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Bueno, si bien este blog fue nació con el fin de cumplir con una materia, yo pienso que no se termina aca, aca vamos a seguir hablando de tendencias, porque el tema es interesante, porque nos compete a todos, y porque esto nunca para, como conclusión al curso, a lo sumo podemos decir que aprendí un montón de cosas que desconocía, por lo que entiendo que como profesional del diseño, crecí.

Bien, como el objetivo de este blog es estudiar las tendencias de las que hemos hablado hasta ahora, la propuesta de la clase fue que en grupos multidisciplinarios trataramos una de las taaaaantas tendencias vinculadas al diseño y a la virtualidad, identificadas en la primera parte del curso.

El grupo que formé fue con mi coléga de diseño gráfico Germán Cardozo, y otro compañero de diseño industrial (aprovecho para destacar que yo anteriormente me encontré experimentando en el mundo del diseño en el área de industrial) Andrés Viotti. Y la tendencia que nos interesó a los tres fue el mundo de la impresión y modelado 3D pero más específicamente vinculada a la salud, en como la optimización de los desarrollos de impresiones 3D vinculadas al cuerpo humano, puede mejorar la calidad de vidas de las personas, que es, la que creo yo, una de las principales premisas que debe tener un diseñador, desde el lugar que sea, a la hora de trabajar. Principalmente por esto fue una de las razónes por las que nos pusimos a investigar sobre el tema. Andrés como diseñador industrial, ya estaba bastante entendido en el tema, y a Germán y a mi nos inquieta ya que es algo que entendemos todas las personas deberian involucrarse, en pos de no quedarse, atras.

Otro compañero vinculado al área del diseño industrial, Pablo Fandiño,a quien le agradecemos, nos contó sobre la llegada en esos días a Uruguay de Gino Tubaro, inventor, desarrollador de protesis 3D, muy conocido por cierto, no lo dudamos y de inmediato nos pusimos en contacto para participar ese fin de semana de la actividad, Manotón, la cual provee gratuitamente de una prótesis impresa en 3D, a aquellos niños que sean anotados por sus padres o tutores.

Ayudados por eso, aquí realizamos un material audiovisual entre los tres integrantes del equipo para, visualmente tratar de mostrar un poco, hasta donde entendemos que avanzó la impresión 3D aplicada a la salud, y donde se encuentra hoy, con un claro ejemplo como lo fue la Manotón.

De toda esa investigación vinculada a la impresión de prótesis, y del registro dado aquella jornada en el Manotón, el resultado, fue el siguiente.

Si bien este blog se comparte a nivel global, no me puedo olvidar que en mi contexto personal, soy un uruguayo, y me interesó ver como viene el camino, mio, y de mis colegas uruguayos en alguno de los modos en los que durante el curso entendimos a la virtualidad como tal, y para mi fue una sorpresa ver que en lo que respecta a la identidad digital de los usuarios, Uruguay, figura, no en los primeros, ¡sino en el primer lugar! en cuanto al uso de redes sociales y del panorama digital. Comparto este video donde se tiran datos interesantes.

¡Si! Así parece, esa al menos es una de las suposiciones, que rondan las ¨predicciones¨, pero si hablamos de tendencias, ya es un hecho que todos andamos con nuestros celulares, que cada ves son menos celulares, y más una extensión de nuestras personas, ¡eso! ya nos acerca bastante al concepto de lo que es un Cyborg.

Esta bien, seguramente te estaras pregutando que es un Cyborg, para entender un poco de que hablamos cuando decimos Cyborg, en lugar de pasar una definición aburrida, y hay personajes de la ficción como RoboCop y Darth Vader, quiero compartir esta charla TEDx, dada por la primera persona en el mundo reconocida oficialmente como Cyborg.

¡Con ustedes!  ¡Neil Harbisson!

Pero como me gusta mezclar estos temas que nos competen, con el mundo del entretenimiento, no quiero dejar de lado el mundo de la ficción, ya que considero injusto que no se la tenga en cuenta, en vista de que muchas de las ideas que surgen en pro de las tendencias virtuales que hemos visto parten muchas veces de la ficción, en este caso quiero compartir también el trailer de una película a estrenarse, donde su protagonista, es una Cyborg,  Ghost in the Shell

Hablar de impresión 3D con la gente implica encontrarse con una nube de incertidumbre, para muchos, es algo que si bien se viene desarrollando de un tiempo a esta parte, todavía le queda mucho camino por recorrer, para que todos tengamos una impresora 3D instalada en nuestra casa. Sin embargo, navegando por la ¨red¨ me encontré con un artículo en el que se ejemplifican cinco usos domésticos que se le pueden dar a la impresora 3D, como para que aquellos que la vean inncesesaría, puedan apreciar el potencial con el que nos podemos encontrar utilizando esta herramienta.

De la mano de la misma revista a la que recurrí en el post anterior, nos llega también más información sobre tendencias vinculadas al mundo del diseño :D.

Esta ves la revista ”Gráffica” nos presta otro artículo más sobre tendencias recopiladas por “Getty images” vinculadas más que nada al área visual.

En los últimos tiempos se ha dado que las identidades visuales de empresas, organizaciones, etc, han pasado de lo fijo, a lo fluido. Aquí nos encontramos con el concepto de identidades liquidas, también conocidas como generativas o dinámicas, entre otros términos posibles. Pero lo mejor para seguir desarrollando este tema, es dejarlos con este artículo de la revista “Gráfica” sobre esta tendencia, que según ellos, vino para quedarse.

Antes de continuar con los post sobre tendencias del diseño, me gustaría compartir con ustedes los blogs de otros compañeros sobre el mismo tema. Me gustaría destacar que entiendo el diseño como una única disciplina, y si bien yo en lo personal, al igual que muchos de mis otros colegas me desempeño en el área del diseño gráfico, entre mis compañeros se encuentran quienes se desempeñan en el área del diseño industrial, diseño de modas, y diseño multimedia.

1 Altamirano Fermín http://ferminalt.tumblr.com/  

2 Santiago Baudo  http://santibau6.tumblr.com/  

3 María Pía Chiva  http://piachivaoten.tumblr.com/  

4 Eliane Cynovich Elu Cynovich   http://virtualmentehablando.tumblr.com/  

5 María Etchegaray  www.tendenciasdisennocontemporaniouy.tumblr.com  

6 Natalia González  https://mngnblog.wordpress.com/  

7 Malena Guevgeozian https://maleguevgeozian.wordpress.com/  

8 Adrine Kechichian Gazezian  http://ardipow.tumblr.com/  

9 Michelle Malrechauffe  http://trendencias.tumblr.com/  

10 María Clara Monteverde  http://claramonteverde.tumblr.com/  

11 Camila Neve  virtualizacion.tumblr.com  

12 Matías Ojeda  http://virtualidad.tumblr.com/  

13 German Romero  http://germanromerot.tumblr.com/  

14 Florencia Suaya  virtualidadcomotendencia.tumblr.com   

15 María Laura Valenzuela http://marialauravalenzuel4.wixsite.com/virtualidad  

16 Mellanie Miller www.tendenciavirtual.tumblr.com  

17 Guillermo Déniz http://hablemosdetendencias.tumblr.com/

18 Mercedes Aguirre  http://mercedes-aguirre-universe.tumblr.com/  

19 Jimena Arroyo http://jstreamfashion.tumblr.com  

20 Mathias Bianchi  http://mathiasbianchi.tumblr.com/  

21 Graciana Broglio  www.bgraciana.tumblr.com  

22 Natalia Burjel  http://nataliaburjel-blog.tumblr.com  

23 Melanie Cobham http://algunefectosecundariodelte.tumblr.com/  

24 Lucas De Leon https://deleonalzueta.tumblr.com  

25 Ana Claudia Díaz  https://elespiritudeltiempoblog.wordpress.com/  

26 Martin Ferrando  www.virtualidadfingida.tumblr.com  

27 Franca Idiarte  observandobservadores.wordpress.com  

28 Marcos Lindmayer http://wonderiftodayiscloudy.tumblr.com/  

29 Agustín Mañana  http://dalemanana.tumblr.com/  

30 María Clara Mendiondo http://clarimendiondo.tumblr.com/  

31 María Noel Misa  http://noelmisa.tumblr.com/  

32 Romina Przepiorka  http://rominip.tumblr.com/  

33 Florencia Sosa  http://flososatendencias.tumblr.com/  

34 Eliana Vaucher  http://corrientemergente.tumblr.com/  

35 Joaquina Mengot  www.joacamengot.tumblr.com

36 Fabián Barrios www.designtrends2016.tumblr.com  

37 Clarisa Bielawski  www.dise-nada.tumblr.com  

38 Paula Gómez  http://seresensibles.tumblr.com/  

39 Florencia Krygier  http://florenciakrygier.tumblr.com/  

40 Flo Pollio  http://fptendencias.tumblr.com  

41 Florencia Ruétalo  http://soyflorue.tumblr.com/  

42 Mercedes Saiz  http://tendenciasdemer.tumblr.com/  

43 Javier Schindler  http://javierschindler.tumblr.com/  

44 Bruno Sosa  http://brunososa27.tumblr.com/  

45 Andrés Tetman http://andytet.tumblr.com/   

46  Rudolph Baumann  http://www.rocketleaguestash.com/blog/

47 María Belén Abreu  http://beladzx.tumblr.com/  

48 Germán Cardozo http://mustangred4.tumblr.com/   

49 Camila Corral http://inthessence.tumblr.com/  

50 Pablo Fandiño  http://doscactus.tumblr.com/  

51 María Emilia Fontana https://mariafontana.wordpress.com/  

52 Magdalena Fuidio  http://thisfashionmind.tumblr.com/  

53 Danilo Losada http://darwinismybiatch.tumblr.com/ [este es muy bueno ;)] 

54 Ana Méndez   http://corduroy-heart.tumblr.com/  

55 Juan Manuel Pereira  http://juandesignstudent.tumblr.com/  

56 Victoria Silva Oohlalastyle.tumblr.com  

57 Macarena Vaccaro http://tendencias185748.tumblr.com/  

58 Andrés Viotti http://andresviotti.tumblr.com/  

59 Catalina Zulián https://catalinazulian.wordpress.com/  

https://www.youtube.com/watch?v=HI-8CVixZ5ohttps://www.youtube.com/watch?v=TYYW_WwYHuMhttps://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywkYa venimos hablando de tendencias y lo seguiremos haciendo, pero ahora vamos a recrearnos un poco, y para eso ¡que mejor que con música!

Para no desviarnos del tema y que nuestro norte siga siendo la virtualidad, quiero compartir ¡tres! videos de una misma banda, Red Hot Chili Peppers, comparto estos videos porque me pareció interesante ver como en 3 videos de 3 años distintos, esta banda, que se destaca por recurrir a distintas herramientas para la realización de sus videclips, logra tomar como inspiración, distintos fenómenos digitales y artísticos, que tienen que ver con algúnas de las tendencias de las que vengo hablando en este blog.

El primer video data de 1999 y es de la canción “Californication” aqui se los ve a los integrantes de la banda ser representados de un modo digital, emulando un videojuego, me pareció interesante compartirlo ya que ver a los personajes desde atras, logra que uno “viva” con mayor realismo las situaciónes por las que pasan los personajes, esto fué un ‘boom’ en el desarrollo de videojuegos de fines de los 90′ y lo vinculo con la identidad digital, que toman también las personas, hoy, en 2016.

El segundo video, tiene que ver con el mundo del light art, y es de 2003 creo que es un buen ejemplo de como los denominados “graffitis de luz” pueden ser utilizados.

Yo se que esta buenisimo seguir viendo videos y escuchar algo de música, pero, para no desviarse mucho de que se trata este blog, aca va el último tema. Este es del mismisimo 2016 que nos compete, se llama “Go  Robot” y, como se pueden imaginar, lo incluí porque de algún modo nos lleva al tema de la inteligencia artificial, ya que como dice la canción “Robots are my next of kin”

Si bien, este blog tuvo como base la guía de cuatro profesionales de distintas areas creativas, entre todas ellas se pudo ver una gran diversidad, más que de carreras y profesiones, la variedad estuvo en puntos de vista, pero en los mismos, hubieron varias lineas que se intersectaron y los acuerdos, en cuanto a ¿qué es tendencia? y tratar de decodificar un poco ¿hacia donde va el diseño hoy?, llegaron. Siempre tratando de poner al concepto de virtualidad como contexto que compete al presente.

Andrés Roppa (diseñador industrial) trajo de primera mano a las clases la influencia que tuvo en el la presencia de la impresión 3D ¨va para ahi¨ recuerdo que dijo cuando habló de que cada día más y más cosas son producidas con la impresión 3D, pero no se quedó ahí, durante toda la charla no paró de mencionarnos como desde sus inicios en sus estudios, conectarse via internet con otros lugares fue importante y crucial para desarrollarse como profesional, habló del trabajo a distancia como algo que para el es normal, la posibilidad de poder autodirigirse a uno mismo fue una bola de nieve que bajaba por una montaña y no paraba de crecer en la medida que descendía, ya que mail, Skype, portfolios online, Facebook (herramienta de la que renegaba y finalmente cedió al ver el potencial que tenía) y plataformas online como Upwork lo ayudaron y siguen ayudando hasta el día de hoy a desarrollarse.

Punto en común en cuanto usar las herramientas online para venderse a uno mismo pero más que nada para contactar gente entre si, tuvo Caro Curbelo, como diseñadora gráfica, su blog, mira mamá es una invitación constante a hacer cosas, su enfasis en el coworking y en el hecho de compartir lo que haces con los demás y ver lo que hacen los otros, de aca a Berlín fue el ejemplo más claro que ví de a que se refieren con virtualidad, al principio parecería que cuesta decodificar el termino, pero virtualidad puede ser algo tan simple y facil de hacer como poner lo que quieras en un blog y ver como choca en los demás. Podía parecer que la historia de porque a Charles Darwin le doliera tanto ver un Pavo Real, estuviera descabellada en esta historia de tendencias del diseño, donde pasa el tiempo y ese pajaro sigue ahí como diciendo ¨darwin. mira que no es tan así¨ cuando incluso este animal ni siquiera es necesario encerrarlo en una jaula en los zoológicos, es que los diseñadores somos un poco eso también, un Pavo Real, al que nadie encierra, y que puede hacer lo que quiera, y en ese ´hacer lo que quieras´ esta el no dejar pasar estas herramientas virtuales que nos corresponden a nuestra época y a no limitarse a conectar con el de al lado sino también con ese que esta más lejos.

Fernando Foglino fue más allá aún, y tomó la responsabilidad de registrar digitalmente nuestro patrimonio, como ilustró con el conceptó de Tinker, no le tuvo miedo a probar y asumió los riesgos que podían implicar llevar al simbolo máximo de nuestra patria al plano digital. Me resultó importante, el hecho de documentar digitalmente nuestros monumentos patrios, compartirlos, y, como si fuera poco, darle la chance a quien quiera, porque en difinitiva de eso también se trata el compartir, de hacer lo que quicieran con el procer digital, y esa interacción en nuestro presente, nos puede ayudar a entender de algún modo nuestro pasado, aunque alguien baile reggaeton con el Artigas digital, reinventarlo, que no muera Artigas simplemente en un monumento y en una plaza, sino que esa figura, siga viva, de otro modo, sigue viva de un modo virtual, este aspecto es de los que me resultó más interesante.

María Eugenia Perez Burguer, trajo otro mundo distinto a la clase, en principio podía costar vincularlo con virtualidad, pero de todo lo que nos mostró, el aspecto que más me llamó la atención, es quiza el un poco... negativo de todas las charlas, no porque no haya tenido cosas positivas su presentación, sino porque Ma. Eugenia, hizo mucho enfazis en el uso constante de dispositivos moviles (celular) por parte de los Coreanos, “estaba viviendo en el futuro” declaro Ma. Eugenia en una oportunidad, y si bien los dispositivos moviles son algo global, me quedó la pregunta ¿será ese nuestro futuro? cada vez más y más conectados en red, y olvidandose un poco de que sucede alrededor nuestro, tan cerca, pasar a ocuparse ´full time´ de una persona digital tal cual comentaba Fernando Foglino al respecto de Bunny Rogers y su obra basada en su segunda vida en ´Second Life´, uno comparte en redes, cambia su foto de perfil, actualiza su estado, parece que a la evolución del hombre, además de vestirse, bañarse, peinarse, estudiar, comer, y hacer todas las tareas que hacen la vida cotidiana, se le suma la de cuidar de nuestra persona digital, ya que pasa a ser importante también, desde conseguir pareja, hasta conseguir trabajo.

Creo que todos estos aspectos, desde versiones digitales propias, hasta empezar a imprimir 3D, son las características a las que tanto yo como mis colegas nos tendremos que adaptar en pos de crecer como profesionales en las areas creativas.

Dentro de la exposición de Ma. Eugenia, se dió su lugar para dedicarselo un poco al arte que vió en Corea, y lo que más llama la atención es la fuerte presencia que tiene la luz como elemento importante en distintas exposiciones, la propia Ma. Eugenia, nos invitó a investigar un poco más sobre el tema, las palabras clave que nos dió fueron, Light Art.

Fotos tomadas de su presentación.

Busqué más información sobre el uso de la luz en espaciós físicos, y sus efectos y me encontré con cosas interesantes por lo que decidí mostrar algunas de las mismas. Entre ellas esta Catedral iluminada con leds, justamente para un festival de luz, en Bélgica

Otra obra muy interesante, es esta, `El hombre sin sombra` de Makoto Tojiki, diseñador y artista japones, quien se vale de la luz como principal medio de expresión.

El artista  Keith Lemley usa la luz creando estos anillos concéntricos de luces de neón que imitan a las de los árboles extiendendose hacia fuera de un trío de troncos.

María Eugenia Perez Burger, fue nuestra cuarta y última charla, ella vivió ¡tres! años en Corea del Sur, en Seul, donde hizo un master de Diseño en Artes Visuales.

Su presentación, fue la que más me costó vincular a la virtualidad, tema que nos convoca, ya que nos habló mucho de aspectos cotidianos que vivió en Corea, como es la vida allí, las costumbres, sus comidas, lo complejo de su idioma, y el valor que le dan a sus paisajes, hizo enfasis en, no tanto, como interactuan entre ellos, sino como lo hacen con sus celulares, según ella `’ ``toooooodo el tiempo”, este es uno de los aspectos que más destaco de su charla, la importancia que le dan, sobre todo generaciones jovenes, al uso del celular y al hecho de estar conectados todo el tiempo, haciendo un cuidado de sus personas digitales, estando al tanto de ellas gran parte de su tiempo, dejando un poco de lado su persona física.

Toda esta influencia de artistas interactuando con medios digitales, no hizo más que derivar en Fernando una inquietud por digitalizar nuestros monumentos nacionales.

Realizando un escaneo digital y los nuevos medios como las impresoras 3D, las obras escultóricas podian seguir siendo reproducidas, Fernando crea el proyecto Herencia Blanes en el cual uno se puede descargar la estatua de Artigas y hacer con ella lo que quiera.

Esto me pareció notable, puede ser muy atractivo ver que resulta si los distintos creativos toman en sus manos estas reproducciones, revindica la importancia de un fenómeno nacional como lo es el de Artigas, y nos da una nueva perspectiva sobre lo icónico de su figura.

De este modo algo antiguo (las esculturas), conoce algo nuevo (la digitalización, la impresión 3D) se unen, llegando a resultados inesperados e interesantes, esto se trata de reinterpretar objetos de otras épocas y adaptarlas a las tecnologías con las que contamos hoy.

Esto que se ve en la imagen es un ventilador, al cual Fernando Foglino le sacó las aspas y le colocó una webcam, con la ayuda de unos cables, el ventilador al detectar unos ojos que lo estan mirando, este lo sigue.

El mismo lo realizó a modo de ilustración de una canción la cual se llama ‘Radar’ la misma cuenta de un radar que esta en el medio de un campo y se encuentra solo, triste y se dedica a seguir a las estrellas en el cielo.

Las instrucciones de como construirlo salieron de un libro de electrónica donde ve el concepto de ‘Tinker’ el cual no tiene traducción al español.

“Tinker es lo que sucede cuando intentas algo y aún no sabes muy bien como hacerlo”

“Me parece algo interesante el hecho de plantearse algo que alguien no sabe muy bien que es, lanzarse a experimentar y a la dinámica del juego”

No hay instrucciones, ni tampoco hay fracasos, ninguna forma correcta o equivocada de hacer las cosas, por lo que no podemos dictaminar si algo es una obra de arte o no es una obra de arte, ya que no existe un camino, para llevar a cabo una obra por lo que se determine si lo es o no lo es.

2000 cliparts de Oliver Laric. Así comenzaba su charla Fernando Foglino, quien además de poeta, es artísta visual, algunas de las cosas que lo influenciaron a el, son importantes para entender un poco más sobre tendencias en el diseño... y con su caso en concreto, tendencias también en el arte.

Como mencioné arriba, Fernando tiene afinidad por el mundo de la poesía, Martín Barea Mattos, poeta uruguayo, planteó una situación, disfrazada de ecuación matemática, a la cual nombró RBL, ya que la misma consiste en, a la palabra PROBLEMA, restarle las letras RBL, la misma nos dará POEMA. Fernando planteó esto como una influencia en el modo que tiene el de ver las cosas, de como ante una situación, (un eventual problema) podemos cambiando la perspectiva, ver algo nuevo, (algo tan lindo como un poema).

Otro de los proyectos que compartió Caro con nosotros, y de los que ella forma parte, es el de Ghierra Intendente,la misma es una falsa campaña electoral que junta a creativos de diversas areas, (arquitectos, diseñadores, artistas) para entre todos, buscan un cambio en la ciudad de Montevideo, e influir en la forma en la que la ven sus ciudadanos. Tanto el equipo de trabajo de Ghierra Intendente, como todos los ciudadanos que así lo deseen, pueden hacer sus propuestas en pos de mejorar la ciudad, las mismas propuestas tienen que ver con distintos aspectos, tales como ecológicos, patrimoniales, tecnológicos, y turísticos, entre otros

Me pareció interesante esta congenialidad entre ciudadanos para con el proyecto, y lo veo como un claro ejemplo de como a nivel virtual, vamos encaminados a compartir cada vez más ideas entre individuos. Y ser presente de la fuerza que tienen las plataformas digitales, para que estas ideas se concreten.

Este 2016, Alemania y Uruguay cumplen 160 años de relaciones comerciales, culturales y diplomáticas. Alberto Guani, embajador de Uruguay en Berlín,  tuvo la idea de llevar la muestra a esa ciudad como parte de los diferentes festejos e intercambios que habrá durante el 2016 entre los dos países.

Esta es la fuerza de las plataformas digitales, en esto pueden derivar, en llevar algo de Montevideo, a otro lugar.

Internet, nos ha dado un montón de lugares y opciones nuevas en las cuales sumergirse e investigar.

La CONECTIVIDAD, la podemos asociar a la VIRTUALIDAD, lo cual es diferente a la globalización, la globalización implica que cada lugar, sean iguales en su manera, con sus lenguajes, sus signos, pero iguales, la virtualidad es más que la globalización, virtualidad es estar acá, y a la ves estar en otras partes, aunque sea tu persona digital, estas en la conversación en otros lugares, virtualidad también es trabajar desde tu lugar, para otros lados.

Uno podría pensar que algo tan urbano como el mundo de los graffitis, se queda en la calle, Caro, junto a Sebastián Borrazás y Santiago Alonso, lo puso a nivel virtual al llevar a cabo un sitio web en el cual el arte callejero pasa a encontrarse localizable, de forma interactiva.

StreetArt Uruguay.

El proyecto busca difundir a todos los artistas, que de algún modo, ya sea mediante: graffitis, murales, pegatinas callejeras y otras intervenciones artísticas, mejoran nuestro entorno ciudadano, a la vez, es posible contactar a estos artistas mediante el sitio, generando una correlación entre estos individuos, los cuales en su mayoria siempre resultan permanecer en el anonimato para la gran parte de transeuntes de la ciudad y el país.

La idea de este mapa, es también compartirlo y ayudar a que crezca una colección de arte urbano donde queden registradas todas las intervenciones artísticas de Uruguay.