La inmortalidad del yo que ignora: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Birdman, una realidad moderna, palpitante; un sentimiento de decepción generalizada en el atropello de la vida diaria con tintes sanguinolentos y dolorosos.
En el estilo de sus filmes, Birdman es ya un clásico de Iñárritu, pues está hecha para el análisis e invita no sólo a mirar con detenimiento cada uno de los planos secuencias bien trazados y ensayados, sino que es capaz de llevarnos por la delgada línea del escrutinio personal de cada uno de los personajes al seguir paso a paso la intimidad y la emoción que se suscita cuando se traslada del pensamiento a la acción. Queda claro que para el director el punto de vista es crucial al contar esta historia: mantiene la tensión sin cortes ni edición del tiempo y espacio. En una declaración, Iñárritu aseguró que el ser humano es un adicto a la ficción justo porque es capaz de editar lo que le sucede y no así en su realidad porque es “éste” el momento y no hay más.
“¿De qué hablamos cuando hablamos del amor?” Es una reflexión más personal que colectiva que logra filtrarse en el imaginario del espectador al cuestionar de manera contundente ¿cuál es la diferencia entre el amor y la admiración? ¿Será que, genuinamente, no es posible concebir una sin la otra? Iñárritu, fanático de Carver, pone en tela de juicio eso que unimos al sentimiento sin poder separarlo racionalmente del ego. Y es que pareciera que cuando creemos que somos amados, damos por hecho que somos admirados.
La inmortalidad por medio de las acciones, junto con el yo que atormenta al personaje principal, se vuelven el conflicto principal de esta comedia. Históricamente, el ser humano ha sentido la necesidad de mantenerse ahí, por siempre latente en la mente de las masas o, por lo menos, de unos cuantos. Las artes han sido un medio. En éste círculo, no hay nada más personal y vulnerable, así como valiente, que el teatro. Riggan (Michael Keaton), una estrella en decadencia del mundo del espectáculo comercial, pretende mantenerse en la memoria colectiva, no sólo del teatro sino del mundo del espectáculo y busca consolidarse como escritor, director y actor de su adaptación de un texto de Carver.
No es casualidad que las arrugas le sientan bien a ese espíritu pueril y perdido de Keaton. El protagonista, falto de lucidez, se descontextualiza para concretar sus sueños (casi imposibles, lo que le provoca un aterrador miedo a lo desconocido) y logra soltarse cuando decide que, a pesar de su falta de identidad, caracterizada por una latente ignorancia que se contrapone de una auténtica genialidad, vale la pena dejar lo “real” y jugar a volar.
Sarcástica y un tanto retorcida, la trama nos lleva a pasear por las calles de Nueva York y, tras bambalinas en el drama del teatro, se desarrolla la intimidad y grado de humanidad de estos personajes que, a pesar de que provengan de la ficción son tan reales como el propio director. Éste es el juego constante en Birdman: luchar con el ego para reencontrarse con el amor (lo que se busca en la vida), la aceptación y la inmortalidad.
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