ciudadcuerpo

Este blog será el espacio donde se publicará el proceso de investigación del semillero Cuerpo, acción y representación en las Artes de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario. El primer capítulo explorará el arte urbano y en particular el muralismo en la ciudad de Bogotá como fenómeno social, político y estético. En alianza con Vértigo Graffiti, pensaremos la ciudad cuerpo e intentaremos cuantificar el impacto que algunas de estas intervenciones tienen sobre los cuerpos ciudades. En esta imagen vemos la obra "El beso de los Invisibles" creada por Vertigo Graffiti, un ícono del muralismo bogotano.

Este semillero constituye un espacio de investigación y creación colaborativa dedicado a la exploración de las interrelaciones entre el cuerpo, las acciones y diversas formas de representación. Se concibe la acción como un evento efímero que se despliega en un tiempo y espacio determinados que tiene al cuerpo como agente y epicentro. La representación por su parte se piensa como un intento de fijar, traducir o reinterpretar las acciones a través de diversos medios y lenguajes. 

Muchas expresiones artísticas y creativas involucran un conjunto de acciones corporales que a su vez dan lugar a diversas materializaciones formales. Así, el cuerpo es el vehículo primario de la acción creativa.  

Se propone explorar diversas formas en las que las acciones suceden a través del cuerpo y las implicaciones que tiene la presencia física del/la artista en el acto creativo.

*Imagen y texto de Camilo Fidel López.

Jueves 4 de septiembre de 2025, FaCrea, Universidad del Rosario. 

Luego de completar un ejercicio de encuentros espontáneos con murales en Bogotá realizado por los integrantes del semillero, y de la confirmación o no de los elementos propuestos para este tipo de obras en las conversaciones previas, a saber: i) percepción visible; ii) relato accesible; iii) autoría identificable; iv) reflexión contextual, y v) transaccionalidad económica, se abrió la discusión sobre cómo estas obras pueden guardar alguna proximidad con la propuesta de espacio público en la “ciudad genérica” explicada por el autor Rem Koolhaas. 

Dicha proximidad se evidencia en el fenómeno de la homogeneización de los mensajes y las imágenes que conforman un número considerable de murales, cuya base fundamental de creación es el propósito de no incomodar al espectador ni presentarle una “resistencia” en términos del filósofo Byung-Chul Han. También buscan evitar la dificultad conceptual y filosófica que –idealmente- debería proponer la experiencia de la ciudad a sus habitantes. 

Esto se hace evidente al observar y problematizar obras murales que eluden lecturas críticas de los contextos desde y a partir de la imagen y su mensaje escogidos. Tal realidad supone una pérdida -o al menos una reducción- del valor político, poético y filosófico del mural, suplantado por ejercicios meramente decorativos que recurren a una estética llana y complaciente, mucho más cercana a la publicidad, la propaganda y al entretenimiento de las redes sociales. 

Esta condición decorativo-precaria se configura, en principio, por el alto valor transaccional que asigna el tercero (patrocinador, promotor, contratante) al control exagerado sobre la creación. En particular, el artista “negocia” tanto la imagen como el mensaje, los cuales quedan supeditados a los intereses -el factor principal de la transacción que soporta los honorarios del artista- de los intermediarios públicos o privados. Por efecto de esta relación económica desequilibrada, la comunicación libre y espontánea en la calle se ve afectada por la proliferación de mensajes públicos o privados que poco o nada tienen que ver con los intereses del artista, ni con el debate público sobre asuntos urgentes y de la mayor relevancia. 

No obstante, es importante subrayar que de ninguna manera, y bajo ningún presupuesto, se le puede endilgar responsabilidad a los artistas por sus decisiones en torno a la obtención de réditos económicos en el oficio de pintar la calle. Más bien, se debería señalar a los sectores públicos y privados algún tipo de ineficiencia operativa -de orden conceptual, poético y artístico en su comunicación pública- al desaprovechar las ventajas creativas que pueden ofrecer los artistas y sus obras. Esa renuncia trae como consecuencia la autocensura del creador y el allanamiento e irrelevancia del esfuerzo económico del tercero. Se trata de una pérdida de oportunidad pare este último, atribuible a cierta aversión al riesgo, a prejuicios anacrónicos sobre la capacidad misma del artista a la hora de crear o, simplemente, a un ejercicio solapado de manipulación de la obra a favor de intereses comerciales y económicos. 

Para evaluar esta realidad, se sugiere la construcción de una figura piramidal que, a manera de explicación, recoja algunos elementos que refieren la transaccionalidad descrita en este tipo de creación de la calle o “mural genérico”. En dicha figura, la base más amplia correspondería a los mensajes e imágenes comerciales y propagandísticos (murales genéricos) que presentan niveles altos de transaccionalidad y como consecuencia, perdida de su valor artístico. En la parte intermedia se ubican aquellos murales que hallan un equilibrio eficiente entre los intereses del tercero y los intereses del artista (con transacción y perdidas artísticas 

El humano se siente conforme con lo que conoce por lo que sabe y por lo que ha visto 

El humano pierde la noción de memoria de un lugar o espacio 

El humano se siente cómodo con lo familiar 

El humano pierde la singularidad 

El humano todo lo ve igual 

El humano no reconoce el alma del lugar 

El humano reconoce sólo lo reproducido 

La memoria urbana se disuelve 

La ciudad se fosilizó 

El humano busca la estabilidad en la funcionalidad 

El humano ya no quiere esperar ni adaptar 

El humano busca el estándar 

Al humano esto es lo que le funciona 

El humano ensambla la ciudad como un producto 

El humano asegura que la ciudad funcione 

La ciudad se inclina hacia lo mismo 

El humano quiere aeropuerto una arquitectura cuadrada 

La ciudad pierde la identidad 

La ciudad, una máquina de servicios 

El humano pierde la memoria 

La ciudad ya no cuenta historias 

¿Qué me ofreces? 

El humano se vuelve turista en su propio lugar 

El humano ya no es territorial 

El humano es digital y globalizado 

La ciudad quiere parecerse a todas 

La ciudad resiste 

La ciudad no encaja del todo 

El humano se fragmenta 

El humano se aferra a un tejido urbano coherente 

La ciudad expone piezas superpuestas 

La ciudad mezcla estilos 

Collage mal pegado 

El humano es un desorden ensamblado 

El humano vuelve a delegar 

El humano importa modelos 

El humano repite fórmulas 

La ciudad tiene una crisis 

La ciudad imagina 

El humano ya no diseña 

Las franquicias gritan 

Copia-pega 

Para lanzar el semillero, Camilo Fidel López director de Vertigo Graffiti dio una charla sobre el Graffiti Thinking, es decir el proceso creativo basado en la lógica de las intervenciones urbanas ligadas a esta forma de arte. El graffiti thinking es una forma de pensamiento estratégico guiado hacia la acción humana, basado en estos principios: *El ahora como la oportunidad adecuada

*La decisión creativa basada en el contexto

*La ejecución de la acción posible