Fotoadicto

Nuevamente participo en la exposición colectiva TRÁNSITOS, que este año vuelve a coincidir con la semana europea de la movilidad.

La exposición tendrá lugar, en esta ocasión, en la estación de metro Puerta de Jerez (Sevilla), la más céntrica y una de las más concurridas, que cuenta con espacio en su vestíbulo para albergar esta exposición fotográfica. Está organizada conjuntamente con la Consejería de Fomento y Vivienda y se podrá visitar desde desde el viernes 16 hasta el 30 de septiembre. En total somos 10 fotógrafos que mostraremos nuestra particular mirada sobre el paisaje urbano y la movilidad.

La exposición colectiva Tránsitos viaja esta vez a Málaga coincidiendo con la semana europea de la movilidad. Volvemos a coincidir buena parte de los fotógrafos y se incorporan otros autores para seguir explorando la movilidad y la integridad urbana a través de la fotografía.

La exposición tendrá lugar en la estación del Perchel, así que todos los malagueños o visitantes que pasen por ahí (serán muchos por ser una estación ferroviaria y del metro de la ciudad) podrán disfrutarla del 16 al 30 de septiembre. 

Serán nuevamente cinco las imágenes (tres de ellas nuevas) que he seleccionado, de la serie ‘Praetervectio’, donde el entorno urbano y la luz son los protagonistas.

Pinkhassov y la movilidad urbana

Gueorgui Pinkhassov es otro de mis fotógrafos favoritos e indispensables. Nacionalizado francés pero de origen ruso es miembro de la agencia Magnum y recientemente ha realizado un trabajo comercial encargado para la empresa de transportes de París.

Son fotografías que buscan retratar la movilidad urbana y que fueron expuestas en diferentes estaciones del metro parisino el pasado verano. Al igual que con el último trabajo de Gruyaert que mencioné, el de Pinkhassov viene a demostrar cómo trasladar el estilo propio a un encargo. En este caso algo más libre, pero destacando su peculiar mirada llena de sombras, reflejos y perspectivas diferentes sobre la movilidad (tema que me resulta especialmente interesante también por mi última –y próxima– exposición).

Gruyaert para Hermés

Impresionante el trabajo del gran Harry Gruyaert para la firma de moda Hermés. Una campaña arriesgada artísticamente que sabe conjugar a la perfección el juego visual y compositivo del fotógrafo belga, con dobles exposiciones, reflejos y un uso poderoso del color como protagonista.

El pasado mes de septiembre participé en la exposición colectiva Tránsitos, con motivo de la semana europea de la movilidad y organizada por la Consejería de Fomento y Vivienda de la Junta de Andalucía. Ahora, la exposición se ha trasladado a Granada, en la que coincidimos buena parte de los fotógrafos (no todos) y se incorporan otros autores para seguir incidiendo en la movilidad y la integridad urbana a través de la fotografía.

El escenario, en este ocasión, es la espectacular estación Alcázar Genil del metro de Granada. Una obra de infraestructura muy interesante que se ha topado con importantes restos arqueológicos (alberca para la celebración de naumaquias) de época almohade. Así que la exposición se ha montado en pleno andén de la estación como reclamos para que los granadinos visiten la estación y disfruten de las fotografías en un entorno tan peculiar.

Para esta ocasión he mantenido las cinco imágenes seleccionadas en ‘Praetervectio’, donde el entorno urbano y la luz son los protagonistas.

A los granadinos y al os que visiten la ciudad en estos días os invito a visitar esta exposición [TRÁNSITOS GRX] que tiene lugar del 26 de marzo al 9 de abril.

Finaliza 2014 en el que, echando la vista atrás, uno se siente muy satisfecho, en lo profesional, personal y, sobre todo, en lo fotográfico. Un año muy intenso, extraordinariamente activo, en el que hecho muchas fotos, he reflexionado mucho sobre el acto fotográfico y he leído más que nunca sobre fotografía.

Mucho ha tenido que ver el hecho de publicar dos libros en tan poco plazo de tiempo. El manual 'Fotografía Urbana' en el primer semestre, un libro que deseaba que existiera, porque era necesario cubrir la bibliografía en español sobre este género tan popular y extendido y al que tanto tiempo y pasión le dedico. Y, apenas, salía publicado allá por comienzos del mes de mayo cuando ya estaba embarcado en un nuevo proyecto editorial.

'Gente de Madrid' es otro nuevo proyecto apasionante, diferente y en el que la fotografía también es la protagonista, aunque en este caso con ausencia de textos y consejos, más un catálogo de personas, retratos de los habitantes de Madrid, cuyo proceso de realización fue duro y apasionante. Me quedo con la compañía y los momentos compartidos junto a Rafael Roa con quien he compartido la autoría de este libro que ha visto la luz apenas hace un mes.

Más allá de los libros publicados, muchos otros han sido los que he leído y coleccionado. Algunos que he ido comentando por aquí, por Facebook y otros que ya analizaré y compartiré para recomendarlos.

Y en cuanto a fotos, pues he realizado más de las habituales, no soy prolífico, pero el hecho de publicar dos libros me ha llevado a realizar más fotos que ningún año. También, por los cursos, talleres y charlas en los que he participado, por dos exposiciones que he podido realizar y que, en conjunto, me queda un año fructífero.

Hoy llega a las librerías 'Gente de Madrid', el nuevo libro en el que he estado trabajando en los últimos meses. Se trata de un libro de retratos urbanos, a gente de la calle, en la ciudad de Madrid, que he compaginado con mi amigo Rafael Roa.

'Gente de Madrid' está editado por Anaya Multimedia, al igual que el manual 'Fotografía Urbana', y es un nuevo proyecto que me ha llevado a recorrer la capital y conocerla un poco mejor. Pero, sobre todo, conocer a los que la habitual en la actualidad. De eso se ha tratado y el resultado es un libro lleno de retratos en el que, junto a Rafael, nos hemos volcado durante seis meses y que hemos ido mostrando detalles en la página de Facebook. Incluso el intenso proceso de edición, como se puede ver:

Hoy es el día en el que el libro se hace realidad, por fin, y llega a las librerías. Hay mucho que contar sobre él, porque el proyecto es mucho más que las fotografías que se muestran en sus 288 páginas y más de 300 fotografías. Ha sido un viaje que nos ha llevado a conocer a muchas personas, interactuar con ellas, conocer sus impresiones, su opinión de Madrid, pero también sobre sus miradas, sus sentimientos, sus gestos... y los de los que declinaban participar en el proyecto.

Por todo ello, teníamos claro que era necesario mostrar también ese viaje, que se ha ido registrando por el gran Chema Sanmoran, fotógrafo y videógrafo, que se ha encargado de acompañarnos en multitud de ocasiones para grabar este documental sobre el proyecto. Próximamente estará listo y ahí se podrá ver cómo ha sido todo el proceso. Mientras tanto, hemos ido adelantando algunos pequeños tráilers que se pueden ver en YouTube, como este:

El concepto de "dieta visual" suena un poco extraño, pero es una buena forma de resumir el tipo de imágenes que consumo con frecuencia. Como buen fotoadicto, necesito mi dosis diaria de buenas imágenes, y suelo acudir allí donde puedo encontrar las que más me llenan, me sacian y me inspiran. En libros, exposiciones, fotolibros, pero también en fuentes online habituales como Tumblr, Flickr, 500px, fotoblogs y webs de autores.

Esa dieta visual la comparto esporádicamente en Flipboard, con una revista online de obvio título "Fotografía Urbana" y sin muchas pretensiones (también más centrada para ver en móviles y tablets), pero ahora lo estoy haciendo a través de la página de Facebook Fotoadicto. Sobre todo porque ahí recibo un feedback valioso, que ayuda a descubrir detalles, ampliar conocimientos y, sobre todo, debatir sobre gustos, preferencias y otros detalles.

Allí voy compartiendo fotos que conforman mi dieta visual. Los autores que más me inspiran, con sus fotos más o menos conocidas y otras que me sugieren y me parecen meritorias para compartirlas.

El próximo fin de semana, días 21, 22 y 23 de noviembre, impartiré un curso de fotografía urbana en A pie de calle. Se trata de un curso intensivo de fin de semana con lo que considero indispensable para aprender y desarrollar un buen trabajo fotográfico en este género.

Aunque es sólo un fin de semana, limitado a 14 horas, trataré de plantear varios puntos esenciales, desde la técnica, la estrategia, a la práctica y la edición, sin olvidar repasar a autores indispensables para adquirir un entrenamiento visual que nos ayude a la hora de trabajar.

No será un curso que recoja únicamente los pilares del libro 'Fotografía Urbana', sino que tendrá un enfoque más directo y cercano, donde trataré de ayudar a cada alumno desde su nivel y, sobre todo, enfocado hacia dónde cada uno quiere llegar (temas que quiere desarrollar, cuestiones que le plantean más dudas,...).

Veremos fotos, planteamientos, formas de trabajar... y, por supuesto, lo pondremos todo en práctica con una salida a la calle asesorada, personalizada y con ejercicios que cada uno tendrá que resolver. Existen multitud de cursos sobre fotografía urbana y tantas formas de enseñarla como estilos de cada profesor, pero en mi caso mi objetivo es transmitir la pasión y la energía necesarias para afrontar este tipo de fotografía, sin olvidar nuestros derechos y obligaciones en la calle y, sobre todo, saber trabajar la temática que más nos mueva, saber cómo afrontarla, cómo trabajarla con obsesión y constancia, estableciendo metas para saber hasta dónde llegar.

Tras la anterior exposición 'Tránsitos' en septiembre, ahora tengo la suerte de volver a exponer. En esta ocasión en La Casa del Libro, dentro de "La mirada de la escalera", que no es otra cosa que un espacio expositivo que aprovecha los espacios entre plantas del edificio situado en la calle Velázquez de Sevilla.

El próximo día 15 de septiembre se inaugura la exposición colectiva bajo el título de 'Tránsitos' organizada por la Consejería de Fomento y Vivienda con motivo de la Semana Europea de la Movibilidad.

Sevilla es una ciudad destacada en esto de la movilidad sostenible y la Consejería ha organizado una exposición fotográfica colectiva para ofrecer la visión de siete fotógrafos de la vida urbana. Así que, tras la invitación a participar por mi vinculación con la fotografía urbana que tan bien encaja en este sentido por temática, aportaré mi particular punto de vista a esta exposición.

Serán cinco obras de cada uno de los siete fotógrafos que integran la exposición, con nombres como el gran Aitor Lara, además de Rafaela Rodríguez, Remedios Malvárez, Fernando Alda, Antonio Pérez, Rafa García y un servidor.

Para esta serie, que he titulado "Praetervectio" (pronto en mi portfolio), he realizado cinco nuevas fotografías en una línea que vengo trabajando con fuertes contraluces y sombras muy pronunciadas. En ellas los transeúntes, el entorno urbano y la luz son los protagonistas.

Espero que os guste (las copias son de un generoso tamaño de 100x70 cm) y si os apetece verlas, así como disfrutar del resto de obras que son de gran nivel y de un entorno muy apropiado estáis invitados (entrada gratuita). La exposición tendrá lugar del 15 al 20 de septiembre de 10 a 14 y de 17 a 20 h. (el sábado, de 10 a 14 h.) en el Convento Nuestra Señora de Los Reyes (calle Santiago, 33. Sevilla).

Anaya acaba de publicar mi primer libro: 'Fotografía urbana. Cómo fotografiar la vida en la ciudad'. Un libro que intenta paliar la ausencia de un manual completo para conocer, aprender y dominar todos los aspectos relacionados con este género, la fotografía urbana o también denominada street photography.

Al menos esa es mi humilde pretensión. Este libro es una realidad precisamente porque me encontré con esa falta de un libro en español que cubriera todo lo relacionado con el género. Como llevo algunos años volcado con este tipo de fotografía, he ido escudriñando todos los libros, manuales y otras obras relacionadas con este género en busca de conocimiento e interés bibliográfico. 

Con apetito voraz he ido (y sigo) leyendo y revisando todo lo que veía. Pero, aunque en inglés sí que existe algo más de literatura al respecto, apenas se puede encontrar suficiente material en español. Y la mayoría son o bien traducciones de obras en otros idiomas o bien pequeños libros electrónicos de autores especializados que recopilan sus consejos personales. El resto de textos que se pueden encontrar son artículos y especiales online que apenas consiguen saciar el apetito de fotógrafos que quieren conocer más sobre la fotografía de calle.

Ya hace años escribí un pequeño especial en Xataka Foto y desde entonces tenía en mente algo más completo, más a fondo que pudiera servirme como recopilación de los múltiples aspectos que se deben conocer: definición e historia, cámaras y sus configuraciones, controlar la luz y la exposición, tácticas y estrategias para fotografiar a extraños en la calle, planificación y selección de temas, la edición y post-producción, sin olvidar la ética y legislación en España.

Todo ello es lo que incluye 'Fotografía urbana' con las claves para conocer bien el género. Además de referencias a obras y, sobre todo, autores, fotógrafos a los que seguir (que los voy recopilando en Fotoadicciones).

El fotógrafo salmantino Tato Olivas ha presentado recientemente su libro 'Pájaros de papel'. Vinculado a Sevilla, este libro es el punto de vista sobre la calle de Tato Olivas. En concreto, una mirada a aquellos que viven a ras de suelo, indigentes, vagabundos, supervivientes de un mundo cruel que viven al límite.

El trabajo es contundente. Retratos frontales en clásico blanco y negro. Aunque, a la hora de componer la narración visual en forma de libro se ha enfrentado cada retrato con otras imágenes que ayudan a aliviar la dureza de sus miradas pero que la complementan con gran poesía visual.

Hace unos días que se presentó en A pie de calle, en Sevilla, y pude asistir a sus descripciones, sus imágenes y sus impresiones. Un trabajo autoeditado que supone más satisfacción personal que rentabilidad. Acaso lo que más vale.

Agradezco a Tato la dedicatoria de este libro y le deseo suerte en su trayectoria. Nos vemos en las calles.

Cada vez hay una mayor demanda de libros dedicados a la street photography o fotografía urbana. Algo que viene como consecuencia del fulgurante crecimiento del género en los últimos años a la vez que de la escasez de bibliografía al respecto.

El libro 'The World Atlas of Street Photography' viene a cubrir ese hueco para intentar poner nombre y ubicación de los principales nombres del género, desde finales del siglo XIX hasta nuestros tiempos.

La editorial Thames & Hudson es la encargada de su publicación lo cual supone toda una garantía en cuanto a su edición. Tapa dura y, según se apunta en Yale University Press, con abundancia de imágenes (más de 700 fotografías) de más de un centenar de fotográfos entre los que se destacan Nikki S. Lee, Lise Sarfati, Jeff Wall, Daido Moriyama, Alexey Titarenko, Christo y Jeanne-Claude, David Goldblatt y Julio Bittencourt, entre otros.

Este Atlas del genero apunta desde ya a ser una obra de referencia, aunque habrá que esperar hasta el inicio del mes de septiembre próximo. Para los más impacientes pueden calmar su entusiasmo reservando su ejemplar en Amazon Reino Unido por menos de 20 libras. Por cierto su autora es Jackie Higgins, una escritora especializada en fotografía, que cuenta entre su haber el libro 'David Bailey: Look', editado por Phaidon y el interesante ensayo 'Why It Does Not Have To Be In Focus' sobre la fotografía moderna, editado también por Thames & Hudson.

Sin ser una novedad editorial reciente, no deja de erigirse como un libro de referencia dentro de la fotografía urbana. Street Photography Now es indispensable por su valioso contenido: un puñado de fotografías de los más selectos cultivadores contemporáneos del género, así como textos que invitan a profundizar y conocer, con criterio, los temas que este tipo de fotografía pone sobre la mesa.

Todo ello sin olvidar las referencias clásicas, pero sobre todo, sin perder de vista las tendencias contemporáneas. Sus autores, Sophie Howarth y Stephen McLaren, convierten esta obra en un punto de inflexión dentro de la literatura existente en este género, a pesar de que pueda verse más como una recopilación de grandes trabajos fotográficos.

Alex Webb es uno de los grandes fotógrafos contemporáneos. Verlo en acción es realmente recomendable. Especialmente para quien guste de la fotografia documental o de calle.

En este vídeo se le puede ver en Corea del Sur, donde recorre algunos mercados tradicionales, alejados de la gran capital. Allí, va caminando con calma, observa, charla con la gente. Se interesa por lo que ve, por lo que sucede y lo captura con su peculiar estilo. El vídeo no descubre nada nuevo, pero sí muestra a Webb trabajando, meticuloso, con su Leica, de cerca. Un buen ejemplo para inspirarse. El vídeo pertenece al programa In Frame del canal surcoreano Arirang.

Fred Herzog es uno de los más importantes pioneros de la fotografía a color. Mientras el blanco y negro predominaba en la fotografía de los años 50 y 60, Herzog, un alemán emigrado a Vancouver, desarrolló un trabajo muy consistente con el color como protagonista.

Pero, más allá de su espléndido trabajo y de considerarlo uno de esos fotógrafos que iban a contracorriente y que el tiempo ha ido poniendo en su merecido lugar, Fred Herzog fue un gran fotógrafo urbano. Y es una figura que bien merece reivindicarse más en estos tiempos (como mencionaba recientemente tras el fallecimiento de otro grande: Saul Leiter).

Lo que más aprecio de su trabajo es su capacidad para capturar atmósferas urbanas. Esas escenas en las que, aunque no pasa nada especial, la luz, la composición y el encuadre forman una armonía que funciona. Sus fotografías urbanas de calles, bares, escaparates y personas son una delicia en este sentido. Y hay que destacar ese sentido de fotografiar lo mundano, en donde aparentemente no hay nada especial, nada que llame la atención. Y, además, no forma parte de un complicado discurso narrativo.

Sus fotografías funcionan individualmente, son brillantes, atractivas. Aunque, evidentemente, el conjunto de su trabajo acabe significando mucho más de lo que puedan demostrar algunas capturas vistas individualmente. Su trabajo está centrado en la ciudad canadiense de Vancouver, donde ha residido gran parte de su vida y donde ha ido documentando, durante cinco décadas, la complejidad de lo mundano, eso que pasa desapercibido para muchos.

La sutileza de su mirada, la elegancia, la maestría en el tratamiento del color son solo algunos de los adjetivos que elevan el trabajo de Herzog al nivel de maestro. Pero más allá de las consideraciones globales, merece y mucho la pena sumergirse en su trabajo y aprender. Especialmente para los gustamos de la fotografía urbana.