Sur le chemin mouvementé de la création

Crédit audio : Cartoon Groove de zagi2

Une courte animation que j'ai réalisé dans le but de tester différents effets d'After Effects et de renforcer mes acquis.

Cette animation à été réalisée pour un travail de création de Game Over. Voici donc ce que j'ai obtenu pour un univers supposé de dark fantasy.

Voici donc le motion design où j'utilise le caméléon présenté auparavant. Les principaux défis ont été de déplacer le caméléon sur sa branche et de donner de la crédibilité au décor qui défile via une parallaxe.

Voici un caméléon qui va prochainement être utilisé dans un cadre de motion design que vous trouverez prochainement sur ma page.

Décor réalisé pour un projet de jeu vidéo de type side scroller. On y trouve par exemple ces deux biomes dans lequel le personnage principal qui est une allégorie d'un rayon de soleil aventureux va évoluer pour trouver ce qu'il cherche : l'ombre.

Et quatrième dessin : Style de Jean-Michel Tixier

Nota bene : Le scan a malheureusement altéré la qualité de certaines de ces réalisations.

Autoportrait exploitant la double exposition avec Photoshop. Le but à travers cet exercice était de retranscrire une personnalité à travers la composition et les différents éléments mis en œuvre.

Il était également demandé de plus ou moins reprendre le style de certains artistes, et ayant choisi un ton humoristique avec des oignons personnifiés, celui qui m’a été le plus pertinent fut celui de MyFuckinMess.

Jetez un oeil aux annotations de chaque image pour plus de détails.

Illustration d’une ville de type californienne des années 80, avec des références aux visuels de la musique synthwave et de l’esprit Miami Vice de cette période. Ce travail personnel réalisé avec Illustrator avait pour but d’améliorer ma maîtrise du logiciel, et de m’entraîner en ce qui concerne les palettes de couleur, les effets de lumière, la gestion des calques et des effets. J’ai également un intérêt pour l’univers de cette période que je trouve personnellement inspirante.

Deuxième partie de la série de trucage photographique “Sapé comme jamais”. Ici, c’est l’accoutrement du personnage et le décor dans lequel il se situe qui crée le décalage, le personnage devient un intrus dans son environnement. Cette dissonance dernier peut générer de l’humour ou simplement du questionnement sociétal. 

Première partie d’une série de retouches/trucages photographiques ayant pour thème “Sapé comme jamais”. J’ai choisi d’extraire les aliments du milieu de la nutrition vers le milieu de la mode afin de créer un décalage qui permet une correspondance avec le thème. Ce travail m’a également permis de toujours mieux prendre en main le logiciel Photoshop.

Esquisses de modèles vivants, effectué dans un laps de temps plus ou moins cours avec des techniques et des intentions différentes. Certaines se concentrent sur la silhouette ou sur les formes qui composent le corps et sa posture, d’autres avaient pour but d’explorer des outils peu utilisés comme le fusain ou des techniques telles que le dessin à un seul trait.

Peinture à la peinture dorée sur papier noir, issue d’une commande ayant pour thème “Le Phoenix”. Les flammèches illustrent l’incandescence du phoenix et le soleil qu’il tient dans ses serres renforce l’idée de chaleur et de vie, notions liées au caractère immortel de cet oiseau mythologique. Le choix de la peinture dorée fait écho à l’ancienneté du mythe et à la pérennité.

Peinture à la gouache sur toile qui avait pour but la retranscription d’une fumée épaisse avec un travail sur la distinction d’éléments de densités différentes. Je me suis également inspirée des crânes présents dans les natures mortes et plus précisément des vanités dans lesquelles le crâne est très souvent présent pour illustrer le caractère éphémère de la vie. La fumée ajoute la notion de consomption, et témoigne encore une fois de la notion de temporalité.