim

HOUSTON

Sauce Walka – Sauce Beach Florida

Sauce Walka – Sauce Ghetto Gospel 3

LOUISVILLE

EST Gee – I Never Felt Nun

SACRAMENTO

Mozzy – Survivor’s Guilt

GARY

Freddie Gibbs - $oul $old Separately

R&B/FUNK/SOUL

New Flava Volume One

Amp Fiddler  - Energy Remixes

Erin Buku – Lessons In Love

Moonchild – Starfruit

Khruangbin & Leon Bridges – Texas Moon

Robert Glasper – Black Radio III

Orion Sun – Getaway

Alex Isley – Marigold

Kaelin Ellis – THE FUNK WILL PREVAIL

Reuben James – Tunnel Vision

Ravyn Lenae – HYPNOS

Jean Carn, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad – My Mystic Life

Allysha Joy – Torn: Tonic

Lewis Taylor - NUMB

Ivusm – Accelerate

Lil Silva – Yesterday Is Heavy

Steve Lacy – Gemini Rights

Jitwan – Third

Sidibe – Diamond in the Desert

SAULT - 11

Stimulator Jones – Round Spiritual Thing

Melodiesinfonie – We Gonna Be Ok

Sunni Colón - JúJú & The Flowerbug

Cory Henry – Operation Funk

Otis McDonald – SUMMER

Beyoncé - Renaissance

Blood Orange – Four Songs

MonoNeon – There Goes That Man Again Turning Water into Gin & Juice

Devin Morrison – Dream Lobby Vol. I, II, III, IV, & V

Charles Stepney – Step on Step

Cody Currie – Lucas

Reggie B – Tinky’s Jam

Fwlr Chyld – Luv N Chaos

Sebastien Mikael – PHILEO

Contour – Onwards!

Nick Hakim - COMETA

James Tillman – Magic City Thrill

dreamcastmoe – Sound Is Like Water

Doobie Powell – Alive

River Tiber – Dreaming Eyes

Phony Ppl – Euphonyus

Darius - OASIS

JAZZ

Jonny Tobin – Together

Immanuel Wilkins – The 7th Hand

Greg Spero – The Chicago Experiment

Fazer – Plex

Blue Lab Beats – Motherland Journey

Makaya McCraven – In These Times

Rob Araujo – Digilog I

Cisco Swank – Some Thing Take Time

Brian Auger – Search Party

Sly5thAve & Roberto Verástegui – Agua de Jamaica

Jimpster – Birdhouse

Laurent Bardaime & Tigre d’Eau Douce – Hymne au soleil

CARRTOONS  - Homegrown

FloFilz – Close Distance

daniel hayn, Israel Strom & Noah Denton – Database

Bobby Sparks II – Paranoia

Ludivine Issambourg & Antiloops – Supernova

Paul Grant – Thursday EP

Gianni Brezzo – Tutto Passa

Antoine Berjault – Chromesthesia

Kaidi Tatham – Galaxy

Theo Croker – LOVE QUANTUM

Nikitch & Kuna Maze – Back & Forth

Underground Canopy – Séquences

Kaidi Tatham – Don’t Rush The Process

DOMi & JD BECK – NOT TiGHT

Lorenzo Morresi & Tenderlonius – Cosmica Italiana

Kokoroko – Could We Be More

Emma-Jean Thackray – Yellow (Deluxe)

Brian Jackson – This is Brian Jackson

Kansado – Guaguansoul

Ryan James Carr – Semi-Permanent

Butcher Brown – Butcher Brown Presents Triple Pley

Zeigeist Freedom Energy Exchange – Sci-Fi Jazz Directions

KingKlavé – KingKlavé

Lo Greco Bros – Infleuncias Latinas

Mansur Brown – NAQI Vol. 1 & 2

Robohands – Violet

Lord & Dego – Lord & Dego

Oscar Jerome – The Spoon

Underground Canopy – Uncut Gems

Ezra Collective – Where I’m Meant To Be

Sol Set – Olá de Novo

‎Chino Corvalán – Endless Era

Myele Manzanza – Crisis & Opportunity, Vol 3: Unfold

Denzel Macintosh – Indian Summer

ST4RTA - ST4RTASFEAR

JK Group – Rising

Vooo – Heartstrings

The BREED – The Art Of Chilling, Vol. 2

Nicole McCabe, Vooo & 10.4 Rog – Orbit

Vooo – Same Old

Ryan James Carr – Semi-Permanent

TECHNO/HOUSE

Kareem Ali – The Ballad Of Mister Shine

Suff Daddy – Basically Sober

Kerri Chandler – Lost & Found EP Vol. 1

Space Ghost – Private Paradise

Space Ghost & Teddy Bryant – Heaven Sent

Sampology – Regrowth Rearranged

SKYGAZE – Astral Trip

Elusive – Stimuli

Byron The Aquarius – Shroomz, Guns & Roses

Ron Trent – What Do the Stars Say to You

Henry Wu – Phone Call/Know Betta

Benedek – Zebrano

Byron The Aquarius – Akira EP

Zopelar – Charme

Theo Parrish – DJ Kicks : Theo Parrish

Specter – Front & Center

Meftah – Life-Like

Specter – Ironside

Waajeed – Memoirs of Hi-Tech Jazz

DJ Aakamael – The Hardbody Project

Fred P – Out All Night

Linkwood – Stereo

Jon Dixon & Jimpster – Vocal Sessions, Vol. 1

Fred P – Abstract Soul

Disruptive Pattern Material, De'Sean Jones & Jon Dixon – Foundation EP

Autres

Vieux Farka Touré & Khruangbin - Ali

Playlist Spotify

TUEGIN' IN 2022

OTM "Off The Muscle" Sauce Walka "Drill Spill" Lil Pete "Deeper Than Rap"

Ghetto Baby Boom "Ghetto Mode" R3 Da Chillman "Bling Bling Boy" Band Gang Lonnie Bands "Scorpion Eyes" Shaudy Kash "Young CBF" GMO Stax "Youngest N Charge" Babyface Ray "MOB" Shaudy Kash "I Can't Make This Shit Up"

Playlist Spotify

Hector 2022 Top Songs

French Montana "Blue Chills"

Pusha T "Diet Coke"

Nessbeal "Criminelle Balade"

Seiji Oda "Wake Up"

Saba feat Krayzie Bone "Come My Way"

Seafood Sam "Dayton 88"

Larry June "Corte Madera, CA"

Fatlip, Blu, GBA, Hemlock Ernst Ras Kass "Good For The Soul"

Kamaiyah feat Da Boii "F.W.I"

Youngboy Never Broke Again "It Could Go"

J'arrive à 18h30 dans un hôtel du nord de Paris, un de ces lieux modernes où se mêlent bar, restaurant et salle d'attente dans une ambiance tamisée et design. J’entre dans le hall au moment ou deux femmes sortent pour fumer une cigarette. A droite le bar, derrière un restaurant, devant moi des tables hautes en longueur où des clients assis sur des tabourets sont visiblement en train de profiter du WIFI de l’hôtel. Pas un lieu désagréable pour télé-travailler à vrai dire. Je me dirige vers ce qui semble être la salle d’attente de l’hôtel. J’aperçois un jeune noir assis sur un canapé, absorbé par son téléphone. C’est Onfully, jeune rappeur qui gravite autour de Lonnie, qui ne doit rapper que depuis quelques années seulement. Il accompagne le Bandman lors de son séjour à Paris. Je l’interpelle brièvement et lui explique pourquoi je suis là. On essaie de prendre l’ascenseur pour aller dans leur chambre d’hôtel mais il n’a pas la carte qui permet de l’activer. Il passe alors un coup fil « Tell Bandman somebody’s here for him », puis me dit qu’il va arriver dans quelques instants. Il me demande ce que je cache dans mon sac : Rien d’autre qu’une petite bouteille de Christaline, un calepin sur lequel j’ai noté mes questions et un parapluie. Quelques minutes plus tard Lonnie arrive. On se sert la main et on monte dans l’ascenseur. On entre dans la chambre, un troisième rappeur qui s’est joint au voyage est présent, Hitta J3. Il regarde des vidéos de stand up sur son téléphone. Lonnie s’excuse du désordre (« Sorry it’s a bit janky ») et me propose de faire l’interview sur le balcon. Effectivement c’est un peu le bordel, mais rien de choquant. J’attends quelques minutes sur le balcon. De là-haut on peut entrevoir tout Paris. Il fait encore un peu jour. Il se sert un verre, enfile une cagoule et me rejoint sur le balcon. « Oh, let me grab my cigarettes ». C’est bon, c’est parti …

C’est la première fois que tu es à Paris j’imagine ?

Première sortie du pays même, j’ai eu mon passeport deux jours avant d’embarquer pour ici.

Alors qu’est-ce que tu penses de la France pour l’instant ? Tu as eu le temps de faire quoi ?

J’aime bien. J’ai vu la Tour Eiffel, j’ai traîné avec quelques filles, j’ai fait un peu de studio, rencontré des artistes français.

Qui ça ?

Bu$hi, Manast, j’ai pas retenu tous les noms… Et Brodinski, que j’avais déjà rencontré à L.A.

Ah oui, il est connu aux USA, non ? Il a fait pas mal de choses, je ne sais pas si c’est sorti mais, avec ZMoney non ?

Oui, avec ZMoney, avec Shoreline Mafia.

Et avec Hoodrich Pablo Juan ? Je crois qu’ils ont un EP ensemble. Mais on a jamais entendu ce qu’il a fait avec ZMoney, ça devait être une tape je crois…

Ah oui, et c’est jamais sorti ?

Pas que je sache en tout cas. Sinon, j’étais au concert vendredi…

Ah, alors tu as aimé ?

Oui, très bon.

Merci

Je ne vais pas à beaucoup de concerts en vrai, mais j’ai apprécié. Comment tu as trouvé le public français ?

J’ai adoré. J’ai vraiment été touché de les entendre crier mon nom. Ça m'a presque mis la larme à l’œil…

Tu penses revenir alors ?

Bien sûr, obligé.

Pour un plus gros show avec plus de monde peut-être. Qui t'emmènerais si l’occasion se présentait ?

Tout le Bandgang

Tu es en contact avec tous, toujours ?

Oui, on est une famille. Moi, Javar, Biggs, on est vraiment cousins. Par le sang.

Ok, j’ignorais ça.

Et Paidwill et Jizzle, on a grandi avec eux. Depuis qu’on a sept ou huit ans

Dans le sous-sol de Biggs, là où tout a commencé

Le sous-sol de Biggs ! Exactement ! Putain t’es bien renseigné !

Et tu penses pouvoir faire le même genre de concert dans d’autres pays d’Europe, faire une tournée peut-être ?

J’aimerais aller à Londres. Et là je viens de découvrir que j’avais beaucoup de fans au Panama…

Qui l’aurait cru ?

Qui l’aurait cru…

Tu savais que tu avais des auditeurs en France ?

Je l’ignorais. J’ai compris que j’avais des fans en France quand on m’a proposé de venir ici. Merci à Eddy.

C’est lui qui a organisé ta venue ici ? Comment ça s’est passé exactement ?

Il m’a envoyé un e-mail. M’a demandé combien je voulais. J’ai dit que je prenais rien pour le concert s’ils payaient pour le reste. Parce que jusqu’au bout, j’étais nerveux, jusqu’au show. J’étais pas sûr que les gens écoutent vraiment ma musique ici.

Mais maintenant t’es rassuré ?

Oui, complètement.

Récemment tu as sorti Scorpion Eyes. Incroyable album. Pour moi ton meilleur, très personnel, sans invité, les productions sont folles…

… et j’ai fait l’enregistrement, le mix et le mastering seul, moi-même.

Oh tu as tout fait seul ? Ça tue. C’est la première fois que tu le faisais ?

Non, je m’enregistre souvent seul. Creatures In Paris, encore. Je l’ai enregistré seul, en même pas une journée…

Motivé par ta venue ici ?

Le voyage m’a inspiré oui, et je voulais montrer aux gens d’ici que l’amour est mutuel.

Pour Scorpion Eyes, comment s’est passé l’enregistrement exactement, comment t’as pensé l’album ? Est-ce que ce sont des chansons mises de côté au fil du temps parce qu’elles avaient quelque chose en commun ?

D’abord, j’ai écrit la chanson Scorpion Eyes. Je voulais la garder pour un album qui s’appellera Biggest Creature, mais que j’ai préféré repousser pour en faire mon prochain véritable album. Mais je tenais vraiment à cette chanson. Je vivais des choses particulières à l’époque. Tout ce que j’avais c’était mon studio portable, je devais beaucoup bouger d’un endroit à l’autre. Alors, j’ai enregistré une bonne partie de l’album en bagnole.

Genre dans un bus ?

Nan dans une petite voiture. Donc je devais toujours m’assurer que l’ordinateur était bien chargé. Et puis je me suis remis à écrire.

C'est-à-dire ? Que tu n’as rien improvisé ?

C’est la première fois que je ne freestyle pas depuis AntiSocial. C’est pour ça que les gens comparent beaucoup Scorpion Eyes à AntiSocial.

Ah oui, ta première tape. Ou peut-être la deuxième.

Ma première tape en solo. AntiSocial

Avec la chanson Narcotics dessus. C’était ma préférée sur la tape.

Comment ? Ah Narcotics ! Wooooooooow, tu connais ça !

Après l’avoir découverte, j’espérais que ce serait vraiment le type de chanson, la voie que tu prendrais… Ça été le cas, donc c’est cool.

J’ai arrêté d’écrire après ça, je me suis mis à faire uniquement du punch in parce que j’avais pris la grosse tête. Puis les années avançant, je réalise qu’il y  a un million de rappeurs, et que je dois pouvoir me démarquer même comme lyricist.

Ok ! On sent vraiment que c’est différent de tes autres albums. Pas seulement du point de vue des textes, même émotionnellement. T’es pas dans la vantardise - pas que tu sois vraiment dans ces trucs là - mais c’est vraiment du rap pour ressentir plus que pour montrer. C’est sombre, et ce que j’en retiens, c’est l’idée que le rap, le succès, s’avèrent ne pas être ce à quoi on s’attend au départ : c’est autant une malédiction qu’un cadeau, que le succès vient avec un arrière goût…

Mais c’est exactement ça.

En arrière-plan, il y a aussi ce point positif, cet espoir, que représentent tes enfants, le fait d’être un père de famille…

Avoir des enfants est une bénédiction. Maintenant, quand je m’apprête à faire un truc bête, je pense à eux. Si je suis plus là, c’est d’abord eux que ça affecterait. Donc le dilemme devient : est-ce que je vais laisser la rue prendre mes enfants ? La réponse est non.

On ressent vraiment ce cheminement dans la tape.

C’est parce que je veux avancer, je veux approfondir mon message. Je dois être meilleur, plus fin, pour que tout ce dont je parle prenne fin. Si tu vois ce que je veux dire. Je ne suis pas là pour transmettre un message comme le ferait Kendrick Lamar par exemple, mais je me dois d’être plus profond pour les enfants qui... Enfin, j’essaie de trouver cet équilibre dans ma musique. Parce que tout ça est d’une certaine manière lié à la réalité. Je veux qu’on comprenne que si ce dont je parle est arrivé, ça pourrait arriver encore. Parce que dans la rue il n’y a pas trente-six issues possibles. Moi j’ai réussi à m’en sortir, mais ce n'est pas le cas de tous. On ne peut pas tous revenir de ça. Je pense qu’il y a une force supérieure qui nous y maintient. Une chose qui n’est pas humaine.

Puis même si tu arrives à te lancer dans la musique par exemple, fais en sorte que ton truc soit carré avant de te lancer, fais en sorte de réfléchir à ce que tu vas dire, ce que tu vas faire, et garde le contrôle de ta carrière… On est jamais à l'abri d’un retour de flammes. L’argent ne protège pas de tout dans notre milieu. L’argent peut même tout rendre infernal. Elle peut même aggraver tes pires traits.

Quand tu parles de savoir ce que tu fais quand tu entres dans le business de la musique… La plupart du Bandgang est managée par Poody c’est ça ?

Oui. C’est le boss du label, TF.

Label sur lequel sont sortis quasiment tous les albums du Bandgang.

C’est mon frère de sang. Même mère.

Oh ok. A quel point t’a-t-il aidé pour toute cette partie business ?

Il m’a littéralement tout appris. J’ai suivi tout ce qu’il m’a enseigné, et l’applique aujourd’hui pour mon propre label, AntiMedia

Ah oui, les dernières sorties sont dessus. Et tu penses sortir des albums d’autres artistes ? Onfully, The Big Homie, Godfather,TeeJaee peut-être ?

Oui. Mais je les laisserai prendre leurs propres décisions. Je veux pas d’histoire de contrat, je veux pas de leur argent. Je les aiderai sans contrepartie. Ce sont comme mes frères, je veux juste les voir sortir de la rue.

Comment tu les as connu ?

On a grandi avec eux. C’étaient nos petits frères, on a grandi dans les deux mêmes rues. Mark Twain et Strath More. Tu vois, elles ont donné leurs noms à deux chansons de Scorpion Eyes. Les membres du Bandgang viennent surtout de Mark Twain, et sur Strath Mo’ c’était beaucoup le Shredgang. On n’avait personne, on n’a pas eu d’autres choix que d’être proches. On est une famille. Même si on se bagarre tout le temps.

Comme dans toutes les familles ! Il y a une personne dont j’aurais aimé qu’on parle, c’est Boldy.

Boldy James. C’est mon oncle.

Oncle, genre de sang, vraiment ?

Non, pas de sang.

Oh ok, c’est le Big Unk’. Tu peux me parler un peu de votre relation, comment vous vous êtes connus ?

Il est comme un mentor pour moi. C’est quelqu’un qui s’intéresse véritablement à moi. Quoi qu’il puisse m’arriver, il est toujours présent. Quand mes démons prennent le dessus, il est l’un de ceux sur qui je peux le plus compter.

Vous avez grandi ensemble ou tu l’as connu plus tard ?

Je l’ai connu quand j’ai commencé à rapper. Il avait déjà une petite notoriété à Detroit avec les Bully Boys, il était le plus jeune du groupe. Ca fait longtemps qu’il est là, même s’il commence seulement à gagner en reconnaissance. C’est grâce à tout ce que fait Griselda. Le mouvement autour d’eux, c’est vraiment une sorte de retour au rap strictement rap. Boldy James en a bénéficié.

Sur Manger On McNichols…

Sur quoi ?

L’album Manger On McNichols. Un album qui a été enregistré il y a plusieurs années mais qui n’est sorti que récemment, produit par Sterling Toles.

Oh je suis pas sûr de connaître, il sort tellement de trucs là. C’est celui avec Double Hockey Sticks dessus ? Ou non, ça c’est Bo Jackson, c’est le dernier que j’ai écouté, avec Alchemist.

Attends, je te montre. Celui-là. On peut faire pas mal de comparaisons entre ce disque et Scorpion Eyes.

Oh, il faut que je l’écoute.

Il le faut. C’est un des meilleurs albums, point, dans mon livre.

J’écoute très peu de musique en ce moment. Pour rester pur au moment où je travaille sur mes chansons, pour prendre le moins de choses à d’autres. Je m’occupe en regardant quelques vidéos, je passe du temps avec mes enfants, j’enregistre ou je m’intéresse à l’histoire. C’est tout.

Quand tu parles d’histoire, tu lis des livres, regarde des documentaires ?

Les deux. Récemment je lisais Art of Influence…  Mais je me suis pas mal intéressé à l’histoire de la Grande Bretagne… Comment ils ont bâti toutes leurs richesses grâce à l’esclavage. Parce qu’à l’école, on n’en parle un peu mais ils ne nous disent pas tout, on va pas au delà des guerres et ce genre de choses. On ne dit pas que la couronne est bâtie sur l’esclavage, que les joyaux, notamment certains bijoux à plusieurs dizaines de millions de dollars, ont été volés à l’Afrique. Je l’ignorais en tout cas. C’est pour ça que je te disais que je veux aller au Royaume-Uni après.

Tu as des comptes à régler.

Je veux leur demander d’où est-ce que vient tout ce qu’ils ont.

Je reviens à Boldy. Est-ce qu’il pourrait y avoir un album commun ?

Bien sûr, on en a déjà enregistré la moitié.

Génial. Ça sortirait quand ?

Quand ce sera prêt. Mais j’aimerais qu’il s’adresse à mes auditeurs. En fait, je n’ai pas l’intention de devenir une méga star, donc tout ce que je fais, je veux que ça plaise à la même base de fans. Si quelque chose au-delà arrive, je veux que ça soit de manière organique, je ne vais chercher personne, je m’adresse d’abord à ceux qui s’intéressent vraiment à moi. Je veux que tu viennes à mes concerts parce que tu sais que j’ai des bonnes chansons, parce que tu aimes vraiment ma musique. Et j’y tiens vraiment, parce que je pars de rien, et j’aurais pu rester un moins que rien, mais la musique m’a sauvé. Ca m’a aussi apporté d’autres soucis c’est sûr, mais j’en suis le seul responsable, et j’avance sur ces choses là… Parce que je suis plus le gamin que j’étais.

Aujourd’hui tu as 27 ans. Quand est-ce que ça a commencé à marcher pour toi ?

A 16 ans.  Quand on est arrivé avec le BandGang. Avec mes cousins. Moi, Biggs, Paid, Javar. L’idée est venue de Biggs, on était à l’école, on trainait dans Mark Twain. On était plus au départ, certains sont incarcérés, d’autres doivent encore mettre leur vie à l’endroit. C’est pas simple parce que quand tu deviens rappeur, d’un coup tes affaires judiciaires deviennent de « grosses » affaires. Aujourd’hui avec la culture drill tout est plus emmêlé que jamais. La rue et le rap sont une continuité, c’est plus difficile d’en sortir complètement. Et quand tu réussis tes problèmes personnels deviennent de plus gros problèmes aussi, parce que d’un coup, les gens se mettent à oublier que tu es un être humain. Même en étant connu, il m’arrive d’avoir des mauvais jours, d’être moins bien. Je dois le gérer comme tout le monde. Pour ça, je vais méditer, faire de la musique… Mais si je reste deux, trois jours sans faire de musique, je sens tous mes démons commencer à vouloir se réveiller. Aujourd’hui dès ma première pensée démoniaque, je me dis qu’il faut que je fasse de la musique…

Et le sport ça ne peut pas t’aider aussi ?

Je viens de prendre un abonnement à la salle de sport, juste avant de venir ici ! C’est sur la to-do list de mon retour. Parce qu’après le show… j’étais vidé, je manque d’endurance.

C’était ton premier show depuis longtemps ??

Le premier depuis un an. Mon dernier était dans le Connecticut. Je devais avoir un concert avec Nudy à Phoenix ce mois-ci, mais ils ont annulé.

Pour quelle raison ?

Pas assez de billets vendus, ils avaient vu trop grand. C’était une salle de 2 500 personnes et ils ne voulaient pas perdre d’argent.

Ok. Donc, on va attendre pour cet album commun avec Boldy James, un futur classique inévitablement.

Là j’ai le deluxe de Creatures In Paris qui arrive. Avec des artistes français.

Ah oui donc vraiment la créature à Paris. En parlant de musique à venir. Tu as enregistré pas mal de choses avec Rob Vicious, de Shoreline Mafia…

Je l’adore. Il est fort comme producteur aussi. Il est trop sous-estimé.

Votre chanson LonnieVicious, c’est un classique.

LonnieVicious, je ne sais plus si c’est Rob qui a fait la prod…

Si, il y a son drop au départ « I Think The Feds is Listenin’ »…

Ah oui c’est lui alors.

The Myth sur Scorpion Eyes est produite par lui aussi.

Un album commun est-il envisageable ?

Quand le temps le permettra. J’ai vraiment besoin de faire des pauses. Entre Hard 2 Kill et Scorpion Eyes, il y a un an et demi d’écart. Je fais ma meilleure musique quand je prends mon temps, le temps de vivre, d’être inspiré.

On sent l’évolution de ta musique entre les deux. Sûrement parce que ce qui t’inspire a été maturé.

Et ça m’a amené à devenir plus personnel. Parce qu’ils parlent tous de ce qu’ils ont, de ce qu’ils ont fait, on est moins à aller dans ces profondeurs intérieures.

Quand j’étais jeune, mes deux artistes favoris étaient Tupac et Michael Jackson, les deux plus grands.

On entend l’influence de Tupac sur Scorpion Eyes.

J’ai pleuré en écrivant certaines de ces chansons. Elles me plongeaient dans des flashbacks. Mais j’essaie de trouver un équilibre, pour quand même avoir du plaisir à le faire. Ma musique est liée à l’état dans lequel je suis. Si je vais bien, je vais faire de la musique feel good… Donc si Scorpion Eyes est si spécial, c’est parce que j’ai vraiment pris mon temps pour le faire. J’ai vraiment attendu d’être dans le bon état d'esprit pour chaque titre. J’avais cinquante chansons enregistrées à la fin, parmi lesquelles j’en ai choisi seize. J’aurais aimé en mettre cinquante, mais ça faisait trop hehe.

Après avoir été si introspectif, je me suis dit qu’il fallait revenir à quelque chose de plus fun. C’est dans cet esprit que j’ai créé Creatures In Paris. J’ai voulu y mettre des chansons plus légères. Pour Scorpion Eyes  j’ai pu faire une chanson qui correspond à chacun de mes états d’esprit, c’est plus écrit, je parle de choses dont les gens n’avaient pas idée… Donc là il a fallu que j’abrutisse un peu, que je ralentisse. Parce que j’ai compris qu’en tournée, ce que j’aimerais, ce sont des choses plus galvanisantes. J’aime quand les gens connaissent toutes les paroles et quand on ressent l’amour. Je veux pouvoir sauter dans la foule, et toucher les gens.

L’équilibre entre les deux est la clé.

L’équilibre est la clé. En numérologie, mon numéro c’est le 22, deux et deux, la dualité. J’ai une chanson qui s’appelle Duality, qui sera sur mon prochain album. L’équilibre. Noir et Blanc.

Le prochain c’est Biggest Creature ?

Creature in Paris Deluxe. Et après il y a une tape avec Harry Fraud. The Ghost.

Pour « The Ghost of Dede » ?

Juste The Ghost. Parce que c’est comme ça qu’on m’appelle. Parce que je peux me retrouver quelque part, et disparaître. Je te vois mais toi, tu ne me vois plus. Et ensuite ce sera The Biggest Creature. Puis Evil Genius. Boldy m’a donné ce nom. C’est lui qui m’a donné le surnom de Biggest Creature aussi.

Oui parce qu’il est la ConCreature.

C’est le seigneur des créatures. Il m’a dit que j’étais la plus grosse créature, parce que je fais ma place partout et que je survis à tout. Je me suis fait tirer dans la tête, me suis fait braquer, j’ai perdu du monde, vu tous les gens que j’aimais finir en prison. C’est comme si Dieu me testait pour une raison. C’est aussi pour tout ça que j’ai commencé un travail sur moi, que j’ai mis un terme à mes addictions aux drogues, arrêté de boire du lean. Pour que le monde tourne en ma faveur. Si je reste négatif, je n’attirerai que des choses négatives. Si j’arrive à dépasser tous mes démons, je pense pouvoir devenir the Biggest Person…

L’énergie c’est quelque chose de réel.

Je peux toujours sentir la balle ici, quand je touche ma tempe. Tu peux la sentir. (Lonnie se masse la tempe droite avec l’index)

C’est ce qui est arrivé à Vegas ?

Oui à Vegas. Mais ça a fait de moi une meilleure personne. Même me faire braquer a fait de moi une meilleure personne. Parce que c’est quelque chose que je faisais moi même subir à d’autres avant de le vivre. Le karma c’est réel. Tu récoltes tout ce que tu sèmes. Et personne ne sera jamais là pour te dire que tu es aller trop loin, qu’il est trop tard pour revenir en arrière. Ca m’a fait me recentrer sur moi. A la fin, tout ce qu’il peut te rester c’est ton ego. Et changer permet de changer les choses et les gens autour de soi. C’est comme quand tu pries pour éloigner certaines choses. Ça fonctionne comme la prière.

Je n’ai pas retrouvé la trace de tout ça en remontant instagram, c’était quoi Rich & Dangerous Art ?

C’est ma ligne de vêtements

Mais il y avait des sortes de peintures aussi ?

Oui, ma copine est peintre. Et je m’intéresse vraiment aux arts. Quand j’en aurai le temps et les moyens, c’est dans ce monde là que tu me retrouveras. J’aimerais par exemple être capable de faire faire des statues de Paidwill et Jizzle, façon sculptures grecques, et les faire installer dans leurs quartiers. J’aimerais faire ce genre d’art comme je fais ma musique. Quelque chose de concret, que personne n’a jamais vu. Je considère que je peins avec mes mots. C’est pareil. Quand on rappe, on a des visions, qu’on met en image avec nos mots.

Et tu travailles déjà sur ces arts là ? En cherchant des artistes ou … ?

Je le faisais, mais j’ai compris que j’avais d’abord beaucoup d’apprentissage à faire, et il faut que je me concentre sur une seule chose à la fois. Parce que j’aime faire les choses moi-même, je suis un égocentrique… donc je dois pouvoir m’appliquer. C’est ça le narcissisme, on a du mal à déléguer, on veut tout faire seul, mais à la fin on est de simples hommes. Avec deux yeux, deux mains, une bouche. Mais je n’ai qu’une seule oreille, je suis sourd de l’oreille droite. Bref, je prends mon temps pour tout ça. Parce que je n’ai pas encore vraiment fait de gros sous avec le rap. J’ai jamais touché de gros chèques, jamais signé de contrat, rien. Donc ça viendra quand ça viendra. Mais ça fait déjà dix ans que je m’en sors, je suis bien capable de m’en sortir pour au moins dix de plus.

Et quand est-ce que tu reviens au beatmaking ?

J’ai produit trois titres sur le dernier, Creatures in Paris, Kray et Come Here baby.

Tu aimes ça faire des beats ?

Je dois le faire avec un producteur. Je ne sais pas programmer. Je connais les notes, sais jouer du piano, de la basse, mais j’ai besoin de producteurs pour programmer les 808 et choses du genre. Mais les harmonies, tout ça, c’est moi. Souvent je ne me crédite pas, je laisse le nom du producteur parce que souvent ce sont des gens dont je suis proche. Je suis pas le genre de rappeur à collaborer avec tout le monde, même avec les rappeurs. Quand je travaille une tape, j’ai toujours à l’esprit d’essayer de la faire sans invité. Je m’adresse à mes auditeurs, je ne suis pas là pour leur faire entendre quelqu’un d’autre. C’est moi qui doit prouver des choses, je veux que les gens voient mon art. La musique c’est personnel pour moi, c’est ma vie que j’offre au monde. D’une certaine manière je vous donne un peu de moi, vraiment.

J’ai encore quelques questions, mais plus sur certains points précis de ta carrière. Ça te va si on continue ?

Ça me va totalement si on continue, j’apprécie là, tu es la première personne dont… je m’en souviendrai. Premier vrai concert hier, et là première vraie interview. Je m’en rappellerai toujours.

Alors, l’album Street Dream Team…

Très sous-estimé…

Mais oui ! Extrêmement sous-estimé. Il est fou, avec un sacré casting.

C’est avant tout la tape de FK1st, le producteur. On a d’abord fait la chanson Street Dream Team, puis il a voulu qu’on en fasse tout un concept. J’étais ok, parce que je suis toujours partant pour pousser et mettre en avant mes proches. Mais il n’y a eu aucune promo autour du projet. C’est en partie de ma faute. J’enregistrais Hard 2 Kill à l’époque, j’étais concentré sur autre chose. Mais c’est une tape incroyable. En avance sur son temps. Moi ça m’a ouvert à d’autres producteurs, et c’est là que j’ai compris que tout le monde aimait la musique de Detroit. Qu’ils voulaient faire sonner leurs trucs comme à Detroit. Je me suis mis à bosser avec Tommy II, un producteur qui vit en Nouvelle-Zélande, qui après a bossé sur Scorpion Eyes, et ses productions, c’est comme si elles ranimaient des souvenirs, comme si elles renvoyaient à l’esprit d’origine de toute notre musique, ce qui nous a bercé, influencé : la musique de la Nouvelle-Orléans. Juvenile, Soulja Slim. Cette musique qui vraiment te prend aux tripes quand tu entends le beat. Alors quand j’ai entendu ses beats je me suis dit… putain mon Dieu, c’est ça. C’est ça le son de Detroit, et là on tient le son de Detroit international. J’ai vraiment commencé à capter plus de monde à ce moment-là, je voyais mes chiffres monter. Une fois qu’on a sorti ça, on est passé de quelques uns à trois-mille personnes qui m’écoutent en France, et aujourd’hui vingt mille qui écoutent Creatures In Paris, sept jours avant que j’arrive ici.

Il faut que je bosse sur Creatures In London maintenant, haha. C’est une bonne idée non ?

Oui. Ça pourrait être… comment on appelle ça, quand tu projettes une idée qui devient réelle…

Tu la manifeste.

Parlons de Hard 2 Kill. Pour moi c’était comme ton gros album studio, probablement le plus gros depuis K.O.D.

Oui, ou depuis AntiSocial 1.5

Ouais, mais j’ai vraiment eu l’impression que celui-ci, il y avait un noyau dur de titres travaillés pour lui, mais aussi tout un tas de chansons qui y ont été ajouté, des bonnes chansons, mais qui trainaient par-ci par-là

Et tu as absolument raison.

Pour moi c’était plus une tape. Mais après tu es venu avec Hard 2 Kill, et dès la pochette, on ressent que ton intention est de frapper fort avec celui-là. De A à Z c’est cohérent. Même si personnellement ce n'est pas mon préféré.

Ce n’est pas mon favori non plus, parce que j’étais dans un état d’esprit diabolique au moment de le faire.

Juste après l’accident ?

C’était juste après. C’est pour ça que le titre est bon. Mais ce qui est fou, c’est que c’est une idée que j’ai eue avant l’accident. Comme si de l’avoir dit, je l’avais amené à se réaliser. Je fais très attention à ce que je dis maintenant. Je n’évoque plus la mort des gens par exemple, pour éviter le retour de flamme.

C’est ce qu’on dit de Drakeo aussi, parce que dans une chanson il disait « Dieu, réserve moi une place au Paradis » ou quelque chose du genre. Et s’est passé ce qu’il s’est passé.

Le lean fait ça. C’est la drogue du diable. Tu dis des choses que tu ne maîtrises pas, dont tu ne te rappelles même plus après. Ce qui est sûr c’est que la musique a un pouvoir… Un mec qui met sa musique sur les plateformes, son énergie voyage.

Et le lean, j’imagine que ça l’est mais je demande, c’est dur d’arrêter ?

C’est pas que c’est difficile d’arrêter en soit, mais c’est dur de devoir à nouveau faire face aux choses auxquelles tu essaies d’échapper avec. Ça commençait à altérer ma relation avec les gens que j’aime le plus, mes frères, mes enfants. C’est tout ce que ça t’apporte. En plus de te couter énormément d’argent. J’ai du dépenser 250 000 dollars en lean. T’es accroc à cette merde comme un crackhead. Ca te bousille le corps, je suis devenu énorme. Le COVID a été un accélérateur. J’étais chez moi, avec rien à faire à part boire.

Pour en revenir à Hard 2 Kill, tu semblais mitigé par sa réception, tu disais qu’on ne parlais que du couplet de Nudy…

Je l’ai sorti trop tôt. Certaines chansons ne sont pas correctement mixées… C’est dommage parce que certaines auraient pu être de très gros titres.

Lesquelles par exemple ?

Gate Keeper avec Reese Youngn. J’adore No Fakin…

Ah moi aussi.

J’adore No Fakin et… Faudrait que je regarde la tracklist.

Attend je te montre.

Rich & Dangerous… Where’s Marshall.

La vidéo était marrante aussi. C’est quelque chose dont tu aimes parler, les crack heads blancs, les toxicomanes blancs, pas seulement pour en rire mais c’est un thème récurrent.

C’est un sujet sur lequel je ne développerai pas d’avantage hehe.

Je capte. Pour moi, ta musique change à un moment. Quand tu sors le EP Can’t Ban The Bandman. Il y a un avant, un après…

Je fais de la bonne musique quand j’ai quelque chose à prouver. Parfois j’essaie de me mettre dos au mur, de me mettre moi-même en colère pour écrire. Mais je veux aussi essayer de rendre tout ça plus naturel. J’essaie de me dire que je n’ai pas besoin d’être aussi triste pour faire une chanson triste. J’ai évolué, mûri. Quand je fais Can’t Ban The Bandman, je suis à un moment où je pense arrêter le rap, limite à foutre ma vie en l’air. C’est pour ça que j’ai fait cette tape, sur toutes ces merdes que je traversais, pour m’en débarrasser.

Un autre projet perdu en mission : Detroit To Inglewood.

La chanson sur K.O.D. ?

Mais ça a été annoncé comme un projet complet, il y avait une pochette, j’imagine pour des collaborations entre Detroit, Inglewood et même plus largement Los Angeles.

Nan ça n’a jamais été plus qu’une chanson pour moi.

J’ai du me faire un film en voyant la cover… Bon je crois qu’on est bon.

Merci.

Nan merci à toi. Pour conclure, à quoi on doit s’attendre maintenant, de la part du Bandman ?

Plus de musique, de shows, de vidéos, d’artistes. Plus d’argent, de fringues, d’art au sens large. Plus de gratitude, et plus de succès.

Je te souhaite tout ça.

Merci. Très bonne discussion, vraiment.

Une bonne heure… Bon maintenant faut transcrire tout ça, ça va être moins cool comme boulot.

Ah mais t’es une sorte de vrai journaliste en fait !

Fania All Stars - Introduction Theme (1972)

Fania All Stars & Celia Cruz - Encantigo (1980)

Johnny Pacheco- Guaguanco Pa'l Que Sabe (1975)

Willie Colon & Hector Lavoe - Jazzy (1972)

Louie Ramirez - Ungawa (1968)

Ray Barretto - El Nuevo Barretto (1968)

Tipica 73 - Muriendome De Risa (1979)

Che Feliciano - Comadrita (1973)

Celia Cruz & Johnny Pacheco - Ni Hablar (1975)

Justo Betancourt Y Su Conjunto Borincuba - Presencia (1978)

Orchestra Harlow - El Doctor y La Razón (1973)

Willie Colon & Hector Lavoe - Que Lio with Hector Lavoe (1972)

Fania All Stars - Juan Pachanga (1977)

Ray Barretto - El hijo de obatala (1973)

George Guzman - Hierba Buena (1968)

Willie Colon - La Murga (1974)

Latin Tempo - Papa boco (1972)

Ismael Miranda Con Orchestra Harlow – Vengo Virao (1971)

Bobby Valentin - Te Vas A Arrepentir (1972)

Tito Puente And His Orchestra - Virgen De Regla (1981)

Hector Lavoe - Amor Sonado (1981)

Fania All Stars - Closing Theme (1972)

13 ème émission du Fusils à Pompe Radio Show, spéciale monstres et créatures. Lonnie Bands et Young Nudy, respectivement les meilleurs rappeurs en activité de Détroit et d’Atlanta, viennent tous les deux de sortir d’excellents albums. Lil Pete et Jeffery nous obligent à des détours par la Bay Area et Memphis.

STREAM FUSILS A POMPE RADIO SHOW EP.13

DL FUSILS A POMPE RADIO SHOW EP.13

Douzième épisode du Fusils à Pompe Radio Show, onzième come back. Avec RX Papi, le Mad Dog of Rochester, la vie après Drakeo pour le duo OTM, la Bay tranquille de Seiji Oda, les amours glaciales de Shaudy Kash, puis Seafood Sam, Mitchel, R3 Da Chilliman, S5, Daniel Hayn et compagnie.

STREAM FUSILS A POMPE RADIO SHOW - EP.12