Défilé de Dandies

1826 Giovanni Carnovali (il Piccio) - Portrait of Tommaso Grossi

Nikolay Sapunov (1880-1912) 

Jarrones y flores  1910 

Tamaño: 118,3 x 114,6 

Material: lona 

Técnica: témpera 

Número de inventario: Inv. 5296 

Recibido del Museo Rumyantsev (colección de S.A. Shcherbatov). 1925 

La colorida naturaleza muerta «Jarrones y flores» aparece entre los drapeados derretidos del fondo, con sudarios blanquecinos y fantasmales que emergen. Un aliento mortal, un espíritu de olvido, impregna la composición del artista con flores y frutas de papel. La vida congelada del mundo material parece rivalizar con la naturaleza: las flores y frutas sin vida son apenas reales, creando la ilusión de telas pintadas. La seductora falsedad del dorado y la frialdad de la porcelana azul venenosa, con imágenes de las mismas flores en los medallones de los jarrones, encarnan la belleza engañosa del mundo, prometiendo decepción. El tema de la dualidad, del mundo del espejo, que se convirtió en un reflejo de las búsquedas espirituales y morales de la Edad de Plata, se materializa plenamente en la obra de Sapunov, convirtiéndose en un eco del tormento interior y la angustia emocional del maestro. 

El espíritu pictórico de Sapunov, alimentado por un amor sensual y espiritual por el color, se expresó con especial fuerza en sus bodegones. «Sí, soy un artista exótico. El color y el sonido son mi ídolo, mi religión, son mis alegrías, mis sufrimientos... Tengo nuevas palabras, nuevas armonías...», escribió Sapunov en su diario. Su entusiasmo por el color también se manifestó en su admiración juvenil por el arte de su maestro, Konstantin Korovin. El cuadro «Jarrones y flores» revela el don único de Sapunov para el color, su talento para transmitir la diversidad de la paleta cromática con sus matices más sutiles: desde el azul azulado hasta el azul celeste puro, desde el burdeos escarlata hasta el púrpura intenso. Los bodegones del maestro cautivan con su energía cromática, encantando con el misterio de la belleza.