Quem Foi Ludwig Van Beethoven?
Credits from the original interpretation:
The Concert – Corey Cerovsek, violin; Paavali Jumppanen, piano – BEETHOVEN – Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 12, No. 2
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Ludwig van Beethoven (1770-1827) foi um compositor, maestro e pianista alemão. Sua Nona Sinfonia, também conhecida como Sinfonia Coral porque inclui um refrão em seu quarto movimento, foi a obra que lhe deu popularidade mundial.
Quando completou 27 anos, Beethoven começou a dar sinais de surdez, em seus 48 anos de idade já era completamente surdo.
Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn, Alemanha, em 17 de dezembro de 1770. Neto e filho de músicos, ele começou a estudar cravo e violino aos cinco anos de idade.
Aos sete anos de idade começou a frequentar a escola pública, deprimido e indisciplinado por causa do alcoolismo ao qual seu pai era viciado.
Aos 8 anos de idade, ele participou de um recital na Academia Sternengass e seu pai o apresentou como um gênio.
A partir de 1781 ele teve aulas com Christian Gottlid Neefe, o organista da corte, que lhe abriu novos horizontes ao tocar música de compositores famosos como Haydn e Mozart.
Nesta etapa ele começou a aprender o piano, um instrumento no qual mais tarde se destacou.
Quando tinha apenas onze anos de idade, foi nomeado organista da corte. Ao mesmo tempo ele estava aperfeiçoando seu violino sob a direção do Maestro Rowantini.
Beethoven, um excelente virtuoso em vários instrumentos, tinha apenas 13 anos de idade quando foi nomeado solista de cravo na corte de Bonn.
Beethoven foi confiado aos cuidados do Eleitor Max Franz, governador de um dos trezentos pequenos estados que constituíam o Império Alemão.
Durante este período, ele escreveu seu primeiro trabalho publicado: 9 variações para piano na Marcha para Piano de Ernest Christopbe Dressler. Em 1784, ele escreveu 3 sonatas para piano.
Em 1787 Beethoven foi enviado a Viena para estudar com Mozart, consigo levou uma carta de recomendação do Príncipe. Quando tocava para o maestro compositor, era ouvido dizer: “É incrível! Preste atenção neste menino, porque ele ainda terá o mundo falando sobre ele”.
Dois meses depois, a patologia e a morte de sua mãe o trouxeram de volta a Bonn. Pouco tempo depois, sua irmã morreu. Ele sustentava sua casa trabalhando como Cravista.
Aos 21 anos, Beethoven já desfrutava de prestígio entre a nobreza de Bonn. As famílias mais influentes queriam que ele participasse de suas festas.
Apesar de seu temperamento inesperado, Beethoven desenvolveu fortes amizades. Em 1788 ele conheceu o Conde Ferdinand Ernest von Waldstein, que rapidamente o tomou como guardião.
Através dos esforços de Waldstein, Beethoven deixou sua pátria em 1792 e nunca mais voltou. Em sua bagagem ele carregava um grande volume de obras que ficaram no manuscrito, já que não havia editoras em Bonn.
Quando chegou à cidade mais importante da Áustria, tinha passado um ano desde a morte de Mozart. Ele começou a tirar lições de Haydn, com quem não se dava bem. Sem Haydn saber, ele começou a ter lições de Johann Schenk. Após um ano, ele terminou com os dois.
Instalado no palácio de Karl Lichnowski, Ludwig Van Beethoven se aposentou e focou inteiramente ao canto. Toda sexta-feira era um dia de recitais.
Primeira implementação pública
Beethoven não pôde dar sua primeira apresentação pública até 1795, quando tinha 25 anos de idade. Aqui ele deu um concerto para piano que foi entusiasticamente aplaudido.
Pouco tempo depois, uma conhecida editora emitiu os “3 Trios para Piano, Violino e Violoncelo, Opus 1”, dedicados ao Príncipe Lichnovsky.
Em 1797, após a publicação das três sonatas para piano, opus 2, ele conseguiu a publicação de outra obra, o Trio em B menor para violino, viola e violoncelo, opus 3.
Sua crescente reputação atraiu estudantes e convites para recitais, o que lhe permitiu relaxar financeiramente, vestir-se elegantemente e até mesmo socializar.
Beethoven era tonificado, de baixa estatura, cauteloso e seu rosto estava coberto de cicatrizes de sarampo. Em 1797 ele começou o drama que se tornaria a grande tragédia de sua história: Beethoven ficou surdo.
Aos 27 anos, Beethoven começou a mostrar os primeiros sinais de surdez, mas ele escondeu o problema do mundo.
O violinista Karl Amenda foi a primeira pessoa que Beethoven contou o que estava acontecendo com ele. Em uma carta escrita em 1798, ele escreveu: “Minha surdez piorou e me pergunto o que será dos meus ouvidos”.
Durante este período ele se apaixonou por sua aluna Therese von Brunswick, mas o amor não foi retribuído. Ele se imergiu em sua obra e escreveu a Sonata de Piano em C menor, Op. 13 (1799), que ficou conhecida como a Pathetique.
Beethoven aplicou o profundo conhecimento que havia adquirido através de suas incansáveis pesquisas sobre a técnica do piano após abandonar o velho cravo à criação desta obra-prima musical.
Em 1801, Beethoven escreveu uma carta a seu médico informando-o de que havia perdido sua audição por vários anos. A perda gradual do senso de audição que ele usava com mais freqüência havia durado quase três décadas; aos 48 anos de idade ele era surdo.
Alguns pesquisadores sugeriram que a surdez do compositor Beethoven foi o resultado de sarampo, febre tifóide ou dos resfriados quase constantes de que ele sofreu durante anos.
Mas este foi o início do período mais brilhante da carreira de Beethoven, quando ele compôs as grandes sinfonias que garantiriam sua imortalidade. O gênio tinha uma memória auricular e podia criar composições em sua cabeça e depois transformá-las em partituras.
Beethoven escreveu cerca de 200 composições, algumas das quais se tornaram tradicionais na canção ocidental. As principais inovações do compositor foram a Nona Sinfonia e a Quinta Sinfonia.
Quando a Nona Sinfonia foi escrita entre 1822 e 1824, Beethoven já era surdo. Em 7 de maio de 1824, ele estreou sua Sinfonia nº 9, Op. 125, conhecida como o “Coral” porque seu quarto movimento incluía um coral inspirado no “Hino da Alegria” de Schiller.
No final da apresentação, o compositor, que estava completamente distraído com a partitura e, como de costume, estava de costas para o público, foi recebido com uma ovação de pé. Foi Caroline Unger, a solista contralto, que deu a volta ao compositor para que ele pudesse ver a atitude do público.
Beethoven estava além da sua época, pois até aquele momento as composições existentes deste tipo eram baseadas apenas nos artefatos da época.
Quatro solistas e coristas participam do movimento final da Nona Sinfonia, inspirados em versos do Hino à Alegria de Friedrich Schiller, escritos em 1785.
A Nona Sinfonia, a última das sinfonias de Schiller, também é particularmente memorável pela forma como o compositor se dirige ao campo e cria uma sensação de união e união.
O manuscrito original substancialmente completo da Nona Sinfonia, que compreende mais de 200 páginas, está na coleção do Departamento de Melodias da Biblioteca Estadual de Berlim, juntamente com outras obras-primas de Mozart e Bach.
Apenas duas partes do manuscrito de Berlim estão faltando: (duas páginas) está em Bonn, na casa de Beethoven, e a outras (três páginas) está na Biblioteca Nacional em Paris.
A Hino à Alegria, apropriadamente intitulada Hino da Alegria (na original Ode An die Freude), encontra-se no movimento final da Nona Sinfonia de Beethoven e celebra a reunião da raça humana e o estado de contentamento.
O desejo de Beethoven de celebrar a fraternidade e a estabilidade entre os homens já havia morrido há muito tempo, pois o compositor estava mais em contato com os valores defendidos pela Revolução Francesa.
A parte instrumental do “Hino à Alegria” – apenas a melodia – que Beethoven escreveu com base no poema An die Freude do alemão Friedrich Schiller (1759-1805), tornou-se o hino oficial da Aliança Européia em 1985.
Com o tempo, a estrutura se tornou um sinal de paz e comunicação entre as nações. O edifício contém o famoso verso proclamando que “todos os homens se tornam irmãos”.
Antes da Nona Sinfonia, Beethoven começou a trabalhar na Quinta Sinfonia em 1804, mas na verdade só trabalhou nela em 1807, completando a ideia no ano seguinte.
A primeira apresentação da Quinta Sinfonia aconteceu em 22 de dezembro de 1808 no Teatro an der Wien em Viena sob a batuta do próprio Beethoven, que também realizou a Sexta Sinfonia entre outras obras.
Naquela noite de inverno, o público ouviu quatro horas de composições praticamente desconhecidas, escritas exclusivamente por Beethoven.
A Quinta Sinfonia foi dedicada ao Conde Razumovsky e ao Príncipe Lobkowitz. A sinfonia, que estava fora de seu tempo, tornou-se a obra mais famosa do mundo ocidental no século 20, e de forma apropriada para a situação em que foi composta.
O Testamento de Heiligenstadt
O Testamento de Heiligenstadt foi uma carta de Beethoven para seus irmãos mais novos Kaspar e Nicolaus. Esta é uma afirmação verdadeira. Em vez de um irmão falando com outro irmão, ele escreveu como um pai falando com seus filhos.
A carta nunca foi entregue, mas foi encontrada após sua morte. Para surpresa de todos, a carta contém uma meditação dirigida a toda a humanidade.
“Ó homens que me tendes em conta de rancoroso, insociável e misantropo, como vos enganais. Não conheceis as secretas razões que me forçam a parecer deste modo.
Meu coração e meu ânimo sentiam-se desde a infância inclinados para o terno sentimento de carinho e sempre estive disposto a realizar generosas ações; porém considerai que, de seis anos a esta parte, vivo sujeito a triste enfermidade, agravada pela ignorância dos médicos. Iludido constantemente, na esperança de uma melhora, fui forçado a enfrentar a realidade da rebeldia desse mal, cuja cura, se não for de todo impossível, durará talvez anos! Nascido com um temperamento vivo e ardente, sensível mesmo às diversões da sociedade, vi-me obrigado a isolar-me numa vida solitária. Por vezes, quis colocar-me acima de tudo, mas fui então duramente repelido, ao renovar a triste experiência da minha surdez!
Como confessar esse defeito de um sentido que devia ser, em mim, mais perfeito que nos outros, de um sentido que, em tempos atrás, foi tão perfeito como poucos homens dedicados à mesma arte possuíam! Não me era contudo possível dizer aos homens: “Falai mais alto, gritai, pois eu estou surdo”. Perdoai-me se me vedes afastar-me de vós! Minha desgraça é duplamente penosa, pois além do mais faz com que eu seja mal julgado. Para mim, já não há encanto na reunião dos homens, nem nas palestras elevadas, nem nos desabafos íntimos. Só a mais estrita necessidade me arrasta à sociedade. Devo viver como um exilado. Se me acerco de um grupo, sinto-me preso de uma pungente angústia, pelo receio que descubram meu triste estado. E assim vivi este meio ano em que passei no campo. Mas que humilhação quando ao meu lado alguém percebia o som longínquo de uma flauta e eu nada ouvia! Ou escutava o canto de um pastor e eu nada escutava!
Esses incidentes levaram-me quase ao desespero e pouco faltou para que, por minhas próprias mãos, eu pusesse fim à minha existência. Só a arte me amparou! Pareceu-me impossível deixar o mundo antes de haver produzido tudo o que eu sentia me haver sido confiado, e assim prolonguei esta vida infeliz. Paciência é só o que aspiro até que as parcas inclementes cortem o fio de minha triste vida. Melhorarei, talvez, e talvez não! Mas terei coragem. Na minha idade, já obrigado a filosofar, não é fácil, e mais penoso ainda se torna para o artista. Meu Deus, sobre mim deita o Teu olhar! Ó homens! Se vos cair isto um dia debaixo dos olhos, vereis que me julgaste mal! O infeliz consola-se quando encontra uma desgraça igual à sua. Tudo fiz para merecer um lugar entre os artistas e entre os homens de bem.
Peço-vos, meus irmãos assim que eu fechar os olhos, se o professor Schmidt ainda for vivo, fazer-lhe em meu nome o pedido de descrever a minha moléstia e juntai a isto que aqui escrevo para que o mundo, depois de minha morte, se reconcilie comigo. Declaro-vos ambos herdeiros de minha pequena fortuna. Reparti-a honestamente e ajudai-vos um ao outro. O que contra mim fizestes, há muito, bem sabeis, já vos perdoei. A ti, Karl, agradeço as provas que me deste ultimamente. Meu desejo é que seja a tua vida menos dura que a minha. Recomendai a vossos filhos a virtude. Só ela poderá dar a felicidade, não o dinheiro, digo-vos por experiência própria. Só a virtude me levantou de minha miséria. Só a ela e à minha arte devo não ter terminado em suicídio os meus pobres dias. Adeus e conservai-me vossa amizade.
Minha gratidão a todos os meus amigos. Sentir-me-ei feliz debaixo da terra se ainda vos puder valer. Recebo com felicidade a morte. Se ela vier antes que realize tudo o que me concede minha capacidade artística, apesar do meu destino, virá cedo demais e eu a desejaria mais tarde. Entretanto, sentir-me-ei contente pois ela me libertará de um tormento sem fim. Venha quando quiser, e eu corajosamente a enfrentarei.
Adeus e não vos esqueçais inteiramente de mim na eternidade. Bem o mereço de vós, pois muitas vezes, em vida, preocupei-me convosco, procurando dar-vos a felicidade.
Fonte: https://pt.wikisource.org/wiki/Testamento_de_Heiligenstadt
Imagem original do Testamento de Heiligenstadt escrita por Beethoven
Últimos anos de vida de Beethoven
Em 1824, velho e doente, o compositor não estava mais entusiasmado com o triunfo e aclamação de sua canção. Os editores estavam encomendando suas composições da Inglaterra.
O monarca francês Luís XVIII lhe enviou uma medalha de ouro com seu nome em reconhecimento à beleza da “Missa solene em D major, Opus 123”.
Em 1827, um inverno rigoroso atingiu a Áustria. Cansado após anos de trabalho duro, ele adoeceu com pneumonia. Além disso, ele desenvolveu complicações hepáticas e intestinais.
Ludwig van Beethoven morreu em 26 de março de 1827, em Viena, aos 56 anos de idade.
A causa da morte do compositor ainda é um mistério, sendo a tese principal o envenenamento (envenenamento por chumbo) e a exaustão natural devido à cirrose.
– 3 sonatas para piano, opus 2 (1797).
– Trio em E flat para violino, viola e violoncelo, opus 3 (1797).
– Serenata em D para violino, viola e violoncelo, opus 8 (1798)
– 3 Sonatas para piano e violino, opus 12 (1799)
– Sonata em dó menor para piano, opus 13 (1799) (Pathetique Sonata)
– 2 sonatas para piano, opus 14
– Septeto em E flat, op. 20 (1800) (dedicado à Imperatriz Maria Teresa da Áustria)
– Sinfonia No. 1 em C major, Op. 21 (1800)
– Concerto nº 3 em Dó menor para piano e orquestra, Op. 37 (1800) (dedicado ao monarca Ferdinando da Prússia)
– Sonata ‘Quase-Fantasia’, Opus 27 No. 2 (Sonata ao Luar)
– Sinfonia No. 2 em D major, Opus 36
– Sinfonia No. 3 em E-flat Major, Opus 55 (1805) (Heróico) (originalmente intitulado Sinfonia Enorme – Título Bonaparte (quando soube que Napoleão havia se tornado Líder Supremo da França, mudou-o para Sinfonia Heroica).
– Piano Sonata em Fá menor, Op. 57 (1808) (“Appassionata”) (representa a quebra dos últimos laços que o ligaram ao classicismo e a adoção da linguagem emocional característica do período romântico)
– Concerto nº 5 para Piano e Orquestra, Op. 73 (1809) (Imperador)
– Bagatela para Piano (Für Elise) (1810)
– Sinfonias No. 7 e 8 (1812)
– Piano Sonatas Op. 106, 109, 110 e 111 (1822)
– Missa solene em D major, opus 123 (1823)
– String Quartets, opus 127, 130, 131, 132 e 135 (1825) (suas últimas obras)
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