Comédie des Ondes

Propositions de la Comédie des Ondes pour la saison 2017-2018

Scène pour l’égalité : parce qu’en matière d’égalité femmes-hommes, le 8 mars c’est toute l’année !

Partez à la découverte de trois femmes qui ont marqué l'histoire des sciences, Marie Curie, Ada Lovelace et Émilie du Châtelet, à travers le regard d'une femme d'aujourd'hui...

Vous souhaitez :​

susciter le questionnement de ​votre​ public sur les stéréotypes de genre ​sur les ​métiers et les inégalités professionnelles liées au genre

​revaloriser la place des femmes dans les sciences en donnant des repères historiques sur les pionnières de la science​

contribuer à lever l'autocensure et ouvrir le champ des possibles en matière ​d'orientation professionnelle sans considération de genre

Nous vous proposons :​

la pièce Les Femmes de Génie sont rares ? en 1, 2 ou 3 tableaux, suivie d'un temps d'échange animé par l'équipe artistique avec la présence éventuelle d'une femme scientifique ou une personne engagée dans une filière en dehors des stéréotypes de genre​

l'interlude théâtral Dans la peau de Marie Curie, Ada Lovelace et Émilie du Châtelet suivi d'un temps d'échange animé par la comédienne 

Séance de Mathothérapie : à mettre en place dès septembre... ou pour fêter la Semaine des Mathématiques et le Jour de PI !

Que vous soyez mathophile ou mathophobe, revivez sans complexe votre propre expérience des mathématiques...

Vous souhaitez :​

proposer à ​votre public​ un autre regard sur les mathématiques avec un spectacle qui aborde ce thème avec humour

favoriser des échanges autour de la question de l'apprentissage des mathématiques et les émotions qu'elles suscitent​

contribuer à lever l'autocensure par rapport aux mathématiques sans considération de genre

Nous vous proposons :​

le solo en chansons Elle est mathophile ! suivi d'un temps d'échange animé par la comédienne avec la présence éventuelle d'une mathématicienne 

l'interlude théâtral Les joies et les affres de l'apprentissage des mathématiques suivi d'un temps d'échange animé par la comédienne

À la découverte de la neurobiologie de l'olfaction : à déguster lors de la Semaine du Goût ou à cogiter pour la Semaine du Cerveau !

À travers une enquête policière, partez sur les traces d'un mystérieux assassin et découvrez les clefs de l'olfaction...

Vous souhaitez :​

organiser un événement tout public afin de faire découvrir le monde surprenant de l'odorat et du goût

aborder la neurobiologie de l'olfaction de manière originale et conviviale

offrir à ​votre public​ un moment à la fois drôle et éducatif

Nous vous proposons :​

le trio clownesque Les Clowns parlent du Nez suivi d'un temps d'échange animé par l'équipe artistique avec la présence éventuelle d'un-e spécialiste de l'olfaction​

une animation sur les odeurs​ et la diffusion de notre kit pédagogique sur l'olfaction avec la présence éventuelle d'un-e spécialiste de l'olfaction

La folle histoire des rayons X : pour croiser l'histoire des sciences avec celle du théâtre !

Vivez un voyage dans le temps, où l'invisible devient visible et où les rêves les plus secrets sont révélés au grand jour...

Vous souhaitez :​

explorer avec ​votre public la diffusion des découvertes et inventions par les forains au tournant du XX​è​ siècle 

apporter des repères sur les techniques d'imagerie médicale et les applications des rayons X​

ouvrir le débat sur les questions de société soulevées par les découvertes et les inventions​

susciter l’intérêt pour les métiers de l'invention et de l'ingénierie 

Nous vous proposons :

la comédie foraine et grand-guignolesque Le Grenier d'Elise suivie d'un temps d'échange animé par l'équipe artistique avec la présence éventuelle d'un-e scientifique

l'interlude théâtral Ma vie d'ingénieure, passée aux rayons X (création en cours)​ suivi d'un temps d'échange avec la comédienne

De la lumière à la vision : pour prolonger l'Année Internationale de la Lumière !

​Laissez vous emporter dans une fable ​contemporaine où les discours poétiques et scientifiques ​s'entrecroisent pour comprendre ​la lumière​ et​ percer son mystère...

Vous souhaitez :​

explorer l'évolution des connaissances sur la lumière et la vision

offrir à ​votre public​ un spectacle qui aborde avec poésie et justesse scientifique les mirages, les illusions d'optique, l'obscurité, la cécité, la matière noire, la double nature ondulatoire et corpusculaire de la lumière, les arcs-en-ciel, le big-bang et la physique quantique...​

ouvrir le débat sur les questions soulevées par les avancées en optique et en astrophysique 

Nous vous proposons :​

la fable contemporaine La Née Lumière suivie d'un temps d'échange à l'issue de la représentation animé par l'équipe artistique avec la présence éventuelle d'un-e spécialiste de l'optique ou de l'astrophysique​

l'interlude théâtral Le petit théorème de l'Ornithorynque (création en cours) suivi d'un temps d'échange avec la comédienne

​Notre mission est de faire vivre à ​votre public une expérience théâtrale de culture scientifique et citoyenne, que nous adapterons à vos attentes en terme de médiation ainsi qu'à vos contraintes pratiques. 

Mettre la science en scène... en restant au coeur de l'humain !​

Rencontre avec Louise Lafortune à l’occasion de son séjour en France

Vous êtes une experte reconnue dans le domaine de l'éducation, la formation et l'accompagnement, tant sur le plan national que sur le plan international, après avoir été d'abord professeure de mathématiques. Engagée depuis longtemps pour l'égalité femmes-hommes, vous vous intéressez tout particulièrement à l'accompagnement au changement. 

Quelles ont été les grandes étapes de votre parcours ?

Tout d’abord, j’ai toujours aimé les mathématiques et bien réussi dans cette matière à l’école. Mon milieu familial me dirigeait vers la médecine, mais lors de mon inscription à l’université j’ai choisi les mathématiques. Officiellement, j’ai enseigné les mathématiques au cégep (qui correspond à la terminale du lycée et à une année supplémentaire) pendant 24 ans (1973-1997). Cependant, mon parcours réel a fait en sorte que je n’ai pas enseigné les mathématiques en continuité durant toute cette période : j’ai d’abord pris des congés au milieu des années 1980 pour faire une maîtrise sur l’histoire des mathématiciennes, puis d’autres congés pour terminer un doctorat en éducation portant sur la dimension affective en mathématiques, que j’ai terminé en 1992. 

En 1986, avec d’autres professeures, j’ai organisé un colloque portant sur Femmes et Mathématiques dans le cégep où j’enseignais. Ce fut le départ de MOIFEM (MOuvement International pour les Femmes et l’Enseignement des Mathématiques) jusqu’en 2003 où l’équipe s’est jointe à d’autres groupes qui avaient à cœur l’évolution des femmes dans les domaines scientifiques. Ce fut aussi la création d’AFFESTIM (Association de la Francophonie à propos des Femmes en Sciences, Technologies, Ingénierie et Mathématiques). J’en ai été la présidente au début et je suis toujours membre du Conseil d’Administration. 

Parallèlement à cet engagement pour améliorer la situation des femmes en STIM (Sciences, Technologies, Ingénierie et Mathématiques), j’ai toujours eu à cœur les questions d’égalité et d’équité : par des travaux en pédagogie interculturelle dans les années 1990, et depuis 2007 par mon engagement auprès de Relais-Femmes, organisme de liaison et de formation auprès de groupes de femmes et de groupes populaires. 

Je poursuis encore ce travail. J’ai toujours eu d’autres préoccupations qui vont dans le sens de l’équité en recherchant une façon d’écrire, au-delà de la simple féminisation, où tous et toutes se sentiront concernés. Je suis également engagée socialement et bénévolement à Cuba depuis 2 ans.

En tant que spécialiste des sciences de l'éducation que pensez-vous du théâtre comme outil de médiation ?

C’est une bonne question, à laquelle je n’ai pas beaucoup réfléchi jusqu’à présent. Je dirais que tous moyens qui mettent les personnes apprenantes dans une situation où elles sont actives sur le plan cognitif me semblent une très bonne avenue. En ce sens, le théâtre peut avoir un rôle dans le développement cognitif et peut aussi être un moyen de sensibilisation et de conscientisation. Si le théâtre est bâti dans une telle perspective, il offre une avenue très intéressante pour rejoindre des élèves et des adultes que les méthodes traditionnelles n’ont pas réussi à captiver. 

Le théâtre est aussi un moyen de cultiver, de faire réfléchir à certaines situations d’inégalité, de rapports femmes-hommes à remettre en question, d’attitudes d’une population à changer, mais aussi de changements à apporter à ses propres attitudes. Pour ma part, je pense qu’il serait bien que les personnes qui assistent à une pièce de théâtre aient au préalable des intentions d’écoute, afin de faciliter et d’enrichir une discussion qui aurait lieu après la représentation.

En matière d'égalité femmes-hommes quelle est votre expérience de coopération entre le Québec et la France ?

Depuis près de 20 ans et peut-être plus, il y a eu plusieurs événements de coopération entre les équipes de MOIFEM et AFFESTIM au Québec et les équipes de femmes & mathématiques et de Femmes & sciences en France. Le tout a pris la forme d’invitations mutuelles dans divers événements. L’AFFESTIM a également invité Anne Rougée a présenter l’action qu’elle mène avec la Comédie des Ondes lors du 7e Congrès international des recherches féministes dans la francophonie (CRIFF) qui a eu lieu à Montréal en 2016.

Jusqu’à présent les rencontres pour tenter de créer une association de la francophonie n’ont pas abouti pour des raisons de visées différentes, sans qu’il y ait d’opposition. Cependant, ce qui s’est fait ponctuellement a permis de garder des contacts et pour ma part, il me fait toujours plaisir de rencontrer Anne Rougée, Véronique Chauveau et Isabelle Collet.

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Publications de Louise Lafortune associées à la situation des femmes

Lafortune, L. avec la collaboration de Gervais, L., St-Cerny, A., Lacharité, B. et Fournier, D. (2015). Accompagnement-formation d’une pratique réflexive interactive féministe : le cas de Relais-Femmes, Québec, Presses de l’Université du Québec.

Roy, A., Mujawamariya, D. et Lafortune, L. (dir.) (2014). Des actions pédagogiques pour guides des filles et des femmes en STIM (sciences, technos, ingénierie et maths), Québec, Presses de l’Université du Québec.

Gaudet, J. d’A. et Lafortune, L. (dir.) (2010), Les grands enjeux des femmes pour le développement durable, Québec, Presses de l’Université du Québec.

Lafortune, L., Deschênes, C., Williamson, M.-C. et Provencher, P. (dir.) (2008). Le leadership des femmes en STIM. Sciences, Technologies, Ingénierie et Mathématiques, Québec, Presses de l’Université du Québec.

Lafortune, L. et Solar, C. (dir.) (2003). Femmes et maths, sciences et technos, Québec, Presses de l’Université du Québec.

Solar, C. et Lafortune, L. (dir.) (1994). Des mathématiques autrement, Montréal, Remue-Ménage.

Lafortune, L., Kayler, H. et coll. (1992). Les femmes font des maths, Montréal, Remue-Ménage.

Lafortune, L. (dir.) (1989). Quelles différences? Les femmes et l'enseignement des mathématiques, Montréal, Remue-Ménage.

Lafortune, L. (dir.) (1986). Femmes et mathématique, Montréal, Remue-Ménage.

Rencontre avec Roland Salesse 

Vous êtes ingénieur agronome, spécialiste en biologie moléculaire et cellulaire. De 2001 à 2009, vous avez dirigé le laboratoire de Neurobiologie de l'Olfaction de l'INRA de Jouy-en-Josas. Vous vous consacrez désormais à la médiation scientifique. Quelles ont été les grandes étapes de votre parcours ?

J'ai commencé ma carrière scientifique en faisant du fromage ! Ce n'est pas une plaisanterie : quarante-six ans après, on ne connaît toujours pas la structure de la caséine, cette protéine majeure du lait dont la coagulation sert de base à toute l'industrie laitière et fromagère.

Ensuite, jusqu'à la fin des années 1990, je me suis consacré aux recherches sur les hormones de la reproduction. Ce sont des protéines qui sont sécrétées par l'hypophyse (dans le cerveau) et qui contrôlent la fabrication des gamètes (spermatozoïdes dans le testicule et ovules dans les ovaires), ainsi que la production des stéroïdes sexuels. Nous avons réalisé une grande première en 1989 : nous avons découvert le récepteur d'une de ces hormones (la LH), après 6 années de purification à partir de 400 kilos de testicules de porcs ! C'était avant l'époque du "tout-génomique" : désormais, un simple clic sur les bases de données biologiques nous donne le gène qui nous intéresse. A l'époque, il fallait tout faire "à la main".

Durant ces années, mon labo était devenu spécialiste des récepteurs et, en 1991, une toute nouvelle famille de récepteurs a été découverte : les récepteurs olfactifs. Ils ont valu le Prix Nobel 2004 à leurs auteurs (Linda Buck et Richard Axel) pour plusieurs raisons dont deux majeures : ces récepteurs représentaient, pour les chercheurs en olfaction, le chaînon manquant entre les produits odorants et la réponse des animaux et, de plus, leur nombre important (environ 1000 chez les mammifères, jusqu'à 2000 chez l'éléphant), en fait la famille génique la plus importante du génome des vertébrés (qui compte 22-23000 gènes au total). C'est dire toute l'importance de l'olfaction pour la survie des individus et des espèces.

Avec deux collègues, nous avons donc proposé à l'INRA un tout nouveau projet de recherche sur les récepteurs olfactifs. Ce projet, repris à son compte par la direction de l'Institut, a donné lieu à la création, en 2001, du laboratoire de Neurobiologie de l'Olfaction, que j'ai dirigé jusqu'en 2009.

J'ai terminé ma carrière "officielle" seulement en 2014 car, à peine retraité, j'ai participé avec deux collègues à un projet financé par l'Agence Nationale de la Recherche sur la création olfactive dans les arts contemporains : le projet "Kôdô"1. Cela m'a fait un énorme plaisir de voir soutenu mon cheminement depuis la biologie moléculaire et cellulaire vers les arts vivants.

Qu'est-ce qui vous a amené à vous intéresser plus particulièrement à la médiation scientifique par le spectacle vivant ? 

Au cours de ma carrière, j'ai toujours pratiqué la médiation scientifique. Cette conviction a été renforcée par le mouvement "Sauvons la Recherche", qui en 2003-2004, a reçu un accueil très favorable de la population pour le soutien à la recherche scientifique. Malheureusement, treize ans après, la question du manque de moyens de la recherche publique est –plus encore qu'à l'époque- d'actualité. Il me semble qu'une des raisons majeures de ce déficit est la méconnaissance par le grand public –et encore plus les décideurs- de ce qu'est la recherche ; pas la science, mais la recherche, c'est-à-dire le travail d'élaboration et de partage du savoir qui ne se résume pas qu'en innovations et en points de PIB, mais qui produit réellement une matière qui enrichit notre culture commune.

Alors, en guise de "préparation à la retraite", j'ai participé dès 2006 à la création de S-cube, l'association de culture scientifique de Paris-Saclay. En 2010, mes collègues de la Société des Neurosciences m'ont chargé de la coordination nationale de la Semaine du Cerveau (un évènement international annuel).

Ces deux épisodes m'ont poussé à rechercher des partenaires de médiation afin d'une part de proposer des formules attrayantes et d'autre part de toucher un public plus nombreux. J'ai donc recherché les moyens de soutenir des créations théâtrales autour des neurosciences et de l'odorat. En 2008, avec la troupe Minuit 01 de Palaiseau, création de "Je est un autre" ; en 2009 la troupe d'Anne Rougée est venue en résidence à l'Inra de Jouy-en-Josas pour créer "Les clowns parlent du nez", une fantaisie policière sur l'odorat qui rencontre toujours un franc succès. Ensuite, je ne compte plus les spectacles et les débats !

Finalement, j'ai écrit en 2015 un petit livre "Faut-il sentir bon pour séduire ?" aux éditions Quae qui a reçu un bon accueil et qui me vaut quelques invitations où j'ai le plaisir de rencontrer des gens comme cette femme très âgée qui m'a raconté "Les Indes Galantes" de Rameau à l'Opéra de Paris en 1952, un spectacle odorisé à grand frais.

Pouvez-vous nous parler de vos recherches sur la création olfactive dans les arts vivants ? 

Ces dernières années, j'ai donc découvert les arts vivants, que je n'avais fréquentés jusque-là qu'en spectateur. Et, quand le projet "Kôdô" a été lancé fin 2010, tout naturellement j'ai étudié la création olfactive dans les arts vivants. Parler ou écrire sur les odeurs2 est une pratique répandue mais diffuser des odorants est une autre histoire. En effet, à la différence de la lumière ou du son qui parviennent quasi-instantanément au spectateur, les molécules odorantes sont portées par l'air et mettent quelques secondes, voire minutes pour atteindre leurs narines. Si cela ne pose pas de problème pour les œuvres fixes, la succession des scènes dans les arts vivants nécessite une diffusion rapide, et surtout une évacuation efficace. Ceci demande des appareillages coûteux inaccessibles au budget des petites compagnies.

J'ai cependant eu la chance, tout au long du programme Kôdô, de suivre la création d'une pièce odorisée "Les parfums de l'âme", créée par Violaine de Carné. J'ai pu étudier la préparation des comédiens, les étapes de construction de la pièce et sa réception par les spectateurs. Humer des fragrances diverses lors des ateliers théâtraux a révélé à certains comédiens des facettes de leur personnalité qu'ils avaient ignorées jusque-là. L'un deux, quasi-allergique aux odeurs, en est devenu un fervent défenseur. L'écriture de la pièce intègre complètement la dimension olfactive, et les spectateurs l'ont parfaitement compris. En effet, le spectacle met en scène "six personnages en quête d'odeur" qui viennent dans une sorte d'usine du futur pour retrouver l'odeur d'un cher disparu. Les odeurs servent de passeur entre les absents et les présents, entre la scène et la salle. On peut même faire de l'humour olfactif : une belle femme dont l'amant recherche le souvenir fragrant est représentée sur scène par une paire de haut-talons rouges, mais qui sentent affreusement le pied ! Autre satisfaction pour les spectateurs : un bon quart d'entre eux a découvert qu'ils avaient un odorat. Ils l'exerçaient, bien sûr, mais sans s'en rendre compte.

Après observations et enquêtes sur plusieurs représentations, performances, expositions ou installations olfactives, je pense que l'art olfactif hors parfumerie n'en est qu'à ses balbutiements expérimentaux. Des solutions de diffusion olfactive émergent, qui pourraient populariser une dimension olfactive de qualité dans tous les arts.

Un dernier clin d'œil : fin 2015, une société ("Kalain") s'est créée précisément dans le but de restituer l'odeur des chers disparus. Quelques mois plus tard, elle semble très bien fonctionner : ses clients (jusqu'en Australie) peuvent non seulement retrouver un effluve familier, mais aussi "enregistrer" le parfum de leur bébé (ou de leur animal de compagnie) !

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1Le Kôdô est une pratique japonaise de "dégustation" des odorants, improprement appelée "voie de l'encens". Un maître issu d'une lignée millénaire a sélectionné des bois odorants (du genre Aquilaria). Il en prélève de minuscules fragments qui sont chauffés (et non brûlés) dans une sorte de bol. Le bol fait le tour des participants qui hument son odeur (très discrète mais très riche). Plusieurs bois sont humés. A l'issue de ces "dégustations" (les Japonais disent "écoutes" des odeurs), on se livre à des commentaires esthétiques, à des calligraphies ou à des écritures de poèmes ; on peut aussi jouer à reconnaître les différents bois après un premier apprentissage. C'est une véritable pratique artistique basée sur une culture non seulement olfactive mais aussi picturale, littéraire, historique.

Rencontre avec William Astre, comédien du spectacle Les Femmes de Génie sont rares ?. 

Vous vous êtes consacré professionnellement au théâtre depuis une dizaine d'années après une expérience dans un domaine tout autre. Puis, vous avez fondé votre compagnie, La Compagnie de l'Astre. Pouvez-vous nous parler de votre parcours ?

A l'age de 14 ans, j'ai annoncé à mes parents que je voulais être artiste de cirque. Mais eux tenaient à me faire entrer dans un moule plus conventionnel. J'ai mené des études de droit, jusqu'au 3ème cycle, ainsi que des études de langues et de finance. J'ai exercé sept ans en tant qu'auditeur financier, jusqu'à ce qu'un besoin impérieux de création me rattrape. J'ai alors suivi le cursus complet d'une école d'art dramatique, ainsi que plusieurs stages et expériences scéniques. Puis j'ai ouvert en 2009 La Compagnie de l'Astre, un laboratoire dédié à la création contemporaine. Je travaille à présent comme comédien et metteur en scène. Dans mon univers artistique, j'aime expérimenter la relation de l'Humain à l'Art, et me frotter à des auteurs et metteurs en scène subversifs, ainsi qu'à des thèmes fondamentaux, comme l'égalité femmes-hommes dans Les Femmes de Génie sont rares ?.

Vous reprenez le rôle masculin du binôme de la pièce “Les Femmes de Génie sont rares ?”. Comment abordez-vous ce rôle ?

Pour moi, il s'agit en réalité de quatre rôles : les trois partenaires des femmes de génie évoquées dans la pièce, mais également l'ami du personnage féminin qui vient l'aider à se souvenir et à interpréter les trois femmes scientifiques en question. Du théâtre dans le théâtre donc.

C'est en effet une reprise de rôle, mais avec de profonds changements dans le texte et dans la mise en scène, si bien que pour Anne Rougée et Didier Boulle, c'est pratiquement un nouveau spectacle.

J'aborde ce projet avec beaucoup d'enthousiasme. Dans la pièce, il y a de nombreux allers-retours entre le passé (les personnages historiques) et le présent ; c'est très excitant de voyager sur scène des uns aux autres. Par ailleurs, le travail avec Didier et Anne est très nourrissant, parce que nous avons de grandes libertés. Nous expérimentons ensemble, nous discutons, et Didier tranche. Rien n'est sclérosé, c'est assez rare et très appréciable. Enfin, le spectacle traite de façon très instructive et drôle de l'(in)égalité femmes/hommes dans le milieu scientifique : moderne, non ?

Si vous étiez un personnage de théâtre, quel serait-il ?

Voilà une question à 100 000 dollars !

Du 6 au 8 juillet 2016, Nantes et sa région accueillent le congrès de l’Association des Musées et Centres pour le développement de la Culture Scientifique, Technique et Industrielle. 

L’AMCSTI, c’est quoi au juste ? 

C’est un réseau professionnel qui oeuvre pour la reconnaissance et le développement de la culture scientifique, technique et industrielle en France.

Pour son congrès annuel, l’AMCSTI réunit plus de 200 participants engagés dans la production et le partage des connaissances. Durant ces trois jours, cette manifestation invite à questionner et à partager les médiations des sciences avec des débats, des conférences participatives et des ateliers dynamiques. 

Venez nous retrouver jeudi 7 juillet, au moment des parcours thématiques. Anne Rougée interviendra pour le parcours 3 “Récit des sciences”, animé par Sandrine Labbé, du Musée des Sciences de Laval. 

Maryam Mirzakhani est la première femme a avoir obtenu la médaille Fields, considérée comme le Nobel de la planète mathématique.

Cette chercheuse iranienne de 37 ans, qui enseigne à l’université américaine de Standford, est spécialiste des systèmes dynamiques et symétrie des surfaces incurvées. 

Sa passion pour les mathématiques était plutôt un défi. Enfant, elle était plutôt intéressée par la lecture de romans et pensais devenir écrivain. Puis, elle réalise que les mathématiques lui plaisent vraiment. 

Son thème de prédilection est de comprendre les structures que l’on peut mettre sur une surface. Ses recherches sont jugées par ses pairs «d'une créativité exceptionnelle». Spécialisée dans la compréhension de la symétrie des surfaces incurvées, son travail relève des mathématiques pures, où sont manipulés des concepts abstraits sans application concrète immédiatement perceptible. Ses découvertes pourraient néanmoins aider à faire avancer la physique fondamentale appliquée à la formation de l'univers, la théorie quantique des champs, ou encore l'étude des nombres premiers. 

En recevant la prestigieuse récompense, elle déclare «Je serai contente si cela encourage de jeunes scientifiques et mathématiciens femmes. Je suis sûre qu'il y aura de nombreuses autres femmes qui remporteront ce genre de récompense dans les années à venir».

,Fondateur de la théorie des groupes, il est à la racine des travaux les plus fondamentaux en mathématique et en physique théorique. 

Évariste Galois naît à Bourg-la-Reine en 1811. Comme bien des scientifiques de premier plan (Pierre-Gilles de Gennes ou Erwin Schrödinger par exemple), il ne fréquentera l’école qu’au début de son adolescence, éduqué à la maison par sa mère, Adélaïde Marie Demante, qui le nourrit de culture latine. 

Il n’entrera au lycée qu’à 12 ans et ce sera à Louis-le-Grand. La découverte des mathématiques, avec le traité de géométrie de Legendre, sera décisive pour Galois et il finira par consacrer tout son temps et son énergie à la lecture des ouvrages des grands mathématiciens de son époque, Lagrange bien sûr mais aussi Euler, Gauss, Jacobi. Au grand désespoir de ses professeurs, c’est «la fureur des mathématiques qui le domine » désormais, comme l’écrit l’un d’entre eux. L’un de ses professeurs, Richard, devine son génie mathématique et s’attend à ce qu’il entre à l’école polytechnique, la Mecque des mathématiques française de l’époque et le rêve de Galois. Il faut croire que la tournure d’esprit du jeune mathématicien n’était pas conforme à ce que l’on attendait de lui car il échoue au concours. 

Après bien des péripéties, il meurt le 31 mai 1832 des suites d’un duel pour une femme. Il a tout de même eu le temps de coucher quelques-unes de ses idées sur le papier mais elles resteront inconnues des mathématiciens jusqu’à ce que les écrits de Galois soient redécouverts une dizaine d'années plus tard par Joseph Liouville. Le 4 septembre 1843, ce grand mathématicien annonce à l'Académie des sciences qu'il vient de trouver dans les papiers de Galois une solution aussi exacte que profonde au problème de la résolubilité par radicaux des équations algébriques.

De quoi s’agissait-il ? Tous les lycéens savent que les solutions d’une équation du second degré s’expriment à partir d’une formule faisant intervenir une racine carrée construite à partir des coefficients des monômes de l’équation. Des radicaux interviennent aussi pour les équations du troisième, du quatrième degré et pour quelques autres équations simples de degrés supérieurs comme Xn=C. Les mathématiciens précédant Galois ont fait des efforts méritoires pour montrer qu’il devait en être de même pour des équations du cinquième degré et plus généralement pour des équations arbitraires de degrés supérieurs. Les échecs répétés pour le cas du cinquième degré commencent à faire penser certains que ce n’est tout simplement pas possible. Se pose alors une simple question préliminaire avant de faire des recherches pour trouver des formules de résolutions d’équations algébriques Pn(X) arbitraires à l’aide de radicaux : est-on sûr que ces formules existent dans les divers cas des polynômes étudiés ?

Le jeune mathématicien norvégien Niels Henrik Abel prouve qu’il n’en est rien en général pour des polynômes de degré 5, avant de mourir à l’âge de 26 ans. Galois redécouvre ce résultat indépendamment, mais lui obtient une méthode générale pour examiner le problème de l’existence de solutions exprimées à l’aide de radicaux et y répondre. Pour cela, il jette les bases de ce que l’on connaît aujourd’hui sous le nom de “théorie des groupes”.

Une bibliothèque entière ne suffirait pas pour rendre justice à l’importance du concept de groupe en mathématique. Vers la fin du XIXe les mathématiciens se rendent compte que l’approche et les concepts introduits par Galois se retrouvent dans toutes les branches des mathématiques. En témoigne cette anecdote : lors d’une conversation avec un autre mathématicien norvégien, Sophus Lie, qui avait entrepris d’étendre la théorie de Galois des équations algébriques aux cas des équations différentielles et aux dérivées partielles, le grand mathématicien français Henri Poincaré n’hésite pas à dire : « toutes les mathématiques sont une histoire de groupes ».

La nouvelle conception de Galois des mathématiques va s’imposer et se généraliser. On peut dire, d'une certaine façon, qu’elle consiste à remplacer les calculs par les idées. Elle va contribuer à la création de l’algèbre moderne. Bien souvent, lorsque l’on ne comprend pas bien quelque chose en mathématique, il est utile et fécond de faire intervenir la théorie des groupes.

Rencontre avec Edith Pajot, responsable d’une unité de recherche à l’INRA et présidente de la Comédie des Ondes. 

A travers son spectacle “Les Femmes de Génie sont rares ?”, Anne Rougée met en avant trois femmes qui ont marqué l'histoire des sciences et les difficultés qu'elles ont rencontrées. En tant que femme scientifique, avez-vous rencontré des difficultés similaires au cours de votre carrière ?

Personnellement, j'étais initialement très attirée par des études de médecine. Mes parents m'ont détournée de ce choix en invoquant l'idée que la vie d'un médecin était peu compatible avec une vie de famille pour une femme. J'ai donc suivi une autre voie, en préparant un diplôme d'ingénieur, sans me demander si cela était plus approprié pour une femme (15% environ dans cette école) ! Après une thèse et un stage post-doctoral aux Etats-Unis, j'ai d'abord fait le choix du privé, mais je me suis rapidement ré-orientée par goût vers la recherche académique, en étant recrutée à l'INRA. Ma carrière a évolué avec un changement de laboratoire, puis progressivement vers des responsabilités d'animation d'équipe, puis de direction d'unité. Si je n'ai pas rencontré de frein dû directement au fait que j'étais une femme, les évolutions de ma carrière ont été assez lentes tant que mes trois enfants étaient jeunes. Pour passer les concours nécessaires, j'ai attendu d'avoir suffisamment de temps à y consacrer. Je dirais que ma carrière a évolué sans doute plus tardivement que celle de certains de mes collègues masculins, mais sans qu'il n’y ait de blocage particulier. Au contraire, j'étais soutenue - et même incitée - par mes responsables hiérarchiques masculins à prendre des responsabilités. Je n'ai pas été confrontée personnellement à des problèmes de reconnaissance de mes compétences, mais il faut être très vigilant pour que cela progresse et devienne le cas pour toutes.

Vous êtes à la fois responsable d'une unité de recherche à l'INRA et présidente de la Comédie des Ondes. Quels liens faites-vous entre ces deux fonctions ? La Comédie des Ondes accorde une large place à la promotion de la culture scientifique et de l'égalité professionnelle entre les femmes et les hommes. Etant Directrice d'une unité de recherche à l'INRA (Institut National de la Recherche Agronomique), j'ai la responsabilité d'animer une unité de trente-cinq personnes d'un point de vue scientifique, administratif et humain. J'adhère donc pleinement à la démarche de la Comédie des Ondes pour faire évoluer le concept d'égalité femmes-hommes dans les métiers du travail scientifique à tous les niveaux de compétences. Les actions menées par la compagnie peuvent aider à lever les a priori que certains jeunes peuvent avoir sur les professions scientifiques et techniques, et à inciter les jeunes filles et femmes à ne pas s'auto-censurer dans leurs choix de carrière, ni à se faire dicter des choix que leur entourage estime convenables pour elles. La motivation à tout niveau est le meilleur moteur pour réussir, dans tous les secteurs professionnels.

Vous êtes spécialiste de l'olfaction et vous avez fait partie du Comité scientifique pour le spectacle “Les Clowns Parlent du Nez”. En terme de médiation, qu'apporte un spectacle sur l'olfaction ?

Le jeu de cartes “Femmes de Science”, téléchargeable gratuitement, familiarise les joueurs avec des scientifiques remarquables et souvent méconnues. Le jeu offre ainsi des modèles féminins inspirants. 

Voici quelques exemples : 

Vous êtes à la fois comédien et metteur en scène de la pièce "Les Femmes de Génie sont rares ?". Quelles ont été vos motivations au début de ce projet ? 

Être comédien, pour moi, c’est le commencement. C’est la première envie, celle d’incarner un personnage, de dire des grands textes, de jouer. C’est après de nombreuses années comme interprète que je me suis senti prêt à passer à la direction d’acteurs, puis à la mise en scène.

J’ai accepté d’occuper les deux places dans cette création car elle est née de mes échanges avec Anne Rougée lorsqu’elle a commencé ce premier projet d’écriture en solo. L’univers scénique s’est donc construit au fur et à mesure de l’écriture, dans un échange permanent, surtout pour la première partie autour de Marie et Pierre Curie.

Comment avez-vous envisagé ces deux fonctions ?

Pour moi, être comédien et metteur en scène sont deux activités complémentaires. Je préfère ne pas faire les deux en même temps mais l’économie du spectacle impose parfois d’occuper les deux places. L’envie aussi parfois, dans ce cas il faut savoir se faire assister. C’est pour cela que Didier Boulle nous a rejoints sur ce projet, notamment pour la troisième partie très théâtrale entre Voltaire et Émilie du Châtelet où j’ai la chance d’avoir un rôle complet et complexe.

La pièce a été jouée de nombreuses fois. Comment vivez-vous cette expérience ?

C’est un peu cela la magie du théâtre, faire et refaire, toujours de la même façon et jamais de la même façon. Le cadre est précis, texte et mise en scène nous tiennent, mais nous laissent aussi une grande liberté. Si le décor est toujours le même, nous changeons très souvent de lieu de représentation, aussi n’avons-nous jamais la même ambiance. 

Genèse du projet

Les Femmes de Génie sont rares ? est une pièce sur la place des femmes dans les sciences qui met en scène une comédienne et un comédien au travail dans leur loge, en salle de répétition, puis sur scène.

Elle, a envie de remonter le temps, sur la trace des femmes de science, jusqu'au siècle des lumières : Marie Curie, Ada Lovelace, Émilie du Châtelet. Lui la pousse à aller plus loin, à écrire sa pièce avec ses propres mots.

En prenant pour titre cette formule de Pierre Curie prolongée d’un point d’interrogation, Anne Rougée a voulu interpeller le public d’aujourd’hui sur l’incapacité supposée des femmes à briller par leur esprit.

Au-delà de la misogynie flagrante de ces propos d’un homme du XIXe siècle, ce dont parle Pierre Curie, c’est du clivage entre l’activité intellectuelle ou scientifique et les relations entre hommes et femmes. Cette pièce explore ce clivage.

Faire entendre une parole de femme qui soit à la fois scientifique et artistique. Une parole d’aujourd’hui. Une parole nourrie d’une expérience vécue à la fois dans le domaine de la science et dans le domaine du théâtre. Entrecroiser les processus de la création artistique et de la recherche scientifique. Et s’interroger sur les stéréotypes qui perdurent encore au XXIe siècle : peut-on être femme et scientifique ? Peut-on être scientifique et artiste ?

La pièce

Premier tableau : Marya Sklodowska Curie

Une loge de théâtre. Deux comédiens, une femme et un homme, se préparent à entrer en scène. Ils vont se livrer tous deux à des « exercices » de lecture de textes de Pierre Curie, de sa femme Marie et de leur fille Eve. Les spectateurs assistent à l’évocation de la vie de Marie Curie : sa jeunesse dans la Pologne occupée par les Russes, ses travaux qui ont permis la découverte de la radioactivité et du radium, la mort tragique de Pierre, son Prix Nobel de Chimie en 1911 et les campagnes de presse contre elle. A l’issue de cette évocation, la comédienne réussit à éveiller la curiosité du comédien, qui va même l’inciter à écrire elle-même une pièce, avec ses propres mots...

Deuxième tableau : Ada Byron, comtesse de Lovelace

La comédienne est bloquée dans son travail d’écriture. La deuxième partie de sa pièce évoque Ada Byron, comtesse de Lovelace, qui a inventé les concepts de la programmation informatique en travaillant pour Charles Babbage sur la machine analytique. Dans cette partie, la comédienne veut parler de la difficulté du travail de la recherche, de la création et aussi des problèmes de rivalité intellectuelle. Lui la pousse dans ses retranchements. Une dispute ne va pas tarder.

Troisième tableau : Émilie de Breteuil, marquise du Châtelet

Émilie du Châtelet entre en scène. Elle est revenue dans la loge du petit théâtre du château de Cirey ou elle a vécu de nombreuses années de bonheur avec Voltaire, son amant et compagnon. Voltaire arrive. Ils vont imaginer tout ce qu’ils auraient encore pu faire si la vie ne les avait pas séparés. Et aussi se moquer au passage de leurs détracteurs. Pour rire, ils vont se prêter à un travestissement : en référence aux écrits du vulgarisateur Fontenelle, mettant en scène l’initiation à la science d’une jeune marquise ignorante, Émilie se déguise en homme et Voltaire en marquise.

Extraits

Tableau 1

Lui - (Il lit le titre du dossier.) « Les femmes de génie sont rares ? ≫. C’est quoi ?

Elle - Je fais des recherches, sur Marie Curie.

Lui - Pour le rôle ?

Elle - Euh… Non !

Lui - Tu as passé un casting ?

Elle - Non. Je m’intéresse à elle, c’est tout.

Lui - Tu veux écrire une pièce ?

Elle - Je ne sais pas.

Lui - ≪ Les femmes de génie sont rares ≫, c’est vrai ça ?

Elle - Ce n’est pas moi qui le dis. C’est Pierre Curie.

Lui - (Il lit.) ≪ La femme, bien plus que nous, aime la vie pour vivre : les femmes de génie sont rares. [...] La mère veut avant tout l’amour de son enfant, dut-il en rester imbécile. La maîtresse veut posséder son amant et trouverait tout naturel que l’on sacrifiât le plus beau génie du monde pour une heure d’amour. La lutte, presque toujours, est inégale, car les femmes ont pour elles la bonne cause : c’est au nom de la vie et de la nature qu’elles essayent de nous ramener. ≫

Elle - Alors ?

Lui - Oh, ça va !

Elle - Ça ne te choque pas ?

Lui - Tu veux prouver quoi la ?

Elle - Rien.

Lui - On n’est plus au XIXe siècle !

Elle - Justement…

Lui - Et puis, les hommes de génie sont rares aussi, non ? Bon, je n’y comprends rien…

Elle - Quand Pierre Curie a écrit ça, il ne connaissait pas encore Marie Curie. Ou plutôt Marya Sklodowska.

Tableau 2

Elle – Je suis bloquée.

Lui – Où ça ?

Elle – Dans la deuxième partie.

Lui – Sur Ada ?

Elle – Bon, la première partie, Marie Curie : ça va… les gens connaissent !

Lui – Alors c’est quoi le problème ?

Elle – La deuxième partie, c’est une partie charnière… Dans cette partie je veux parler de la difficulté du travail de la recherche, de la création… et aussi des problèmes de rivalité.

Lui – Entre Ada et Babbage ?

Elle – C’est toujours un couple dans le travail, mais cette fois-ci pas dans la vie. Pourtant ils se sont déchirés très violemment.

Lui – C’est intéressant, il faut que tu développes ça.

Elle – Pas si simple !

Lui – Tu vas y arriver.

Tableau 3

Lui - Ta candidature était légitime. Tout autant que la mienne.

Elle - Ce concours anonyme… Une occasion rêvée pour une femme…

Lui - Et quelle femme !

Elle - Ah, dear Lover… Si j’avais été un homme, aurais-je réussi à te donner le goût de la science ?

Lui - Je ne sais pas.

Elle - En tout cas, si j’étais un homme, je ne serais pas en train de mourir.

Lui - Tu as encore de belles années devant toi, à profiter des plaisirs de la vie, de tes passions : les jeux de la science, les jeux de hasard, les jeux de l’amour, les jeux de la scène…

Elle - Si tu pouvais dire vrai !

Lui - Et ton travail sur les Principes de Newton ?

Elle - Je l’ai terminé.

Lui - Déjà ?… Pourquoi si vite ? Tes nuits ont dû être courtes ces derniers mois…

Elle - Quelle importance ? Il le fallait. Absolument.

Lui - Pourquoi t’épuiser à l’étude ?

Comment êtes-vous devenu metteur en scène ? 

La question que je me pose est : est-ce qu'on devient metteur en scène ? Je me suis intéressé à cet aspect du travail d'acteur au sein de l'école. Moi-même comédien, et ayant eu l'opportunité de travailler avec plusieurs metteurs en scène différents, j'ai pu voir et participer à plusieurs manières de "mettre en scène". Ce qui m'a plu dans la mise en scène est le rapport aux autres, à son équipe. Tout à coup, on devient "responsable" d'un groupe qui doit mener à bien sa mission. Mon souhait et mon désir à travers la mise en scène est de parvenir à donner un spectacle qui correspond le plus possible à ma sensibilité, à la perception que j'ai du projet avant le travail. Pouvoir la transmettre et la partager à toute l'équipe. Et ne pas perdre l'idée première qui mènera à une création, un spectacle porté et donné par une équipe. Peut-être que c'est tout simplement apprendre à partager ce qu'on a dans la tête et donner envie de réaliser cette idée à celles et ceux qu'on embarque dans cette aventure. Comment met-on la science en scène ? Quelles sont les difficultés, les spécificités ? 

Je pense que le challenge est de chercher comment mêler la science et le théâtre. Trouver un équilibre entre le propos scientifique et la forme théâtrale. Ni dénaturer la science, ni déstructurer le théâtre. L'aspect qui me semble assez difficile à réaliser dans ce travail est de rendre le propos scientifique dans une dramaturgie construite qui va nous permettre de raconter une histoire sur un plateau. Je pense que mettre la science en scène c'est tout d'abord faire de la science du théâtre. Et la question qui se pose est comment parler d'un sujet de science sans se réfugier dans la pédagogie pure mais que la science soit le support réel de l'objet de théâtre. Objet qui possède sa dramaturgie, son sens, sa structure. Le plus passionnant mais pas le plus évident à mon sens est justement de pouvoir construire un spectacle autour d'un sujet scientifique sans qu'on s'en rende compte, j'oserai dire. Comment envisagez-vous la mise en scène de La Née Lumière ou Le théorème de l'ornithorynque ? 

Qu'appelle-t-on le théâtre de sciences ?

La mise en scène de la science relève d'une histoire ancienne. Si au départ, la vocation est plus “pédagogique” et “moralisante”, le théâtre de sciences contemporain est plus poétique, il sollicite l'imaginaire des savoirs.

Cependant, il faut être prudent avec l'appellation “théâtre de science”. En effet, quelles sont les œuvres théâtrales que l'on peut inclure dans cette catégorie ? 

Nous pouvons avancer une première définition : il s'agit “d'interpréter” le travail d'analyse de la nature qu'opèrent les scientifiques, d'en percer l'intention ou d'en manifester l'étrangeté.

Selon Daniel Raichvarg, “Science rime avec sérieux, sérieux rime avec pédagogie. Mais avec spectacle ? avec amusement, divertissement, émotion, passion, rires et larmes, plaisir et inquiétude ?”. Selon lui, mettre la science en spectacle renvoie alors à toutes les mises en scène de la science que l'on propose à un public lors de séances organisées à cet effet. Autrement dit, c'est une science à laquelle “quelqu'un” a fait subir des “transformations”.

Selon Michel Valmer, “le théâtre qui convoque la science, doit se singulariser par la présence d'un objet particulier”. En effet, la représentation de la science ne peut guère se passer d'objets fétichisés qui suggèrent l'activité de recherche. Par exemple, la Lunette pour Galilée ou le clystère du médecin de Molière.

Une des premières difficultés de mettre la science en scène est de ne pas tomber dans le statisme du jeu ou la réduction du personnage à son discours, à un didactisme pur et dur.

Comment l'art et la science se complètent ?

“Mettre en scène la science” - sur les champs de foire ou au théâtre par exemple - a été une tendance majeure de la diffusion des sciences. Il y a pourtant une certaine distance entre de simples présentations orales de la science et des mises en scène plus audacieuses.

Le théâtre de science participe de cette nécessité fictionnelle en lui donnant l'occasion d'un prolongement émotionnel et réflexif qui se développe au-delà du seul terrain intellectuel et conceptuel que nous offre la science.

La combinaison théâtre-science, ne peut-elle pas engendrer un hybride, produire de nouvelles questions ?

Rencontre avec Elisabeth Bouchaud, physicienne, comédienne et directrice du Théâtre La Reine Blanche, scène des arts et des sciences. 

Pouvez-vous nous parler de votre parcours ? 

Je suis entrée à l'Ecole Centrale de Paris après avoir fait des classes préparatoires scientifiques, puis j'ai décidé de faire de la recherche plutôt que de devenir ingénieure. J'ai donc complété ma formation par un Master (on disait "DEA", à l'époque !) et une thèse de Doctorat en physique. Parallèlement, j'ai suivi des cours d'art dramatique au Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux. J'ai eu mon premier prix un an après mon doctorat !

Comment est né le projet du Théâtre La Reine Blanche, scène des arts et des sciences ? 

L'envie d'avoir un lieu où exprimer ma passion pour le théâtre est un vieux désir chez moi ! Mais ce n'est pas si facile d'acheter un théâtre à Paris. Lorsque ce rêve est devenu réalité, il m'a semblé essentiel d'y partager aussi mon autre passion, celle pour la science. C'est ainsi qu'est née la "Scène des arts et des sciences".

Comment envisagez-vous la relation entre les arts et les sciences ?

Rencontre avec Anne Rougée, auteure, comédienne, directrice artistique de la Comédie des Ondes.

Comment s'est faite votre rencontre avec l'écriture ?

Mon chemin vers l'écriture a été long. Chez moi, le goût des histoires que l'on invente et que l'on raconte remonte à l'enfance. Comme beaucoup d'entre nous, j'ai tenu un journal intime dans une - très courte - période de mon adolescence, et j'ai retrouvé des pages où mon goût pour les mots est très clairement exprimé. Pendant la période de ma vie où j'étais ingénieure, j'aimais écrire pour raconter le pourquoi du comment des projets.

Je me suis mise assez tardivement à écrire pour le théâtre. Quand je me suis lancée dans la création théâtrale, j'ai d'abord eu beaucoup de plaisir à développer des propositions de personnages et de situations à la croisée des univers scientifiques et artistiques, à nourrir l'écriture des spectacles avec mes propositions. Je me suis inventée en sorcière experte en potions sonores pour parler au jeune public des dangers liés au bruit ou en clown Commissaire pour mener une enquête olfactive. J'ai pu ainsi contribuer à l'écriture mais sans tenir moi-même la plume, ou de manière collective.

Ensuite, quand j'ai envisagé un premier projet personnel sur Marie Curie, j'ai commencé par construire un montage de textes, en ajoutant des passages pour articuler ces textes dans une dramaturgie. J'ai d'abord improvisé oralement des passages avant de les écrire véritablement. Le premier pas était fait. Par la suite, j'ai développé petit à petit une écriture plus personnelle, en allant vers des sujets plus proches de moi, comme la place des femmes dans les sciences avec Les Femmes de Génie sont rares ? ou l’évocation de mon propre parcours avec Elle est mathophile !.

Je trouve que l'écriture c'est un peu comme le chant : il y a une voix intime et personnelle qui est là à l'intérieur de soi; pour qu'elle puisse éclore elle a besoin de liberté, mais aussi de bienveillance. Que cela vienne de soi ou des autres.

Quand je me suis lancée dans l'écriture du Grenier d'Élise, j'étais déjà plus assurée, et j'étais portée par ce sujet qui me tient à cœur en raison de mon parcours professionnel dans l'imagerie médicale et surtout des recherches universitaires que j'ai menées sur l'histoire de la découverte des rayons X et sa diffusion au tournant du XXe siècle. Sur le plan artistique, j'avais envie d'aller vers une forme comique évoquant à la fois l'univers de la foire et du Grand-Guignol, qui ont tous deux été traversés par l’engouement de cette époque pour les rayons X. Pour moi l’enjeu de cette écriture c’était de raconter l’émerveillement et l’effroi suscités par ces rayons d’une façon à la fois sensible et drôle, et pour cela il fallait réussir à évoquer la mort tout en faisant rire.

J'ai trouvé très amusant d'imaginer cette scène de ménage posthume construite à partir des personnages fictifs de Maurice et Henriette, dont le destin a croisé les grandes figures de cette découverte : Röntgen, Béclère, Radiguet mais aussi à leur façon Méliès, Sarah Bernhardt et la mystérieuse Élise du titre. J'étais déjà complètement nourrie par le sujet et l'écriture en elle-même est venue facilement. En cours de route j’ai eu envie de partager cet amusement avec Stéphane Baroux, qui a créé le rôle de Maurice, et je l’ai sollicité pour finaliser l’écriture. Nous avons peaufiné ensemble le déroulement de cette dispute à la fois macabre et joyeuse. 

Qu'est ce qui vous a poussé à écrire la pièce Le Grenier d'Élise, sur l'histoire de la découverte des rayons X ?

C'est un sujet qui me passionne car c'est une histoire incroyable et méconnue dont j'ai eu connaissance après avoir travaillé durant plus de quinze ans dans le domaine de l'imagerie médicale. Mon intérêt personnel pour les rayons X est certainement lié à un problème de santé pendant mon enfance qui m'a valu d'y être exposée régulièrement. J'ai ainsi connu la pratique des examens sous radioscopie chez le médecin du quartier. Beaucoup plus tard, j'ai eu la chance de vivre une expérience professionnelle enthousiasmante en participant à l'invention de nouvelles techniques d'imagerie 3D avec des rayons X à la fin des années 1980.

À l'époque, j'avais seulement quelques vagues notions sur histoire de la découverte des rayons X. Les scientifiques connaissent peu en général l'histoire de leur domaine. L'histoire des sciences commence seulement à être enseignée dans les formations scientifiques, c'est pourtant fondamental. On imaginerait difficilement un enseignement de l'art sans enseignement d'histoire de l'art, c'est pourtant ce qui se passe souvent en sciences.

Au cours des recherches historiques que j'ai réalisées vers les années 2000, j'ai eu beaucoup de surprises en fréquentant les bibliothèques : l'histoire des démonstrations mondaines de Arthur Radiguet, l'utilisation des rayons X par les forains, l'impact énorme de la diffusion des premières radiographies et l'imaginaire qu'elles ont suscité. J'ai eu envie de raconter cette histoire car ces images nous concernent toutes et tous. Elles ont un pouvoir sur notre inconscient et la façon dont nous percevons notre corps et notre rapport à la mort.

Comment gérer la double casquette d'auteure et de comédienne ?

Je trouve souvent que ce n'est pas facile de gérer la double casquette de comédienne et de directrice de compagnie, mais je ne me suis jamais posé cette question de la tension entre la fonction d'auteure et celle de comédienne.

Sans doute parce que dans ma formation de comédienne j'ai pratiqué le travail de l'écriture orale, j'ai pratiqué la posture de la comédienne-conteuse. Pour moi, il n'y a donc pas de frontière franche entre l'écriture et l'interprétation.

La Comédie des Ondes organise avec le théâtre La Reine Blanche trois rencontres autour de la thématiques des rayons X et plus largement sur l'histoire du théâtre et des découvertes scientifiques à l'issu des représentations de la pièce Le Grenier d'Elise.

PROGRAMME DES RENCONTRES A LA REINE BLANCHE :

SAMEDI 7 - Les Rayons X : de l'attraction foraine aux avancées médicales et techniques

Invités : Yves Ducros, physicien à l’association Sciences ACO; Daniel Raichvarg, Directeur du Centre de recherche sur la Culture, les musées et la diffusion du savoir à Dijon

SAMEDI 14 - La découverte de l'invisible

Invités : Renaud Huynh, directeur du musée Curie; Peter Reinhardt, enseignant-chercheur en chimie à l'Université Pierre et Marie Curie

SAMEDI 28 - La découverte des rayons X : avancée révolutionnaire ou danger potentiel ?