atlas writes

 Ps: este post é uma tradução autorizada deste aqui. Todos os créditos vão para @oliviapaigewrites.

Show, don’t tell; a regra de ouro da escrita. Eu sei, você ouve isso em todo lugar que vai, e por agora (mesmo que não tenha conseguido fazê-lo), você ficou desensibilizado com o mantra. É algo difícil de dominar. Acredite em mim ou não, todos os escritores lutam para mostrar, mas espero que esta lição te ajude!

Sem palavras de emoção

Não, seu personagem não está triste, feliz, devastado, com dor, com raiva, nervoso, assutado ou preocupado. Não use palavras assim para descrever as emoções. Elas reduzem o sucesso da sua cena e são mais difíceis para os leitores se conectarem/ficarem emocionados com.

Use ação

Ao invés de estar com raiva, seu personagem está gritando, apertou muito seus pulsos e está tremendo. Viu o que eu fiz? Eu peguei a emoção, pensei em como mostrá-la e usei isso no lugar [de dizer que está com raiva]. Isso dá um pouco de glamour* e é mais sensorial para seu leitor!

Use percepções

Eu cavo este. Seu personagem está triste? Não, sua personagem está repentinamente não vendo mais seu amor como seu amor, mas sim como algo que perdeu na batalha. Sua percepção do que aquela pessoa é mudou. Amor se transforma em perda, sorrisos se tornam lágrimas. Nada é o mesmo depois que a ação emocional ataca.

Use Cenário/Contexto

Sua personagem está feliz? Sim, não está. Seu personagem está notando as menores, mais delicadas coisas sobre seu carro novo que são, honestamente, estranhas de se notar em um carro comum. Quando você ama algo [e está feliz], você nota mais. Quando você está triste, você bloqueia. Entende?

Sair dos limites

Muita emoção significa pouca habilidade de pensar. É okay fazer seu personagem vagar de suas bordas* em momentos muito emotivos. Faça-os chutar, gritar, beijar mais forte, atirar coisas, desabar [chorando], arrancar* alguns dentes. Eu prometo, está tudo bem! Você não está fora dos limites!

Use diálogo

Com raiva? Você dirá coisas que realmente não quer dizer. Triste? Esconderá a verdade. Feliz? Confessará. Use essas falhas humanas em sua vantagem. Altere o diálogo de seu personagem, escolha de palavras e habilidade para se abrir  em cenas altamente emotivas para mostrar como se sentem através das palavras deles!

Prática, prática, prática

Isso não é fácil de masterizar. Parece simples, mas pode ser frustrante, consumir tempo e confuso. Tome algum tempo para sentar e fazer listas. Vasculhe sua obra atrás de palavras de emoção e as substitua por outras representações daquela emoção. Se frustre! Tudo bem ter que praticar isso e, se fizer regularmente e do jeito certo, você ficará melhor. É apenas questão de tempo. 

*palavras/expressões sem tradução específica ou versão para português

Nota da tradutora.

Acho que não preciso dizer que isso é uma versão brasileira e não uma tradução literal, neam? Haha. Enfim, resolvi trazer este post para vocês porque achei bem interessante. Porém, é válido ressaltar que o show, don’t tell não precisa ser usado o tempo todo numa história. Existem certos tipos de enredo que sim, pedem uma descrição mais detalhada e outros que não. Isso vai depender do tom da história em si, do gênero literário e por aí vai. Também é bom dizer que o show, don’t tell não é a única técnica literária que existe. É a mais falada? É. Só que existem outras também interessantes para serem aplicadas. E o mais importante: não se mate em querer tentar dominar qualquer técnica em pouco tempo. Tem gente que demora anos para isso e tem outros que criam as próprias.

Se tem uma coisa que me irrita muito em alguns livros/histórias que encontro por aí, é a purple prose. Ela é tão chata que, mesmo odiando-a completamente, de vez em quando me pego colocando-a no meio da minha história e aí tenho que excluir um longo trecho por pura falta de atenção.

Mas enfim, o que diabos é purple prose?

Get in the habit of brainstorming story ideas when you have some precious moments to think

Keep a small notebook for all of your stray ideas. I know you’re very certain that you’ll remember them and come back to them later, and therefore, you don’t need to write them down. You’re wrong. Just be safe guys and write them all down. There’s no harm in it.

Come back to them when you feel like you’re in a rut. Those ideas will get those creative juices flowing.

Don’t be afraid to change your mind

Plans and ideas change all the time. That’s the beauty of fiction. There’s no rule against changing the direction in which your story goes in, and if you regret it, there’s no point of no return. You can rewrite it another way. 

Don’t limit yourself to one story

You will get burned out. Limit yourself within reason, like, don’t start writing 3 books at the same time. Know your creative capacity and only start something you genuinely believe you will finish. Maybe have one or two side outlets like a journal where you write things based on prompts or daily entries and such. Or maybe even a blog ;)

Set aside time to work on it

Don’t forget that writing takes time and energy, and that you need to plan for that. Keep space in your schedule to get it done.Put away distractions and get to writing. You will thank yourself later on.

You don’t have to write the story in order

• laugh at their own jokes

• don’t finish/say complete sentences

• interrupt a line of thought with a sudden new one

• say ‘uh’ between words when unsure

• accidentally blend multiple words together, and may start the sentence over again

• repeat filler words such as ‘like’ ‘literally’ ‘really’ ‘anyways’ and ‘i think’

• begin and/or end sentences with phrases such as ‘eh’ and ‘you know’, and may make those phrases into question form to get another’s input

• repeat words/phrases when in an excited state

• words fizzle out upon realizing no one is listening

• repeat themselves when others don’t understand what they’re saying, as well as to get their point across

Let bad things happen to good people. Let your characters try and fail. And try again. And fail again. Let them be betrayed in the worst possible way. Let them betray others because they have no choice. Force them into situations that make them uncomfortable. Force them to argue or fight or bargain their way out. Drive them to the brink of insanity. Push them over the edge. Take everything away from them. Let them realize what they’ve lost.

Be kind to your characters.

Let faith and perseverance win out. Let love be enough. Let the Sun dry up the rain. Give them friends who will never leave. Let someone save them before the axe falls. Acquit them of false accusations. Give them the strength to stand up again. And again. When they’ve lost hope, give them something to believe in. Remind them there’s good in the world. Remind them there’s good in them, too. Surprise them. Make them laugh until they cry. Teach them that they can’t be broken.

Most importantly: balance.

Escrever todo dia não é fácil, eu quando via escritores falando todos os dias que escreveram não sei quantas palavras eu ficava “oi? como assim?”. Apesar de ser algo difícil escrever todo dia não é algo impossível. Neste post trarei algumas dicas (tanto pessoais como de outras pessoas) de como você pode pegar o hábito de escrever todo dia, se quer saber é só apertar no “continue lendo”.

1. Write what you want to read. 

2. There is no problem with a story so great that it cannot be fixed in revision. Keep going.

3. If your story is as uncreative as you think it is, you wouldn’t want to write it so badly. You want to write it because there’s a unique spin on it you have never seen, and want to express. Many people may write similar stories, but it’s the details that make it personal. You may not know it now, but there is someone who is looking for exactly what you’re writing. If you don’t finish it, they’ll never see it. 

4. You can write something amazing and still be met with silence. There are myriad reasons for this that have nothing to do with the quality of what you produce. 

4.1 It’s okay to repeat post your work if no one has seen it. 

4.2 It’s okay to post your work in multiple places.

5. You don’t have to agree with every criticism (but take it gracefully anyway). 

6. Most writers are scared of the same things you are.

7. Don’t judge your works in progress against the archives of finished, polished stories other writers have put together. Archives are Internet portfolios and generally don’t show all the multitude of failures, incomplete, and draft-form works those writers are also struggling with. They aren’t perfect and you don’t have to be, either. Keep working and you will have a portfolio of your own. 

8. Don’t be afraid to share your ideas with other writers. It’s not annoying as long as you’re not self-important about it. Be humble and gracious, and others will reciprocate.

8.1 You can’t write as well in a vacuum; the more people know that you are working on something, and what, the more support you will get for that work. Starting a dialogue before you post something will make it more likely people will read it when you do post it. 

9. It’s okay to take breaks. If the ideas just aren’t coming, go do something else for a while. 

10. Be kind to yourself. Don’t call yourself names. You are not stupid, or uncreative, or boring. You wouldn’t call other people those things, so don’t do it to yourself. 

Your characters aren’t just names on a page. They’re people and that’s something people sometimes forget. So before you jump straight into writing, make sure you know enough about your characters to write about them. Imagine that your character is standing right in front of you and ask yourself these questions: 

What do they look like? 

Do they resemble a celebrity or somebody you may know? 

What do they smell like? 

How are they dressed? 

What is there body type? 

What colour is their hair? 

How is it styles? 

What colour are their eyes? 

Are they wearing makeup? 

Are they wearing any jewellery? 

Now imagine that you’re having a conversation with that person. 

How do they talk? 

Do they have an accent? 

Do they use slag or are they well spoken? 

Are they polite or rude?