ATiaVéia

Mas no fundo eu sentia a culpa latente, no mundo perfeito das lojas de brinquedo e afins as meninas sonham em ser princesas, ao mesmo tempo que aprendem tarefas domésticas e técnicas de maquiagem que beiram a peruagem caricata. 

Á medida que a puberdade avançava abandonei os conflitos internos com o mundo cor de rosa e adotei o preto como vestimenta e "estilo de vida". Coisa de adolescente, meu estilo de vida era pagar meia entrada no cinema e beber Coca cola com vinho barato.

Revi alguns fantasmas ao tentar comprar um presente neste Natal. Nas lojas de brinquedo nada de criação, somente reprodução: é tudo rosa, frágil e cheio de purpurina. Parece que todas as guriazinhas sonham em reproduzir a face mais prosaica da vida da mamãe: cuidar da casa e se arrumar para esperar o papai.

Desde 2003 a “festa da democracia” é um megaevento que rende muitos comentários e impressões na semana seguinte: roupas, gafes, shows, curiosidades do aparato de segurança. O mais inócuo é comentado minuciosa e animadamente, e ignoramos que o discurso de posse é o mesmo desde tempos imemoriais: acabar com a fome, dar mais educação e trazer o “futuro” – que está a caminho desde os tempos de JK.

No último sábado, 01 de janeiro, não foi diferente: o povo foi às ruas, teve desfile em carro aberto, choro, quebra de protocolo, só não teve anônimos agarrando a Dilma pois a turba tinha dificuldade em identificar quem era a dona da faixa. Enquanto Dilma discursava obviedades, todos os olhos se voltavam para outra ganhadora de faixa: a jovem esposa do vice-presidente Michel Temer – que, a propósito, agora tem na manga mais uma camuflagem na missão de encabeçar o poder longe dos holofotes –; ex-miss, a presença de Marcela Temer reiterava que o Brasil é um país de contrastes. 

A diferença de idade, 42 anos, tem uma resposta óbvia, porém rasa: dinheiro. “Pistoleira! Interesseira!” xingam as colegas de gênero, que entre almoços nos buffet´s baratos com as colegas de trabalho deixam escapar que também desejam ser pistoleiras.

O fato é que as mulheres buscam homens com poder; e o dinheiro, desde a revolução industrial, simboliza poder. Na pré-história o poder estava com os mais fortes, nas comunidades primitivas com os líderes, na idade média com os nobres, na era moderna com os ricos. Amarradas ao manto da fragilidade, nós mulheres buscamos o macho capaz de proteger-nos das intempéries da vida.

Cicatriz milenar e cultural, difícil de harmonizar com a pele, e que muitas mulheres levam as ultimas conseqüências ao se vangloriarem dependentes financeiras ao invés de companheiras no relacionamento. Tolas, pensam que são espertas ao verem o macho cobrindo seus gastos e desejos enquanto, na verdade, passam a ser vistas como um ser dependente de cuidados que não precisa ser tão respeitado, pois está em um nível ligeiramente menor.

Na área comportamental estamos longe da igualdade entre os gêneros, enquanto na música já demos passos sólidos nessa direção: Garbage, Pato Fu, Cranberries, mostram que é possível ter uma banda mista sem recorrer a lamentos ou vingança de mulherzinha. Todavia, os vocais são predominantemente femininos e os raros duetos não têm liga. 

Os novaiorquinos da B. T. Express, em seu cartão de visitas Do It ( Til You´re Satisfied)  lançado em 1974 provam que a união é possível e harmônica; como devem ser um relacionamento saudável. Barbara Joyce, Louis Risbrook e Richard Thompson alternam-se nos vocais e backing vocals em verdadeiras pérolas do mais puro e suingado funk como a faixa título, “If It Don´t turn you on” e “Once You Get It”.

Em “Everything Good To You”, a voz de Barbara Joyce e o naipe de metais se destacam em uma batida dançante; “Once You Get It” tem acompanhamento de palmas e vocais deliciosos como “Mental Telepathy”.

Uma pérola do funk pouco citada nas coletâneas do gênero, mais gostosa que muitos líderes do gênero,  quase escondida e capaz de encher os olhos e ouvidos em festas memoráveis com as mesmas caras amassadas tal qual a mulher do Temer.

Poucos cantos no mundo conseguem ser definidos em uma expressão, capaz de explicar o clima, as gentes e os vícios do lugar. Uma cidade cheia de "outras coisas mais", de ademais, onde o significante é esmaecido pelas subjetividades.

Esqueçam o passeio no Brique em alto astral, o jeito legal e a cidade que dói. Alheia a poesia de ônibus do Fogaça, Porto Alegre é um bolo de concreto repleto de idiossincrasias e “sacadas” fermentado nas canções de Humberto Gessinger: no Cais do Porto não há navios, nem marinheiros; na Rua da Praia não há mar, nem areia só o rude balanço das japonas a 4º C; um muro esconde o rio que na verdade é um lago e um gaúcho pilchado dá as boas-vindas em nome da cidade infiel aos farroupilhas. 

O centauro mutilado

Paira em Porto Alegre a bruma do orgulho farroupilha. O hino rio-grandense une inconciliáveis: gremistas e colorados, petistas e neoliberais, peruas do Moinhos e a fauna do Ocidente. Monumentos, parques, avenidas e cantos de torcidas, reverenciam a fábula da província que se levantou contra a tirania do império pelos nobres ideias do homem sulino.

Cultivada em CTG´s, divulgada em cavalgadas e propagandas, a chama farrapa vira labareda no porto-alegrense a cada 20 de setembro. Nunca somos tão gaúchos quanto nessa época: sentimos saudades da geada cobrindo o campo, da carreira em cancha reta e do vento minuano vagueando pelas coxilhas. Tal como um centauro mutilado, um herdeiro da pampa pobre falamos em conservar raízes e sentimos saudades daquilo que nunca fomos. 

Diante do gauchismo febril, Bento Gonçalves quebraria a tampa do caixão e junto com a liga de heróis macanudos sitiariam a cidade pela quarta vez. Afinal, Porto Alegre era cheia de imigrantes e escravos mui leal ao brasileiros. Uma verdade, que até o Fogaça (o porto-alegrense mais ameba da historia) morderia os calos dos sulinos ao questionar sobre a sabotagem aos lanceiros negros antes do tratado de paz.

  Nós, os porto-alegrenses

Distante do horizonte do país e de costas para os pampas, embriagada pela sensação de desajuste, Porto Alegre e tornou-se um arquipélago: autoreferente, recheada de reticências e aspirações proto-existencialistas. O desejo pelo autoexílio é tão arrebatador que a única ligação direta com o interior é uma ponte móvel que volta e meia emperra.

Notícias de além da Freeway recebem o filtro da “cor local”, a cena é fechada e reverencia os mesmos dinossauros, só em volta da rodoviária há gaúchos de bombacha, sem saber de tantos outros horizontes elegemos o por-do-sol como cartão postal e as canções em homenagem a cidade clamam por notas de rodapé.

Nós, os porto alegrenses vivemos em ilhas de afinidades que quase tocam no trottoir de domingo na Redenção, temos orgulho da cultura no export ao mesmo tempo em que ansiamos por viver em outros lugares e lutamos contra espelhos ao exilar quem melhor nos representa.

Nem pilcha, nem poesia, nem Ostermann, nem Frank Jorge, são as canções e a trajetória dos Engenheiros do Hawaii que simbolizam o porto alegrense. Apartados da cena local desde o berço, os Engenheiros atravessaram o Mampituba logo no primeiro álbum, o simbólico Longe Demais das Capitais.

Misturando rock, ska e reggae a banda logo foi comparada com outro trio estreante na época; no entanto em oposição a alegria quase pueril dos Paralamas do Sucesso a inquietude dos Engenheiros vinha da permanente sensação de não-pertencimento e insistente auto-avaliação; quanto mais a agulha avançava Gessinger e companhia deixavam transparecer a naúsea sartriana que incomoda a garganta do porto-alegrense: eu ando tão vazio, tão cheio de vícios/ E o fim da linha, é só o início/ De uma nova linha, de um novo mundo/ De um dia-a-dia cada vez mais absurdo.

Longe demais das panelinhas, Gessinger sentia-se a vontade para criticar abertamente seus colegas de geração já nas primeiras entrevistas: é preciso ser hedonista para se dar bem com eles. São Caetanos rejuvenescidos. Antes, eu acreditava que fossem mais consequentes mas estão apenas atrás do prazer. Uma conduta perigosa que possivelmente alimentou a birra da crítica festiva com a banda, que já era apedrejada entre nós, por ser um grupo low profile na contramão das guitarras distorcidas e pretensões vanguardistas da turma do Bom Fim (TNT, Replicantes, Cascavelettes).

Estrangeiros na própria terra, no centro do país a banda já começava a transitar entre a indiferença e reverência da crítica musical mesmo seguindo o roteiro Chacrinha – revistas ruins - novela apresentando petardos como Toda Forma de Poder e Sopa de Letrinhas. Não adiantou se aproximar de papas da cultura local como Nei Lisboa e Gaúcho da Fronteira, mergulhar em auto-referências e aliterações simbolizando nós, os porto-alegrenses, a cada canção, quando menos se espera o que seria já era e logo no fim dos anos 80 os Engenheiros se tornaram a banda que muitos amavam odiar em Porto Alegre, para além do Mampituba e em qualquer outro lugar.

1985 - Se afaste das capitais, aqui! 

- Diva do jazz? É o título que o branco concede, piedosamente, aos cantores negros.

No auge da bipolaridade Nina Simone acreditava ser a encarnação de uma princesa egípcia; agredia o próprio público dizendo que não precisava do amor dos fãs, mas de dinheiro para viver; apanhava do marido; deu calote em locadores londrinos, numa clínica suíça, no American Express e no Leão americano, se auto-exilou na França onde insistia em beber champanhe Cristal Louis Roederer ($500,00 a garrafa) e morreu em 2003 após uma série de performances decadentes com direito a voz de bêbado, tropeços nos fios do microfone e alça do vestido caindo.

Pianista de formação clássica, o tom inconfundível é a marca de seu repertório  eclético que vai do jazz ao chachacha, passando pelo blues, gospel, soul e pop; alternando a alegria de A Monster com a fossa-mor Ne me quite pa e versões impares de My babe Just care for me, Don´t let me be misunderstood. 

Broadway Blues Ballads, album de 1964, apresenta mais baladas com acompanhamento de orquestra e backing vocals do que uma levada blues; não há nenhum demérito nisso, é Nina Simone em sua melhor forma: Don´t let me be misunderstood é visceral, tocante como os The Animals tentaram em sua releitura, Don´t take all night  é classuda e sensual, perfeita para um strip-tease; See-Line Woman faz referência a vida de uma prostituta de luxo e sua pronúncia é um trocadilho com a canção folclórica Sealion Woman;  Our Love (Will See Us Through) é pura balada cinquentista com backing vocals em destaque e marcação rítmica forte; e o album fecha com a faixa bonus A Monster leve, descontraída, destoando da gravidade sentimental das outras canções.

Um album à flor da pele, onde sensualidade, melancolia e descontração quase se mesclam não fosse a pequena pausa entre as canções;  misturando sensações como dose de sertralina.

Nina Simone - Broadway Blues Ballads