芸木執行 cloudfur, MVGAZINE

HAIM Falling 用這個年代的語言來形容的話，他應該稱為：掌上型傳送門 那些所謂“經典”有一天都會被毀滅，因為我們發現我們不再需要去接受或者端著過去來得到慰藉，然而科技的演化當然是最大的元兇，畢竟當我們可以任意融合、串連各種文化的時候，當我們能輕易切換自身環境的時候，感知的需求相較於過去那樣單一且專注的執著都會變得絲毫沒有任何價值。 說得白話一點，與其你在這裡用單一種方法讓單一件東西看起來多麽另類或者與眾不同，那畢竟就是上一個世代的科技，是沒有人需要的東西。

http://www.petrieinventory.com

當裝扮被我們用來表達內心或者心情語言的同時，我們自然可以透過那些物質上的配件去理解一個人，輕而易舉的。 如果我們可以用一份精緻化的菜單或者格式化的履歷來簡單分析一間店、一個人，是因為我們自認為我們學習過那些反應，或者至少我們已經被教育知道怎麼以這些資訊來判斷。如同我們應該知道怎麼樣去看待一個其他人，明白與其互動的方式。然而，這與我們理解一份工作上的差別是，其實大多時候我們並不太習慣去充實這方面應該具備的知識。 我們用穿著打扮表達自己的個性，那是天經地義的事，但甚至我們透過物質來傳達的目的已經大於我們自身本性的同時，時尚與商業的架構讓我們的個性淪為一套廣告宣傳，也讓表演、藝術與生活機能淪為“為了達成其消費目的”的一套生活必需品。就好像我們從小到大都不太明白我們在求學時期學習的那些知識到底可以運用在什麼地方一樣，但我們在當時即使排斥也並不會（亦不明白）怎麼去推翻那些東西，或者大多時候我們只是看待那就是一套必須遵守的規則，而其實，這套模式到了今天，在我們大聲訴求各種主張的同時，我們依然將過去的那些主張抑制與埋藏，那是一個非常矛盾的畫面。 而那些看似輕鬆的生活標準，其實正在扼殺著我們的生活，若我們會應此感到開心，那都是因為我們埋藏了更多所謂的庫存。

勵志書的存在是因為有那個需求市場，這種亂象絕對大於該作者本身暫時性的“成功”...就好像你想去強調什麼是優雅...是因為那就是你本身最缺乏的東西...不是因為你身來優雅。裝聾作啞的虛偽不過自圓其說而已不是嗎？

這是一個獨角獸性愛～ Unicornland : Season 1 Trailer from Unicornland Productions on Vimeo.

安德烈·柯特茲 Andre Kertesz 你的過去創造了我的未來 每一個呈現幾乎都可以另外成為一樁故事。可能是奇幻的、幽默著的、執著、安靜、跳耀....有著無限多種形容方式，卻是如此協調及單純。 可能....正因為你試著去呈現了什麼，也許意外地，好幾年之後，我們才了解你當初發現的是什麼東西。

我們會以書呆子稱呼別人是因為過去我們看著那些只是專研在學業上（書本上）的那一群人，他們不會花太多心思去注意自己的打扮，也那幾乎以同樣程度表現在他們與人相處上的隔離上，用現在的語言來說，那大概就是一種以逆流行為指標的方式。但來到現在，這個幾乎什麼文化都可以被廣泛討論，且我們從某種文化上的堅持變成任何東西都可以跨界的時候...逆流行亦為一種流行，邊緣人以極強大的吸引力擴散其“邊緣”的範圍，我們或許可以說這就一種當代文化，然而，這雖然感官上很刺激，無法逃避的，這也是我們在這時代表現出來的空泛與無奈。 總有這麼一天我們所擁有的東西都會改變它本質上的樣貌，我想說的是，那未必如同智慧手機一樣是越來越多，它可能在某一種需求上越來越精進，但肯定也會流失掉什麼....就像今天我們聽到的可以是足以滿足靈魂與內心深處的感動，不過那所謂感動的Ｇ點如狂風掃過之後，留下來的東西(或者什麼也沒留下)你可能不會再去形容那是什麼了....

Bentcousin FUCK THE QUEEN!

雖然我們從歷史當中見證不少叛逆與跳脫的例子，承擔了那些偉大又或許是令人畏懼一次又一次的革命，但其實我們之所以訝異是因為我們很難明白如何我們能不去接受環境在周圍的屈服，既沒有立場在資訊涉及上更是不允許的。歷史上，那些像是被外星人操作的動機，又或者真是以極其些微不可測的某種能量累積一般在歷史的某個時間點臨界，是環境創造了誰？又根本不是？我們很難體會，很難察覺，至少歷史的經驗是這樣表達。 而自始至今，我們不僅從牆上敲出了窗口，跨出第一步發現新的世界，那些朝向窗口緩慢前進的人們，逐步邁向眼前這“響往之窗”的同時，倒影在眼前這般景色，未知與固有交界著的是先人創造斑駁歷史的痕跡，藉著這些痕跡與鑿取的方式，竟然讓那些可知或者未知的眼界得到了串連。無窮的想像終於盼到了臨界的地方。 我們一點也不懷疑有一天哪裡發生了神蹟，或者誰以極不可置信的方式做了什麼，像是統治了一部分的土地，以無性方式繁殖，甚至使人群順從的法治，無論環境變得如何走樣，那總不會改變的，只要我們持續窺看。 不過就是一些孩子們的幻想罷了

作品呈現的途中很容易產生與外界或內心的過節，這也是雖然不是每件作品都能近乎滿意，卻也還是有其對外告知的必要。畢竟所謂完美的框架難以被填滿那些人群與生俱來的缺陷，而無論是大聲咆哮、小聲鄙視至少都是途徑、出口。 或許我們認為商業活動並不在乎那些爭議的看法，畢竟無論是再嚴重的反饋都能自圓其說，幾乎我們只顧著回收那些最為膚淺的價值、的商業價值，消費者便能覺得享受到了，至於背後深處那些被刻劃的回憶還是爭議，留給其他研究者去判斷就好了不是嗎？

至少減少了33.3%的地心重力 不知道這些飄感來自行為賦予的輕快還是來自其服裝～ (UTRECHT)

IVO STEINER 有時候味覺能分析的細節... 飲食的體系在這裡比其他範圍都健全，即使你不必須付出太多的成本，所以在身體獲得過多的膽固醇之餘，大致上我們幾乎都擁有挺不錯的味覺，懂得分析食物好壞、調味，甚至成本。 也許作畫就是一種食材的呈現，展示的過程便可當作一種烹飪、調味，如果我們能有這種認知的話，其實就像我們能在餐桌上抱怨這是一塊燒焦的肉塊那樣，對於購畫、裝飾甚至欣賞，都會有更上一層的見解與判斷。 http://www.ivosteiner.com/index.html

［關於內心刻畫點此有懶人包］才怪

如果創造文明就像替機械人升級新韌體那樣容易，那未來世界的樣貌對我們而言是否太過單純？人類根本不必花費數十年至數千年去不斷的成長與繁衍。然而，正因為這是我們需要經歷的過程，溝通、戰爭、革命，我們本來就需要透過這些經歷來篩選與明白我們能帶給這環境最後的附加價值是什麼。（現今人類可以透過“視覺的注意”來達成交易行為，因此便有人透過這種方式在虛擬通路去刺激其他人的價值觀...） 藝術，在現今世界只不過是個龐大的溝通系統 它如同過去的娛樂、貨幣、教育系統、法規，正逐漸走向腐化，如同生命最終一樣。