Yoann Lossel

[ENG] Before the Labyrinth, I already painted thresholds that smiled before they closed.

The Morrigan.

She invites. White birds. Purple silk that pools like blood.

You walk toward the goddess, past the flowers.

Later, you notice the red at your feet.

The Labyrinth shows you a door that looks exactly like the one you dreamed.

A test disguised as an exit.

La Morrigan — 2013

Oil and gold leaf on wood panel.

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[FR] Avant le Labyrinthe, je peignais déjà des seuils qui souriaient avant de se refermer.

La Morrigan.

Elle invite. Des oiseaux blancs. De la soie pourpre qui coule comme du sang.

Tu marches vers la déesse, passes les fleurs.

Plus tard, tu vois le rouge à tes pieds.

Le Labyrinthe te montre une porte qui ressemble exactement à celle dont tu as rêvé.

Une épreuve déguisée en sortie.

La Morrigan — 2013

Huile et feuille d'or sur panneau de bois.

[ENG] Fragments of the Labyrinth — Cartographer's note 9

I've been working on the view from above.

The whole structure, at once.

The eras. The routes between them.

The places that shouldn't connect — but do.

There are doors the Tower doesn't record.

I marked them anyway.

*(the map knows where they are.

so does something else.)*

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[FR] Fragments du Labyrinthe — Note du cartographe 9

Je travaille sur la vue d'ensemble.

La structure entière, d'un seul regard.

Les ères. Les routes entre elles.

Les endroits qui ne devraient pas communiquer — mais qui le font.

Il y a des portes que la Tour ne répertorie pas.

Je les ai marquées quand même.

*(la carte sait où elles sont.

quelque chose d'autre aussi.)*

[ENG] Before the Labyrinth, there was the hunt.

Diane — 2013.

Mixed media on Arches paper: graphite, gold leaf (24k), oxidised silver leaf, hydrangea petals. The doe in the frame is in relief.

Even then, I kept returning to the same question:

what it means that the chase never ends.

Diane and the doe aren't predator and prey.

They're two figures locked in the same archetype, circling each other in a time that doesn't move.

A painting can do that.

Hold the chase forever at the perfect point of tension.

Myth works the same way. Suspended. Outside of consequence.

The Labyrinth doesn't.

Nothing holds its shape in there.

The map I drew yesterday doesn't match the one I find today.

The chase continues. The ground shifts beneath it.

Some things don't resolve.

They just move differently.

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[FR] Avant le Labyrinthe, il y avait la traque.

Diane — 2013.

Technique mixte sur papier Arches : graphite, feuille d'or (24k), feuille d'argent oxydé, pétales d'hortensias. La biche du cadre est en relief.

Même à cette époque, je revenais à la même question :

ce que ça signifie que la chasse ne finisse jamais.

Diane et la biche ne sont pas prédateur et proie.

Ce sont deux figures enfermées dans le même archétype,

qui se tournent autour dans un temps qui n'avance pas.

Un tableau peut faire ça.

Figer la traque au point d'équilibre parfait, pour toujours.

Le mythe fonctionne pareil. Suspendu. Hors de toute conséquence.

Le Labyrinthe, non.

Là-dedans, rien ne tient sa forme.

La carte que j'ai tracée hier ne correspond plus à celle que je trouve aujourd'hui.

La traque continue. Le sol bouge sous elle.

Certaines choses ne se résolvent pas.

[ENG] Before the Labyrinth, there was Thanatos.

This piece was created in 2013.

Mixed media on Arches paper: graphite, gold leaf and hydrangea petals.

Even back then,

I was already drawn to the same threshold:

the moment when a face stops being a person

and becomes a passage.

Something slips away.

Something crosses.

The masks loosen.

The horse returns to dust.

The moth moves toward something unseen.

Looking at this piece now,

I feel like the Labyrinth had already begun somewhere beneath the surface.

Thanatos — © Yoann Lossel — 2013

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[FR] Avant le Labyrinthe, il y avait Thanatos.

Cette pièce a été réalisée en 2013.

Technique mixte sur papier Arches : graphite, feuilles d’or et pétales d’hortensia.

Même à cette époque,

j’étais déjà attiré par le même seuil :

ce moment où un visage cesse d’être une personne

pour devenir un passage.

Quelque chose se détache.

Quelque chose traverse.

Les masques se relâchent.

Le cheval retourne à la poussière.

Le papillon avance vers quelque chose d’invisible.

En regardant cette pièce aujourd’hui,

j’ai l’impression que le Labyrinthe avait déjà commencé quelque part sous la surface.

I don't know that house.

But I know what it means when something has many ways in.

[ENG] Mid-word.

A cartographer. A word in someone else's handwriting. A notebook that stops too soon.

Fragment 05 is live 》 and four paths open at the end.

//

[FR] Au milieu d'un mot.

Un cartographe. Un mot dans l'écriture de quelqu'un d'autre. Un cahier qui s'arrête trop tôt.

Le Fragment 05 est en ligne 》 quatre chemins s'ouvrent à la fin.

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[ENG] Albâtre — now part of the Labyrinth

Some figures were already there.

Waiting to be found.

This piece was created in 2013

Graphite, gold leaf and hydrangea petals on Arches paper

I didn't know it then,

but this wasn't just a painting.

It was a crossing point.

Not a symbol.

Not a creature.

A threshold.

Albâtre.

You don't look for him.

You see him.

Or you don't.

—

[FR] Albâtre — désormais dans le Labyrinthe

Certaines figures étaient déjà là.

En attente d'être trouvées.

Cette pièce a été réalisée en 2013

Graphite, feuille d'or et pétales d'hortensia sur papier Arches

Je ne le savais pas encore,

mais ce n'était pas seulement une image.

C'était un point de passage.

Ni symbole.

Ni créature.

Un seuil.

Albâtre.

On ne le cherche pas.

On le voit.

[ENG] The Labyrinth will have a voice.

Stéphane Paut (Neige, Alcest) will compose its music.

Two years ago, I painted this cover for Alcest.

Les Chants de l'Aurore, oil and gold leaf on paper.

A reimagining of The Spirit of the Plains, a tribute to Australian painter Sydney Long, whose work lives in both Neige and me.

We later extended this world into the L'Envol video, with Psyché Ophiuchus and Cédric Lenfant.

A solstice night. Thousands of images. Drawings pulled into motion.

Some collaborations don't end.

They find a new threshold.

Photo 3: portrait of Neige by Yohan Terraza (@yohanterraza)

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[FR] Le Labyrinthe aura une voix.

Stéphane Paut (Neige, Alcest) en composera la musique.

Il y a deux ans, j'ai réalisé cette pochette pour Alcest.

Les Chants de l'Aurore, huile et feuille d'or sur papier.

Une relecture de The Spirit of the Plains, hommage au peintre australien Sydney Long, dont le travail habite Neige et moi.

Nous avons ensuite prolongé cet univers dans le clip L'Envol, avec Psyché Ophiuchus et Cédric Lenfant.

Une nuit de solstice. Des milliers d'images. Des dessins tirés vers le mouvement.

Certaines collaborations ne s'arrêtent pas.

Elles trouvent un nouveau seuil.

[ENG] Fragments of the Labyrinth — Cartographer’s note:

I thought the edges would hold.

So I started there.

Slowly. Precisely.

Each line stayed in place.

Each circle made sense.

Or seemed to.

There is a logic to it.

You can feel it taking shape.

But the closer you get to the center,

the less it behaves like a map.

It doesn’t collapse.

It shifts.

Have you ever tried to map something that reacts?

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[FR] Fragments du Labyrinthe — Note du cartographe :

Je pensais que les bords tiendraient.

Alors j’ai commencé par là.

Lentement. Précisément.

Chaque ligne restait en place.

Chaque cercle avait du sens.

Du moins, en apparence.

Il y a une logique.

Vous pouvez la sentir prendre forme.

Mais plus vous vous approchez du centre,

moins cela se comporte comme une carte.

Ça ne cède pas.

Ça se déplace.

Avez-vous déjà essayé de cartographier quelque chose qui réagit ?

[ENG] Fragments of the Labyrinth — Cartographer’s note

I wasn’t supposed to paint this one.

It wasn’t just a refuge.

It held something.

We found it.

We stayed there, for a while.

Maybe too long.

High in the trees,

it was already changing.

We saw it begin to slip away.

So I kept it here.

Not as a place,

as a memory.

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[FR] Fragments du Labyrinthe — Note du cartographe

Je n’aurais pas dû peindre celui-ci.

Ce n’était pas qu’un refuge.

Ça contenait quelque chose.

Nous l’avons trouvé.

On y est restés, un temps.

Peut-être trop longtemps.

Haut dans les arbres,

il changeait déjà.

On l’a vu commencer à nous échapper.

Alors je l’ai gardé ici.

Pas comme un lieu,

[ENG] Fragments of the Labyrinth — Cartographer’s note

I didn’t plan this.

At first, I was just painting around the map.

Trying to keep things contained.

But the edges don’t hold.

Each circle shifts the balance.

Not enough to see it.

Enough to feel it.

The Labyrinth isn’t drawn.

It reacts.

How would you map something that refuses to stay still?

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[FR] Fragments du Labyrinthe — Note du cartographe

Je n’avais pas prévu ça.

Au début, je peignais simplement autour de la carte.

Pour contenir.

Mais les bords ne tiennent pas.

Chaque cercle déplace l’équilibre.

Pas assez pour le voir.

Assez pour le sentir.

Le Labyrinthe ne se dessine pas.

Il réagit.

[ENG] The Love of Bastet — oil and gold leaf on paper, 2022

Final version.

A tribute to Ferdinand Keller and Böcklin.

Bastet waits. The rest happens in the gold.

[FR] The Love of Bastet — huile et feuille d’or sur papier, 2022

Version finale.

Un hommage à Ferdinand Keller et Böcklin.