CINETORIAL

Nesting di Premiere Pro sangat sederhana, dan tutorial ini akan mengajarkan Anda semua dasar-dasar nesting. Menggunakan nested sequences di editing workflows , bagaimanapun, ini adalah bagian kreatif. Ada banyak manfaat praktis dan organisasi untuk nesting, jadi lihat tutorial untuk mulai memanfaatkannya di video Anda. Mari kita simak!

Apa itu nesting dan kenapa harus menggunakannya?

Lebih mudah untuk melakukan tugas pada satu contoh daripada mengulangi tugas yang sama pada beberapa contoh. Menggabungkan beberapa instance dalam sebuah wadah dan kemudian melakukan tugas sekali saja tidak hanya lebih terorganisir, tetapi juga lebih efisien. Ini adalah teori dasar nesting di Premiere Pro, dan memahaminya dengan cara ini akan membantu Anda mengidentifikasi kapan harus menggunakan nesting dalam alur kerja pengeditan Anda.

Secara teknis, nesting di Premiere Pro mengurangi beberapa klip menjadi satu "klip" di timeline. Klip video dan audio dapat disatukan, apakah itu berdampingan atau ditumpuk di trek yang berbeda.

Namun, penting untuk membedakan bahwa nesting menciptakan urutan baru di proyek Anda. Urutan nesting memungkinkan editor untuk mengedit atau menambahkan efek ke semua klip dalam urutan. Sequence nesting dapat hidup di dalam sequence lain, dan juga dapat berisi sequence nesting lainnya di dalamnya (nesting dalam nesting di dalam nesting, dll.).*pokoknya bisa di tumpuk-tumpuk gitu.

Bahkan, istilah "nested sequence" sedikit oksimoronik karena semua urutan berisi klip "nesting". Istilah "nested sequence" paling sering digunakan untuk menunjukkan urutan yang berasal dari urutan lain menggunakan perintah nest. Jadi, bagaimana itu dilakukan?

Bagaimana cara nesting clip di Premiere Pro CC

Ketika nested sequence dibuat, itu akan memiliki spesifikasi yang sama (resolusi, frame rate, dll.) Seperti urutan saat ini. Ini akan dimulai pada frame pertama dari klip yang dipilih pertama dalam timeline dan berakhir pada yang terakhir. Itu tidak akan ditautkan ke urutan induk, dan kode waktu tidak akan berkorelasi seperti sub-urutan.

Langkah 1: Pilih Klip

1. Di timeline, identifikasi klip yang ingin Anda nest. (Bersikaplah strategis tentang langkah ini. Pikirkan tentang hasil akhir dan mundurlah. Cobalah untuk mengembangkan kriteria yang konsisten untuk nest. Ini akan meningkatkan organisasi timeline Anda.) 2. Pilih klip dengan mengklik dan menarik kotak pilihan di sekitar mereka. Atau, tahan shift sambil mengklik klip. Hati-hati jangan sampai sengaja memilih sesuatu yang tidak boleh dinesting!

Langkah 2: Nest Klip

1. Klik kanan pada klip yang dipilih di timeline dan pilih Nest. 2. Namai nested sequence Anda mengikuti konvensi penamaan apa pun yang Anda gunakan. Secara umum, semakin deskriptif dan spesifik nama, semakin baik. Jangan lupa untuk mengatur urutan nested baru Anda di panel Proyek. 3. Nested sequence akan menggantikan klip yang dipilih di timeline. 4. Jika Anda membuat kesalahan dengan pemilihan klip, Anda dapat dengan mudah membatalkan nest dengan menekan Command atau Control + Z.

Mari kita uraikan bagaimana menstabilkan video di Premiere Pro menggunakan Warp Stabilizer.

Menerapkan efek Warp Stabilizer sangat mudah. Setelah Anda menjalankan Premiere Pro, Anda dapat menstabilkan rekaman menggunakan Warp Stabilizer dengan cara yang sama seperti Anda menerapkan efek lain di Premiere.

1. Pilih klip yang ingin Anda stabilkan.

2. Buka panel Adobe Premiere Pro Effects dan temukan Warp Stabilizer.

3. Klik dua kali atau seret ke klip di timeline.

4. Anda akan melihat pesan Analyzing di seluruh rekaman. Biarkan satu atau dua menit untuk melakukan hal itu. Waktu yang dibutuhkan tergantung pada panjang dan kompleksitas klip. Anda dapat terus mengedit saat ini terjadi di latar belakang.

5. Sesuaikan parameter Kelancaran untuk mengubah jumlah keseluruhan stabilisasi. Anda mungkin tidak perlu mengubah ini terlalu banyak untuk mendapatkan hasil yang Anda butuhkan. Nol lebih dekat dengan rekaman kamera asli; nilai yang lebih tinggi menciptakan efek yang jauh lebih terlihat.

6. Jika Anda ingin membuat efek kamera diam tanpa gerakan apa pun, pilih Stabilization > Result > No Motion . Jika Anda hanya ingin menghapus goyangan tetapi tetap menjaga gerakan kamera, pilih Smooth Motion .

7. Klik Analyze lagi untuk melihat hasilnya. Bagaimana kelihatannya? Anda mungkin senang meninggalkannya di sana. Atau Anda mungkin melihat beberapa lengkungan di latar belakang yang tidak terlihat terlalu bagus. Gali lebih jauh ke dalam panduan untuk mencari tahu cara mengurangi ini.

Ingat: Setiap kali Anda melakukan perubahan setelah awalnya menerapkan efek, Anda harus mengklik Analisis lagi untuk melihat hasilnya. Ini berlaku untuk perubahan pada klip juga, jadi ingatlah itu jika Anda memotongnya nanti.

Semoga klip Anda sekarang berubah dari goyah menjadi stabil!

Bagaimana Efek Warp Stabilizer Bekerja?

Jadi, sekarang Anda tahu cara mengedit menggunakan Warp Stabilizer, tetapi memanfaatkannya secara maksimal di Premiere Pro, perlu dipahami cara kerjanya. Pada dasarnya, Premiere menganalisis cuplikan bingkai demi bingkai, menggerakkan piksel dalam setiap bingkai untuk membuat kamera tampak stabil.

Gunakan manual fokus - Anda perlu mempertajam keterampilan Anda memaku fokus dan mengubah fokus melalui gerakan (bagian dari itu mencoba, lagi dan lagi, gerakan yang sama sampai Anda memaku fokus, Anda juga dapat mencoba dan menutup apertur dan dalam pemotretan tertentu Anda mungkin dapat memulai dari pemotretan fokus dan bergerak mundur dan menerapkan efek kecepatan mundur di pos - tetapi ini tidak akan berfungsi untuk beberapa pemotretan).

Usahakan hand held -  Ini mungkin terdengar aneh di saat begitu banyak gimbal tersedia, namun, untuk jenis tembakan ini, sebenarnya tidak ada pengganti untuk gerakan genggam (robot mungkin melakukannya - tetapi mereka masih sangat mahal dan sulit digunakan).

Gunakan tali kamera untuk menambah stabilitas - kamera dengan IBIS yang baik itu penting, cengkeraman kamera dua tangan adalah suatu keharusan dan bergerak dengan seluruh tubuh Anda dan bukan hanya tangan Anda juga penting. Anda dapat menambahkan stabilitas ekstra dengan menggunakan tali leher untuk titik kontak lain dengan kamera.

Gunakan Slow Mo- gerakan lambat (mis. 60 atau bahkan 120fps) tidak hanya akan memberi Anda beberapa momen keren tetapi juga memberi Anda tingkat kehalusan yang lain, mengurangi efek yang terlihat dari gerakan kamera genggam.

Ikuti subjek Anda - ini mungkin tampak jelas tetapi membutuhkan pemikiran terlebih dahulu. Misalnya, memotret adegan dengan cairan mengalir Anda dapat menshoot di tepi meja dan pergi di bawah tingkat tabel untuk mencegah penghentian mendadak ke adegan Anda. Anda juga harus selalu berpikir tentang shoot berikutnya dan bagaimana ujung satu shoot terhubung ke akhir shoot berikutnya (jadi akhiri satu shoot dan lanjutkan berikutnya dengan cara yang akan terlihat organik - bergerak ke arah yang sama, miliki warna yang sama / blur dalam bingkai, dll.).

Tambah efek suara - Desain suara adalah salah satu hal paling penting dalam genre ini, bilah yang mengenai talenan, penggulungan buah, dan tentu saja, suara transisi yang berbeda - semua menambah kesan pada video Anda.

Keterampilan hebat yang dimiliki sebagai seorang editor adalah mengetahui cara menggunakan green screen footage. Pemotretan dengan layar hijau memungkinkan Anda untuk memasukkan video dari suatu objek atau orang di atas lapisan video lainnya - pada dasarnya menyisipkan orang tersebut ke dalam scene baru.

Bagaimana cara green screen? Anda memposisikan subjek di depan latar belakang hijau. di Dalam post produksi, Anda menggunakan efek untuk menghapus bagian hijau dari bingkai video Anda. Perangkat lunak pengeditan video Anda pada dasarnya membaca semua data dalam bingkai Anda, dan apa pun piksel mendarat di warna yang dikunci kroma (bisa hijau atau benar-benar warna apa pun yang Anda inginkan) dihapus.

Mengapa menggunakan warna hijau? Semi-neon-hijau yang digunakan di layar hijau adalah warna yang tidak umum di alam. Jadi, Anda tidak akan khawatir tentang orang yang muncul dalam kemeja hijau neon untuk bekerja .Green juga merupakan warna yang sangat sensitif bagi kamera. Green juga lebih mudah menyala daripada warna lain - jadi lebih sedikit cahaya yang dibutuhkan untuk membuat latar belakang hijau yang solid tanpa bayangan.

Bagaimana Anda mengedit green screen footage? Adobe Premiere Pro memiliki seperangkat alat yang solid untuk mengedit green screen footage. Anda akan menemukannya di tab Efek, di bawah Video Effects, dan Keying. Ada Basic color key dan Ultra key. Keduanya bekerja dengan cara yang sama, tetapi saya lebih sering menggunakan Ultra Key.

Langkah-langkah menggunakan Ultra Key

Masukan green screen footage ke dalam sequence.

Tambahkan efek Ultra key ke dalam clip

Pergi ke efek kontrol panel

Gunakan eyedropper untuk memilih warna hijau di dalam clip video.

Gunakan pengaturan untuk mengatur seberapa banyak efek yg digunakan

Mainkan angka-angka di bawah Matte Generation hingga semua 'noise' hilang. Biasanya latar belakang layar hijau Anda tidak sempurna. Jadi shadow dan highlight tidak akan 'dikunci' sampai Anda membuat penyesuaian dengan Generasi Matte.

Gunakan opsi Matte Cleanup untuk memengaruhi tepi objek Anda. Choke akan mengecilkan tepinya, sedangkan Soften akan membuat tepian lebih kabur.

Gunakan Spill Suppression untuk menyesuaikan warna tepi subjek Anda. Terkadang saat memotret di depan layar hijau, pantulan hijau akan membuat subjek Anda tampak agak hijau. Penumpahan Tumpahan dapat memperbaiki masalah ini.

Langkah 1: Impor Klip Anda & Tambahkan ke Timeline 1. Siapkan Projek dan sequence. 2. Di browser Projek, klik kanan dan pilih Impor. 3. Arahkan ke folder gambar Anda dan klik Impor. Anda dapat mengimpor beberapa gambar atau seluruh folder secara bersamaan. 4. Di browser Projek, buka folder gambar, pilih semua gambar, dan seret ke Timeline Anda. Semua akan berbaris sesuai urutan pengambilannya, selama Anda tidak mengubah nama file gambar.

Langkah 2: Edit Ukuran & Posisi Gambar Tergantung pada kamera Anda, Anda mungkin menemukan gambar mungkin tidak sesuai dengan ukuran urutan yang ingin Anda gunakan. Jika ini masalahnya, langkah pertama adalah mengubah ukuran semua gambar agar sesuai.

1. Pilih gambar pertama dan di panel Effect Control, lalu edit Ukuran dan Posisi gambar sampai Anda bahagia. 2. Pilih Motion Control dan salin (Command / Control + C). 3. Pilih semua gambar di Timeline dan rekatkan (Command / Control + V). Semua gambar sekarang akan diubah ukurannya dan diposisikan.

Langkah 3: Mengedit Kecepatan & Durasi Saat Anda pertama kali menambahkan gambar ke urutan Anda, masing-masing akan sekitar 5 detik. Ketika Anda awalnya menentukan waktu interval, Anda menentukan bahwa setiap gambar akan bertahan satu frame, jadi langkah selanjutnya adalah mengedit durasi gambar.

1. Highlight semua gambar dalam sequence. 2. Klik kanan pada gambar pertama dalam urutan dan pilih Speed/Duration. 3. Ubah Durasi menjadi 1 frame. Periksa kotak Edit Ripple, diikuti oleh OK. Semua klip akan berubah dalam durasi ke 1 frame. 4. Terakhir, pilih semua gambar, klik kanan dan tekan Nest Sequence. Selang waktu Anda sekarang adalah satu klip sehingga Anda dapat menilai dan menambahkan efek seperti yang Anda lakukan pada klip video normal.

Anda juga dapat mengubah durasi gambar sebelum ditambahkan ke urutan dengan mengubah preferensi Premiere Pro Anda. Namun perlu diingat, bahwa Anda mungkin ingin mengubah ini kembali setelah Anda selesai. Anda juga perlu melakukan ini sebelumnya menambahkan gambar Anda ke urutan:

1.Buka menu Premiere Pro. 2.Pilih Preferensi diikuti oleh Timeline. 3.Ubah Durasi Default Gambar Diam ke 1 bingkai, dan tekan OK.