Nada Brama

- Soundcloud (my band)

Ich fände es ja geiler, wenn Orgcore nicht »organic hardcore« wäre, sondern Hardcore mit Orgeln.

Man kann den Song also auf 3 Arten fühlen und zwischen diesen Gefühlen oszillieren. Very cool!

So oder so: Geiler Track.

Wenn man Blues als Klangmetapher für staubige Straßen sieht, dann müsste Sahara Blues zwangsläufig eines der besten Blues-Subgenres sein. Ich finde, das ist auf jeden Fall so. Hier ein paar Beispiele dieser Stilrichtung, die wahlweise auch Assouf oder Tichumaren genannt wird und die elektrische Bluesgitarren mit traditionellem Touareg-Folk kombiniert (und inzwischen teils auch mit experimentellen elektronischen Sounds, zum Beispiel denen von Floating Points). Ein, wie ich finde, sehr beseeltes Genre, das zahlreiche Polaritäten zu integrieren versucht (traditionell und modern, Afrika und USA/Europa).

Es sind zeitlose Songs für mich. Und ich bin glücklich, sie jedes Jahr um diese Zeit wieder und wieder voller Hingabe zu hören.

Schon krass, wie tief Jim Steinman in unserer Kultur sitzt. Wie sehr er dieses 80er-Feeling mitgeprägt hat. Diese grellen Neonfarben statt den heutigen gedeckten Tönen. Dieses fast schon verschüttete Genre der Rockoper. Dieses „Everything louder than everything else“. Diese unvergleichliche Art, schamfrei Kitsch zu erzeugen und zu genießen, einfach weil man ihn aus tiefstem Herzen meint - und in die Welt strömen lässt. RIP

Die Playlist »official unofficial electro videos« der Songwriterin Carrellee (klingt wie Carol Lee) hat mich verzaubert. Teils weckt sie in mir Gefühle aus Zeiten von Hope Sandoval und Anita Lane, teils verspüre ich Second-Hand-80er-Nostalgie: Ich sehne mich zurück in eine Zeit, in der ich kognitiv noch gar nicht weit genug war, um sie aus erster Hand zu erleben. Ich wünschte, es gäbe diese rohen Demoversionen auf Vinyl. Ich finde, sie sind perfekt.

Gestern habe ich in meinem Online-Portugiesisch-Kurs diesen kleinen charmanten Song kennengelernt. Er handelt von einer Frau, die jeden morgen mit dem Eléctrico 7 in Lissabon fährt - aber nicht, weil sie irgendwo hin muss, sondern weil sie in den Schaffner verliebt ist. Der Song ist voller großartiger Wortspiele, die südeuropäischen Liebespathos mit bürokratischen Beamtenvokabeln verquicken. Das Klicken eines Fahrkartenentwerters verursacht Herzrasen. Das Schicksal (fadário) wird durch einen Fahrplan (itenerário) bestimmt, der die Protagoniostin zum Beamten (funcionário) führt. Etc. Megacharmant. 

Ausführlich hier: https://en.wikipedia.org/wiki/Constru%C3%A7%C3%A3o_(song) 

Mukkermukke #1: Phonon nutzt hier das Prinzip der “nested tuplets”. Er programmiert zum Beispiel Quintolen und in diese hineinverschachtelt noch einmal Triolen, o.ä. Also, einer der fünf Quintolenschläge wird wiederum in drei Triolen aufgeteilt. Mathematische Maschinenmusik, die ein Mensch kaum noch spielen könnte. Was aber vermutlich nichts macht, weil sich so was wohl eh nur Nerds anhören.

Ein Sounddesign, das die Grenze zum Hyperpop überschritten hat. Ein Genre, das eh gerade immer stärker unsere musikästhetische Wahrnehmung prägt. Ich stehe dem durchaus zwiespältig gegenüber, denn ich habe die leise Ahnung, dass genau hier die Demarkationslinie zwischen mir (sozialisiert mit Peter Burschs Akustik-Gitarren-Buch) und “diesen jungen Menschen” verlaufen könnte.

Dieses Album lag heute bei meinem Frisör Olli auf dem Plattenspieler, während er mir die Haare schnitt. Es ist sozusagen die Ursuppe des Café del Mar. Ein Freund merkte an, dass vermutlich jedes neue Genre und Subgenre eine solche Ursuppe hat: eine Szene von Gleichgesinnten, die sich gegenseitig inspirieren und das Genre kollaborativ erschaffen.