Music & Lyrics: The Storyteller Min Yoongi*
“Salvaje,“ “Sencillo“ y “Sabio“, Suga de BTS dice las cosas como son.
BTS es conocido por sus ricas letras que abordan una amplia gama de temas. Si el rap RM se basa en juegos de palabras y hermosos escenarios, Suga lo mantiene simple, refiriéndose a menudo directamente a sus propias experiencias en sus letras. De hecho, sus letras revelan gran parte de su propia historia.
El amor de Suga es el primer mensaje que nos llega a través de sus letras, más especificamente de “First Love”, una canción que dedica a un piano que ocupa un rincón de la casa de su infancia. La canción habla de su breve ruptura con el piano cuando era niño, y cómo se sentía, cuando encontró el camino de regreso a ella.
Te acaricié torpemente de nuevo por un momento,
A pesar de que fui por mucho tiempo,
Me has vuelto a recibir, sin ninguna repulsión.
Sin ti no soy nada.
Pero, ¿cómo el rapero amante del piano se convirtió en un idol?
La historia continua en 2016 con su mixtape, Agust D, que se centra en su camino al estrellato, y los sacrificios que vinieron con ello. En “724128,” Suga relata su audición con Big Hit Entertainment, porqué fue a Seoul y su vida como trainee.
Trate de hacerlo bien haciendo buena música en Daegu,
Siendo el director en una academia de música o algo parecido,
Ese tipo de pensamientos me golpearon.
En cualquier caso, Solo se vive una vez.
Será mejor que trate de ser el número uno.
El número uno que no pude lograr a través del estudio,
Parecía que me lo ganaría a través de la música.
A mí alrededor, diez a uno dijo,
Este idiota está sufriendo de una enfermedad de m*erda otra vez.
Todos sabemos como funciono esa decisión. Desde muchachos con una pequeña empresa que anhelan tener éxito en su cover de “Born Sinner” a las superestrellas globales que son hoy, el viaje de BTS es una verdadera historia de pobres-a-ricos.
Aún así no soy nada diferente a un rapero rural de Daegu,
Pero escribí la palabra “pro” encima de “amateur”.
Suga deja en claro que no ha sido fácil. Prácticas sin fin, un accidente durante sus días de aprendiz, su salud mental en deterioro -las letras de Suga probablemente revelan más de lo que se considera “apropiado”.- Pero él los transmite con mucha sinceridad. Junto con su emotivo rap, la música de Suga es íntima y cruda. Te lleva dentro de su propia cabeza, mientras ahí con él, sientes lo que él siente. No todos quieren estar tan cerca de un artista, algunos prefieren la distancia, pero la experiencia tal arte puede ser curativa, cuando toca el nervio correcto.
La verdadera obra maestra del mixtape es “The Last”. La canción es única, no porque aborda la lucha de un artista con depresión, sino porque Suga proporciona ejemplos específicos de su vida - cuando sus padres lo acompañaron al psiquiatra o el día de un concierto en el que se escondió en el baño - para transmitir que tan real es. La canción está diseñada para dejar en shook.
Fue al rededor de los 18 cuando mi fobia social empezó,
Sí, es verdad, en ese tiempo
Mi estado mental se contamino,
A veces tengo miedo de mi mismo,
Gracias a mi odio a mi mismo,
Y la depresión que vino a jugar otra vez,
Min Yoongi ya está muerto (yo lo mate).
Fuera de los fandoms del K-pop, los idols a menudo son vistos (erróneamente) como artistas manufacturados, producidos en fábrica y no considerados artistas “auténticos”. Para Suga, el conflicto surge de su incapacidad para reconciliar su ideal de sí mismo como un rapero con su realidad de idol. Él está encadenado por su abrumadora codicia de éxito. La canción se divide en dos partes, con un “puente” que conecta las dos.
Si mi desgracia es tu felicidad,
seré infeliz.
Si el objetivo de odio soy yo,
Subiré a la guillotina.
Un grito gutural en el fondo es seguido por un descanso en la letra. Acepta tu destino como idol y Min Yoongi, la persona y el rapero, camina hacia la guillotina. A cambio, Suga, quien ha probado “la dulzura, la amargura y hasta la m*erda,” ve sus sueños hechos realidad ante sus propios ojos.
La cosas que solo imaginé se están haciendo realidad.
Mi sueño de la infancia está frente a mis ojos.
El sabor de actuar frente a solo dos personas,
Ahora el Tokyo Dome está frente a mi nariz.
Sin embargo, han pasado tres años desde el lanzamiento de Agust D, y quizás las cosas hayan cambiado desde entonces. En un Vlive en promoción del lanzamiento de Love Yourself: Answer en 2018, Suga declaró que fue idea suya incluir coreografía en su solo “Seesaw”, ya que, después de todo, es un idol, lo que indica que puede que haya hecho las paces con su lado idol.
Con el éxito de BTS reflejado en las letras de sus muchas canciones arrogantes, uno podría pensar que Suga lo tiene todo - “casas grandes, autos grandes y anillos grandes” como el dice que quiere, en su canción debut del 2013 “No More Dream”. Sus letras ciertamente lo sugieren. En “Cypher 4” se jacta.
Día de pago, cheque, Rolex en mi muñeca,
Click clack to the bang,
Click clack to the pow,
estoy tan alto, cómo me atrevo a codiciarlo,
incluso si lo alcanza,
es demasiado alto para que pueda alcanzarlo.
En “Agust D,” la canción del título de la mixtape, Suga va tan lejos como para decir que su lengua, en otras palabras, su rap, te “enviará a Hong Kong”, una jerga para darle un orgasmo al oyente. Las letras de está no son bonitas. Ni siquiera estoy seguro de lo que significan:
Un vagabundo o un loco y yo f*ck,
Y esculpo la historia en esté terreno,
Los raperos que me ganaron, así que siempre me vuelvo loco.
Pero en un sorprendente despliegue de vulnerabilidad, Suga ha continuado expresando sus preocupaciones en sus letras. En “Sea”, una canción oculta en Love Yourself: Her 2017, él rapea:
El desierto que una vez temí se convirtió en el mar,
por nuestra sangre, sudor y lágrimas.
Pero entre toda la felicidad, ¿cuáles son estos miedos?
Sabemos muy bien que este lugar era originalmente un desierto.
En “Home”, de Map Of The Soul: Persona de 2019 , reitera pensamientos similares:
El mundo piensa que somos dueños del mundo entero,
casa grande, autos grandes, anillos grandes,
si tengo todo lo que quiero, se siente vacío,
sentimiento desconocido, esa persona con todo.
Es imposible pasar por alto la referencia a la canción debut de 2013.
Siempre sabio, Suga reconoce en canciones como “Ddaeng” y “Never Mind” que lejos de desanimarse, los enemigos solo lo empujaron a tener éxito. También agradece a los que estuvieron a su lado, sobre todo a su hermano mayor, a quien agradeció en una “Parodia” en la mixtape. Al notar que ha tenido que renunciar a muchas cosas que disfruta y usar una máscara en todo momento (“Outro: Her”), Suga tiene claro el precio del éxito.
La moraleja de la historia que Suga cuenta a través de sus letras es increíblemente convincente: si trabajas duro, realmente duro y perseveras sin importar las dificultades que se te presenten, tus sueños están a tu alcance. Suga enfatiza esto expresamente en múltiples canciones como “Never Mind” y “Give It To Me”. En este último, dice:
Me preguntas cómo lo hice,
y realmente no tengo nada que decir.
Al menos dormí menos y me moví más que todos ustedes,
me llevó hasta aquí.
Todavía no sé el secreto del éxito,
pero creo que sé cómo fracasar.
La historia de Suga, contada a través de sus propias palabras, es seductora: te reta a soñar, a dar ese paso crucial fuera de tu zona de confort. Te anima a seguir su ejemplo para ver si tú también puedes lograr tanto como él. Las dificultades ciertamente se encuentran en el camino, pero “Adelante”, dice en “Entonces, ¿qué?”
Nueve de cada diez preocupaciones son solo pantanos en tu cabeza.
Como era de esperar, todo este enfoque en uno mismo, el dolor propio y el seguimiento de los sueños es un poco egoísta. Sorprende cuánto del lirismo de Suga gira en torno a sí mismo, el egoísta y egoísta, el “Yo”. Estas letras no son sobre lo que él espera hacer por otros, ni siquiera por su familia, a diferencia de otras canciones raras y similares de otros artistas, como “ Miedo ” de Mino o “ Happiness ” de Ovan . Es egocéntrico y no del todo admirable.
En cambio, es brutalmente honesto. El enfoque de Suga en sí mismo, su salud mental, su codicia, su propia lujuria por el éxito, que se muestra abiertamente para que el mundo lo vea, es un espejo sostenido por el oyente. Profundamente catártico, puede resonar y generar emociones similares en el oyente, dejándolos libres de ese peso, aunque solo sea por un corto tiempo.
Es el raro artista que puede conectarse con los fanáticos de esta manera, y el brutal de Suga le permite honestamente que lo haga.
Esto no quiere decir que todas las letras de Suga giren en torno a su propia historia, pero ciertamente tienden hacia lo significativo. “Song Request” de Lee Sora (prod. Tablo ) es una conversación entre una mujer y la radio. Mientras atraviesa un momento difícil, busca consuelo en la radio, o tal vez en la música, mientras le pide al DJ que toque una canción que la haga llorar. El dispositivo responde con suavidad, a través de la voz de Suga:
Sí, para alguien soy primavera, para otro invierno,
soy el final para alguien y comienzo para otro,
para alguien soy felicidad, para alguien estoy triste,
una canción de cuna para alguien y ruido para otro,
yo ’ Estaré contigo en tu nacimiento y en tu final,
recuerda que siempre estamos juntos en cualquier lugar,
siempre consolaré tu vida,
así que solo recuéstate y descansa algunas veces.
¿Quién no ha tenido ese momento en el que escuchó una canción y los llevó a un momento en particular, el olor, el sonido o el sentimiento? La música tiene el poder de conmovernos, puede tomar un día brillante y hacerlo triste, o un día triste, y hacerlo feliz. Las líneas poéticas de Suga son una oda al poder de la música.
Además, Suga agrega algunas variaciones a su rap, elementos que lo hacen un poco diferente en cada canción. Algunos experimentos son más exitosos que otros (te estoy mirando, “Boy With Luv”), pero es divertido anticipar la variación cada vez. Los fanáticos también disfrutan buscando el “Suga” susurrado que precede a sus líneas.
Todo esto y más, hace que Min Yoongi sea uno de los letristas más intrigantes en la industria de la música: un narrador disfrazado de músico y rapero. Su personalidad brilla a través de sus letras, ya sea su lado vulnerable o su confianza audaz y agresiva. Las letras de Suga son engañosas en su simplicidad; y su imagen como un idol lindo, el “lil’ meow meow ” del fandom , un poco engañoso.
A pesar de elegir el camino de un éxito comercial idol, Suga ha conservado una singularidad en su lirismo, un sabor que solo él puede aportar a la música. Y eso, a su vez, ha traído consuelo a muchos. Incluso si decide dejar de contar su historia a través de sus letras en el futuro, las canciones ya lanzadas probablemente continuarán ofreciendo comodidad durante mucho tiempo.
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