04.11.17 Nuuksio National Park
. impossible de se lasser de cette immensitĂ© de verdure surtout lorsquâun rayon de soleil vient adoucir les effets du froid
he wasn't even looking at me and he found me
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH

⣠Chile in a Photography âŁ
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04.11.17 Nuuksio National Park
. impossible de se lasser de cette immensitĂ© de verdure surtout lorsquâun rayon de soleil vient adoucir les effets du froid

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24.10.17 Helsinki
. architecture aux douces couleurs et grand ciel bleu
19.10.17 Plage de Saaro, Turku
. profiter des vacances pour voyager en dehors dâHelsinki (sous le soleil mais il faisait 5 degrĂ©s..)
15.10.17 Suomenlinna
. prendre le bateau pour aller visiter une forteresse...moments dâhistoire et architecture navale
28.09.17 Nuuksio National Park
. balade en forĂȘt dans la fraicheur et les couleurs de lâautomne

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27.09.17 Alva Aalto House
27.09.17 Designmuseo
.reflets
18.09.17 Sofiankatu
. rues couleurs pastels
15.09.17 LÀtkÀ&SÀbÀ-Expo Helsingin Messukeskus
. design weekÂ
12.09.17 Pohjoisesplanadi
. les petits champs élysées de Helsinki

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01.09.17 Pohjoinen Rautatiekatu
. jolie vue de notre appartement
22.08.17 Place du sénat/Senaatintori . premiers jours dans cette nouvelle ville, déambulations et découvertes
Le Bauhaus ou la naissance du Design.
Le Bauhaus, fondĂ© par Walter Gropius Ă Weimar (Allemagne) en 1919, est un courant artistique dĂ©signant et se basant plus particuliĂšrement sur lâarchitecture et le design.
En effet, ce courant est apparu comme un rĂ©el symbole, un point de repĂšre temporel Ă lâouverture sur le monde, ainsi quâĂ la libertĂ© crĂ©atrice et inventive. La Proclamation du Bauhaus dĂ©crit un mĂ©tier utopique combinant architecture, la sculpture et la peinture en une seule crĂ©atrice. Gropius a dĂ©veloppĂ© un programme basĂ© sur l'artisanat. Lâobjectif Ă©tant de se rĂ©vĂ©ler artisans et de crĂ©ateurs capables de crĂ©er des objets utiles et beaux appropriĂ©s Ă ce nouveau systĂšme de vie.Â
Par la suite, tout en maintenant l'accent sur l'artisanat, il a repositionné les objectifs du Bauhaus en 1923, en soulignant l'importance de la conception pour la production de masse. à cette époque, l'école a adopté le slogan «Art dans l'industrie".
Le ânouveau Bauhausâ sera finalement Ă©tabli Ă Chicago en 1937 par Moholy-Nagy (1895-1946), peintre hongrois dâorigine, photographe et thĂ©oricien de la photographie hongroise.
SourceÂ
Cours dâArts Techniques et Civilisation / PremiĂšre et terminale
Chiharu Shiota Ă la Biennale de Venise
Chiharu Shiota est une artiste japonaise, nĂ©e en 1972. Originaire dâOsaka, elle vit et travaille Ă Berlin depuis 1996.
Son travail est caractĂ©risĂ© par un entassement de vieux objets tels que des valises, des lettres, des pianos, des lits ou encore des robes Ă lâaspect assez fantomatique. A cela sâajoute parfois une dimension onirique par le tissage de vĂ©ritables toiles dâaraignĂ©es, gĂ©nĂ©ralement rouges ou noires, complexes et impĂ©nĂ©trables. Ces installations majestueuses peuvent ĂȘtre caractĂ©risĂ©es comme de rĂ©elles performances artistiques. En effet, le lien entre passĂ© et prĂ©sent quâelle explore et met en scĂšne provoque chez son public stupĂ©faction ainsi quâun soupçon de frayeur.Â
Chiharu Shiota a Ă©tĂ© choisie pour reprĂ©senter le Japon lors de la 56e Biennale de Venise qui a eu lieu du 9 mai au 22 novembre 2015. Pour cela, elle a prĂ©sentĂ© une exposition intitulĂ©e : âThe Key in the Handâ.
Pour cette oeuvre, Chiharu a utilisé plus de 180 000 clefs usées récoltées à travers le monde. Ces clefs sont suspendues à un océan de 400km de fils rouges tissés entre eux, océan dans lequel se noient 2 vieilles barques.
Dans notre vie quotidienne, les clĂ©s protĂšgent des choses prĂ©cieuses comme nos biens ou notre sĂ©curitĂ© personnelle, et nous les utilisons rĂ©guliĂšrement en signe de protection, de dĂ©fense. Puis, Ă un certain moment, nous confions ces clĂ©s, pleines de souvenirs, Ă d'autres personnes en qui nous avons assez de confiance pour leur faire part de notre intimitĂ©. Dans ce travail, Shiota intĂ©grera les clĂ©s comme un moyen qui transmet nos vrais sentiments. En outre, elle disposera deux bateaux sur le plancher sous les fils suspendus. Ces barques symbolisent deux mains attrapant une pluie de souvenirs versĂ©s du plafond, un immense ocĂ©an de mĂ©moires. Des vidĂ©os dâenfants racontant leurs souvenirs les plus lointains sont diffusĂ©es sur des Ă©crans, nous offrant ainsi un deuxiĂšme support de prĂ©sentation de la mĂ©moire et du souvenir, le tout dans le mĂȘme espace.
Une approche aussi sensible quâimpressionnante. Lâartiste prend possession du lieu quâelle investit Ă sa maniĂšre. Ici elle créé une ambiance mystĂ©rieuse et poĂ©tique. La couleur rouge omniprĂ©sente apparait comme une oppression, le spectateur frĂŽle et est surplombĂ© par cette mer rouge de clefs.
Exposition Ă la HAB Galerie
La HAB Galerie située à Nantes accueille chaque années diverses expositions. Nous y avons ainsi été afin de découvrir le travail de deux artistes.
Martin BARRĂ (1924-1993), artiste natif de Nantes chez qui on rencontre une premiĂšre pĂ©riode abstraite, une pĂ©riode dâexpĂ©rimentations dans les annĂ©es 1950. Ses productions au geste maĂźtrisĂ© sont alors trĂšs gĂ©omĂ©triques. En comparaison avec les oeuvres quâil produira par la suite, qui seront, elles, plus douces, plus alĂ©atoires et au geste plus fluide. De plus sa technique Ă©voluera Ă©galement et il passera du pinceau et des brosses, au couteau puis directement au tube. Suite Ă des expĂ©rimentations variĂ©es, BarrĂ© dĂ©finira une partie de son travail par un motif spĂ©cial : les hachures (1960). Lâartiste reviendra donc Ă un travail gĂ©omĂ©trique en passant par des lignes de construction composant une structure Ă ses tableaux.
Trois toiles de Martin BARRĂ (vers 1960) -Â Bombe noire mat Apparition des hachures
Nous retiendrons particuliĂšrement deux oeuvres de Martin BarrĂ© :Â
88-89-175x350, Martin Barré (1989) Acrylique sur toile - 175x350cm Musée des Beaux-Arts de Nantes, actuellement à la HAB Galerie à Nantes.
En reprenant une mĂȘme forme mais en la dĂ©clinant de par sa couleur et son orientation, lâartiste obtient un jeu graphique particuliĂšrement intĂ©ressant.
79-80 ou LâindissociĂ©e (sĂ©rie de 10 toiles), Martin BarrĂ© (1979-80) Acrylique sur toile MusĂ©e des Beaux-Arts de Nantes, actuellement Ă la HAB Galerie Ă Nantes.
GrĂące Ă un protocole dâaccroche et de crĂ©ation, BarrĂ© créé une sorte de puzzle ou tous les tableaux marchent par pairs en fonction de leur organisation et de leur composition.
Nous avons Ă©galement pu dĂ©couvrir le travail de Bernard PIFFARETTI (1955- ), artiste français dont la dĂ©marche est bien diffĂ©rente de celle de Martin BarrĂ©. En effet, son mode de fonctionnement est le suivant : reproduire deux fois la mĂȘme âimageâ sur une mĂȘme toile. Cela ayant pour but de dĂ©montrer quâil est impossible de reproduire exactement deux fois la mĂȘme chose mĂȘme pour un seul artiste.
Nous pouvons dire que le travail de Piffaretti est dâautant plus attirant de par ses couleurs vives et ses motifs trĂšs divers. En effet, lâartiste nous captive grĂące Ă une reproduction quasi identique dâune toile quâil avait dĂ©jĂ produite. Le sens de ce travail ne nous vient pas immĂ©diatement mais le tout reste impressionnant et marquant. Les associations de couleurs sont toujours bien choisies, aucune oeuvres ne se ressemble mĂȘme si les motifs sont quelques fois proches. Dans un mĂȘme tableau nous avons deux oeuvres similaires mais Ă la fois totalement diffĂ©rentes.
Le minimalisme de certaines toiles est dâautant plus attractif quâil apporte une sensation de calme malgrĂ© des couleurs agressives et trĂšs contrastĂ©es.
Sans titre, Bernard Piffaretti (2010) Acrylique sur toile Musée des Beaux-Arts de Nantes, actuellement à la HAB Galerie à Nantes.
Bernard Piffaretti Acrylique sur toile Musée des Beaux-Arts de Nantes, actuellement à la HAB Galerie à Nantes.
Sans titre, Bernard Piffaretti (2003) Acrylique sur toile Musée des Beaux-Arts de Nantes, actuellement à la HAB Galerie à Nantes.
Bernard Piffaretti Acrylique sur toile Musée des Beaux-Arts de Nantes, actuellement à la HAB Galerie à Nantes.
LiensÂ
http://www.museedesbeauxarts.nantes.fr/cache/bypass/Accueil/Expositions/AVenir?containerId=74098
http://www.nantes-tourisme.com/evenement/martin-barre/bernard-piffaretti-125822.html

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Le Land Art pour tisser des liens.
Christine Juillard est une artiste franco-canadienne dont la spĂ©cialitĂ© est le Land Art. Selon elle, lâinspiration lui provient directement de la nature et de ce qui lâentoure. Cette oeuvre rĂ©alisĂ©e en 2014 en France (Normandie) a Ă©tĂ© conçue Ă partir du thĂšme suivant : le lien social. Afin dâillustrer ce thĂšme Ă sa maniĂšre et suite Ă sa rĂ©flexion personnelle, lâartiste a choisi de rĂ©aliser un tressage de branches de saules (bois trĂšs tendre et donc flexible) autour et Ă travers des arbres du vallon de la DollĂ©e.
Croquis prĂ©paratoires de lâidĂ©e et de la mise en place du projet. Un ruban qui sâenroule et se dĂ©roule dans les arbres, comme un signe de lien social.
« LâidĂ©e de ces installations est nĂ© de la volontĂ© de crĂ©er un lien tel un fil conducteur entre des espaces, des lieux et des Ă©lĂ©ments diffĂ©rents, entre le naturel et le fabriquĂ©, lâurbain et le rural ainsi quâentre lâhomme et son environnement. » nous explique t-elle.
Rendu final du projet âle lien socialâ de Christine Juillard
Son projet ayant pour but de crĂ©er un contraste entre la verticalitĂ© des arbres et lâhorizontalitĂ© des branches tissĂ©es unissant les arbres les uns avec les autres et crĂ©ant ainsi un lien social.
Crédit photo :
http://artstory.unblog.fr/2014/11/13/land-art/
Deux grands artistes.
Dans cet article, nous parlerons de Claes Oldenburg et de sa compagne Coosje Van Bruggen, artistes appartenant au mouvement artistique du pop art, et plus particuliĂšrement dâune de leurs oeuvres : La Bicyclette Ensevelie se trouvant au parc de la Villette Ă Paris.
Claes Oldenburg, nĂ© en 1929, est un artiste sculpteur vivant et travaillant Ă New-York. Il est surtout connu pour ses installations monumentales et dĂ©mesurĂ©es dâobjets du quotidien.
Coosje Van Bruggen (1942-2009), quant Ă elle, Ă©tait une sculptrice mais Ă©galement une grande historienne dâart. Compagne dâOldenburg, ils collaborent  ensemble et rĂ©alisent de nombreuses sculptures publiques autant aux Ătats-Unis quâen Europe.
La Bicyclette Ensevelie fait partie des oeuvres que les deux artistes ont rĂ©alisĂ©s. Elle est visible au Parc de la Villette Ă Paris. InstallĂ©e en 1990, cette sculpture monumentale et gigantesque dĂ©fie toutes les lois. Adieux les questions de proportions humaines et de sens, Oldenburg et Van Bruggen ont choisi de reprĂ©senter seulement quatre Ă©lĂ©ments dâune bicyclette classique : une roue, le guidon, une pĂ©dale et la selle partiellement enfouis dans le sol.
Nous pouvons affirmer que câest une sculpture totalement in situ de par son emplacement (dans un parc). Le jeu de lignes courbes et dynamiques donne un cĂŽtĂ© rĂ©ellement monumental Ă cette oeuvre. En effet, elle a cependant perdu tout aspect fonctionnel Ă cause de son dĂ©membrement et du fait que mĂȘme les quelques Ă©lĂ©ments reprĂ©sentĂ©s ne le sont quâen partie. Le reste Ă©tant supposĂ©ment dans le sol.
ComplĂštement dĂ©mesurĂ©e vis Ă vis de lâHomme, nous pouvons interprĂ©ter cette sculpture comme une dĂ©nonciation de la place de lâHomme dans la sociĂ©tĂ©. Ici nous ne sommes presque rien Ă cotĂ© de cette bicyclette monumentale. De plus, câest probablement une critique de la sociĂ©tĂ© de consommation visiblement trop prĂ©sente et envahissante aujourdâhui dans nos vies.
Les artistes ont souhaitĂ©s faire passer un message dâalerte auprĂšs de la communautĂ©. La consommation est trop prĂ©sente, nous sommes minuscule Ă cĂŽtĂ© de cette grande puissance. LâHomme a-t-il toujours cette mĂȘme important dans la sociĂ©tĂ© actuelle oĂč nâest-il perçu uniquement comme un acheteur ou un client potentiel.
CrĂ©dit photo :Â
http://guilimaux.over-blog.com/article-la-bicyclette-ensevelie-de-claes-oldenburg-49106448.html
Autres sculptures monumentales des deux artistes :Â
Spoonbridge and Cherry, Oldenburg & Van Bruggen - 1988 Acier inoxydable et aluminium -Â 9 x 15.7 x 4.1m Minneapolis Sculpture Garden, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Flying Pins, Oldenburg & Van Bruggen - 2000 Acier renforcé par des fibres, mousse de chlorure de polyvinyle Eindhoven/Pays-Bas
Cupid's Span, Oldenburg & Van Bruggen - 2002 Acier inoxydable, acier structurel de carbone, etc Rincon Park, San Francisco, California.
Source :Â
http://www.oldenburgvanbruggen.com