L'univers artistique de Xavier

« L’homme est infiniment grand par rapport à l’infiniment petit et infiniment petit par rapport à l’infiniment grand ; ce qui le réduit presque à zéro. »

Ernst Haas, New color collection: creation, 1970, Kenya, http://ernst-haas.com/color-creation/

Xavier Charron

Ernst Haas née en 1921 et mort en 1986 est un des plus grands photographes. Il a été le précurseur de la photographie en couleurs. Il a commencé la photographie après la guerre. Son projet photographique sur les prisonniers de guerre autrichiens a retenu beaucoup l’attention. Peu de temps après grâce à ce projet, le magazine LIFE un des plus grands magazines de photojournalisme au monde, a essayé de l’embaucher. Il a refusé l’offre puisqu’il voulait rester indépendant. Par contre en 1949, il rejoint Magnum une des plus grandes coopératives de photographes. Il rencontre de très grands photographes. Par contre, plus tard Haas est retourné voir LIFE et il fut engagé. Il a travaillé aussi pour Vogue et Look. Malgré sa mort en 1986, Ernst Haas a reçu un prix et les photos qu’il a prises ont continué d’être affichées dans les musées. Cette démarche de création m’intéresse puisqu’il mélange élément naturel avec un style graphique et artistique très présent. Il documente la nature aussi. J’aime bien aussi la manière dont il fait la composition des images. Ce sont des éléments réels et de la nature, mais il est capable de les rendre abstraits. Ernst Haas utilise une vitesse d’obturation lente et une faible profondeur de champ pour permettre de faire des flous. Grâce à ça on pourrait avoir l’impression que l’image est en mouvement. 

« Photography is a bridge between science and art. It brings to science what it needs most, the artistic sense, and to art the proof that nothing can be imagined which cannot be matched in the counterpoints of nature. Through photography, both artist and scientist can find a common denominator in their search for the synthesis of modern vision in time, space, and structure. We can write the new chapters in a visual language whose prose and poetry will need no translation.»

Référence de la citation: Ernst Haas qui écrit à propos de la photographie, 2020, Ernst Haas Estate

J’aime beaucoup cette photographie de Georges Rousse. J’adore l’aspect qui fait que nous voyons clairement deux dimensions dans cette photo. Une dimension réaliste qui est autour du cercle et un monde très colorés et créatif à l’intérieur du cercle. J’aime bien aussi les formes géométriques qu’on peut remarquer à l’intérieur du cercle. 

Pour mon projet je n’ai pas tellement d’inspiration. Je me suis trouvé un thème et puis je photographie des photos intéressantes à mes yeux avec de bonnes compositions. Par contre, en regardant mes images j’aperçois un univers futuriste ou apocalyptique puisqu’on y vois jamais une personne. Parfois ça me fait même pensé à Star Wars. Donc voilà, qu'est-ce que je vois dans mes photos. 

J’ai beaucoup aimé Bertrand Carrière avec son projet Jubilee - Dieppe. Dans son travail il montre les soldats morts à la guerre sur une plage de Normandie. Ils ne sont jamais revenu au pays depuis leur départ. C’est aussi une commémoration aux soldats.  J’aime beaucoup l’aspect du passé. Ça me fait beaucoup réfléchir maintenant. Souvent quand je marche dehors, je m’imagine qu'est-ce qu’il y avait à cet endroit précis il y a des dizaines, des centaines d’années du moment précis que je vis. Son travail a un aspect historique. 

J’ai beaucoup aimé le travail de Thaddeus Holownia. Je trouve que dans les photos qu’il prend on peut voir un rapport avec l’humain et la nature. Le passage de l’humain dans son environnement est bien démontré dans les photos. Aussi, les traces laissées par l’humain et que la nature a reprit le dessus. 

Projet Rockland Bridge 1981–2000: Tirages contact à la gélatine argentée 24 tons à partir de négatifs argentiques 7 × 17 ″.