CIAKolate

A 14 anni John Lennon scopre che la madre è viva e viva a pochi passi da casa sua, iniziando così un riavvicinamento con la donna e la sua scoperta del rock'n roll.

Non servono grandi presentazioni quando si parla di John Lennon, e fare un film sulla sua vita è sempre molto rischioso, il fallimento è dietro l'angolo e  la banalità è lì che aspetta inesorabile, ma il fatto che Sam Taylor-Wood abbia voluto concentrarsi sulle origini di quello che poi è diventato Lennon e soprattutto sul rapporto con la madre ritrovata e su come lei abbia suscitato nel figlio la curiosità e la voglia di rock'n roll, rende l'opera qualcosa di unico e di speciale, un ritratto intimo e profondo di un'artista del quale ormai si può sapere tutto, anche se non sei fan dei Beatles. Anche se non si è dato a sapere se i fatti sono realmente accaduti, questo racconto così delicato, non poteva che essere fatto da una donna, mette in rilievo l'amore materno ritrovato, nonostante il rapporto instabile e imbarazzante che si viene ad instaurare tra i due, che corre in parallelo con la nascita di quello che diventò il fenomeno mediatico e musicale più grosso di tutti i tempi.

VOTO: 8/10

Pi, diminutivo di Piscine Molitor, Patel a causa delle esigenze di denaro del padre, si trasferisce in Canada con a seguito gli animali dello zoo paterno. In seguito ad una terrificante tempesta, la nave su cui viaggiava affonda e lui si trova solo, nel mezzo dell'oceano, su una scialuppa insieme alla tigre Richard Parker, che rende inizialmente la loro convivenza difficile. Inizia così un viaggio tra sogno e realtà, contornato da curiosi luoghi e scenari da togliere il fiato, sempre in bilico tra la vita e la morte e l'incertezza di non arrivare mai da nessuna parte. 

Dopo Hulk, Ang Lee ci ha trovato gusto e usa smodatamente la computer graphic, cercando di ricreare scenari che lasciano senza fiato, esagerando un pò troppo a volte. Il film è un mix di "tutto un pò" già visto negli anni passati: Cast Away (il paragone più ovvio), Forrest Gump e la parte fiabesca e irreale di Big Fish, tutto messo in chiave indiana, condito da un pò di noia e parti sonnolente.

VOTO:6/10

Si può cedere ad un amore eterosessuale? A quanto pare sì. Nonostante i 14 anni di fidanzamento con Remo, Piero, ritrovatosi per caso candidato sindaco in una cittadina del nord-est, si lascia trasportare dalla passione per Adele, nel momento in cui gli viene affiancata per la campagna elettorale. Da una parte Piero è preoccupato a come dirlo al compagno ed allo stesso tempo è incapace di smettere di frequentare Adele, la quale trova il lato romantico della situazione, sperando in un "cambiamento di rotta" da parte dell'uomo.

Si iniziano così a scatenare dei meccanismi e delle situazioni comiche e divertenti, che non cadono nel banale, anche se alcuni cliché sono d'obbligo, ma aiutano a rendere ancora più leggero e simpatico il film, esordio alla regia di Umberto Carteni. Nonostante la leggerezza generale, vengono proposti numerosi spunti di riflessione, non tanto sulla tematiche gay, ma più sul tema della "diversità" nel senso più vasto.

Una bella pellicola, divertente, con un cast bravissimo, rovinata, purtroppo, da un finale banale e scontato.

VOTO: 6.5/10

Nella Parigi bene degli anni '60, le faccende domestiche delle ricche e annoiate famiglie, sono compito delle donne spagnole, maltrattate e segregate nella mansarda di questa ricca palazzina nel centro della città. Solo quando nella casa di Jean-Louis e Suzanne arriva la nipote della precedente governante, licenziata a causa delle divergenze con la moglie, l'uomo si accorge che sopra la sua testa esiste un mondo a parte,colorato e semplice, così magnetico che anche lui vuole entrare a farne parte, instaurando dei rapporti di amicizia e amore con le donne.

La bellezza del cinema francese, e di questa commedia in particolare, è il modo garbato con cui affronta le storie che ci vengono mostrate, nascoste dietro ad un'apparente leggerezza, ma che nel profondo nascondono qualcosa di più, che fondano le basi su un contesto storico che evidenzia, in questo caso, le differenze tra la Spagna che sfugge al franchismo dominante mentre la Francia, sotto De Gaulle, vive una sorta di benessere contraddittorio, delineato dalle innovazioni politiche e dal profondo conformismo della borghesia parigina.Una commedia fresca e graziosa, senza cadute di stile, attori bravissimi e caratteri precisi e ben delineati, ognuno con una propria particolarità distintiva.

VOTO:7.5/10

Il viaggio del tempo nel 2074 è divenuto realtà, ma è illegale, ad eccezione della criminalità organizzata che si serve dei looper per uccidere le proprie vittime, portandole indietro nel tempo di 30 anni, in modo da far sparire i cadaveri. Allo stesso tempo però, le stesse organizzazioni vogliono uccidere i looper, portandoli indietro nel tempo, in modo che uccidano sé stessi: è così che Joe incontra sé stesso, con 30 anni in più, iniziando così una corsa contro il tempo e contro la morte.

Rian Johnson firma una storia fanta-crime di primo livello, obbligandoti a stare incollato alla storia, caratterizzata da continui salti nel tempo. Una storia sul libero arbitrio, sulla morte che può cambiare il corso degli eventi e sulla curiosità di un giovane di vedere come sarà la sua vita, chi incontrerà, che ne sarà di lui, chi amerà. Immancabile la storia d'amore e la svolta sentimentale della seconda parte della pellicola, nella quale a Joseph Gordon-Levitt (quasi irriconoscibile per rendolo fisionomisticamente più simile al suo futuro) e Bruce Willis, si unisce un'ottima e sensuale Emily Blunt.

Spesso il rischio dei film che giocano molto con i salti temporali è quello di perdere il filo del discorso e complicare la narrazione ancora più di quello che dovrebbe essere, ma, fortunatamente non è questo il caso: la narrazione procede liscia e tutto si incastra alla perfezione.

VOTO: 7/10

Il piccolo spacciatore d'erba David, dopo essere stato rapinato, accumulando così un debito nei confronti del suo capo, viene invitato, per meglio dire, costretto, a portare una grossa partita di droga dal Messico agli Stati Uniti. Per far ciò recluta una famiglia composta dalla vicina spogliarellista, il vicino sfigato e la piccola disagiata di strada, e partono a bordo di un camper per un viaggio pieno di immancabili imprevisti.

Rawson Marshall Thurber dirige una commedia frizzante e molto divertente, resa tale da dialoghi spassosi e situazione al limite del ridicolo, cosa che stupisce, visto le innumerevoli commedie, che a volte nemmeno si possono definire tali dal basso livello che raggiungono, che sono state prodotte negli ultimi anni e che lasciano l'amaro in bocca e sorrisi imbarazzati sui volti delle persone. L'energia di Jason Sudeikis e la sensualità di Jennifer Aniston sono un'accoppiata vincente.

VOTO: 7.5/10

Nel futuro la razza umana combatte contro una specie aliena di natura animale cieca, che fiuta il nemico attraverso la sua paura. Per questo vengono addestrati a non provare dei sentimenti i "rangers", diventando così gli unici in grado di combatterli; tra loro il figlio di un noto "ranger", che si troverà solo nella terra, abbandonata e abitata solo dalla specie aliena, in seguito ad un incidente aereo, dove lui e suo padre sono gli unici sopravvissuti.

Nonostante il contesto fantascientifico e post-apocalittico, il film si concentra sul passaggio dall'età infantile a quella adulta, sul cambio generazionale e il rapporto padre-figlio, in questo caso inesistente, ma che si evolve nel corso della storia, essendo loro due gli unici su qui potere contare, sulle lotte interiori personale e i sensi di colpa.

Ci troviamo quindi di fronte ad un duplice one man show, voluto e prodotto dagli Smith, e diretto da M. Night Shyamalan , che, diciamocela tutta, ormai non azzecca un film da anni, anzi, da Il Sesto Senso è stata una lenta discesa nell'oblio dei film banali, noiosi e scontati. Nemmeno con l'apporto stratosferico della tecnologia riesce a creare qualcosa che rimarrà nella memoria, rendendo perfino i protagonisti inadatti, Will Smith appesantito e poco convincente, nonostante le sue notevoli capacità, e Jaden Smith piagnucoloso e mono-espressivo.

VOTO: 5/10

All'interno di una situazione coronata da continue proteste da parte di fondamentalisti islamici, aggravata dal sequestro di un giornalista, a Lahore, Pakistan, il giovane professore Changez Kahn accetta di farsi intervistare dal giornalista americano Bobby Lincoln, raccontandogli di come è cambiata la sua vita dopo l'11 settembre: da giovane rampante nel campo della finanza a islamico da temere.

Se gli americani nei suoi confronti provano un sentimento o di amore o di odio, anche il suo nei confronti dell'America muta e non si delinea perfettamente: "Io amo gli Stati Uniti d'America" ripete sempre, con qualche riserva dovuta a come gli Stati Uniti si approcciano alla sua nazionalità e religione.

Mira Nair firma un film che suscita molte polemiche, sia da parte degli americani che da parte dei Pakistani, in quanto racconta una situazione ostile all'interno di un paese che non è il suo, ma ciò nonostante, non delinea marcatamente una sua presa di posizione; il compito ingrato sta allo spettatore, anche se alla fine si trova abbastanza spaesato, perchè la linea ideologica di Changez non è poi così chiara: si schiera con i connazionali ma con riserve, perchè, nonostante il trattamento non idilliaco a cui è stato sottoposto nel paese ospitante, a quest'ultimo deve molto, la sua carriera, la sua fortuna, l'amore che ha trovato nella fotografa Erica (bravissima Kate Hudson). Ad accentuare questo sentimento globale nei confronti della pellicola, che più che essere di stampo politico è contornata da forti sentimenti e rapporti che si delineano man mano che la narrazione procede  è l'eccellente Riz Ahmed, che regala al pubblico un'interpretazione che ti disorienta, non sai se amarlo o odiarlo, se quello che racconta al giornalista ha un fine preciso o se è anche lui confuso, come il contesto nel quale si trova a suo discapito.

VOTO:7.5/10

L'agente Luke Hobbs chiede l'aiuto di Dominic Toretto per sventare una banda di piloti mercenari che sta mettendo a segno una serie di rapine, per arrivare ad un piano più megalomane ed ambizioso. Il boss Owen Shaw si appoggia al suo braccio destro, Letty Ortiz, ex di Dom, data per morta. Alla notizia Dom accetta, raduna la squadra, nel frattempo sparsa per il mondo a godersi la smisurata fortuna derivata dall'ultimo colpo, e decide di collaborare, in cambio dell'amnistia per lui e la sua squadra.

Fast&Furious o si ama o si odia. Arrivato al sesto capitolo della saga che sembra non voler mai volgere al termine, Justin Lin ormai punta solo sulla spettacolarità e sulla velocità, seguendo una linea di base abbastanza banale e già vista, nonostante qualche colpo di scena messo qua e là, e il solito sentimentalismo e attaccamento alla famiglia.

Sapendo già che si affronterà una pellicola sempre più assurda ed esagerata, non si può che godere piacevolmente della frenesia della storia e delle immagini, le situazioni anche a volte comiche e l'alto livello di testosterone. 

VOTO: 7/10

Walter White è un professore di chimica dalle grandi potenzialità. Quando scopre di avere un tumore ai polmoni, decide di produrre metanfetamina insieme al suo ex alunno Jesse Pinkman, per poter lasciare un fondo per la sua famiglia al momento della sua morte. Man mano che produce met, aumenta la purezza del prodotto e quindi la richiesta, innescando così un meccanismo all'interno dell'impero della droga di Gus Fring, apparente uomo timido, direttore della catena Los Pollos Hermano. A complicare le cose è suo cognato, Hank Schrader, agente della DEA che inizia ad indagare sulla nuova metanfetamina blu, tanto in voga ad Albuquerque.

Ogni stagione è sempre più avvincente, l'evoluzione di Walter White da uomo insoddisfatto e noioso, a produttore di grandi quantitativi di droga alle dipendenze di Gus, fino ad arrivare alla trasformazione completa, che evitiamo di specificare per non spoilerare troppo, anche se si può ben intuire. A pari passo va anche il rapporto non sempre idilliaco con Jesse, che diventa quasi un figlio per Walt, lo educa all'arte culinaria simpaticomimetica, lo aiuta, lo protegge, forse anche più di quello che fa con la sua famiglia.

L'escalation finale di tutti questi elementi si ha nella quinta ed ultima stagione: la prima metà forse pecca di lentezza, ma la seconda metà vale tutte le stagioni precedenti, caratterizzata da un continuo salire di avvenimenti, emozioni e colpi di scena, per arrivare alla tanto attesa conclusione che conferma le caratteristiche che si sono venute a delineare nel corso delle vicende. 

Partita in sordina e come esperimento, la serie ormai è diventata di culto da inserire tra le migliori profotte fino ad ora. Bryan Cranston, che abbiamo conosciuto in Malcolm, impareggiabile e immenso, ha portato al limite ogni suo interpretazione, regalando al pubblico un personaggio del quale ci si scorderà difficilmente e che alla vista di un camper ci faccia dire "Let's cook!" con il sorriso sulle labbra.

VOTO: 8.5/10

Dexter Morgan, esperto degli schizzi di sangue presso la polizia di Miami, in realtà è un serial killer, educato dal padre per far fronte ai suoi istinti omicidi, che gli ha insegnato un codice secondo il quale può uccidere solo quelli che meritano di morire, tipo assassini e stupratori. Con l'aiuto dei fascicoli della polizia, inizia una serie infinita di caccia all'uomo, e di conseguenti omicidi che seguono un preciso modus operandi, in modo che nessuna traccia venga lasciata, per poi gettare in mare i cadaveri mutilati delle sue vittime.

In ogni serie c'è un serial killer ricercato dalla polizia, con delle particolarità nel modo di uccidere, di lasciare indizi che stimola la curiosità e la sete di vendetta di Dexter, che inizia una ricerca parallela, in modo da poter arrivare prima dei suoi colleghi e fare giustizia a modo suo, quindi man mano che la storia avanza, diventa per lui complicato nascondersi, soprattutto dalla sorella Debra, sua collega.

Man mano che le serie passano, si viene a delineare un Dexter diverso, che conosciamo inizialmente come quasi un automa, con le sue abitudini e le sue manie, per poi mano a mano rivelarsi umano e debole. 

Nel complesso la serie televisiva è avvincente, alcune annate risultano forse un pò troppo ostentate per volere essere "sempre meglio", ripetitive e scontate, per arrivare all'ultima e attesissima conclusione dell'epopea dexteriana.

L'ottava serie si discosta totalmente dalle precedenti sette, è più narrativa, non c'è azione, c'è una mutazione totale del personaggio di Dexter, qualche personaggio inserito al suo interno che appare e scompare senza lasciare nulla (SPOILER: il figlio della dottoressa Vogel evitabilissimo), per poi concludersi forse nel modo più banale e scontato che ci si potesse aspettare, senza enfasi e patos, che ti lascia con l'amaro in bocca e chiedendoti "ehmbè, tutto qui?!?". Peccato, forse si poteva osare di più, ma probabilmente gli sceneggiatori, dopo otto anni, hanno perso la loro inventiva.

VOTO: 7.5/10

Irene, con lo pseudonimo di Miele, gira l'Italia per aiutare i malati terminali a porre fine alle loro sofferenze. Schiva e fredda, quasi disinteressata, sia nei confronti della morte che della vita, segue delle regole molto rigide per la sua missione ("noi dobbiamo essere invisibili, non devono pensare che torniamo alla vita normale"), fino all'incontro con l'ingegnere Grimaldi, che la sconvolge e la fa uscire dalla sua routine frenetica, fatta di viaggi in Messico, rapporti occasionali ed allenamenti sfiancanti per il fisico, come una ricerca disperata del provare qualcosa.

Valeria Golino alla prima esperienza alla regia, affronta un tema molto delicato, quello dell'eutanasia, senza però creare una linea ideologica ben definita, senza delineare il giusto e il sbagliato dell'argomento, lasciando allo spettatore l'ingrato compito di giudicare. Il tutto è narrato con estrema delicatezza, quasi sottovoce (infatti gioca molto sui toni dei dialoghi, dei silenzi e delle musiche), accentuato dalla strepitosa interpretazione di Jasmine Trinca; la morte non si vede mai, forse anche questo lo rende elegante e sobrio, e non si respira mai il senso di disperazione che ci si aspetterebbe nel vedere delle persone che decidono di morire. Inoltre il girato è molto poco "italiano", focalizzato sui dettagli, sui rumori di fondo e su quello che circonda i protagonisti. 

Decisamente promossa la Golino dietro la macchina da presa, quasi meglio che davanti.

VOTO:8.5/10

Jon Martello, Don Jon per gli amici (in riferimento a Don Giovanni), ha dei capi saldi nella sua vita: la sua "tana", il suo "bolide", il suo corpo, la famiglia, la sua chiesa, le donne e il porno, dal quale è dipendente. Barbara Sugarman è esattamente l'opposto: vive di film romantici, spera di trovare il principe azzurro che è disposto a tutto per lei.

I due si incontrano, escono insieme e man mano che la loro storia va avanti, iniziano gli scontri causati dalla visione del rapporto con l'altro sesso diametralmente opposto, il porno contro il film romantico.

Le premesse per il primo film alla regia di Joseph Gordon-Levitt, non sembrano le migliori, all'apparenza banale e scontato, ma la costruzione della storia, i piani sequenza e il gioco di dialoghi ed espressioni ribalta completamente il giudizio, regalando una commedia piena di spirito e di critica sociale, di come il mondo d'oggi distorce il modo di vedere e vivere le relazioni, illudendo uomini e donne e facendoli crescere in un mondo irreale e patinato.

Già in passato ho speso solo parole di lode ed esaltazione (alcuni amici mi hanno fatto notare le mie critiche sempre positive, a volte quasi imbarazzanti, nei suoi confronti) per questo giovane talento e qui lo ribadisco, perchè il nostro caro Joseph, si sapeva che ci sapeva fare con la recitazione, e ora ci dà la conferma che gli riesce bene anche la regia: io, personalmente, resto in attesa del suo prossimo film.

VOTO: 7/10

Skeeter, appena laureata, inizia a lavorare per il giornale locale, occupandosi della rubrica di consigli per le casalinghe, ma il suo sogno è un altro: diventare "una scrittrice di romanzi o una giornalista, o entrambi". Siamo nel Mississippi degli anni '60, dove la differenza razziale è molto accentuata ed è "di moda" avere la governate di colore: per questo Skeeter decide di scrivere un libro sui bianchi, raccontato però dalle governanti stesse. Subito restie a dare la propria testimonianza, quando nelle case si iniziano ad installare i gabinetti per la servitù, decidono di raccontare anche i segreti più imbarazzanti sui loro padroni.

Probabilmente, grazie al cast al femminile, il ruolo dell'uomo è completamente marginale, il problema del razzismo viene narrato con molta delicatezza, senza però togliere il tono duro e il senso di ingiustizia di quegli anni, ma mai scadendo nel banale e nella frivolezza. Nonostante le apparenze, non è mai superficiale, bensì forte e toccante, e, purtroppo, anche attuale. Il film mischia e fa provare emozioni contrastanti, passando dalla serenità alla rabbia, dall'impotenza al senso di rivalsa, dalla gioia alla tristezza, fino alla commozione, tutto questo condito da un ottimo cast: Octavia Spencer (vincitrice del Golden Globe), Viola Davis e Emma Stone (dolcissima).

VOTO:7/10