Radio Kesayangan Anda

Saking krusialnya informasi ini, saya akan tulis malam ini sepenuhnya, untuk pertama kali, menggunakan telepon genggam saya. Ejawantah gerak cepat ini terbentuk atas terbenturnya ekspektasi dan realita yang tidak pernah saya bayangkan sebelumnya. Archipelago Fest, mewujudkan saya untuk bisa ada bersama orang-orang yang peduli dan bersedia membicarakan musik (dan seluruh printilan yang berkesinambungan) dengan luar biasa: utuh, dalam, dan historis.

Terima kasih saya ucapkan kepada segenap pihak yang membantu terselenggaranya acara tersebut, saya sudah memimpikan diskusi semacam ini sejak lama. Wawasan yang saya dapat akan saya tulis di bawah ini secara bentuk daftar.

Berikut pancingan mantap yang saya bawa pulang:

1. Sebuah ke-nirleka-an adalah tidak apa-apa, tapi akan menjadi sebuah kecelakaan jika tanpa bahasa.

2. Berkisar pada awal abad ke-15, Afonso de Albuquerque, salah seorang legenda raja kelana planet bumi zaman analog, menenggelamkan bukti penting bahwa manusia Jawa sudah paham kiat-kiat berjelajah di samudera luas pada saat itu. Kepiawaian manusia Jawa bahkan dianggap sama (atau kemungkinan lebih) dengan tingkatan astronomi dan kelautan Albuquerque. Sayang, bersama dengan karamnya Frol de la Mar, peta yang dibuat oleh manusia dari Jawa itu hilang jejak.

3. Jaladwara, pancuran air (biasa terletak di candi), menurut saya adalah salah satu nama yang bagus untuk sebuah nama label yang ingin kental akan ke-nusantara-an.

4. Sebuah perwakilan dari label indie generasi ‘kids jaman now’, menyatakan bahwa spirit of collectiveness itu adalah suatu yang wajib dalam kedinamisan sosial ‘ben-ben’an masa kini.

5. Sebaliknya, salah satu senior muda yang merupakan penggawa band yang berprinsip untuk sekalanya menyuguhkan music and live instrument quality, mengafirmasi bahwa “connecting the dots” akan se-begitu indahnya di akhir serangkaian pencapaian yang telah dilalui.

6. Terkadang jemput bola dalam debut karir di industri musik adalah hal yang mesti dilakukan. Menginisiasi tur ke beberapa kota secara mandiri untuk karya-karya yang telah dihasilkan merupakan sebuah investasi jangka panjang.

7. Pada saat membicarakan konsensus perihal definisi eksistensi ‘pop indonesia’ yang hakiki, kaki seorang Mondo dan Ade dengan tepat bersamaan menyilang dalam duduk kursi sofa yang kontras warna. Kemesraan itu masih dilanjut dengan gestur tangan, mimik muka, hingga gerakan tangan yang juga sama disepersekian detik kemudian. Apakah ini tentang alam bawah sadar atau kelam yang sukar pudar, tampaknya masih misteri.

8. Duo maestro yang meletupkan energi Genk Pegangsaan pada era 70-an, seakan mendongeng kepada seluruh kawula audiens yang hadir tentang Indonesia dulu dan saat ini.

Merupakan anak dari presiden Indonesia pertama, khazanah budaya nusantara-nya seakan turunan para dewa, begitu sakral dan tak terbendung. Beliau menceritakan bahwa instrumen endemik yang sangat murni dari Indonesia ialah Gamelan. Paduan dari tetabuhan (dasaran membran layaknya kendang dan dasaran kuningan layaknya kenong), ialah warisan musik nenek moyang yang teramat kaya. Juga menanggapi isu tentang ayahnya yang melarang musik aliran rock untuk masuk bebas ke budaya ‘bayi NKRI’ pada saat itu, opini jujurnya terhadap rezim Orde Baru yang merusak identitas budaya bangsa digebu dan dipatri dalam setiap benak audiens. Revolusi budaya nusantara yang dimulai oleh Bung Karno seakan hancur dengan rezim tiran yang dengan lugas diekspresikannya di panggung diskusi pada petang hari itu, “Menurut saya Orde Baru itu illegal.”

Salah satu maestro lainnya ialah seorang komposer yang berjasa dalam melahirkan mahakarya album terbaik Indonesia sepanjang masa, “Badai Pasti Berlalu”. Menurutnya universalitas budaya merupakan nihil, karena sejatinya memang semua adalah sebuah perkembangan, tidak ada yang benar-benar ‘baru’. Doremifasolasido musik klasik yang ekslusif yang dikombinasi dengan era kapitalis revolusi industri merupakan asal muasal sebuah musik pop di planet ini.

9. Jika anda merasa ada masalah dengan Indonesia, maka sudah jelas masalah tersebut ada pada anda sendiri. Wow.

10. Akan terjadi sebuah trade-off dalam kebijakan pada kualitas honor dan kuantitas manggung. Bila anda memiliki tendensi untuk memilih sibuk manggung, dengan sendirinya supply akan berlebihan dan kerinduan untuk jumpa akan semakin menipis. Sebaliknya, jika anda merupakan seorang dengan pilihan untuk mengantongi jebret duit dalam sekali manggung misalkan, anda harus cerdik dalam tarik ulur kerinduan pendengar yang kemudian akan meningkatkan demand para hipster tersebut.

11. Dalam skena musik independen yang serunya kurang ajar ini, sayangnya masih ada pihak yang memiliki beberapa stigma yang tidak diperkenankan dalam hati maupun raga. Perempuan merupakan bahasan yang jarang dibicarakan dalam bebasnya harmoni musik yang bergema. Dalam salah satu panel diskusi dengan tiga narasumber, fakta di lapangan gamblang dibeberkan dan banyak diantaranya diakui sangat pahit. Padahal kemudahan dalam menghargai sesama manusia adalah hal yang gampang. Kesal: selalu bersuaralah demi menembus budaya buruk ini.

12. Demi riset yang berjenjang dan kaya, mengagumi yang dikagumi oleh yang anda kagumi merupakan terobosan besar dalam belajar. Hal ini tentu melebarkan jendela wawasan secara singkat dengan paparan ilmu yang masif!

13. Online dan offline adalah perilaku sosial yang pada dasarnya berencana untuk mewujudkan ‘pengalaman’ dan ‘keikutsertaan’ yang tak terlupakan dan cocok. Tren yang ada harus dibahasakan dengan sedemikian rupa agar pesan tersampaikan secara sesuai dan memberi inspirasi yang abadi.

14. Endorsement dinilai masih menjadi tulang punggung monetisasi dalam bermain di media sosial. Namun secara tidak langsung, kemudahan berkolaborasi tentu akan sangat mengkatalisir proses kreatif antar pihak.

15. Pada era fisik yang berjaya pada waktu itu, model bisnis konsinyasi dan beli putus merupakan sebuah kontrak yang pasti akan dialami oleh pada ben yang mempromosikan diri mereka kepada distributor arus utama yang condong kepada kemapanan dan kuasa akan pasar. Konsyinyasi idealnya berupa sebuah ben titip barang, pasang harga neto, lalu setelahnya akan diutak-utik oleh pihak kedua, dari segi harga akhir dengan keuntungan, promosi, dan sebagainya. Jika tidak ludes terjual, pihak kedua hanya akan bertanggung jawab untuk mengembalikan barang yang dimaksud. Berbeda dengan beli putus, sistemnya berupa penjualan barang oleh pihak ben untuk dibeli dan dijual dengan harga konsensus.

16. Beda dengan zaman now, rilisan fisik merupakan gimmick yang akan dikategorikan sebagai merchandise dan bukan lagi sebagai pemasukan utama. Digitalisasi memang memendam dilema, antara inovasi dan kuldesak.

17. Penuh percaya diri sebagai salah satu label independen yang turut meruntuhkan batas gerilya skena yang seru ini, ternyata dibutuhkan perjuangan kreatif yang mbeling nan ‘kancil’. Dihisap tapi dimusuhi, korporasi rokok merupakan bebuyutan skena ini sejak dahulu kala. Sebuah skena dengan target pasar yang begitu sempurna nan menggiurkan membuat korporasi tersebut baik selama ini. Inilah satu cerita tentang blunder yang sedemikian rupa direncanakan sebelumnya kepada salah satu korporasi itu: album “Mesin Waktu: Teman-Teman Menyanyikan Lagu Naif”. Biaya yang sangat besar dalam situasi dan kondisi saat itu, memaksa label yang menjadi pionir skena ini untuk menjalin kontrak dengan korporasi rokok. Singkat cerita kontrak disetujui pihak korporasi dengan syarat logo mereka terpampang di depan cover album nantinya. Lalu beriringan tawa keras para pundi-pundi kreatif karena mereka mencetak logo tersebut pada sleeve yang merupakan sampul plastik rilisan fisik seperti biasanya. Voila, kasat mata logo akan terpampang di depan secara nyata. Project ini dianggap sukses besar karena sampah di depan seluruh toko fisik penuh dengan sampul plastik tersebut.

Digdaya budaya Indonesia perlahan mulai ditinggalkan secara sadar, lalu ditanggalkan tanpa kabar. Kesempatan hak paten atas keserupaan negara tetangga akan budaya nusantara beberapa kali menghasilkan pemerhati budaya karbitan di Indonesia. Setelahnya, keagungan hak paten sering disebut sebagai kemenangan mutlak akan budaya tersebut. Padahal, perjuangan turun-temurun atas warisan budaya patut dilaksanakan untuk menghindari budaya tersebut mati tanpa abu.

Bukan hanya melawan penjajah budaya, cidukan dari dalam kudu pula diwaspadai. Sejarah kelam salah satu budaya kesenian endemik nusantara, Tari Lengger, merupakan cermin bersama untuk meningkatkan objektifitas laku berbudaya masyarakat Indonesia. Pada tahun 1965, bertepatan dengan 15 tahun didirikannya Lembaga Kebudayaan Rakyat (LEKRA) oleh D.N. Aidit dan A.S. Dharma, tarian tersebut dipandang mendukung pergerakan kiri hingga sejekap penyap dari panggung pertunjukkan. Hal ini merupakan bunga akibat dari geyol gemes pinggul dan gerakan erotis lainnya yang diasosiasikan dengan Partai Komunis Indonesia (PKI). Sampai pada tahun 1972, Lengger akhirnya kembali menyeruak bebas melalui celah politik oleh Partai Golongan Karya (Partai Golkar) yang kebetulan sedang mengkampanyekan misinya tentang pembangunan masif di Indonesia pada saat itu.

Foto 1. Seorang penari lengger menunggu lawan mainnya yang sedang mempersiapkan topeng. 

Lengger merupakan salah satu senjata dalam kampanye pada saat itu lantaran sifat tariannya yang sangat merumput dengan para petani atau sering disebut agricultural performance. Tarian ini menjadi penting karena dipercaya sanggup mendatangkan kesuburan tani di panen yang akan datang melalui limpahan Dewi Sri sebagai dewi pertanian. Adapun sebenarnya niatan dari para penanggap atau penyelenggara tarian ini yaitu kesadaran akan pentingnya terlibat langsung dalam sebuah proses kesuburan bertani demi menjaga keseimbangan alam sekitarnya.

Jauh sebelum keterikatannya dengan kesan agraris, lengger memiliki banyak legenda. Ada yang mengatakan bahwasannya lengger secara etimologis yaitu leng yang berarti lubang dan ngger dari kata jengger yang berarti pial ayam jantan. Terkenal dengan istilah travesty gender atau cross gender, lengger dahulunya ditarikan oleh laki-laki yang mengenakan topeng sembari berlenggok selayaknya penari wanita. Tak ayal, pada periode pimpinan Sultan Hamengkubuwana V, dibentuklah Abdi-Dalem Bedhaya Kakung sebagai kumpulan penari lengger laki-laki. Hal ini terpaksa dilakukan karena untuk upacara formal, masih dianggap tabu untuk wanita tampil dengan gaya erotis dan menari secara intim dengan berbeda jenis kelamin di atas ajang pementasan.

Selain itu ada pula lang dari kata, ”Lang lang buwono,” yang berarti mengembara dan enggar yang berarti menghibur hati. Pula dipopulerkan oleh para pemuka pada saat penyebaran agama Islam, lengger merupakan leburan kata eling yang berarti ingat dan ngger yang berarti sebutan untuk anak perempuan maupun laki-laki. Diyakini persebarannya dilakukan oleh Sunan Kalijaga, lengger menjadi kendaraan baginya untuk menyebarkan ajaran Islam. Hal ini dilakukan dengan cara memberhentikan pertunjukkan pada saat adzan berkumandang dan melakukan ajakan untuk menunaikan sholat terlebih dahulu, “Elin ngger, elinga.” Saking populernya, istilah “Langgar” pada surau atau musala konon muncul karena kepopuleran persebaran agama Islam melalui pentas lengger.

Ada juga cerita dari Tumenggung Jogonegoro yang sedang beristirahat dikala menjalankan utusan dari Pangeran Diponegoro. Dengan perlengkapan perang seadanya, musik dan tarian dadakan oleh prajurit laki-laki menjadi satu-satunya hiburan yang bisa diadakan. Le yang berarti anak laki-laki dan geger yang berarti ramai diyakini menjadi asal usul kata Lengger dengan legenda tersebut. Alhasil dari sekian banyak cerita yang beredar, beberapa bukti empiris yang terdapat pada candi-candi serta kakawin menunjukkan bahwa Lengger terkadang bersifat sakral dan menjadi tuntutan, namun sering juga bersifat profan dan hanya menjadi tontonan.

Foto 2. Sajen Kopi Jembawuk yang dibakar menjadi salah satu permintaan para indhang.

Diperkirakan menjadi candi yang tertua di Jawa, Kompleks Candi Dieng yang dibangun pada abad ke-8 memamerkan patung wanita yang sedang menari tapi bukan sebagai ritual keagamaan. Begitu juga dengan Candi Prambanan maupun Borobudur, relief pada dinding-dinding yang tegak pada kisaran abad ke-9 itu mengisyaratkan para penari yang disinyalir merupakan penari lengger atau oleh warga setempat lebih populer dengan sebutan ronggeng. Lalu pada kakawin Nagarakretagama yang naskahnya selesai pada abad ke-14 oleh Mpu Prapanca, disebutkan bahwa beberapa orang yang menari dan menyanyi, pesindhen tledhek, dalam suatu pesta panen selama 7 hari akan terpilih untuk mendapatkan gelar sebagai Juru Angin.

Buncah akan asal mula lengger, Pigeaud dalam bukunya yang bertajuk Javaanse Volksvertonigen (1938) menyebutkan adanya penari topeng keliling yang disebut mbarang. Tari topeng jalanan inilah yang diduga menjadi media persebaran lengger di Indonesia khususnya di Pulau Jawa. Dus dalam satu kesatuan lengger, banyak julukan lain dari berbagai daerah: Tayub, Tledhek, Ronggeng, Joged, Gandrung, dan Kledhek. Dengan serba-serbi akulturasi budaya antardaerah, penari lengger yang dahulunya sempat dimainkan oleh para pria saat ini sudah hampir ditelan masa. Pula kibasan modernisasi melabelkan travesty gender atau cross gender dalam tarian ini sebagai banci, yang mana terkesan negatif. Untungnya, dengan penuh cinta terhadap budaya yang ada, salah satu kelompok kesenian lengger di Kabupaten Wonosobo, menjadi saksi hidup degradasi tarian tersebut.

Lengger khas Wonosobo mengacu pada cerita dari kisah cinta Raden Panji. Dewi Galuh Condro Kirono, putri dari Prabu Lembu Ami Joyo meninggalkan Kerajaan Jenggolo Manik akibat selir raja yang tidak setuju dengan perjodohan sang putri dengan Raden Panji Asmoro Bangun. Pada pelariannya, sang putri menyaru sebagai penari lengger. Walakin, pada saat pertunjukkan untuk menghibur para penggawa praja, topeng yang digunakan sang putri tak mampu menghambat perjumpaannya dengan Raden Panji Asmoro Bangun, sang calon suami. Sekian lama membumi, kisah tersebut menginspirasi kelompok kesenian Panji Putro untuk mengepakkan eksistensi seni budaya lengger. 

Foto 3. Kedua penari yang sedang tersenyum, berusaha membumbungkan kisah cinta Raden Panji Asmoro Bangun dengan Dewi Galuh Condro Kirono.

Sudah hampir 7 dekade bertengger, kelompok kesenian Panji Putro menghidupi geliat Lengger di kaki Gunung Sindoro. Bersemayam pada hawa menggigil di kawasan Desa Tambi, para adam dan hawa yang menjadi penarinya tidak kehilangan asa. Dengan 52 anggota yang dianggap masih aktif, Iswal, menjabat sebagai ketua Panji Putro, telah mengabdi selama kurang lebih 15 tahun lamanya dalam mengayomi para awaknya. Dipayungi oleh Mbah Naspu, Mbah Sa’i, dan Mbah Warno sebagai pelindungnya, anak dan para cucu warga di Desa Tambi, khusunya di Dusun Tegalrejo, sibuk mengindahkan dan mempelajari kesenian tersebut. “Keluarga saya tidak ada yang absen, semuanya ikut menjadi anggota,” ujar Sa’i yang dulu jua menjadi penari Lengger di Panji Putro.

‘Keluarga Lengger’ juga terwujud di keluarga Suryanto. Didapuk sebagai pelatih, Suryanto beserta seluruh rombongan familinya turut berkontribusi dalam kesenian ini tanpa terkecuali. Istri Suryanto, Mak Nirna, adalah seorang sinden unggulan di Kecamatan Kejajar, khususnya Desa Tambi, dan sekitarnya. “Saya dulunya lenggeran Mas, tapi karena usia dan alasan kesibukan dalam kerja, sekarang saya menjadi pesinden,” ucapnya dengan penuh nostalgia. Mengenal dan menekuni dunia Lengger sejak tahun 70-an, mereka berdua pula bersua dan menjalin kasih karena pusaran koneksi antarpelaku kesenian Lengger. Dengan tanah kelahiran mereka yang berbeda, Temanggung dan Wonosobo, beberapa kreasi tari lengger telah diciptakan dengan latar belakang budaya masing-masing yang unik. Walaupun begitu, diakui oleh keduanya bahwa ada beberapa hal yang sifatnya tidak bisa disentuh, pakem, sakral, karena berhubungan dengan lain dimensi. 

Foto 4. Mak Nirna dengan suami terkasih, Suryanto.

Seperti kesenian yang lain, soul atau jiwa dalam berkesenian memang tidak dapat diganggu gugat. Kontras dengan mengada-ada dalam kreasi seni biasanya, sebuah kultur seni yang turun-temurun terkadang melibatkan hal-hal yang dalam proses terwujudnya tidak hanya melibatkan alam duniawi. Trance, kesurupan, atau oleh masyarakat sana popular dengan sebutan ndedi, adalah hal yang wajib terjadi dalam perhelatan lengger. Para penari akan menjadi indhang sebagai wadah untuk para Endang masuk dan memecahkan keheningan duniawi. “Lhoh, para pemain itu sudah mempunyai pos dengan Endangnya masing-masing Mas. Mereka sudah bisa berkomunikasi dengan Endangnya di luar pementasan,” timpal Ardianto, anak pertama dari Sa’i.

Endang yang dimaksud tak dipungkiri merupakan makhluk astral yang menjadi kompanyon para penari lengger. Beberapa Endang dipercayai dahulunya sebagai raden dan berdarah biru, sehingga pada saat trance penari terlihat sangat berwibawa, menari dengan gagahnya, dan berlaku layaknya masih pada zaman kebesarannya. Rentak kaki yang buas dan mbeling juga terjadi pada saat Endang yang menyerupai binatang sekelebat masuk ke dalam tubuh sang penari. “Ya ada celeng, macan, kethek. Biasanya kaya gitu tinggalnya ya di atas pohon, di semak-semak, opo malah meneng ndekem wae di batu besar sekitar jalan dusun ini,” ujar Iswal.

Tidak hanya penari, dalam pementasan tidak jarang para penonton juga ndedi dan membuat suasana mistis makin mencekam. Dalam observasi yang penulis lakukan, pada satu jam terakhir pementasan menuju klimaks, setidaknya ada 20 penonton yang mengalami kerasukan dan mesti dipaksa keluar oleh pawang-pawang yang selalu sedia. Dengan kebut kabut pekat yang tiba-tiba turun pada temaram malam itu, latar pementasan berukuran 9 x 12 meter seakan sesak dengan kengerian dan ketengangan yang merasuk ke para penonton di bibir latar pementasan. Tidak jarang para Endang meminta sesajen favoritnya sebagai simbol penyambutannya di dimensi manusia. Gerak-geriknya akan terlihat, para indhang berjalan tegap agak kaku lalu membisiki para pawang yang ada di sekitarnya untuk menuturkan detil sajen dan hal-hal yang dituntutnya.  Menurut pengakuan Iswal, Kopi Jembawuk yang merupakan campuran kopi, santan, dan gula, serta Rokok Klembak Menyan yang merupakan lintingan rokok lengkap dengan kemenyan, adalah dua sajen yang paling diminati para Endang. Untuk Endang yang menyerupai binatang, kelapa segar yang masih utuh dan hewan yang masih hidup terkadang menjadi santapannya saat singgah di tubuh para indhang.

Foto 5-9. Topeng, sesajen, dan selendang yang membaluti topeng turut menemani pementasan.

Foto 10. Menuju klimaks pertunjukkan, diyakini indhang telah trance oleh para arwah yang berdarah biru.

Tidak hanya berupa benda, terkadang Endang akan meminta lagu pamungkas mereka untuk dimainkan beserta tempo yang pula mereka kehendaki. “Kalo lagu itu kan memang pakem dan tidak bisa dikreasikan, Mas. Juga yang sering mendatangkan para Endang itu lagu Sontoloyo, terutama lagu Gondhang Keli. Gak ngerti kenapa, mereka suka banget sih,” celetuk Adrianto sebagai salah satu generasi muda penerus lengger Panji Putro Desa Tambi. Tempo musik merupakan panutan para penari dalam melakukan cuthat yaitu gerakan melempar sampur ke luar tubuh dengan punggung tangan, kebyok yaitu melempar sampur ke arah dalam tubuh hingga menunpang di sekitar pergelangan tangan. Selain itu, tepukan kendang sebagai tempo juga akan mengatur penari dalam melakukan lumaksana yaitu melangkah dengan meluruskan kaki, ngejojor, kemudian melangkah sembari mengangkat dan menekuk kaki yang lain.

Menjadi sang penghibur dalam lengger memang bukanlah hal yang sepele. Layaknya frontman dalam sebuah grup musik, sang ronggeng atau penari utama memiliki daya tarik tersendiri dan patut diberi sorotan. Ialah Mbak Yeni, seorang penari utama dengan stamina melimpahruah yang mampu melenggokkan tubuhnya dalam sebuah perhelatan berkisar 12 jam tanpa jeda. “Saya pernah waktu itu ditanggap mulai dari jam 8 malam sampai 8 pagi, hampir tanpa henti. Berhenti sebentar toh karena ada adzan aja,” tuturnya. Yeni memulai perjalanan lenggernya pada sekitar tahun 2015, berlatih dengan giat pada sebuah sanggar tari di daerah Ngelo selama kurang lebih satu tahun. Renjana yang tak bisa dibendung membawanya debut di daerah Watumalang, pentas kecil pertamanya yang traumatis. Puncak klimaks Lengger biasanya akan ditutup dengan seorang penari utama yang berdiri diatas pundak seorang indhang seraya menari mengelilingi latar. “Nah pas itu saya jatuh mas, kesungkur gitu. Awale aku wis wedi, tapi mau gimana lagi,” tuturnya dengan memegang kepala sambal mengingat rasa sakit yang dideritanya dahulu.

Rasa sakit yang dideritanya tidak lama kemudian sirna dengan kepercayaan diri yang meningkat di pentas lengger setelahnya. Tidak hanya Yeni, para ibu yang menjadi penonton juga mempercayai bahwa penyakit anak-anaknya bisa dicegah dengan adanya berkah dari lengger. Sudah menjadi tradisi bahwa para penari utama akan mengusapkan bedak dengan telunjuknya pada jidat anak-anak tersebut. Adagium lokal mengatakan, “Nggolet indhang, ngilangi sawan.” Sawan yang berarti penyakit atau sial akan buyar dengan berkah Lengger melalui media bedak oleh penari utama. Pada zaman dahulu, media untuk penghilang sial adalah ludah sang penari utama. Namun seiring perkembangan kultur dan kesadaran tentang kesehatan yang meningkat, ludah sudah disubstitusi.

Foto 11. Kolaborasi aksi oleh kedua penari generasi muda ini bak mencerminkan proyeksi lengger di masa depan.

Selain ludah, calung yang berupa alat musik dari bambu pun sudah digantikan oleh gamelan pelog dan slendro. Dengan lagu yang masih pada pakemnya, gamelan merupakan pengganti yang klop dengan nuansa musik yang sarat akan makna. Namun sayangnya di Panji Putro sendiri, tidak banyak penari yang mengerti akan pesan yang disampaikan dalam setiap lirik yang dilantunkan. Sama seperti Iswal yang sedang meragukan kelompok kesenian ini untuk terus muncul di permukaan, “Anak dan cucu memang banyak yang ikut, namun setelah mereka nanti mendapatkan pekerjaan di luar sana, apa jadinya kesenian ini, Mas.” Sejalan dengan pemikiran para Sunan, mungkin sebetulnya kita semua sudah dinasehati sejak lama, “Eling Ngger, Elinga.”

Salam seni lestari, karena kultur diukur pada kesenian yang kita perjuangkan.

   Gondhang Keli

Ana tangis layung-layung (Ada suara tangis keras keras)

           Tanguse wong wedi mati (Tangisnya orang takut mati)

           Kancanana gendhong ana (Ditemani dan digendong)

           Wong mati mangsa urunga (Manusia pasti akan mati)

Dilurubi di anjang-anjang (Ditutupi dan disandarkan)

Dikucuri disawur kembang (Disirami ditaburi bunga)

Tangga pada nyawang (Tetangga semua melihat)

Karo nangis kaya wong nembang (Dengan menangis seperti orang menyanyi)

           Sandang ane diganti putih (Pakaiannya diganti warna putih)

           Tanda wis ora iso mulih (Pertanda sudah tidak dapat kembali)

           Tumpakane kereta Jawa (Kendaraannya kereta Jawa)

           Roda papat roda manungsa (Roda empat roda manusia)

Jujuganne omah guwa (Yang dituju rumah goa)

Tanpa bantal tanpa klasa (Tanpa bantal tanpa tikar)

           Sing ora ana lawange (Juga tidak ada pintunya)

Pada saat saya masih duduk di sekolah dasar, menari sempat menjadi pelajaran wajib untuk semua murid. Walaupun gerakan yang diajarkan untuk siswa laki-laki secara tematis termasuk maskulin, namun dalam pikiran saya waktu itu, menari tetaplah menari: kesannya gemulai, luwes, dan alus. Meskipun begitu, jujur saya senang pada pelajaran itu, setidaknya menari membuat kami berada di luar pelajaran eksak dan memberikan sedikit celah bagi saya dan teman-teman untuk ‘keluar kelas’.

Tepat seperti kata seorang aktivis musik, Erie Setiawan, “Kesabaran adalah kunci dari keseriusan itu sendiri, begitu pula sebaliknya, ke-tidaksabar-an adalah ke-tidakserius-an.” Dalam hal ini, sabar dalam melakukan proses tari sudah terbukti dalam membahagiakan beberapa orang di dekat saya sejak kecil. Kakak saya dan opera tarinya, teman-teman SMP dan lomba tari FLS2N-nya, hingga sobat kecil saya yang saat ini tengah packing dalam rangka misi budaya bertajuk International Folklore Festival Competition “Autumn Fairytale” di Eropa.

Tergabung dalam salah satu unit kegiatan mahasiswa Fakultas Ilmu Budaya UGM, Rampoe UGM, sobat kecil saya dan teman seperjuangannya telah berusaha keluar dari zona nyaman mereka untuk berproses dalam mendedikasikan diri kepada budaya dan seni. Melalui kebudayaan Aceh, terutama dalam bidang tari dan musik, mereka berkhitah untuk memperharum wanginya nama Indonesia di kancah internasional.

Nantinya sejak tanggal 25 Oktober hingga 2 November, mereka akan membawakan beberapa tarian seperti Ratoeh Jaroe, Tari Rapa’I Geleng, Tari Tarek Pukat, dan beragam tarian lainnya di Jerman serta Republik Ceko. Namun yang perlu anda ketahui sebagai pembaca, bahwasannya Tari Saman yang makin populer itu seharusnya identik dengan penari laki-lakinya. Akan tetapi pada prakteknya, memang beberapa tarian Aceh sudah menjadi tari kreasi alias sudah dikombinasi oleh tarian untuk perempuan maupun tarian untuk laki-laki.

Lepas dari semua hal teknis, dengan nyata, mata kepala saya sendiri melihat bahwa mereka benar-benar berproses untuk sabar dalam berkesenian. Mulai dari rutin menari di trotoar Nol Kilometer serta trotoar Mall Malioboro, lalu akhirnya bisa masuk untuk tampil secara rutin di beberapa mall maupun hotel ternama, hingga sempat menjadi ‘yes man’ untuk meramaikan beberapa acara di dalam maupun luar kota. Pun tak jarang mereka harus mengorbankan hal-hal pribadi demi potret keseriusan mereka.

Sedikit keluh dengan maklum saya dengar dari sobat kecil saya, tetapi kekaguman para penonton yang diteriakkan lewat setiap tepuk tangan, dorongan dari masyarakat akademis universitas, serta apresiasi dari pihak eksternal adalah beberapa hal yang membuat proses pengabdian ini berjalan lebih sempurna. Pencapaian-pencapaian itu bukan semata-mata diraih oleh tabuhan rapai, suara melengking yang khas, merdunya lagu yang dinyanyikan, dan presto atau tempo yang sangat cepat, tetapi kesabaran, doa serta keyakinan yang mendasari merupakan hal yang utama dalam proses ini.

Lalu selebihnya, saya hanya seseorang yang berusaha menjadi ‘rakans’. Setelah kagum dengan proses berkesenian dengan para seniman waktu saya masih pameris dulu di awal tahun perkuliahan, kekaguman saya terhadap seni setidaknya lebih mutlak setelah melihat dedikasi rakan-rakan dalam misi budaya ke Eropa kali ini. Dengan begitu, semua pertanyaan saya tentang suara, gerak, pula emosi yang ditumpahkan mulai tiap senja di sekitar Graha Sabha Pramana itu sepenuhnya kurang lebih terjawab oleh bentuk kesabaran teman-teman dalam berkesenian selagi masih menjadi mahasiswa. Untuk itu, saya ucapkan terima kasih banyak.

Jadi, mari biasakan tidak lupa untuk saling menginspirasi dan apresiasi segala bentuk karya seni ya, salam budaya, et bonne chance!

Sejak tahun 1776, James Watt memelopori revolusi industri 1.0 dengan tenaga uap, kemudian disusul oleh Thomas Alva Edison dengan revolusi listrik. Keduanya terjadi dalam 250 tahun terakhir di akhir milenium kedua. Selanjutnya, revolusi industri 3.0 baru dimulai sejak 1970-an. Melejit dengan inovasinya, 40 tahun terakhir ini menjadi era digital yang menembus real time lintas benua: revolusi industri 4.0. Buktinya, lahirlah Nadiem Makarim dengan Go-Jek, Achmad Zaky dengan BukaLapak, William Tanuwijaya dengan Tokopedia, serta Ferry Unardi dengan Traveloka, yang terus melakukan inovasi demi berkibarnya tech startup merah putih mereka.

Walakin, menurut data-data yang dirilis DailySocial.id bertajuk Tech Startup Report 2015, konklusi dari laporan tersebut menunjukkan ada dua masalah krusial yang sedang dihadapi era ini: sumber daya manusia (SDM) yang kompeten serta pendanaan yang memadai untuk menjalankan suatu tech startup. Salah satu masalah terbesar dalam pertumbuhan industri adalah SDM atau bakat. Profesional yang cerdas dalam menerapkan digital di ranah atau problem apapun, akan masih sangat dicari dan diburu oleh tech startups.

Di dunia nyata, perang bakat dan perburuan liar dalam dunia kerja antara satu perusahaan dengan yang lain merupakan praktik umum. Tidak jarang orang-orang berbakat itu harus terpaksa dibayar dua hingga tiga kali gaji ditambah bonus-bonus demi mempercepat keluaran ide dan solusi. Mengatasi hal tersebut, secara informal perusahaan seperti KIBAR hadir di Indonesia untuk memberdayakan ide kreatif melalui sentuhan teknologi dalam bentuk mentoring, inkubasi bisnis, serta akselerasi. Namun secara formal dan masif, perguruan tinggi di Indonesia sampai saat ini belum menghasilkan SDM yang kompeten dengan mental yang kuat untuk bekerja di era teknologi yang sangat dinamis ini, terutama tech startups.

Menilik hal itu pula, dua minggu lalu Fakultas Ekonomika dan Bisnis (FEB) UGM mengadakan sebuah diskusi mengenai ekonomi digital oleh Dr. Muhammad Edhie Purnawan, M.A. sebagai pemateri. Diskusi ini dilangsungkan demi peningkatan peran perguruan tinggi dalam pembinaan dan edukasi ke masyarakat di bidang ilmu ekonomi, melalui kolaborasi dengan komunitas netizen Yogyakarta. Pada realitanya, FEB UGM sendiri pun belum sepenuhnya siap dalam adaptasi dalam dunia bisnis yang semakin dinamis seperti beberapa wawancara yang penulis lakukan sekitar lima bulan yang lalu. “Pada saat ini, yang diajarkan adalah ekonomi neo-klasik, seperti rasionalitas, meskipun pada realitasnya saat ini tidak persis seperti itu,” ujar salah satu dosen ilmu ekonomi FEB UGM, Ardyanto Fitrady. Ardyanto juga berpendapat bahwa yang krusial ialah ekonom yang mempunyai konsep dan framework di dalam pikirannya untuk menganalisis suatu fenomena ekonomi secara dinamis dan adaptif, merujuk kepada era yang dihadapi.

FEB UGM dengan akreditasi Association to Advance Collegiate Schools of Business (AACSB) sebenarnya sudah mempunyai guideline: sekolah bisnis yang terakreditasi harus memberikan semacam pengetahuan, keterampilan, dan teknologi informasi ke dalam kurikulum. Dikonfirmasi oleh B.M. Purwanto selaku Wakil Dekan Bidang Akademik dan Kemahasiswaan FEB UGM bahwa wacana akan adanya mata kuliah baru berbasis teknologi informasi memang sedang menjadi bahasan beberapa pihak yang bertanggung jawab atas kurikulum di FEB. Di lain sisi Purwanto mengatakan, “FEB belum bisa memberikan mata kuliah seperti ini (red: berbasis teknologi) karena belum ada dosen yang ahli atau kompeten secara menyeluruh.”

Wakil Rektor bidang Sistem Informasi dan Keuangan UGM, Didi Achjari, mengemukakan bahwa atmosfer pengembangan teknologi di lingkungan UGM sudah kondusif, tetapi resistensi dari beberapa pihak harus juga dipertimbangkan.  “Pasti ada pihak-pihak yang belum siap mengalami perubahan pada implementasi teknologi dalam pengembangan kurikulum maupun proses kerja atau pengajaran.” Syahdan sebuah adagium berbunyi, “Semalam di bawah nyiur pinang orang, kala di turut,” bahwasanya manusia harus selalu adaptif dengan lingkungan yang baru.

A: Selamat pagi.

B: Selamat siang.

A: Selamat sore.

B: Selamat malam.

Kaleidoskop Santosa

Oleh: Radio Kesayangan Anda

Pada siaran kali ini, ijinkan saya untuk menawarkan sedikit cerita yang mungkin polos namun patut untuk dihisap sarinya. Saya akan memulai cerita ini dengan mengutip tulisannya pada surat yang dikirimkan bersamaan dengan piringan CD kompilasi comprehensive test, pensil juga penghapus bermotif lembu, sketch pad, dan kumpulan suhuf bersimpuhkan keringat calon-calon sarjana ekonomi Fakultas Ekonomi dan Bisnis UGM: “Sesuai etika berkorespondensi, tulisan dibalas dengan tulisan.”

Jika merasa tidak cocok dan ragu maka tinggalkanlah artikel ini. Tapi maafkan saya bila bersikukuh untuk tetap menulisnya hingga akhir demi para pembaca yang menjadi orang-orang terpilih pada malam kurban ini. Semoga jiwa lembu dan domba selalu bersamamu wahai para pembaca radio ini.

Kurang lebihnya dua tahun yang lalu, saya merupakan anak magang dari sebuah badan pers yang pada terik hari itu diharuskan mendatangi kumpul perdana tim redaksi di sekitar lobby kaca kampus tercinta. Ingat bahwa dasarannya pelupa, saya menulis nama-nama orang yang saat itu hadir dan mencatat topik bahasan yang menarik atau tidak saya mengerti. Agak terkantuk, saya seakan ditampar dengan kata yang dicelotehkan olehmu sebagai pemimpin saya waktu itu, “…harus skeptis...” Sejak saat itu, saya lebih beradaptasi pada pola pikir kritis dan mulai setuju dengan apa yang dikatakan Juwitta Katriana pada gelaran dialog sastranya, “Kata: berlimpah hikmah; mengandung limbah.”

Sama seperti katamu dalam suratmu, saya juga akan menulis ini untukmu bukan tentangmu. Jua persis seperti kata Yusuf pada Ambar di film 3 Hari Untuk Selamanya dalam road trip-nya menuju Yogyakarta, bahwa masih banyak hal yang belum saya mengerti dan paham betul mengenai kamu. Menurut saya, itu suatu hal yang sangat wajar pada kasus ini, mengingat dua tahun bukanlah satu eon yang menurut pemahaman saya baru cukup untuk mengenal seseorang yang cenderung sibuk kerja keras dan yakin bahwasanya solitude is bliss.

Tatanan tulisan saya waktu zaman magang itu sampai detik ini masih sama, lumayan semrawut tapi sentimental. Terpatri dalam pikiran saya dengan jelas, tugas pertama saya saat magang dalam membuat laporan utama dan laporan khusus tidak memenangkan suatu apa. Tidak seperti halnya pada tim magang yang lain. Padahal saya yakin narasumber tim kami bisa dibilang paling nyentrik dan sidestream jika dibandingkan dengan lainnya. Disana mungkin tanpa kamu sadari, sedikit petuahmu sekali lagi menyadarkan bahwa be bold itu asoy, “…tulisanmu ini beda…” Sejenak saya langsung beriman #IDGAF dan mengabdi pada gnothi seauton (know yourself) oleh Sokrates.

Riset dan referensi semuanya saya lahap satu demi persatu, tanpa kenal genre maupun medium. Sampai akhirnya fokus saya sudah terbagi oleh Akuntansi Lanjutan dan beberapa acara maupun project yang harus saya ramu. Sejak saat itu pula perlahan-lahan motivasi yang awalnya jadi katalis menulis seakan berlabuh di pikiran tanpa kenal tujuan dan arah karena kurangnya waktu untuk sendiri atau sekedar berdialog denganmu. Walaupun begitu, kita sama-sama tahu bahwa seluruh kaleidoskop hal-hal beraroma lawas merupakan hal yang patut dirayakan bersama untuk dipelajari dengan seksama: historia docet (from history we learn). Bukan hanya di Triwindu Surakarta, tapi dimanapun disetiap kedipan mata dan dentuman gendang di telinga masih terpaut waktu.

Secara tidak langsung saya juga belajar banyak dari setiap besar kecil buah pikirmu. Kata-kata melankolis nan bergelimang tidak karuannya hidup ini terkadang bisa terkoneksi dan diambil kesimpulan oleh pola pikir saya. Konklusi atas percakapan melankolis kita kurang lebih akan seperti ini menurutku, “Sejatinya pertemanan dan bekerja, adalah hal yang paling krusial dalam mewujudkan kebahagiaan sementara kita pada proses hidup ini.” Bukan melulu tentang cinta yang harus saling memiliki, klise-klise pendekatan lalu pacaran hingga putus dan balik lagi atau apapun itu ritualnya. Tetapi yang terpenting ialah lebih pada sebagaimana kita bisa jatuh cinta pada diri sendiri, dan membagi kebahagiaan itu kepada orang-orang terkasih.

Ya sekali lagi tulisan ini bukan tentangmu melainkan untukmu, Nur Mutiara Sholihah Santosa. Oh iya, terima kasih pula untuk Stormtrooper-nya, semoga saya masih bisa sehat sehingga sanggup nonton sampai sequel trilogy George Lucas ini kelar.

Mari terus bersyukur, pula selamat merantau ya semoga jiwa raga enggak ikutan metropolis. Sakses.

"Berlabuh kau di samudera sore itu

Menunggu untuk terdampar lalu kembali

Untuk gegar tawa anak-anak pantai

Pula syahdunya jingga pada setiap senja."

Sajang

Oleh: Radio Kesayangan Anda

 Siraman khotbah di hari Jumat itu rasanya menceramahkan hal yang sama seperti khotbah pada umumnya. Pada siang yang lebih panas dari hari-hari sebelumnya di minggu itu, saya bersikukuh untuk selalu berpikir bahwa Tuhan akan selalu memberi kesempatan pada setiap harapan yang kita haturkan pada-Nya. Semua hanya tergantung pada intensitas mager manusia yang sejujurnya, hanya punya sedikit waktu untuk hidup.

Setelahnya diceramahi, di siang hari itu saya bertemu Aulia. Bincang kecil mengenai karyanya, jepret satu, jepret dua, berpamitan, lalu akhirnya berpisah di lapangan tengah sekolah menengah atas kami dahulu. Karya yang saya tukarkan dengan kurensi sebesar Rp35.000 itu tidak terasa seperti transaksi bisnis biasanya. Karena menurut saya, uang pada akun maya yang sudah ditransfer, dengan ajaib diganti berupa simpuhan pikiran seorang manusia yang sangat mengetuk pikiran setelah saya menyelami karyanya.

Ibu dari karya ini menyebut hasil guratannya dengan sebutan silent comics berjudul “Rasa Juang”, namun izinkan saya untuk tetap menyebutnya sebagai sebuah “karya”. Disebut silent comics karena dalam karya ini tidak ada tulisan dialog antar tokoh. Sampul karya ini berlukiskan gadis petualang yang sepertinya akan belajar banyak hal. Gambar sampul tersebut tercetak dengan kombinasi spektrum warna merah jambu. Hampir 50 halaman tebalnya, dua buah bab cerita bersembunyi di baliknya: “Sewon Dark Zone” dan “Rejection”.

Satu halaman penuh berisi tulisan “Sewon Dark Zone” yang dibulati lingkaran, akan menjadi subliminal message pada keseluruhan cerita bab pertama ini. Setiap goresan pada panel, sering disebut kotak gambar pada komik, seakan mencibir keras kertas yang tadinya masih suci tanpa cerita dan perjuangan. Lalu juga pada gutter, sering disebut garis pemisah untuk setiap panel, rasanya menjadi nafas pada setiap pindahan mata dari panel amejing satu ke panel amejing dua, dan seterusnya.

Mengingat karya ini dilahirkan sebagai sebuah silent comics, setiap penikmatnya menurut saya akan mempunyai persepsi masing-masing. Seperti halnya asin saya bisa menjadi manis anda atau redup saya bisa menjadi terang anda. Maka dari itu, disini saya tidak akan me-review secara detil tentang konten plot yang ada. Namun secara singkat, bab pertama karya ini sangat mengisahkan tentang betapa harus berjuangnya seorang insan manusia dalam mencapai hari demi harinya. Mimpi tidak konstan, maka dari itu kita harus berjalan, bahkan berlari untuk tiba disana.

Selanjutnya, bab kedua dalam karya ini bertitel “Rejection”. Sama seperti halaman pembuka cerita yang pertama, pembaca seakan digiring pada tematis yang akan disuguhkan nantinya. Digambarkan dengan manis sebuah nota oleh Adi, bertuliskan “Cappuccino”, “Apple Pie”, serta “Frappuccino” pada nota tertanggal 9 Agustus 2016. Entah kenapa saya sangat setuju pada tulisan “FIKSI!” yang pula tersematkan di bagian akhir nota. Karena jika dipersonifikasikan pada realitanya, secara gamblang akan kurang lebih seperti ini, “Mas Adi, saya pesan satu Cappuccino, satu Apple Pie, satu Frappuccino, dan satu cangkir single origin Fiksi.”

Cerita pada bab kedua menurut saya akan pas untuk dibaca dengan beberapa lagu tematis hujan yang ada pada playlist para penikmat bab ini: dingin, nostalgic, dan kadang berisik tapi ikhlas. Pada dasarnya, akan ada dua tokoh yang saling punya rasa, namun dikemas dalam kisah yang sederhana dan lugu akan realita. Bab ini sangat berbunga, tepat seperti lantunan lagu oleh duet Lisa Ekdahl dan Henri Salvador yang bertajuk “All I Really Want Is Love”.

Walaupun begitu secara garis besar, saya pribadi, tanpa paksaan dan embel-embel promosi, sangat merekomendasikan anda untuk menikmati karya teman baik saya ini. Kalau ada yang tanya kenapa, saya akan jawab bahwa karya ini layak dinikmati tanpa perlu sebuah alasan.

Sekian dari saya, selamat berjuang untuk kalian semua.

Nb: Review ini dibuat oleh radio kesayangan anda, Azka Feba FM dan dibantu dalam editing oleh Sofi Nabila.