FINAL 148

Uma mistura de Project Runway com Cupcake Wars, a nova séria do canal E!, OMG Fashun, é entretenimento garantido para quem ama moda inovadora e uma boa competição de talentos. Estrelado por Julia Fox, o game show é basicamente uma competição para ver qual designer em ascensão consegue agradar o gosto excêntrico e único da it girl ítalo-americana. Sempre acompanhada do renomado estilista americano Law Roach, outros nomes de peso também marcaram presença como jurados convidados, entre eles Tommy Dorfman, Wisdom Kaye, sua stylist e amiga Briana Andalore e, trazendo o shade característico da participante do RuPaul’s Drag Race, Violet Chachki.

Como uma versão mais sustentável de Project Runway, todos os desafios são focados em upcycling, forçando os competidores a trabalhar com materiais nada convencionais. Desde aplicadores de absorventes internos e perucas, até balões de aniversário e insetos, cada episódio é um desafio de ressignificação, design e moda avant-garde. Segundo uma publicação do Los Angeles Times, o programa de televisão “é caótico - e essa é a intenção”. 

“Tudo foi reciclado. É sobre não danificar ainda mais o planeta e também de reverter os danos que já foram causados. Portanto, todos os itens que demos a eles eram de estoque morto ou comprados em brechós ou lojas de segunda mão. Esse ‘lixo’ já existia e nós o pegamos e reciclamos. Então isso foi muito importante para mim porque não estou tentando acrescentar nada ao [desperdício] que já foi feito. Eu quero reverter isso.” - Julia Fox em entrevista para a Interview Magazine

Centrado totalmente em torno do gosto e jeito particulares de Julia, todas as modelos que exibem os designs dos concorrentes são também chamadas de “Julias”, os designers participantes são chamados de “disruptores” e os eliminados são automaticamente “cancelados”. Além do prêmio de US$10.000 para o vencedor de cada episódio, os concorrentes também disputam a chance de ter um de seus designs modelados por  Fox - que em cada episódio surpreende com seu guarda-roupa repleto de looks ousados e, verdadeiramente, característicos de seu estilo pessoal.

Que Julia Fox é um ícone de moda acaba até sendo uma afirmação redundante hoje em dia, mas com OMG Fashun ela abre portas para novos designers e novas interpretações sobre o que é, efetivamente, a moda atual. Desafiando designers a criar com objetos inusitados, Julia introduz uma nova narrativa à discussão contínua sobre questões de sustentabilidade e moda circular. Com humor e criatividade - e, definitivamente, muito shade -, a série traz um entretenimento rápido e de qualidade que nós, amantes de moda, ansiávamos.

Para quem, assim como eu, cresceu acompanhando notícias de moda, muito provavelmente deve ter sido assinante da revista Capricho, perdido horas reblogando post no Tumblr - claramente algo que ainda faço - e acompanhando os extravagantes desfiles da Victoria’s Secret entre os anos de 1995 e 2005. Um evento marcante da moda nessa época, esses desfiles não só contavam com apresentações exclusivas de grandes cantores, mas também com um grupo seletivo de modelos de todas as nacionalidades - as chamadas Angels - que desfilavam pelas passarelas com lingeries exuberantes, volumosas asas de anjo e seus belos corpos de Barbie.

Que a Victoria’s Secret promovia um padrão de beleza singular que não representava a maior parte da população global, nunca foi algo a se questionar, mas foi através da necessária pressão por inclusão que grandes marcas - como Victoria’s Secret e Barbie - têm tentado cada vez mais promover valores de inclusão e visibilidade. Como sociedade acho que podemos reconhecer que tivemos grandes avanços, porém o caminho ainda é longo até conseguirmos atingir uma consciência social onde a inclusão aconteça de forma orgânica. São nomes como o de Michaela Stark que seguem promovendo essa quebra de padrões e nos fazendo dar cada vez mais novos significados para o termo “beleza”.

Nascida em Brisbane, na Austrália, Michaela é uma modelo e designer baseada em Londres que, enfatizando partes do seu corpo de modos não convencionais, acabou se tornando um grande nome da moda atual por quebrar as antiquadas definições do que é ser uma modelo e do que é belo e sexy. Em uma recente entrevista para a Dazed Fashion, Michaela compartilhou que acredita que “não existe apenas um tipo de beleza. A beleza convencional é linda e eu não estou tentando derrubá-la, mas isso não significa que outras coisas que não são consideradas ‘beleza convencional’ não sejam tão bonitas quanto.”

Além de atuar como modelo, Michaela também realiza trabalho de styling, direção criativa e possui sua própria marca de lingerie que leva seu nome. Desde que ganhou maior visibilidade, Michaela já entrou na lista da Forbes 30 Under 30, já vestiu o cantor britânico Sam Smith para a Perfect Magazine, já foi capa de uma das edições da Vogue e, em 2023, foi convidada pela Victoria’s Secret para fazer parte de desfile intitulado The Tour, não só atuando como modelo, mas também contribuindo com três looks autorais de alta costura para ela e para as modelos Jade O’Belle e Ceval.

Styling feito por Michaela Stark para a revista Perfect Magazine.

Modelo Jade O’Belle posando com um look autoral de Michaela Stark para o desfile Victoria’s Secret The Tour '23.

Performances e exibições também fazem parte do seu diverso e criativo portfólio e, mais recentemente, atuou em uma performance de 3 horas no museu de arte britânico, Tate Modern. Explorando a relação entre corpo, espaço, arte e alta costura, Michaela implementou uma combinação entre peças que criou e acessórios da Maison Margiela para criar uma instalação artística que, segundo a Perfect Magazine, “transformou a sala” e ofereceu “um contraste fresco, mas adequado, às veneráveis pinturas dos mestres - uma mistura cativante de tradição e expressão poética.”

Sua marca de lingerie, chamada de Michaela Stark, conta principalmente com corsets assimétricos, mini shorts, micro saias e laços de todos os tipos e tamanhos. Em seu vídeo de entrevista para a Dazed Fashion, a designer compartilhou: “Eu uso roupas e uso espartilhos para destacar partes do corpo que somos condicionados a esconder, como as barrigas grandes ou seios assimétricos, para evidenciar e mostrar um novo tipo de beleza.” Dentre grandes nomes que já vestiu com suas peças, Michaela já colaborou com Jean Paul Gaultier - criando peças para Beyonce, Sam Smith e Shygirl - e vestiu a cantora sueca Tove Lo para um editorial da Paper Magazine em 2022.

Beyonce usando look assinado por Michaela Stark no videoclipe de "Water" mostrado no seu filme "Black is King".

Uma artista completa e com um objetivo claro, Michaela não só abriu espaço para ela mesma dentro do mundo da moda, mas também vem deixando um legado para todos aqueles que não se encaixam nos padrões da “beleza convencional”. De um jeito ousado e único, vem demolindo convenções antiquadas e, assim, moldando uma nova definição de beleza.

Confira mais trabalhos de Michaela Stark em michaelastark.com ou em seu Instagram.

Nos dias de hoje parece que toda semana surge uma nova tendência. O termo “core” já foi tão utilizado que nos faz questionar se algo realmente é uma tendência ou não. Por mais que pareça que cada semana devemos estar obcecados com uma nova estética, algumas tendências permanecem e parecem que vão sendo re-interpretadas à medida que o tempo passa. Esse é o caso da obsessão com a estética dos anos 90 e anos 2000 que, após a pandemia, gerou tendências como a Y2K, balletcore, o retorno do Goth look, entre outras. O que começou com uma busca por um sentimento de nostalgia enquanto as pessoas vasculharam seus armários durante a quarentena, se transformou no renascimento de uma época que pode ser considerada um dos auges da moda. Referências a essa época podem ser vistas em diversos meios até hoje como capas de álbuns, revistas, entre outros. Entretanto, um nome que vem ganhando cada vez mais visibilidade no mercado internacional é o fotógrafo americano Zamar Velez.

Com suas cores vibrantes e contrastadas, e ambientes com iluminação e situações silenciosamente surrealistas, Velez captura seus modelos de uma forma que aparenta ser tão descontraída que acaba por transmitir uma sensação boa de nostalgia. Em sua entrevista para a revista americana Paper Magazine, Velez compartilhou: “Com certeza me inspiro na iluminação de algumas revistas dos anos 90 e começo dos anos 2000. É intencional, mas eu não quero que pareça exatamente como era.”

Ao ser perguntado sobre como escolhe os modelos que fotografa, Velez compartilhou que fotografa as pessoas ao seu redor, podendo ser amigos ou pessoas que encontrou no Instagram. “Na maioria das vezes, meus modelos são meus amigos”, diz ele, “é o que prefiro já que todos se sentem muito confortáveis.”

Dentre seus mais recentes trabalhos, vale destacar a recente campanha para a coleção de primavera 2024 da marca Heaven by Marc Jacobs estrelada por grandes nomes da música atual como Ice Spice, Grimes, Hayley Williams e Solange. Além disso, também foi responsável por capturar A$AP Rocky para a recente campanha da Beats by Dre e o editorial para a GQ americana estrelado por Emma Chamberlain e Role Model.

De um jeito único, Velez brinca com uma combinação de luz natural e artificial e com um intenso contraste de cores. Sobre a pós-edição de suas imagens, o fotógrafo disse a Paper Magazine: “Eu levo muito tempo colorindo cada foto e edito até achar legal. Meu objetivo é fazer com que as pessoas parem e realmente olhem para o meu trabalho e acho que a cor desempenha um papel muito importante nisso.”

A referência nostálgica de seu trabalho é clara, mas o jeito como Zamar Velez transmite sua visão artística vai muito além dos locais onde tira suas inspirações ou da qualidade das suas câmeras. Ele tem um talento que consegue ser ao mesmo tempo nostálgico e atemporal - um feito particular que distingue seu trabalho dos demais.

Passam-se os anos e, por mais que sempre haja produtos novos na minha lista de compras para testar, tem sempre aqueles que eu já sei que devo acrescentar no meu planejamento financeiro anual. Desde produtos mais baratos, até outros que  - na minha opinião - valem o investimento, aqui vão 5 produtos de beleza que eu não vivo sem:

Vale acrescentar que todas essas dicas são baseadas no meu tipo de pele e cabelo, mas se você é como eu e adora receber recomendações de produtos novos, espero que goste desta seleção.

1. Caudalíe Vinopure Máscara Purificante, R$ 229,00

Se você tem uma pele mista e precisa de um bom detox, talvez deva acrescentar esta máscara de argila à sua lista de compras. Com 99% de seus ingredientes sendo de origem natural, essa máscara vegana - feita principalmente de argila verde e Zinco - promete purificar e matificar a pele em apenas 5 minutos. De todas as máscaras que já experimentei, essa é a que eu sempre repito. Na minha opinião, ela cumpre o que promete e ainda tem sua embalagem considerada 100% reciclável.

2. ADCOS Peeling de Hortelã Iluminador Esfoliante, R$ 139,00

Quando eu sinto a minha pele áspera é nesse peeling que eu acho solução. Por mais que todos os esfoliantes faciais promovam a renovação celular da pele - eliminando células mortas e impurezas superficiais - nenhum nunca deixou a minha pele tão macia e com toque aveludado como esse da marca brasileira ADCOS.

Com ação iluminadora e refrescante, devido à hortelã presente na sua composição, este esfoliante pode ser usado não só na face, como também no corpo e couro cabeludo. Segundo a marca, este produto “deixa a pele limpa e detoxificada” e possui propriedades bactericidas, além de estimular a produção de colágeno e elastina, e amenizar marcas de expressão, rugas e estrias. Por mais que aparente ser bem granulado, pode ser usado 1 a 2 vezes por semana.

3. Lowell Liso Mágico - Fluido Termoativo, R$ 79,90

Esse produto foi um recente achado meu e que - até então - não encontrei nenhum que se compare em termos de preço e resultado. Meu cabelo tem tendência a ser ondulado, mas eu gosto de usá-lo liso e, por isso, lido muito com frizz. Encontrei esse produto enquanto procurava uma solução não só para o frizz e humidade, mas também buscava algo que promovesse uma proteção térmica. Além dessas características, a própria marca promove este produto como tendo “14 benefícios mágicos”, sendo eles a selagem, toque aveludado, reparação de pontas duplas, nutrição, brilho, secagem mais rápida, entre outros.

4. Clarins Everlasting Concealer - Corretivo Líquido, R$ 259,00

Se você é como eu, já deve ter testado diversos corretivos até encontrar um - ou alguns - que goste e este da Clarins é um dos que mais gostei até agora. Além de ter uma textura leve, ele promove uma cobertura uniforme e também possibilita que você vá aumentando a cobertura conforme vai aplicando mais produto. Segundo a marca, este produto também “possui composição enriquecida com extratos de escina de castanha-da-Índia, quinoa e açúcares de aveia que promovem um efeito tensor na região e garantem uma aparência mais jovem.” Em geral, considero esse corretivo ótimo principalmente para a área dos olhos e sugiro a aplicação com um pincel para ter mais cobertura e uniformidade.

5. Nebacetin, R$ 26,23

Se você esteve em Tokyo no primeiro semestre de 2024, é possível ter visitado - ou perdido - uma exposição única da Dior no Roppongi Museum. Chamada de “Miss Dior: Stories of a Miss” , a exposição explorou os 78 anos de história do icônico perfume Miss Dior, guiando seus visitantes por um percurso de sete salas onde tons de rosa e branco predominaram.

Com o projeto assinado pelo arquiteto Shohei Shigematsu, parceiro do escritório de arquitetura alemão OMA, a exposição buscou capturar a essência da fragrância e destacar as inspirações e colaborações que foram moldando o perfume Miss Dior ao longo dos anos e,consequentemente, gerando o impacto cultural que tem hoje. Desde peças da alta-costura e prêt-à-porter, à esculturas e ilustrações exclusivas, a seleção de itens expostos possibilitou expandir o mundo Miss Dior num âmbito que vai muito além de seu aroma.

Dentre os sete espaços que compõem a exibição, a denominada Fields of Flowers (“Campos de Flores”, em português) se destacou por sua disposição espacial de elementos, onde um lindo vestido completamente bordado da Dior, evidenciado na área central, foi rodeado por atomizadores em forma de grandes botões de flores cor-de-rosa que exalavam o aroma da fragrância mais recente. Outra sala - chamada de Dior Illustrated (“Dior Ilustrada”, em português) - contou com obras exclusivas assinadas pelos ilustradores original e atual da grife francesa, René Gruau e Mats Gustafson, respectivamente.

Um outro espaço denominado de Stories of a Miss (“Histórias de uma Miss”, em português), é um espaço deslumbrante em que ao longo de uma caminho em espiral cor-de-rosa contou a história do perfume Miss Dior através de ítens expostos em grandes vitrines. 

Já o setor chamado de Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear (“Miss Dior: o nascimento do Ready-to-Wear”) chamou a atenção por ser um espaço predominantemente na cor branca. Nele foi exibida a coleção prêt-à-porter de 1967, a primeira linha de ready-to-wear da Maison Dior.

Essa exibição não só exaltou o impacto cultural do perfume Miss Dior ao longo destas quase 8 décadas, mas também o legado da Maison Dior que vai muito além das coleções desfiladas nas edições do Paris Fashion Week. Além disso, essa grande instalação artística é uma prova de como grandes marcas conseguem criar experiências únicas para os seus consumidores, tirando o foco principal da venda de um produto e redirecionando para estratégias que causam impacto. Visto que esta exibição acabou em Julho de 2024, ficamos à espera de que haja outra edição ou uma nova exposição - de preferência um pouco mais perto.

Que Milão é um polo internacional de moda, é um fato que não é novidade para ninguém. Só de andar pelas ruas ao redor do Duomo Di Milano, já é possível se deparar com grandiosas lojas de grifes italianas - vale também acrescentar os altos e belos italianos que parecem modelos saídos direto das passarelas da Milano Fashion Week.

O teatro Alla Scala e a Galleria Vittorio Emanuele II são dois dos principais pontos turísticos da cidade italiana, mas Milão tem muito mais a oferecer, principalmente quando se fala em Moda e Arte. Esse post é um compilado de lugares para quem quer conhecer um outro lado de Milão que vai muito além dos folhetos turísticos.

Visite (e compre):

1. Quadrilatero della Moda

Equivalente à Champs-Élysées, em Paris, ou a nova-iorquina Fifth Avenue, a Via Monte Napoleone está entre as dez ruas de compras mais luxuosas do mundo e é uma das ruas que delimita o bairro chamado de Quadrilátero da Moda. Se busca ir às compras - ou apenas apreciar as vitrines de marcas como Cartier, Bottega Veneta ou Hermès - essa zona vale a pena a visita.

2. Rinascente

Como qualquer outra grande loja de departamento de luxo, a Rinascente conta com uma diversa seleção de artigos de grandes marcas. Entretanto, o que torna este local imperdível, na minha opinião, é o último andar que conta, não só com uma lindíssima área gastronômica, mas também com uma vista única do Duomo Di Milano. 

Vale acrescentar que a Rinascente fica ao lado da Galleria Vittorio Emanuele II e, para quem gosta de um bom Aperol, vale a pena conhecer o bar Terrazza Aperol que também conta com uma vista linda do Duomo.

3. Quiosques únicos de revistas

Para os amantes de revistas, Milão conta com diversos quiosques ao redor da cidade, mas se seu Pinterest for minimamente parecido com o meu, tenho certeza que já se deparou com um lindo quiosque contemporâneo decorado pelas mais reconhecidas publicações. Caso você - assim como eu - tenha vontade de visitá-lo, este quiosque está localizado na rua Corso Venezia entre as lojas das grifes italianas, Dolce Gabbana e Roberto Festa.

4. 10 Corso Como

Com certeza um must-stop em Milão, a 10 Corso Como é uma loja que faz parte de um complexo único escondido por trás das fachadas da rua que lhe dá o nome. Fundada em 1991 pela ex-diretora da Vogue Itália, Carla Sozzani, a 10 Corso Como é hoje reconhecida como sendo uma das primeiras concept stores, com uma curadoria apurada que une moda, arte e design. Além da loja, o complexo conta com uma cafeteria, uma galeria de arte e uma livraria. Em 2003 também foi adicionado o 3Rooms, uma proposta intimista de hotel que conta com apenas 3 suítes. Vale a pena conhecer!

5. Cavalli e Nastri

Se busca por roupas e acessórios vintage de grandes marcas, como Gucci e Missoni, ou de pequenos estilistas milaneses, vale a pena conferir a Cavalli e Nastri. Com três lojas em Milão, a Cavalli e Nastri é uma ótima opção para quem ama um bom brechó de luxo.

6. East Market Milan

Se tiver sorte, estará em Milão no domingo em que acontece o evento mensal East Market. Sediado em uma antiga fábrica de aviões, o evento é uma grande feira que conta com a venda de artigos como roupas e acessórios de segunda mão, objetos decorativos, discos, entre outros.

Para os amantes de arte:

7. Fondazione Prada

Uma das atividades que mais amo fazer em viagens é me perder nos corredores de museus e galerias, e posso dizer que a experiência que tive na Fondazione Prada foi completamente diferente das que já vivenciei. Além da arquitetura - assinada pelo escritório alemão OMA - ser espetacular com suas fachadas douradas e espelhadas, as obras de arte exibidas no interior são hipnotizantes e se encaixam perfeitamente com as distintas formas da construção. Com grandes obras de Jeff Koons e esculturas de Lucio Fontana, a fundação não só conta com uma excelente curadoria de arte, mas também com o bar Torre - localizado no sexto andar - com uma vista única da cidade.

8. Gucci Art Wall

Localizado na rua Corso Garibaldi, e ao lado do Largo La Foppa, é possível observar um grande mural de 176 metros quadrados que, desde 2017, é conhecido como Gucci Art Wall. Unindo marketing ao street art, o mural varia periodicamente contando com detalhadas pinturas que exibem novos produtos da marca interpretados pelos pincéis de talentosos artistas.

9. La Triennale di Milano

Para quem gosta de arte e design, a Triennale di Milano é paragem obrigatória. Além de uma incrível curadoria de peças de design italiano e arte contemporânea, a Triennale também conta com diversas atividades culturais como performances artísticas e concertos musicais.

Para os foodies:

10. Marchesi

Localizada dentro da Galleria Vittorio Emanuele II, a Marchesi é uma famosa pastelaria milanesa que foi comprada pela Prada em 2014. Assinada pelo arquiteto italiano Roberto Baciocchi, a pastelaria se destaca pelo contraste entre seus tons de verde e a madeira escura de seu mobiliário. Sugiro provar um de seus deliciosos doces ou seu diferenciado risoto à milanesa enquanto observa, através das janelas, os turistas andando pelos corredores da galeria abaixo. Vale acrescentar também que a Marchesi conta com outras duas localidades em Milão, a original na Via Santa Maria alla Porta, e outra na Via Monte Napoleone.

11. DG Martini

Continuando no tema de restaurantes assinados por marcas italianas, temos o DG Martini. Localizado na rua Corso Venezia entre as vitrines da loja da Dolce Gabbana (e ao lado do quiosque de revistas que mencionei antes), o bar é uma parceria entre a grife e a marca de vermute italianas. Oferecendo opções de drinks e comidas, o local se destaca pelos grandes lustres e pela característica sigla “DG” que decora copos, pratos e até mesmo tabletes de chocolate enfeitando lindas sobremesas.

Além desses lugares que listei, vale a pena mencionar a rua Corso Vittorio Emanuele II que é repleta de lojas para todos os gostos. Nela fica localizada uma das maiores lojas flagships da Zara, com mais de 3.500 metros quadrados, o emblemático espaço com quatro andares te convida a ter prazer em se perder entre seus expositores.

Antes de eu visitar Milão pela primeira vez, já havia escutado diversas vezes “só vale a pena visitar  Milão se você tiver dinheiro”, e hoje tenho propriedade em dizer que discordo dessa afirmação. Por mais que tenha essa “fama”, Milão vai muito além das compras. Com suas diversas galerias e lojas únicas, a cidade italiana é uma grande celebração da Arte e do Design italiano - se você tiver um olhar apurado, vai achar inspiração por todos os lados. O contraste entre o novo e o antigo é glorificado e alcançado de uma forma que aparenta ser orgânica e sem grande esforço. 

Se você é como eu, certamente tem peças no seu armário de anos atrás que guardou pensando “um dia isso ainda vai voltar a estar na moda.” Então, se prepare para resgatar suas peças com estampa de oncinha. Seja uma camiseta, um sapato, uma bolsa ou - a opção mais usada no momento - uma calça, essa “nova” tendência tem dominado o mercado europeu e eu vim com esse post te trazer inspirações atuais para seus próximos looks. Veja!

Há anos o street style das semanas de moda têm chamado tanta atenção quanto os próprios desfiles. Com celebridades renomadas e influencers desfilando pelas ruas ao redor com seus estilos únicos ou exibindo um preview das coleções que serão apresentadas. Certamente você já deve ter se deparado com diversos cliques de fotógrafos pelas ruas das cidades que sediam grandes Fashion Weeks, mas garanto que raramente se deparou com fotos como as de Alex “Trés Cool” Dobé.

Capturando a essência frenética e agitada das ruas durante esses grandes eventos, o trabalho de Alex se destaca pelas suas fotografias em movimento e close-ups de detalhes e rostos. Com sua estética distinta e cativante, a abordagem de Alex gera narrativas próprias para cada um dos looks, interpretando cada objeto que fotografa como um pintor interpreta sua musa. 

É com esse mesmo dinamismo e espontaneidade que Alex também aborda desfiles de moda e backstages de grandes marcas como Saint Laurent, Valentino, Chanel, Ganni, Comme des Garçons, entre outras. Capturando a fluidez das peças e a essência das coleções apresentadas à medida que os modelos movem-se pela passarela.

Convidado por grandes marcas, Alex também fotografa campanhas como, por exemplo, a coleção de colaboração entre Nike e Parris Goebel.

Por ter sempre um ponto focal bem definido e brincar com o contraste entre luz e sombra, Alex faz com que nós espectadores criemos um grande interesse por qualquer coisa que ele esteja fotografando, seja uma modelo na passarela da Saint Laurent, um sapato da Magliano ou uma vaca andando pelas ruas da Costa do Marfim.

Certamente, de todas as expressões que eu poderia usar para descrever o trabalho de Alex, Trés Cool com certeza está no topo delas.

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