Carlos Corbelle, Yahoo

Das ist ein neoliberaler Test für unsere neoliberalen User.

MANCHESTER, NH – FEBRUARY 06: Republican presidential candidates Donald Trump and Sen. Ted Cruz (R-TX) participate in the Republican presidential debate at St. Anselm College February 6, 2016 in Manchester, New Hampshire. Sponsored by ABC News, the Independent Journal Review and Google, this is the final televised debate before voters go to the polls for the New Hampshire primary on February 9. (Photo by Joe Raedle/Getty Images)

In “The First Avenger: Civil War” liefern sich die eigentlich befreundeten Marvel-Helden Captain America und Iron Man ein erbittertes Duell. Der Grund: Sie können sich nicht einigen, ob Superhelden einer staatlichen Kontrolle unterliegen sollen. Angesichts der politischen Dimension des Konflikts wäre es interessant zu sehen, welcher Avenger den besseren Politiker abgeben würde. Oder noch besser: den besseren Präsidenten.

“Avengers”-Regisseur Joss Whedon, der derzeit mit einem ebenso witzigen wie eindringlichen Clip zur bevorstehenden US-Präsidentschaftswahl von sich reden macht, hat eine klare Meinung zu dem Thema. Als er im Facebook Live chat gefragt wurde, welchen Avenger er für den besten US-Präsidenten halten würde, sagte er: “Ich will definitiv nicht, dass Tony Stark Präsident wird.” Neben Iron Mans Alter Ego schloss er auch den Hulk ganz klar aus, weil “jemand mit einem derart aufbrausenden Gemüt wohl nicht die beste Wahl ist.” Das zeige ja auch der reale Wahlkampf, der mit Donald Trump einen alles andere als sanftmütig auftretenden Kandidaten zu bieten hat.

Doch welcher Avenger wäre für Whedon stattdessen der beste Anwärter auf das Amt des Präsidenten? Seine Antwort lautet Hawkeye, da dieser als einziger Avenger wirklich geerdet sei: “Er hat eine Familie. Er interagiert mit gewöhnlichen Menschen auf ganz normale Weise. Er hat Kinder, die er beschützen will”, erklärt Whedon. “Alle anderen Avengers sind ein klein wenig abgekoppelt von der realen Welt.”

Clint Barton alias Hawkeye als Präsident der Vereinigten Staaten! Wieso eigentlich nicht? Gab schon verrücktere Kandidaten. Hillary Clinton kann angesichts ihres derzeitigen Gegners ein Lied davon singen…

Wie sich die Avengers ein politisches Gefecht der etwas anderen Art liefern, kann man in “The First Avenger: Civil War” sehen, der am 6. Oktober 2016 auf DVD und Blu-ray erscheint.

Bilder: © Marvel

Kate Beckinsale ist als Blutsaugerin Selene zurück! Was 2003 mit Len Wisemans Actionfilm “Underworld” begann, entwickelte sich zur erfolgreichen Kino-Reihe, die mit “Underworld: Blood Wars” ihren nunmehr fünften Teil bekommt. Diesmal führt uns Regisseurin Anna Foerster durch die düstere Welt der Vampire und Werwölfe. Ob sie mit dem neuesten Abenteuer der schlagkräftigen Heldin Selene die Erwartungen der Fans erfüllen kann, sehen wir ab dem 1. Dezember 2016 im Kino.

“Avengers”-Regisseur Joss Whedon meldet sich mit einem ebenso witzigen wie eindringlichen Kurzfilm zurück. Der Filmemacher versammelt in seinem Clip das Who is Who Hollywoods - darunter auch diverse Stars seines Superhelden-Blockbusters “The Avengers”. Neben Robert Downey Jr., Scarlett Johansson und Cobie Smulders ist auch “Hulk”-Darsteller Mark Ruffalo zu sehen, dem am Ende des Videos eine ganz besondere Rolle zukommt.

Die bestens aufgelegten Stars, die zwischen den Zeilen ihren Unmut über Hillary Clintons umstrittenen Gegner Donald Trump zum Ausdruck bringen, fordern die US-Bürger dazu auf, sich an der Präsidentschaftswahl zu beteiligen und versprechen: “Solltet ihr wählen gehen und dadurch helfen, die Welt vor Angst und Ignoranz zu schützen, wird sich Mark Ruffalo in seinem nächsten Film komplett nackt zeigen.”

Ach ja, ist es nicht schön, wenn sich sexy Promis wie Mark derart selbstlos für die Demokratie ins Zeug legen…

Robert De Niro fand jüngst sehr deutliche Worte über Donald Trump

Diese Hollywood-Ikone hingegen unterstützt Trump und hat eine seltsame Erklärung dafür

Dieser Text ist Heidi Klums "Germany’s Next Topmodel" und all den anderen Zumutungen der Modelwelt gewidmet.

Blutüberströmt liegt es da, das junge Ding. Reglos, leblos, willenlos. Das perfekte Objekt für die gierige Linse des Fotografen. Schon das erste Bild, mit dem uns Nicolas Winding Refn in seiner albtraumhaften Welt willkommen heißt, verheißt nichts Gutes – auch wenn es sich bei der drastischen Inszenierung des Models bloß um ein Fotoshooting handelt. Die junge Frau, gespielt vom unschuldigst wirkenden Wesen, das der dänische Regisseur in Hollywood casten konnte – die talentierte Elle Fanning – ist zu Beginn seines Spielfilms "The Neon Demon" dabei, sich einen Namen im hart umkämpften Modelbusiness von Los Angeles zu machen. Eine böse, blutige, betörende Eröffnung, die bereits erahnen lässt, wie die Reise enden wird.

Was folgt, ist im Grunde schnell erzählt: Die unbedarfte Jesse, so der Name des aufstrebenden Models, setzt sich von Shooting zu Shooting gegen ihre unterkühlten, bald von Neid zerfressenen Konkurrentinnen durch und wird innerhalb kürzester Zeit zum neuen Liebling der Fashionfotografen. Dramaturgisch könnte das Ganze einer Castingshow wie "Germany’s Next Topmodel" oder dem weniger erfolgreichen Pendant "Das perfekte Model" entsprungen sein. Es ist alles da: Die Agentin (Christina Hendricks), die dem Model im Duktus einer Jurorin so einnehmend manipulativ vorschreibt, wie es zu sein hat, dass selbst Heidi Klum noch was lernen könnte. Die missgünstigen Mitstreiterinnen, die für das nötige Zündfeuer sorgen. Die mitunter absurd anmutenden Castings, die Jesse auf dem Weg in den Modelolymp zu bestehen hat. Und doch zeichnet sich unter der Hochglanz-Oberfläche ein anderes Bild ab – durch die fortwährend unheilvolle Atmosphäre, das drastische Ende und vor allem: das kritische Auge von Refns Kamera.

Je mehr die Protagonistin von der Linse ihres Gegenübers zum Objekt degradiert zu werden droht, desto geistesgegenwärtiger ist der Blick Refns, um sie Subjekt bleiben zu lassen. Keine Szene bezeugt das so eindrücklich wie der Augenblick, als sie zum ersten Mal vom Fotografen dazu gedrängt wird, sich für ein Shooting auszuziehen. "Endlich sieht man sie nackt", denkt sich nun vielleicht auch der ein oder andere Zuschauer. Und tatsächlich: Jesse tut, was man ihr sagt. Und was macht die Kamera? Sie erstickt jeden voyeuristischen Impuls im Keim, indem sie ausschließlich ihr leidendes, um Beherrschung ringendes Gesicht zeigt.

Von nackter Haut keine Spur. Nicht etwa, weil Nacktheit ein Problem ist, wie besagte Casting-Shows mit ihrer verlogenen, vermeintlich familienfreundlichen Sittsamkeit suggerieren, während es in Wirklichkeit um nichts anderes geht, als aus der Sexualisierung der jungen, möglichst dünnen Modelkörper Kapital zu schlagen. Wie spätere Szenen des Films zeigen, hat Refn dagegen kein Problem mit Nacktheit. Sondern mit Demütigung.

Lesen Sie auch: Wie sich Nicolas Winding Refn neu erfindet und sich doch treu bleibt!

"Beauty isn't everything. It's the only thing", lautet das Credo dieses ebenso so schönen wie grotesken Kinojuwels über den brutalen Schönheitszwang der Modelwelt. Wer sich im fortwährenden Selbstoptimierungsirrsinn dieses Kosmos nicht vorsieht, wird mit Haut und Haaren gefressen – und weil "The Neon Demon" ein Horrorfilm ist, bleibt es am Ende nicht bloß bei dem Sinnbild. So wird das Grauen, das in Formaten wie "GNTM" zur Prime-Time-tauglichen Selbstverständlichkeit geworden ist, bewusst auf die Spitze getrieben, um uns den Wahnsinn der im Fernsehen zelebrierten Hochglanzbranche mit aller Drastik vor Augen zu führen.

"The Neon Demon" läuft derzeit in den deutschen Kinos

Vom vorgezogenen Finale ist (mal wieder) die Rede beim EM-Spiel zwischen Frankreich und Deutschland. Spannend wird es mit Sicherheit. Warum es im Grunde aber vollkommen egal ist, wer das Halbfinale zwischen den einst verfeindeten Nationen gewinnt, zeigt dieser Tweet von Justizminister Heiko Maas. Schöner kann man kaum zum Ausdruck bringen, dass Fußball eben doch nur die schönste Nebensache der Welt ist.

Man vergisst so schnell:Frieden+Freiheit sind in unserer Geschichte keine Selbstverständlichkeit (Via Heiko Sakurai) pic.twitter.com/d7HyydmCRc

— Heiko Maas (@HeikoMaas) 7. Juli 2016

Im Video: So stark ist Frankreichs Elf wirklich

“Die Glorreichen Sieben” sind zurück! Basierend auf Akira Kurosawas Kinoklassiker “Die sieben Samurai” (1954) erzählt der Western die Geschichte von sieben Revolverhelden, die sich verbünden, um die Bewohner eines Dorfes vor gefährlichen Angreifern zu schützen.

Satire-Einwurf von Yahoo!

Es ist der Blockbuster, mit dem keiner gerechnet hat. Der Film, für den Mats Hummels und Jogi Löw auf die EM pfeifen. Au revoir, Paris! Hello Hollywood! Sichern Sie sich schon jetzt die Karten für den unwichtigsten Film des Jahres: "Hummelskind".

Erdacht von einer Redaktion im Fieberwahn, die vor lauter EM-Berichterstattung kein "u" mehr vom "i" unterscheiden konnte, erzählt "Hummelskind" die auf unwahren Begebenheiten basierende Geschichte einer unerfüllten Sehnsucht zweier Männer, die unglaublich gern auf einen Baum klettern würden.

Nie zuvor war Hummels kleiner, Löw väterlicher und der EM-Pokal unerreichbarer. TV Spielfilm, das Lieblingsblatt aller Cineasten, urteilt: Humor: 0, Anspruch: 0, Action: 0, Spannung: 0, Erotik: -2.

Der Regisseur, der aus unerklärlichen Gründen anonym bleiben will, zeigt sich überglücklich: "Die miese Kritik übertrifft alle meine Erwartungen!"

"Hummelskind": Demnächst in keinem Kino

Ähnlichkeiten zum folgenden Film sind natürlich rein absichtlich...

...wie auch der Trailer zeigt:

Seit Steven Spielbergs Horror-Klassiker “Der Weiße Hai” gehört das titelgebende Raubtier zu den bedrohlichsten Geschöpfen des Genre-Kinos. In Jaume Collet-Serras “The Shallows - Gefahr aus der Tiefe” muss sich nun Blake Lively gegen einen Weißen Hai zur Wehr setzen. Obwohl sie sich zunächst auf einem Felsen im Meer in Sicherheit bringen kann, muss sie anschließend versuchen, die rettende Küste zu erreichen - der Beginn eines nervenaufreibenden Kampfes zwischen ihr und dem Hai.

Bis wir erfahren, wie das Duell ausgeht, müssen wir uns noch ein wenig gedulden. “The Shallows - Gefahr aus der Tiefe” startet am 25. August 2016 im Kino. Bis dahin lässt bereits das exklusive Filmplakat erahnen, was der armen Blake Lively bevorsteht...

Unter den zahlreichen Filmpremieren, die uns beim diesjährigen Cannes-Festival erwarten, sticht “The Neon Demon” schon jetzt heraus. Die Erwartungen sind nicht zuletzt deshalb so hoch, weil Regisseur Nicolas Winding Refn im Jahre 2011 als bester Regisseur des Festivals ausgezeichnet wurde - für sein brillantes Neo-Noir-Meisterstück “Drive”!

Wie der “Neon Demon”-Trailer zeigt, kehrt Refn auch in seinem neuesten Film zur neondurchtränkten Atmosphäre von “Drive” zurück. Schauplatz ist erneut das elektrisierende Los Angeles, seine Heldin ist diesmal ein aufstrebendes Model (Elle Fanning), das in der Stadt der Engel unterzugehen droht. Und sollte der Film das halten, was der Trailer verspricht, erwartet uns der vielleicht sexieste, stylishste Film des diesjährigen Cannes-Festivals.

Das Filmfest in Cannes findet vom 11. bis 22. Mai 2016 statt.

In unseren Kino startet “The Neon Demon” am 23. Juni 2016.

Tom Hanks feiert seine Rückkehr als Kinoheld Robert Langdon. Wie schon in “The Da Vinci Code – Sakrileg” und “Illuminati” ist er auch im neuesten Teil der Thriller-Reihe einer globalen Verschwörung auf der Spur. Das Gute: Diesmal steht ihm die talentierte Felicity Jones als Dr. Sienna Brooks zur Seite.

Im Kino startet “Inferno” am 13. Oktober 2016. Zur Einstimmung gibt es das internationale Filmplakat exklusiv bei Yahoo zu sehen!

Diese vier Filmemacher sind ein wahres Dream-Team. Christopher Markus und Stephen McFeely liefern das Drehbuch, Anthony und Joe Russo übernehmen die Regie. Das war schon beim "Captain America"-Film "The Winter Soldier" so und ist auch beim Sequel "Civil War" der Fall.

Yahoo hat die Filmemacher am Set in Leipzig getroffen, um über "The First Avenger: Civil War" zu sprechen. Das haben uns die Regie-Brüder Anthony und Joe Russo verraten:

"The Winter Soldier" war eine Art politischer Thriller. Wie würden Sie "The First Avenger: Civil War" einordnen?

Stilistisch wollten wir dem Vorgänger-Film treu bleiben. In vielerlei Hinsicht setzt "Civil War" das fort, was wir in "Winter Soldier" angefangen hatten. Allerdings würden wir "Civil War" eher als psychologischen Thriller bezeichnen. Die Story ist emotional sehr komplex und dreht sich in erster Linie um die Charaktere. Das Tolle an dem Film ist, dass sich diesmal die Helden gegenseitig bekämpfen. Dadurch werden die Beziehungen komplizierter.

Zu wem haben Sie mehr gehalten, als Sie zum ersten Mal die Comic-Vorlage "Civil War" gelesen haben: Captain America oder Iron Man?

Mit der Beantwortung der Frage würden wir wohl den Film ruinieren. Uns war es wichtig, dass man auch nach dem Film darüber diskutieren kann, wer von den beiden Recht hat. Daher haben wir alles dafür getan, dass man die Motive beider Figuren emotional nachvollziehen kann.

Wie sehr wurden Sie als Regisseure vom visuellen Stil der Comics geprägt?

Sehr stark. Sie sollten mal unsere Büros sehen. Die sind voll mit Comic-Elementen, die uns inspirieren. Die Marvel-Filme sind unter anderem so erfolgreich, weil sie auf verschiedenste Interpretationen dieser Figuren zurückgreifen können. Wir schauen uns die Arbeiten der Künstler an, die im Laufe der Jahrzehnte entstanden sind und lassen uns von den interessantesten inspirieren. Zudem haben wir sehr talentierte Künstler in unserem Team, die für Marvel arbeiten und Bilder bestimmter Filmszenen anfertigen, von denen wir uns ebenfalls inspirieren lassen.

Und das haben wir von den Drehbuchautoren Christopher Markus und Stephen McFeely erfahren:

Wie stark wurde Ihr Drehbuch von der gleichnamigen Comic-Reihe "Civil War" beeinflusst?

Wie schon bei "Winter Soldier" haben wir auch hier einige Elemente aus den gleichnamigen Comics übernommen. Dennoch unterscheidet sich die Story von der Vorlage. Trotz der Parallelen dreht sich unsere Geschichte beispielsweise nicht um 200, sondern um ungefähr 15 Charaktere. Wir müssen in erster Linie dem Filmuniversum treu bleiben.

Welcher Marvel-Charakter bereitet Ihnen als Drehbuchautor die größten Schwierigkeiten?

In gewisser Weise ist es leichter, mehrere Figuren zu haben, die so unterschiedlich sind. Wenn man eine längere Weile Szenen für Tony schreibt, macht es umso mehr Spaß wieder für Cap zu schreiben und umgekehrt. Manchmal ist es allerdings schwierig, die passende Situation zu kreieren, um Figuren wie Hawkeye oder Thor ins Spiel zu bringen. Bei Thor kann man nicht jedes Mal einen Witz daraus machen, dass er irgendwie fehl am Platz wirkt, wenn er auf die Erde kommt. Schließlich kommt er so oft, dass man sich etwas anderes einfallen lassen muss. Grundsätzlich kommen wir aber mit allen Charakteren gut zurecht.

Kinostart von "The First Avenger: Civil War": 28. April 2016

Zu unserem Interview mit "Civil War"-Bösewicht Daniel Brühl geht es hier!

Daniel Brühl hat es geschafft. Nach Rollen in "Inglourious Basterds" und "Rush" gehört er auch in Hollywood zu den gefragtesten Schauspielern aus Deutschland. Im Marvel-Blockbuster "The First Avenger: Civil War" ist er nun als Captain Americas Gegenspieler Zemo zu sehen.

Während der Dreharbeiten war Yahoo am Set in Leipzig und hat den Schauspieler zum Interview getroffen. Dabei haben wir mit Daniel Brühl über seine Rolle in "Civil War", den Zustand des deutschen Films und seine Karriere gesprochen.

Wie würden Sie Ihren Charakter Zemo beschreiben?

Er ist ein intelligenter, zielstrebiger Kerl, der es aufgrund sehr persönlicher Motive mit den Avengers zu tun bekommt. Das Schöne an der Rolle ist – und das hatte mir Kevin Feige bereits zu Beginn gesagt – dass es sich bei ihm nicht um einen eindimensionalen Bösewicht handelt. Man kann gar nicht sagen, ob er gut oder böse ist. Und genau das hat mich interessiert: keinen einseitigen, plumpen Bösewicht zu spielen, sondern jemanden, der aus einer durchaus menschlichen Motivation heraus handelt.

Hatten Sie schon vor dem Film einen Bezug zu Marvel und Comics im Allgemeinen?

Die Filme kannte ich natürlich bereits, weshalb ich auch Lust hatte, mitzuspielen. Es reicht ja nicht, einfach nur mal was anderes machen zu wollen, man muss dieses Universum ja auch mögen. Von einigen dieser Filme war ich total begeistert. Das ist Unterhaltung auf allerhöchstem Niveau, intelligent, spannend und humorvoll. Deshalb habe ich mich sehr gefreut, dabei zu sein, zumal ich insbesondere ein Fan der "Captain America"-Reihe bin. Was Comics angeht, habe ich zwar als Jugendlicher in das ein oder andere "Spider-Man"-Comic reingeschaut, ein Comic-Nerd bin ich allerdings nicht. Als ich erfahren habe, wie viele Figuren das Marvel-Universum eigentlich hat – Figuren, von denen ich noch nie gehört hatte – und wie komplex das Ganze ist, war ich umso beeindruckter davon, wie Kevin Feige das alles zusammenhält.

Wie steht es Ihrer Ansicht nach um den deutschen Film?

Es ist in Deutschland komplizierter geworden, weswegen ich froh bin, dass ich mich auch in anderen Filmlandschaften austoben darf. Ich hoffe, dass das so bleibt. Wenn du nur auf einen Markt limitiert bist, ist es nämlich nicht so, dass jede Woche oder jeden Monat ein Wahnsinns-Drehbuch reinkommt. Mir ist vor allem aufgefallen, dass die Qualität bei den Drehbüchern ein ganzes Stück besser ist, wenn sie aus England oder Amerika kommen. Da merkt man einfach, dass die eine ganz andere Industrie haben.

Nach welchen Kriterien entscheiden Sie den jeweils nächsten Schritt in Ihrer Karriere?

Im Endeffekt ist es immer das Drehbuch. Mir persönlich ist es dann relativ egal, wie groß oder klein das Projekt ist. Natürlich ist es auch wichtig, wer Regie führt und mit wem man zusammenspielt. Doch die erste Überzeugungskraft muss das Drehbuch leisten. Nun bin ich ja auch nicht mehr der Allerjüngste und mache das schon eine Weile. Wenn ich bedenke, dass ich mit 15 den ersten Film gedreht habe, mache ich das immerhin schon die Hälfte meines Lebens. Da will man sich nun schon genauer aussuchen, was man macht und weniger arbeiten.

Wie war das früher?

Vor zehn Jahren wollte ich am liebsten nur arbeiten und auch heute habe ich die Lust am Beruf in keinster Weise verloren. Aber andere Sachen werden immer wichtiger: das private Umfeld, Beziehungen, die man führt, Freunde und Familie. Man ist so viel unterwegs, dass man jeden Moment schätzt, in dem man zu Hause ist. Daher werde ich auch pingeliger beim Drehbuchlesen und will nur noch die Sachen machen, bei denen ich mir wirklich hundertprozentig sicher bin.

Kinostart von "The First Avenger: Civil War": 28. April 2016

Lesen Sie hier: Neben Daniel Brühl glänzen auch diese deutschen Schauspieler als Schurken in Hollywood-Filmen

Die gemeinsame EP von Filmemacher Joss Whedon und Singer-Songwriterin Shawnee Kilgore nimmt weiter Gestalt an. Nach "Big Giant Me" erschien nun mit "Back to Eden" die zweite Single der geplanten Platte. Der von Whedon und Kilgore geschriebene Song fügt sich nahtlos ins bisherige Werk der Folk-Sängerin ein. Gleichzeitig setzt er auf wunderbar melancholische Weise die fortwährende Beschäftigung Whedons mit dem Thema Tod fort. So singt Kilgore in der vielleicht poetischsten Textstelle:

When I get back to the garden I'll be silent and serene I will lay my ageless nakedness Upon the whispering green Ain't no snake gonna show me anything I ain't already seen

Bei derart traurig-schönen Lyrics darf man schon jetzt gespannt sein, mit welchen Songs uns Joss Whedon und Shawnee Kilgore in Zukunft beglücken werden.

Joss Whedon hat auch ein Musik-Video mit Shawnee Kilgore gedreht - hier geht’s zum tollen Clip

Was kann man sich als Journalist mehr wünschen? Eine Pressekonferenz, bei der völlig unverfroren gefragt wird, ein riesiges Robowabohu herrscht und am Ende klar wird: Alles steht Kopf. Eine Pressekonferenz, die zum echten Game-Changer einer ganzen Welt wird – das erlebt man als Journalist nicht alle Tage. Um ein Teil davon zu werden, musste ich bloß nach Zoomania. Und zum Schaf werden. Aber der Reihe nach.

Beschwingt wie Judy Hopps

Bevor es nach Zoomania ging, musste ich erstmal nach Berlin, in die Synchronstudios der FFS Film-& Fernseh-Synchron GmbH. Der Auftrag: Mit ein paar Journalisten-Kollegen eine kleine, doch wie sich herausstellen sollte entscheidende Szene des neuen Disney-Animationsfilms "Zoomania" synchronisieren. Ich war so gespannt. Eine Welt, die nur von Tieren bewohnt wird, anthropomorphen Tieren versteht sich, aber frei von hasserfüllten, vorurteilsbeladenen Menschen. Schon die Prämisse von "Zoomania" klingt allzu verlockend und ich sollte ein Teil davon werden. Toll! Ich fühlte mich so beschwingt wie die Hasendame Judy Hopps, die sich entgegen aller Erwartungen ihren Traum einer Polizistenkarriere in der Tiermetropole Zoomania erfüllen will – auch wenn sie zunächst dazu verdammt wird, den ruhenden Straßenverkehr zu überwachen, statt wie erhofft auf Verbrecherjagd zu gehen.

Was für einem Tier würde ich wohl meine Stimme leihen? Einem coolen Panther, einem cleveren Fuchs oder gar einem majestätischen Löwen? Ja, das hätte ich drauf. Alles andere würde keinen Sinn machen. Und dann das: Ich sollte ein Schaf synchronisieren. Ein Journalisten-Schaf. Wie um alles in der Welt sollte ich das anstellen? Ich war noch nie ein Schaf. Aber ich war schon mal Journalist. Und als Journalist recherchiert man, bevor man zur Tat schreitet. Hätte ich gewusst, dass ich zum Schaf werden soll, hätte ich mich natürlich entsprechend vorbereitet. Hätte mich unter Schaffe begeben, sie genauestens beobachtet und mir ihren Lifestyle zu eigen gemacht. Oder wenigstens mal interviewt. Verdammt, ich konnte nicht mal sagen, ob sich Schafe vorm Einschlafen selber zählen, wie sollte ich da bloß selbst zum Schaf werden?

(Yahoo-Redakteur kurz vor der Verwandlung in ein Schaf)

Let it go

Ganz klar, ich musste loslassen. Musste "Let it go" zum inneren Mantra werden lassen und einfach loslegen. Und tatsächlich: Nach ein paar Versuchen war die Szene, in der Judy Hopps einer Gruppe wissbegieriger Journalisten Frage und Antwort steht, im Kasten. Mein Journalisten-Schaf sagt zwar nur einen Satz, aber hey, diesen einen Satz lang war ich vollkommen "in character". Ich wurde eins mit diesem namenlosen, aber engagierten Journalisten-Schaf, der dazu beiträgt, dass sich in Zoomania alles ändert. Besagte Pressekonferenz sorgt nämlich dafür, dass der Animationsfilm von einem Moment auf den anderen zum trostlosen Spiegel unserer Gegenwart wird. In Zoomania sind Tiere eben auch nur Menschen. Voller Angst und Vorurteile.

Viel mehr soll an dieser Stelle nicht vorweggenommen werden. In welche Richtung sich der kluge, witzige und spannende Film entwickelt, muss man schon im Kino sehen. Ich jedenfalls habe Zoomania inzwischen wieder verlassen. Habe mein Leben als Synchronsprecher und Schaf hinter mich gelassen. Bin wieder Journalisten-Mensch statt Journalisten-Schaf. Und freue mich darüber, meine kleinen Spuren in der Welt von "Zoomania" hinterlassen zu haben.

"Zoomania" läuft seit dem 3. März 2016 im Kino.

Hier geht es zur ausführlichen Filmkritik zu “Zoomania”

Eindeutige Favoriten waren im Vorfeld der Oscars 2016 nur schwer auszumachen – was die Verleihung der diesjährigen Academy Awards umso spannender machte. Obwohl der bildgewaltige Western "The Revenant - Der Rückkehrer" mit zwölf Nominierungen ins Rennen ging, war auch das Reporter-Drama "Spotlight" ein aussichtsreicher Anwärter auf den Preis für den besten Film. Mit insgesamt sechs Auszeichnungen gewann am Ende allerdings “Mad Max: Fury Road” die meisten Oscars.

Vor der Verleihung waren sich die Kritiker nur in einer Sache einig: Leonardo DiCaprio war reif. Reif für seinen ersten Academy Award. Und so war es dann auch: Für seine Tour de Force in "The Revenant" erhielt er den ersten Oscar seiner Karriere.

Wer sonst noch bei den Oscars 2016 gewonnen hat, zeigt unsere Bildergalerie!

Bester Hauptdarsteller: Leonardo DiCaprio für “The Revenant”

Kurz vor 6 Uhr morgens deutscher Zeit ist es endlich soweit: Leonardo DiCaprio gewinnt den Oscar! Mit seiner unglaublich intensiven Leistung in “The Revenant” hat er den Preis ohne jeden Zweifel verdient. Zugleich ist es der Höhepunkt einer beeindruckenden Karriere, die schon zuvor den einen oder anderen Oscar verdient hätte. Herzlichen Glückwunsch, Mr. DiCaprio! (Bild: Brian To/WENN.com)

Beste Hauptdarstellerin: Brie Larson für “Room”

“Room” war der Geheimtipp der Oscars 2016, Brie Larson die Favoritin auf den Preis für die beste Hauptdarstellerin. Und sie wurde ihrer Favoritenrolle gerecht. Während Leonardo DiCaprio erst bei seiner fünften Oscar-Nominierung abräumen konnte, schaffte sie es gleich bei ihrer ersten. Respekt!

Bester Film: “Spotlight”

Ein hochverdienter Gewinner! Das Drama um ein Journalisten-Team, das einen Missbrauchsskandal in der Kirche aufdeckt, besticht durch seine unaufgeregte Inszenierung, das intelligente Drehbuch und die hervorragenden Darsteller. (Bild: Paramount)

Beste Regie: Alejandro González Iñárritu für “The Revenant”

Er hat den Oscar für die beste Regie erneut abgeräumt: Alejandro González Iñárritu. Nach seinem preisgekrönten “Birdman” aus dem vergangenen Jahr wurde er diesmal für seine virtuose Inszenierung des Westerns “The Revenant” prämiert. “Spotlight” wurde als bester Film prämiert, “The Revenant” für die beste Regie. Mit diesen Entscheidungen der Academy kann man sehr gut leben. (Bild: Brian To/WENN.com)

Bester Song: “Writing’s on the Wall” aus “Spectre”

Nachdem Adele 2013 für ihren “James Bond”-Song “Skyfall” ausgezeichnet wurde, war nun Sam Smith an der Reihe. Den Oscar erhielt er für seine Ballade “Writing’s on the Wall” aus dem 007-Abenteuer “Spectre”. (Bild: Brian To/WENN.com)

Bester Soundtrack: “The Hateful Eight”

Für den besten Soundtrack wurde einer der ganz Großen der Branche ausgezeichnet: Ennio Morricone. Nachdem er bereits Klassiker wie “Spiel mir das Lied vom Tod” mit seinen Kompositionen veredelt hat, sorgte er nun auch bei Quentin Tarantinos “The Hateful Eight” für den passenden Klangteppich. Als er den Oscar erhielt, wurde er von den anwesenden Gästen mit Standing Ovations geehrt.

Bester fremdsprachiger Film: "Son of Saul"

Unter den nicht-englischsprachigen Film prämierte die Academy den ungarischen Kandidaten "Son of Saul", der die Gräuel in Auschwitz thematisiert.

Bester Kurzfilm: "Stutterer"

Im Mittelpunkt des etwa 12-minütigen Kurzfilms "Stutterer" steht ein einsamer, junger Mann, der mit einem Sprachfehler hadert.

Bester Nebendarsteller: Mark Rylance für "Bridge of Spies"

Eine der ganz großen Überraschungen des Abends ist die Auszeichnung von Mark Rylance als bester Nebendarsteller. Die meisten hätten wohl eher auf Sylvester Stallone für "Creed" oder Mark Ruffalo für "Spotlight" getippt. Dass angesichts der starken Konkurrenz Mark Rylance ausgezeichnet wurde, spricht für die hervorragende Leistung des Darstellers, der mit seinem zurückhaltenden Spiel die schauspielerischen Highlights in Steven Spielbergs Spionage-Drama "Bridge of Spies" setzt. (Bild: Fox)

Bester Dokumentarfim: Amy

Den Preis für den besten Dokumentarfilm schnappte sich das Portrait über die verstorbene Sängerin Amy Winehouse.

Bester Dokumentar-Kurzfim: "A Girl in the River: The Price of Forgiveness"

"A Girl in the River: The Price of Forgiveness" thematisiert die Morde an pakistanischen Frauen, die im Namen der "Ehre" getötet werden. Ein wichtiger Film, der die erschütternden, unerträglichen Zustände mutig anprangert. (Bild: Brian To/WENN.com)

Bester Animationsfilm: "Alles steht Kopf"

Wenn es einen sicheren Gewinner bei den Oscars 2016 gab, war es wohl "Alles steht Kopf". Der Animationsfilm über die Vorgänge im Verstand eines heranwachsenden Mädchens hat nicht nur das Publikum, sondern auch die Kritiker restlos begeistert. Wenn Pixar in Hochform ist, ist die Animationsschmiede eben kaum zu schlagen. (Bild: Pixar)

Bester Animations-Kurzfilm: "Bear Story"

Der Gewinner in der Kategorie Animations-Kurzfilm handelt von einem alten, einsamen Bären, der seine Lebensgeschichte erzählt.

Beste visuelle Effekte: “Ex Machina”

Wer hätte das gedacht: Weder “Mad Max” noch “Star Wars” haben den Preis für die besten visuellen Effekte abgeräumt. Stattdessen heimste der etwas kleinere, aber nicht minder gelobte Sci-Fi-Film “Ex Machina” den Award ein.

Bester Sound-Schnitt: “Mad Max: Fury Road”

Keine Frage: Der Sound in “Mad Max: Fury Road” ist eine Wucht. Da überrascht es nicht, dass der Film den Oscar für den besten Sound-Schnitt gewonnen hat.

Bester Sound-Mix: “Mad Max: Fury Road”

Auch für den Sound-Mix wurde “Mad Max: Fury Road” von der Academy geehrt.

Beste Kamera: “The Revenant”

Wahnsinn! Emmanuel Lubezki gewinnt nach “Gravity” und “Birdman” bereits zum dritten Mal den Preis für die beste Kameraarbeit. Kein Wunder: Auch “The Revenant” ist wieder ungeheuer virtuos photographiert. (Bild: Fox)

Bestes Produktionsdesign: “Mad Max: Fury Road”

Auch in puncto Produktionsdesign konnten die futuristischen Kulissen des postapokalyptischen Action-Films die Jury überzeugen. (Bild: Warner)

Beste Kostüme: “Mad Max: Fury Road”

Man mag darüber streiten, ob “Mad Max: Fury Road” zu den besten Filmen des Jahres gehört. Die Kostüme waren jedenfalls ein Augenschmaus.

Beste Nebendarstellerin: Alicia Vikander für “The Danish Girl”

Was für eine verdiente Gewinnerin: Als Ehefrau eines transsexuellen Künstlers hat Alicia Vikander in “The Danish Girl” eine beachtliche, ebenso nuancierte wie mitreißende Performance abgeliefert. Der einzige Wermutstropfen: Eigentlich hätte die talentierte Schauspielerin als beste Hauptdarstellerin nominiert werden sollen. Schließlich ist ihre Figur nicht weniger wichtig als die ihres ebenso phänomenalen Kollegen Eddie Redmayne, der für seine Rolle in “The Danish Girl” als bester Hauptdarsteller nominiert wurde. (Bild: Brian To/WENN.com)

Bester Schnitt: “Mad Max: Fury Road”

“Mad Max: Fury Road” entwickelt sich im Laufe des Abends zum Abräumer. Mit seinem pulsbeschleunigenden Rhythmus hat sich der Actionfilm den Preis für den besten Schnitt redlich verdient.

Bestes adaptiertes Drehbuch: “The Big Short”

Trotz starker Konkurrenz wie “Carol”, “Room” und “Der Marsianer” heimste das mit Christian Bale, Steve Carell und Ryan Gosling besetzte Finanz-Drama “The Big Short” den Preis für das beste adaptierte Drehbuch ein. (Bild: Paramount)

Bestes Make-Up und Hairstyling: “Mad Max: Fury Road”

Am verrückten Look der futuristischen “Mad Max”-Figuren kam die Academy nicht vorbei.

Bestes Original-Drehbuch: “Spotlight”

Eindeutige Favoriten sind bei den Oscars 2016 nur schwer auszumachen – was die Verleihung der diesjährigen Academy Awards umso spannender macht. Obwohl der bildgewaltige Western "The Revenant - Der Rückkehrer" mit 12 Nominierungen ins Rennen geht, ist auch das Reporter-Drama "Spotlight" ein aussichtsreicher Anwärter auf den Preis für den besten Film.

Nur in einer Sache sind sich die Kritiker einig: Leonardo DiCaprio ist reif. Reif für seinen ersten Academy Award. Nachdem er in diesem Jahr bereits zum fünften Mal für den begehrten Goldjungen nominiert wurde, gilt er als Top-Favorit auf den Oscar als bester Hauptdarsteller. Angesichts der Tour de Force, die er in "The Revenant" abliefert, hätte er den Preis zweifellos verdient.

Wir halten euch während der Verleihung der Academy Awards auf dem Laufenden und zeigen in unserer Slideshow die Gewinner der Oscars 2016!

Beste visuelle Effekte: “Ex Machina”

Wer hätte das gedacht: Weder “Mad Max” noch “Star Wars” haben den Preis für die besten visuellen Effekte abgeräumt. Stattdessen heimste der etwas kleinere, aber nicht minder gelobte Sci-Fi-Film “Ex Machina” den Award ein.

Bester Sound-Schnitt: “Mad Max: Fury Road”

Keine Frage: Der Sound in “Mad Max: Fury Road” ist eine Wucht. Da überrascht es nicht, dass der Film den Oscar für den besten Sound-Schnitt gewonnen hat.

Bester Sound-Mix: “Mad Max: Fury Road”

Auch für den Sound-Mix wurde “Mad Max: Fury Road” von der Academy geehrt.

Beste Kamera: “The Revenant”

Wahnsinn! Emmanuel Lubezki gewinnt nach “Gravity” und “Birdman” bereits zum dritten Mal den Preis für die beste Kameraarbeit. Kein Wunder: Auch “The Revenant” ist wieder ungeheuer virtuos photographiert.

Bestes Produktionsdesign: “Mad Max: Fury Road”

Auch in puncto Produktionsdesign konnten die futuristischen Kulissen des postapokalyptischen Action-Films die Jury überzeugen.

Beste Kostüme: “Mad Max: Fury Road”

Man mag darüber streiten, ob “Mad Max: Fury Road” zu den besten Filmen des Jahres gehört. Die Kostüme waren jedenfalls ein Augenschmaus.

Beste Nebendarstellerin: Alicia Vikander für “The Danish Girl”

Was für eine verdiente Gewinnerin: Als Ehefrau eines transsexuellen Künstlers hat Alicia Vikander in “The Danish Girl” eine beachtliche, ebenso nuancierte wie mitreißende Performance abgeliefert. Der einzige Wermutstropfen: Eigentlich hätte die talentierte Schauspielerin als beste Hauptdarstellerin nominiert werden sollen. Schließlich ist ihre Figur nicht weniger wichtig als die ihres ebenso phänomenalen Kollegen Eddie Redmayne, der für seine Rolle in “The Danish Girl” als bester Hauptdarsteller nominiert wurde.

Bester Schnitt: “Mad Max: Fury Road”

“Mad Max: Fury Road” entwickelt sich im Laufe des Abends zum Abräumer. Mit seinem pulsbeschleunigenden Rhythmus hat sich der Actionfilm den Preis für den besten Schnitt redlich verdient.

Bestes adaptiertes Drehbuch: “The Big Short”

Trotz starker Konkurrenz wie “Carol”, “Room” und “Der Marsianer” heimste das mit Christian Bale, Steve Carell und Ryan Gosling besetzte Finanz-Drama “The Big Short” den Preis für das beste adaptierte Drehbuch ein.

Bestes Make-Up und Hairstyling: “Mad Max: Fury Road”

Am verrückten Look der futuristischen “Mad Max”-Figuren kam die Academy nicht vorbei. 

Bestes Original-Drehbuch: “Spotlight”