Creative Farm Network

Con IMAL si chiude il la ricerca sul panorama “artistico-culturale” di Brussels. Ci sarebbero tanti altri posti interessanti, e ogni giorno, parlando la gente mi arrivano sempre nuove realtà, nuovi nomi, nuovi posti da vedere e programmi da scoprire.

Questa è stata l’ultima settimana da Z33, ma prima di tirare le somme di questa esperienza altamente formativa e stimolante, vale la pena conoscere il lavoro di IMAL.

IMAL sta per Interactive Media Art Laboratory ed è un Centre for Digital Cultures and Technology.

Nasce nel 1999 con l’intento di creare e promuovere le pratiche artistiche che usano computer e tecnologia digitale come medium.

Oggi, come potete immaginare, ospitano anche il Fab Lab di Brussels.

La struttura orgnizzativa è molto semplice e piccola, nel senso che è gestita da poche persone per la quantità di attività svolte e il range di servizi che propongono.

Solo tre persone si occupano del programma artistico, pr e amministrazione (che impegna loro la maggior parte del tempo).

IMAL è un art centre che ospita eventi pubblici quali lectures, exhibitions, workshop ed eventi, performance e concerti. 

Nello spazio a disposizione c’è anche un atelier per l’artista in residence di turno, ma adifferenza di quanto scritto sul sito, non vi è un servizio di agency (mediazione tra artista e mercato), era più un’intenzione smorzata dalla mancanza di fondi e risorse umane. 

La gestione degli spazi e degli artisti anche qui sembra molto semplice e flessibile, poichè non vi è un vero e proprio percorso didattico educativo, ma piuttosto una condivisione di spazi e strumenti, materiali e Fab Lab.

Ci sono due livelli gestionali dell’atelier: uno ufficiale e istituzionale, nel senso che i partner che fanno parte del network di centri culturali per le arti digitali cooperano e banalmente organizzano exchange per gli artisti; mentre l’altro modello più ufficioso e informale è indirizzato a un pubblico più local, per cui chiunque avesse bisogno lo spazio per realizzare o terminare i propri lavori può contattare IMAL, che, compatibilmente con l’agenda, concede atelier e strumenti gratuitamente.

Il Fab Lab è piuttosto recente, dal 2012 infatti hanno ampliato i loro spazi con un piccolo laboratorio attrezzato con 3D printers, CNC mill, lasercut, trapani, torchi e tools per piccoli lavori e rifiniture manuali.

Mi accoglie Felix, uno degli artisti in residence che, da quando ha aperto il Fab Lab , è responsabile di esso, oltre ad essere il suo workplace/atelier.

La prima questione da affrontare per capire come funziona il lab è l’accesibilità: si può frequentare il Fab Lab solo dopo un induction e solo se si ha una membership card (200€ annuale o 40€ mensile) ma il laboratorio è accessibile solo il lunedi sera dalle 18 alle 22 (che pare essere molto attivo) o il mercoledì dalle 10 alle 18. 

Senza tessera non si entra e con la tessera l’accesso è piuttosto limitato nei giorni, ma c’è la massima libertà da parte degli iscritti di usufruire di tutte le attrezzature (ci sono delle fee su alcune macchine e per i materiali), Felix mi dice che l’obiettivo è che la gente diventi indipendente e autonoma il prima possibile, in modo che il loro sia solo un supporto aggiuntivo, come da spirito maker lab e DIY.

L’attività principale di IMAL è la diffusione dell’arte digitale, che si esplica in diverse direzioni:

. workshop per privati

. laboratori con scuole, università, gruppi

. masterclass specifiche con artisti affermati

Tutto a pagamento ovviamente, ma ancora una volta ciò non basta per rendere un’attività artistico-culturale di questo tipo autosufficiente. Ancora una volta una realtà no-profit finanziata da soldi pubblici: fondi europei, fondi della capitale, della regione, della città di brussels, delle comunità linguistiche e dei vari dipartimenti culturali che si occupano di arte digitale.

Per concludere, e riallacciandomi al discorso di Dirk (Recyclart) sulla compresenza di cultura accademica e cultura popolare, anche IMAL cerca di attrarre un pubblico più vasto e nel suo piccolo si rivolge ai locals e alla “wide audience” con eventi più informali e popolari. Il format trimestrale si chiama BAR TEMP, ovvero un Bar temporaneo gestito da catering esterno per una serata chill con musica, dj, performance e istallazioni di arte digitale per sensibilizzare non solo una nicchia di persone agli infiniti utilizzi della tecnologia digitale, ma anche il grande pubblico.

Alcune informazioni aggiuntive, numeri e precisazioni su Recyclart, ma soprattutto un preziosissimo consiglio da parte di Dirk, socio-fondatore e responsabile dell’Art Centre.

1. Recyclart è uno dei pochissimi centri culturali che nascono e sono spazio pubblico, di giorno e di notte, ma con diverse funzioni

2. L’importanza della location: la linea ferroviaria che taglia Brussels da nord a sud è stata costruita nel 1910 e terminata nel 1953 provocando una vera e propria spaccatura all’intenro della città e dei suoi due quartieri più popolari e multietnicni: Annesses e Le Marolles. L’intento iniziale era proprio quello di entrare nella “ferita”, occuparla, riempirla di contenuti e unire due quartieri.

E più che mai la carrellata di immagini, foto di eventi, progetti e attività realizzate soprattutto nei mesi estivi dimostrano come l’attività artistico-culturale di Recyclart è mirata a tessere, stringere e rinforzare le relazioni sociali all’interno del quartiere e della città.

3. Strano a dirsi, ma Recyclart è stata inizialmente finanziata dall’Unione Europea per il progetto Bruxelles Capitale Culturale (2000) ricevendo sussidi per creare un centro culturale multidisciplinare che garantisse una produzione artistica e che rispondesse al problema dell’occupazione.  “In order to gain credibility you have to deal with employment when you deal with art”. E’ così che è nata l’idea dell’ economia sociale (vedi post precedente) che pare avere un ottimo successo: il 70% delle persone trova un impiego successivo

4. Attualemente Recyclart riceve fondi da svariate associazioni e istituzioni (32 dossier all’anno!) ed è supportata dalla Città di Brussels, ma nonostante ciò come accennato in precedenza, è indispensabile giustificare la propria attività e guadagnarsi il sostegno anno per anno.

5. Recyclart è una no-profit ma che fa profitto: 1.8million€ l’anno tra serate musicali, eventi, introito del Bar, vendita oggetti prodotti nei workshop..etc

6.Spesso gli viene chiesto/contestato come mai Recyclart organizza party e serate musicali come parte integrante della sua programmazione. Dirk ci tiene particolarmente a spiegare questo punto e introduce l’argomento con un paragone estremo “If at the two opposites you have museum and discoteques, so knowledge and fun, Recyclart is exactly at the middle and deals with the crosing cultural night life where entertainment and contents coexist simoultaneously” 

A ciò si aggiunge un background storico, quello delle avanguardie artistiche, che vedevano cafè, cabaret e locali notturni come la vera fucina delle attività culturali.

7.La produzione artistica e l’offerta culturale è quella cosiddetta vernacolare, forme ibride d’arte in cui la mancanza di mezzi e di fondi è qui vista quasi come un vantaggio. Mi colpisce una frase, più che mai attuale, che riporto qui e su cui vale la pena soffermarsi a pensare “You need to have the strongest idea so that you can realise it with few means”.

In 2017 Z33 is opening a new space to host the future exhibitions, the new project will rise next to Vleugel58 and has been developed by the italian architect Francesca Torzo.

http://www.domusweb.it/it/notizie/2012/09/13/z33-il-progetto-di-ampliamento.html

The idea is to have one single cohesive infrastructure where the thinking and the making share the same spaces, so where offices are close by production workshops and exhibitions spaces. After 10 years of activities eventually the right place for Z33’s accomplished program, but with a novelty.

The new idea is not to simply add a Residency Program, which Jan is very concerned about, but rather a place for “thinkers”: philosophers, economists, designers, poets, filmmakers…designers and artists of course.

The intention is to host two people with different backgrounds to work for a long term, in order to foster cooperation and cross-disciplinary activities that might lead to new interesting projects with and within Z33, but not only them.

Ieri giornata da Wiels, per incontrare la coordinatrice del Residency Program.

Durante la chiacchiera, Devrim mi racconta un po' di come e perché è nato Wiels. Poche informazioni ma interessanti poiché il centro è nuovo (2008) ed è nato con dei presupposti simili al nostro progetto CreativeFarm.

Ovvero: un gruppo di privati e persone influenti con background e skill differenti (un politico, un collezionista d'arte, un artista, a rich person and more, cita) hanno dato vita al progetto Wiels applicando ad un bando della città di Brussels che metteva a disposizione la vecchia Brasserie Wielsman per un progetto culturale.

L'idea dei fondatori è stata quella di creare un centro culturale per l'arte contemporanea dove artisti locali e internazionali potessero convergere in una città come Brussels dedita all'arte ma in cui mancava un polo, un catalizzatore. 

E così è nato Wiels, un centro culturale importante che offre mostre temporanee, un programma socio-educativo, attività per bambini ed eventi, ma soprattutto spazi di produzione e incubazione artistica.

In uno dei pochi esempi di architettura brutalista della città ha preso vita, nel giro di soli 6 anni, uno dei più rinomati progetti di Artistic Residency del Belgio.

Come funziona:

_ 9 studios per 9 artisti

_ 45mq cad. circa

_ Gli artisti applicano online (cv, portfolio, lettera motivazionale, form da riempire)

_ I belgi hanno diritto a 6 mesi di residenza gratuita, mentre gli international 1 anno. Devrim mi spiega che la scelta è dovuta al fatto che gli artisti internazionali necessitano maggior tempo per ambientarsi, dunque ogni anno ci sono 7 artisti internazionali e 4 belga. Per i connazionali c'è sempre comunque la possibilità di seguire i programmi e le iniziative di Wiels durante tutto l'anno.

_Gli artisti possono usufruire di una Project Room dove esporre le loro opere, ma hanno massima libertà di utilizzare l'edificio a piacere (es. istallazioni nell'ascensore, sculture nel giardino etc)

_2 artisti affermati (pagati da Wiels, uno inglese e uno olandese) insieme a Devrim fanno la selezione degli artisti e sono coloro che ogni mercoledì offrono mentoring a chi volesse partecipare. Si tratta di una giornata passata insieme in modo molto informale e non obbligatorio per gli artisti in residence, oggi è mercoledì e un gruppetto di loro è seduto al bar a chiacchierare di arte, cultura e società.

_Ogni attività organizzata da Wiels è gratuita per i resident: cinema, talk, exhibition e i progetti del programma socio-educativo.

_Ogni anno viene organizzato un viaggio all'estero per creare gruppo e coesione tra gli artisti che spesso lavorano in modo molto individuale, quest'anno la meta è Madrid, Wiels paga alloggio, trasporti e ticket per mostre e musei.

_ Ogni anno c'è sempre un artista norvegese e uno olandese poiché Wiels è in partnership con due organizzazioni che supportano artisti locali: OCA - Office of Creative Art di Oslo e Mondrian Foundation, i quali finanziano la totale permanenza dell’artista.

Altro livello di partnership con il Goethe Institute il quale offre un rimborso spesa all'artista tedesco pari a 500€ al mese per vitto e alloggio.

_Ogni estate viene organizzata una group exhibition curata da un curatore esterno, dove artisti che in passato sono stati resident vengono selezionati e invitati ad esporre i loro ultimi lavori, questo garantisce una continuità di dialogo con essi.

_Gli art studios non sono vivibili, gli artisti devono impegnarsi a trovare un alloggio; nonostante ciò Wiels ha attrezzato alcuni studios con soppalchi con un letto, un piccolo cucinino e una doccia comune per offrire una alternativa temporanea.

Purtroppo non ho avuto modo di visitare gli studios, ma Devrim me li descrive molto accoglienti e spaziosi con il minimo indispensabile (acqua, wifi, corrente..) e la massima libertà degli artisti per attrezzarli a piacere. Con la sola regola di restituirli nel medesimo stato iniziale.

Non ci sono workshop particolari, ad eccezione di una piccola falegnameria usata dai curatori e dalla produzione per realizzare mostre e allestimenti, lo spazio è accessibile agli artisti. Nel caso essi avessero bisogno particolari attrezzature o workshop vengono contattate Art Schools o Univeristà ed è così che si crea il network e si instaurano collaborazioni con altre realtà locali.

Devrim è la coordinatrice e punto di riferimento per gli artisti, ma mi spiega che Wiels non offre supporto puramente didattico, "Wiels doesn't have a fixed program, it is not a school, it is rather a place about reflection, discussion and giving space and time to artsits to reflect". 

Un'offerta di "intangibili" e supporto, più che di servizi e infrastrutture, il tutto reso fluido da flessibilità e organicità. 

As simply as it sounds, sembra tutto molto semplice in effetti: ci sono pochi soldi divisi nei vari reparti di Wiels, tanta comunicazione e scambio tra essi, molta libertà d’azione da parte degli artisti di proporre progetti o partecipare a programmi già esistenti (es. Social Artistic Program o i laboratori con i bambini) e una totale apertura al dialogo, all’ascolto e alla cooperazione da parte dell’organizzazione. 

A quanto pare Wiels non dispone di grandi fondi, due persone si occupano costantemente di ricerca e application a bandi della regione, della capitale, della città, delle comunità linguistiche etc! Wiels è dunque un’iniziativa privata sovvenzionata da soldi e pubblici e privati (donatori privati, business, sponsor, aste etc).

Ma come e cosa in così pochi anni ha portato a Wiels il “great name” di cui vanta?

“Being in the middle of the action, being a big, good organisation - although without big money - in the centre of a dynamic city as Brussels, that didn’t have a place such Wiels”.

Saturday I went to the final event, one out of many of De-Unie, Z33's new project of art in public space.

As widely explained before, the festival aims to connect both physically and conceptually the two cities of Hasselt and Genk.

Thus Saturday I was in Genk, for the final exhibitions of the work of a group of young sound artists in search of the acoustic identity of Hasselt and Genk.

It is in this occasion that I discover a new place: C-Mine.

C-Mine is the old charcoal mine of Genk, restored by the city itself as a cultural centre.

A stunning industrial building with beautiful spaces inside and a great place outdoor.

The City of Genk got fundings to restore the building several years ago, indeed the building has been delightfully renovated preserving its identity, the ancient machines and the main character of the place.

C-Mine is:

- a gallery for temporary exhibitions

- a permanent experience of the mine

- a theatre

- several rooms for events/exhibitions and multifunctional purpose (the spaces are huge with the huge machines inside)

- a brasserie 

I was told that it also has a series of co-working spaces but in a different building.

The centre is located in the same campus of a cinema, a children's playground and MAD-faculty (Media, Art and Design - university). Nearby there is are workshops and a fablab for the students, Furthermore a group of houses for students/artists/young families has been built in order to create a sort of  vibrant arty district.

However the place is always quite dead, they say, indeed on a sunny saturday noon there was really few paople. Apparently there are no public transport after 8pm when the university closes, the program of C-Mine is not that consistent because the City of Genk received fundings to restore the building, but there is no support to run the place and fill it up with contents.

In fact the perception is that the place is too much top-down: the campus in itself, the configuration of the space, the functionality of the rooms, the infodesk with bookshop right at the entrance, the space's " tone of voice"…everything sounds really "corporate".

Despite the architectural project touches the excellence in terms of aestethic, you have the feeling you are in a museum: it lacks dynamism, flexibility, informality, freshness…all qualities that I think make people feel at ease to start love, appropriate and own a space as a creative landmark. 

Il nome Recyclart pronunciato alla francese gioca sull'affinità sonora con il verbo recycler, per sottolineare come spazi abbandonati possano e debbano essere riutilizzati. In questo caso, una stazione ferroviaria.

Dalla fine degli anni '90 lo scopo dell'associazione è proprio quello di rianimare uno spazio per rianimare un quartiere, dar vita a nuovi spazi culturali di socialità e aggregazione.

Iniziano con progetti legati alla streetart per riqualificare i tunnell ferroviari, un'area grigia che divide due quartieri popolari e controversi di Bruxelles.

Si fondano come associazione e nel 2000 vi è l'opening ufficiale dello spazio in occasione di Bruxelles Capitale Culturale.

Il loro primo progetto gli viene commissionato dalla Città stessa e realizzano lo skatepark di Place des Ursulines a due passi dalla stazione dove risiedono. Uno dei miei spot preferiti di Bruxelles, uno spazio underground di fianco a una chiesa, due mondi che condividono la stessa piazza. Ragazzi con skate, longboard, roller, bmx che attraggono sempre l'attenzione di curiosi, turisti, residenti e il sabato mattina lezione per i più piccini.

Da allora si strutturano e sviluppano programmi culturali che spaziano tra arte, design, architettura. Sono radicati nel quartiere, per il quale offrono servizi spesso gratuiti: dal semplice phototaking a processi di progettazione partecipata.

Sono oggi un punto di riferimento per il quartiere e le associazioni locali, ma non solo: Recyclart offre servizi alla città dal punto di vista artistico-culturale ed economico-sociale, attivando anche altri luoghi ferroviari dimenticati con eventi, dibattiti, opening.

Recyclart è:

- Bar Recyclart (il vecchio bar della stazione)

- Fabrik: workshops, carpenteria, legno e metallo

- Vetrine per mostre ed eventi

- Art studios

- Musica

La loro programmazione si esplica in 3 direzioni:

1. creazione > attraverso gli studios in affitto gratuito 

2. distribuzione > attraverso la programmazione artistica

3. produzione > attraverso la produzione nei workshop 

Ti aspetteresti un luogo sempre aperto, eppure sabato pomeriggio tutte le saracinesche erano abbassate. Solo la Vetrina 21 esponeva il lavoro di due giovani textile designers in occasione del Brussles Design September. Cecile mi dice che hanno vinto una open call per esporre le loro opere, gratuitamente usufruiscono dello spazio come vetrina.

Recyclart è un centro culturale ma con "orari d'ufficio" ad eccezione degli eventi settimanali (circa 3 tra musica e openings).

Strano sì, ma la risposta arriva subito: il loro business plan è basato sulla social-economy.

Sia il Bar Recyclart che Fabrik sono sovvenzionati dal progetto PTP (Program of Professional Transition) riconosciuto dalla Città di Bruxells come una Local Initiative for Economic Development (LDEI)

Si tratta di un work-based learning, ovvero: c'è una lista di persone disoccupate e/o con bassi livelli di istruzione che può iscriversi al PTP, Recyclart assume per 2 anni circa 20 persone (5 nel bar e 10/15 nei workshop) a cui viene offerta un posto di lavoro fisso, training, mentoring, assistenza, attività didattiche extra (dall'informatica alle lingue a seconda dei bisogni), visite in altre realtà lavorative ed istituzioni, incontri con esperti esterni e il successivo reinserimento nel mondo del lavoro.

Nello specifico al bar c'è uno chef e un caposala, mentre camerieri e aiuto-cuoco sono assunti secondo contratto PTP, idem per Fabirk: un manager, un coordinatore, i tecnici di laboratorio e circa una dozzina di "apprendisti". Qui producono progetti commissionati da privati, ma, ancor più interessante, progetti di arredo urbano su richiesta della Città di Bruxelles stessa. E si chiude il cerchio.

Dunque Brussels sostiene Recyclart finanziandola, ma allo stesso tempo garantendogli (e garantendosi) lavori e progetti di vario tipo utili alla città e alla comunità. Nonostante ciò però, Peter (responsabile comunicazione e grafica) mi dice che la trafila burocratica di applicazioni ai bandi e ai fondi statali è infinita e annuale. Recyclart, nonostante i suoi 15 anni di attività artistica, sociale, culturale, strutturata e consolidata, deve guadagnarsi ogni anno il supporto statale in una costante affermazione di sè.  

ieri ultimo giorno a STPLN, oggi ultimo giorno del mio lavoro sul campo qui a Malmö

sembrerebbe il momento di trovare una conclusione, almeno narrativa, alla mia esperienza

mi sembra che STPLN sia un esempio molto interessante di come far funzionare le cose con uno sforzo - un effort - decisamente basso rispetto ai risultati. due persone e mezza coordinano le attività, i finanziamenti, fanno - appunto - funzionare le cose; e, soprattutto, hanno il tempo di mantenere la visione, fare ricerca. anche se, tutto sommato, come dice anna, fa parte della svezia aspettare che le cose arrivino, e molte delle cose belle che succedono qui dipendono da motivazioni di piccoli gruppi che si sono presentati alla porta di STPLN.

il modello - riassumendo all'osso - funziona per due fattori:

- lo stato sociale (che copre quelle due persone e mezza, e di fatto le altre tramite finanziamenti ulteriori)

- la fiducia reciproca

ci sarebbe un terzo, che è la gratuità. ma in un certo senso è conseguenza del primo e del secondo insieme.

sul primo c'è poco da dire. aprire l'argomento - qui ci sono appena state le elezioni, ci sono quartieri a malmö dove la disoccupazione supera le situazioni più critiche del nostro paese, il partito nazi ha preso il 15% ecc ecc - vorrebbe dire destinarsi a perdere il filo. deragliare proprio.

sul secondo fattore un paio di cose, invece, le vorrei dire.

parlando con un'amica che ha abitato a Copenhagen per anni, facevo presente del funzionamento straordinario della cucina. una cucina aperta a qualsiasi estraneo entri a STPLN, le dicevo, richiede una grado di fiducia nel prossimo davvero alto. lei mi ha risposto che da queste parti questo è un taken for granted, assicurato dal sistema educativo. non lo mettono in discussione.

ripensavo a questa cosa riconsegnando la bici presa a noleggio. è una gran bella bici, ho detto al ragazzo che me l'ha noleggiata, e lui mi ha risposto: "eh lo so, è la mia". sono rimasto davvero colpito: mi ha dato in custodia - d'accordo, a pagamento - la sua bicicletta, per un mese.

la bicicletta è un caso dal mio punto di vista eclatante, ma non solo per la questione della fiducia reciproca. ma perché i quel caso si tratta di proprietà squisitamente privata. anche se, in un certo senso, la bici quando viene noleggiata cambia status.

sulla cucina - ma sulle macchine, gli spazi comuni, la stampante, il materiale - diciamo in generale sui "dispositivi" messi in comune a STPLN, dal mio punto di vista, c'è un altro elemento. quelli sono davvero beni comuni: obiettivo di STPLN, che gestisce bene comune e pubblico, è metterlo a disposizione. per tutti.

la domanda con cui lascio questa città è: come facciamo a esportare - importare in italia - la fiducia reciproca nel trattare i beni comuni?

la cucina di STPLN, a disposizione di tutti

un luogo fondamentale di apertura del centro

minc,

incubatore pubblico focalizzato su IT e design

http://www.minc.se/

qualche foto della kulturhuset mazetti http://www.malmo.se/mazetti

sulla carta un posto estremamente interessante per la nostra ricerca: centro culturale con offerta di formazione (laboratori musicali), gallerie, università (di arti performative), ecc.

il tutto dentro un ex fabbrica di cioccolato

mi spiegava una delle responsabili (della city of Malmö) del centro che però queste attività non sono coordinate tra loro. sono tutte vicine, ma l'elemento spaziale (insieme al fatto che la proprietà è pubblica) è l'unico fattore di continuità

anche in questo caso, la deregolamentazione gestionale è quasi completa. e in effetti dall'esterno si coglie una strana introversione dell'edificio. che non è altro che una suddivisione molto netta al suo interno

age: 6 years old

gender: public and private partners

architecture: brutalism

first life: old brewery

now: expo of contemporary art, social projects, kids, families, communities and artist in residence 

Let me introduce you to WIELS 

ieri è stata una giornata ricca di informazioni e spunti

è interessante come le info che mi sono arrivate da Caroline (la capa di STPLN) entrassero in risonanza con quelle che mi ha dato Anna (ricercatrice MEDEA che fa da anni progetti con STPLN) sulla società svedese

con Caroline si parlava di trasferibilità

è sempre utile chiedere alle persone che gestiscono un'attività quali elementi ritengano possano essere trasferiti in altri contesti: da questa domanda, si capisce quanto diano per scontate le precondizioni della propria attività e del proprio contesto

quindi mi immaginavo di raccogliere molte indicazioni che, al netto dello stato sociale svedese, non potessero essere portare altrove

invece? ni.

di certo il modello di business per una realtà sostenuta (anche se non del tutto) dal pubblico è decisamente più marginale che per noi.

ma ci sono indicazioni di processo - e di cura relazionale - che possono essere d'ispirazione anche per il nostro sistema

una cosa su tutte è non associare a un'attività innovativa un indicatore di successo temporale. 

di fatto questo centro è nato sette anni fa e i suoi cambiamenti - dall'esterno - non sono stati moltissimi (a parte da un punto di vista funzionale). è la qualità delle relazioni e dei progetti a essere migliorata, e questo ha comportato molto tempo

quindi: dare tempo alle attività di crescere, specialmente se sono community centered. 

quindi per noi: non associare un modello di business - che richiede una rendicontazione temporale delle attività - a progetti basati su community.

in questi ultimi giorni una delle mille cose che sono accadute qui - anche questa, senza troppo rumore - è il window project

l'idea è molto semplice e anche in questo caso richiede un impegno gestionale limitato. e riprende il modello chiamato hoxton window project

http://www.thehoxtonwindowproject.com/

di fatto si tratta di mettere a disposizione le finestre, che vengono occupate provvisoriamente da lavori di artisti

tutto molto STPLN way: a questo riguardo mi viene in mente una cosa che mi ha detto Caroline. fin dall'inizio, STPLN ha avuto un duplice pubblico / una duplice fruizione. 

coloro che volevano presentare progetti - e gli artisti che lo trovavano un posto libero e molto poco mainstream

l'intuizione è stata mettere insieme le due cose. anche in questo caso, abbassando la soglia del controllo curatoriale, e responsabilizzando gli artisti verso l'output

ps: l'ultimo window project è diventato anche progetto fotografico di un fotografo palestinese che frequenta, da coworker semplice (come me), hub:n: https://www.facebook.com/FirasMukarkerPhotography/

l'altro giorno, parlando con Ola, il responsabile presso STPLN dell'accoglienza e della cura degli spazi, mi ha finalmente fatto la domanda che un po' mi aspettavo, alla fine di un'intervista in cui ero io a fare domande: ma io voglio chiedere a te cosa ne pensi di questo spazio.

niente di meglio, per un etnosemiotico. abbiamo parlato a lungo della disposizione degli spazi, dei suoi progetti di usare separatori più "decisi" (e verdi) dentro lo spazio di coworking, e io gli ho detto la mia.

premessa: si parlava di hub:n, lo spazio cowo aperto a tutti e free: http://stpln.se/projects/hubn/ 

la mia considerazione / risposta ha un po' a che vedere con la sistemica africana, ma è un principio regolatore che ciascuno può vedere all'opera nella propria quotidianità.

vengo al dunque: quando qualcuno sceglie per la prima un posto a tavola, o dove lavorare in uno spazio aperto e libero, spesso lo fa una volta per tutte, e tenderà a replicare la propria scelta.

aldilà di discorsi sull'abitudinarietà e cambiamento, gli ho detto che questo spazio funziona perchè con principi minimi di apertura e chiusura - fatti di elementi semplici ma equilibrati: li si può cambiare in ogni momento - spostare un tavolo o un separatore - o lasciare così per sempre.

dunque, questo spazio e i suoi dispositivi semi-mobili fanno sì che sia il bricoleur forsennato sia l'abitudinario coerente alla propria scelta sistemica possano trovare un posto.

io, dopo quasi un mese qui, ho usato assiduamente due "postazioni" opposte tra loro: un divano vicino all'ingresso e un tavolo dall'altra parte della stanza. in entrambi i casi ho ritrovato nei giorni una crescente familiarità, che mi ha permesso di sentirmi meno provvisorio in questo spazio

altro elemento - di cui si discuteva con Ola: da quando Arduino Verkstadt hanno cambiato ufficio, non c'è più un gruppo regolatore dello spazio - in termini ambientali, e quindi suoni e volume della voce, discorsi, comportamenti. Ora non c'è più nessuna gerarchia qui

How to gather researchers, students, architects and residents in the same place on a saturday night?

For 6 saturday over August and September, Brussels is hosting a roving series of talks: an immersion into social theory and its relation to the public space.

The format is simple: 6 theories match with 6 practitioners in 6 specific locations, with chairs, desks, lights, music and street food.

http://www.etatdeslieux.org/

It's 8pm and the place is full of people, students, researchers, architects, designers, and soon some passers-by are joining the talk that is now telling the story of the square we are in: Place Rogier is a construction site for 8 years, a controversial square where a top-down urban plan struggles to succeed (9 years to the end of the project). 

Today we are talking about Actor-Network Theory, a PhD student opens the discussion briefly explaining Latour's thinking from an architectural angle to then give the mike to the urbanist in charge of the physical intervention. 

How theories can enlighten practices and how all this is applied on the shared environment?

ieri pomeriggio, dalle 12 alle 16, a STPLN c'era un laboratorio per famiglie, Drop-in Art

è una delle attività di återSKAPA, uno dei progetti di STPLN sviluppato da community indipendenti

in questo caso, mi spiegava Carin di återSKAPA, si tratta di una specie di Re MIDA nostrano più in piccolo (da un punto di vista quantitativo)

raccolgono materiale industriale di scarto e lo usano per fare workshop sul riuso

c'erano una cinquantina di persone: non male, mi sembrava. ma quando l'ho detto a carin lei mi ha risposto che normalmente ne hanno il doppio

è una cosa molto svedese ma anche molto trasferibile: ci sono moltissime coppie giovani che frequentano questo tipo di attività. essendoci questo, nel quartiere, tutti vengono qui

è un modo di STPLN (grazie a återSKAPA) di interpretare il ruolo di "prossimità" attraverso la propria vocazione

ancora qualche foto per appassionati di ciclofficine :)

ieri era particolarmente vivace