Vapor Drawings

閑静な住宅街・Quiet Residential Area by Hegira Moya

「閑静な住宅街」と聞いて、この記事を読むあなたは何を思い浮かべるだろうか。僕が思い浮かべたのはニュースでよく聞く、あの「閑静な住宅街」のことだ。見通しの良い片側一車線だとか、そういった「ありえない場所で起きた」事件の前置きとして用いられるこの言葉は実際の意味とは全く裏腹な姿を持ってはいないだろうか。

この「閑静な住宅街」という言葉を作品のタイトルに用いたHegira MoyaのEPもまた字義通りには捉えることのできないアンビバレンスなムードが流れている。

持続音や環境音を主体にメロディを紡いでいく本作品だが、M1.歪んだ部屋で流れるソリッドなギターやM2.地下公園で散見される鋭い環境音はこの作品を単なるアンビエントとは呼ばせない。

特に素晴らしいのはM2.地下公園の後半だろう。1フレーズをループしながら、徐々に大きくなる持続音の響きは連綿と続くアンビエントの歴史を引き継ぎつつも現代的なソリッドさがあり、複雑な音の群れが聴き手を捉えて離さない。

SCARY MOMENTS IV by ZZZX1992 VS. N. BRENNAN

表現規制が様々な分野において適応される時代において、この『SCARY MOMENTS IV』もその規制に触れてしまうような作品であることは間違いない（実際、リリース元のPale Masterの“自主規制”によりフィジカルとして世に出ることは無くなってしまった）。だが、この『SCARY MOMENTS IV』で描かれる生々しい表現は単に時代にアゲインストするだけの内容では決して無い。

「そうだね、いつだって会えるよ」という台詞から始まる今作は執拗に恐怖の瞬間を反復する（まさに再演可能な恐怖とも言えるだろう）。映画の台詞などをコラージュしたサウンドは脂汗が滲むほどの切迫感に満ちており、作中終始思わず耳を遠ざけたくなるようなグロテスクな瞬間が続く。

例えば、M6.悪い知らせやM9.死は永遠の孤独で反復される「タスケテーッ！」という女性の叫び声はこの作品において最も耳を遠ざけたくなる瞬間の一つだろう。それ以外にも男性の四肢を切り裂く女性の声、「死ね」という詰り、肉を切り裂き、臓器を抉る音の一つ一つが聴き手の神経を尖らせ、息を詰まらせる。

しかしながら、これまでのSCARY MOMENTSシリーズと異なるのはSci-Fiホラーをモチーフにしていた前作までと音のベクトルが全く異なるということだ。今作ではDead Space的な異物や異世界での恐怖から離れ、ヒトに元来備わった恐怖や異形の姿を描いている（そして、それらはコラージュにも使われているジャパニーズホラーの恐怖感と共通している）。これらの姿は自分と地続きであり、救いが無い。

彼の曲の一つに「Fukushima (feat. Gobby)」があるが、その時に感じた恐怖や未来への不安。今いる現実と直結するような表現のリアリティがこの「SCARY MOMENTS IV」にもはっきりと存在しているのだ。

Best Album

30. exael​/​uon - S/T

Beer On The Rugから素晴らしいテクノを出していたexaelの久しぶりの作品。uonというアーティストとスプリットで出しているのですが、彼女の雰囲気と合間ってとても暖かいドローン作品になっている。

29. Oneohtrix Point Never - Good Time Original Motion Picture Soundtrack

R Plus Seven以降ずっと挑戦的なことをリスナー側から要求されてきただけに、サウンドトラックという土俵で落ち着いた作品を出せたのは彼的にも良かったのかなと思ったり。でもやっぱり変なサウンドトラック。買ったカセットがまともに聞けないやつだったのは残念。

28. Jonathan William Scherk - Modelled

タイさんが年間ベストの記事で「水の使い手」と書いていたのが面白かった。僕も同意見です。

27. Beat Detectives - Heavy Traffic

この人たちは毎回どうやって作ってるかよく分からない。酒に酔ってるようでシラフだし、飲んでないと思ったらいつのまにか飲まれてしまっている。

26. Ramzi - Pèze-Piton

これまでの同様の密林ハウスは相変わらず良いし、チャレンジングなことにも取り組んでいる。

25. LXV - Inversion Method

「Four In The Mirror Back (feat. Forest Management)」の絶妙な高揚感。例のPhinery10本カセットパックのうちの一つ。

24. Angel 1 - Terra Nova

タイさんからAngel 1の作品が良いと言われて買って、聴いて、良かった。

23. Cemetery - excoriation (瘢痕)

ポストパンクやノイズを踏まえた甘いアンビエント。

22. Chino Amobi - Paradiso

「Welcome to Paradiso」という女性のナレーションが頭から離れない。

21. Forest Swords - Compassion

会社の出張で遠いところに連泊していて、めちゃくちゃ辛い気持ちになっていた時に聴いていた。

20. Khotin - New Tab

ばりばりハウスやってた人のアンビエントが今年良かったなというイメージが個人的にあるのですが、そのイメージはこの作品によって形成されている。

19. H.Takahashi - Raum

優しいアンビエント。音数が少ない中でこれだけ優しい音を奏でられるのは見事。

18. Koeosaeme - Sonorant

音の刻み方と突き進んでいく感覚が聴いていてとても楽しい。

17. ju ca - Overture

ju caはずっと前から好きで今年やっとアルバムを出してくれた。「Funeral Drone Pt I & II 」は曲単位で言ったら今年五指に入るぐらい好き。もっと作品を出してくれ、頼む。

16. Mhysa - Fantasii

音も面白いし、音の定位が面白い。

15. Loto Retina - Fiction

細かな音へのフェティッシュがこの人にはあるし、そういうところが僕は好き。

14. Visible Cloaks - Reassemblage

今年を象徴するアーティストだと思います。現在のアンビエント再評価の機運を作ったのにはこの人たちも一役買っている。マルコノスタルジでのライブも良かった。

13. LSTNGT - Boarding Gate

琴線に触れるトランス。聞くといつも感傷的な気持ちになってしまう。私信ですが先日のPOWのライブ凄く良かったです。構成がとてもよく練られていた。

12. More Eaze - 2stre3ss

変拍子。心地よい。

11. $ega & The Rainbow Streets - 想いで100景

アルバムタイトルの通り、彼の個人的な思い出が着想元になっており、共感できる感情が音ともにその思い出達に込められている。最終曲「環状線グルーブ」でいつも心が打ち震えてしまう。

10. Klein - Tommy

綺麗に区画整理された音の洪水。

09. Nmesh - Pharma

ネットに漂う音の残滓を墓場から掘り出しそのままパッケージングしたような作品。コラージュ元の怨念すら感じる一つ一つの音の重さが凄い。

08. Arca - S/T

本当純粋な感想なのですが、アルカの声めっちゃ良い。

07. woopheadclrms - Meeting Room + Rare Plants

想像力の広さを縦横無尽に跋扈する音から感じる。動きのあるワクワクするアルバム。

06. Bleed Boi - GMA23

CVN主宰Grey Matter Archiveから。躁鬱的な狂気を感じるミックス。これを聴いていると今年のdark jinjaでの彼の素晴らしいライブを思い出す。カセット早く届いて欲しい。

05. Giant Claw - Soft Channel

音の配置と強度が凄い。強靭な音。本筋とはちょっと逸れますがひなこたかださんがクラブで「Soft Channel 007」を流した時はぶち上がりました。

04. Leo Hoffsaes & Loto Retina - Early Contact

作中描かれる家族の姿と流れる音がぴったりマッチし、感動的な物語を紡ぎ出している。

03. Yves Tumor - Experiencing the Deposit of Faith

難しいことをさも簡単なことのようにやってみせている。エレクトロニックの面白さが詰まった稀有なアルバム。

02. Toiret Status - Nyoi Plunger

前作omaruでの素晴らしい仕事を更に突き進め、また一つ新たな音の世界を切り開いた。#42の徐々に高まっていく感覚、圧巻。

01. Le Makeup - Hyper Earthy

ソウルとエレクトロニックが見事に融合した、彼のピュアな思いを感じるこの作品が今年のベストです。個人的な話にはなりますが生活のリズムが変わった今年、いつ聴いても落ち着いた気持ちになれました。

Best Reissue

・tech noir  - 齐

再発して恥ずかしながら初めて聞いたのですが、感動しました。都会的な洒脱やエキゾチックな音色がバランスよく入り混じっていて音のクオリティも高く、作品として成立している。

Best Live

・dark jinja

東京/大阪両方行きましたが、どちらも素晴らしかった。特に東京のBleed Boi（Angel Club）のパフォーマンスが凄かった。中東のフレーバー漂うウワモノに暴力的なBPMのビートを重ねてフロアをぶち上げていた。

・Elysia Crampton

Le Makeupこと井入くんから来日すると聞いて、その場で絶対行くと約束して実際東京へ行ったのですが、井入くんがWWWXでやっているのもうるっと来たし、ヨシタカヒカワさんも素晴らしかった。その高揚感の中でElysiaが演奏しはじめたのですが、キーボードから感動的な音しか出ていなかった。神の化身か何かかと思った。体に雷が走る感覚ってこういうことなのかと思った。その後のMars89さんもめちゃくちゃ良いDJをしていて、ずっと踊っていた。この時のことは結構後になっても振り返る。dark jinjaと併せてこれが間違いなく今年ベストイベント。

・インフラ

緊張でほぼ話せなかったですが、リルセガくんと会えてとても良かった。他にも会いたい人に皆会えて、皆元気そうで僕もちゃんとやらないとなと改めて思ったり。皆の夢が叶ったような素晴らしいイベントでした。

マトリックスにおける「赤い錠剤・青い錠剤」の話はあまりに有名な一節だが、このNmeshの『Pharma』も聴くにはあまりに危険な劇薬なのかもしれない。

Pharma by Nmesh

CMやスクリューされた「あの」気怠い音が流れる点、またその根本・出自を考えれば『Pharma』はヴェイパーウェイヴやプランダーフォニックスに影響を受けた作品の一つだと言えるが、しかしそれらと決定的に違うのはこの作品にはエレクトロニック、特に—Orange Milkの紹介文にもあるが—ビッグビートの要素が多分に含まれているということだ。そして、そのことが前述のジャンルとはまた異なる表現世界を築くことのできた一つの要因でもある。

最初の「Undarstand」から溶け入るように導入される「NΞ1✪NΞ1」のサイケデリックなビートの上を少しの音の隙間すら許さないかのように埋まる声やSEが駆けずり回っているのを聴いていると痛み止めを服用した時のような気怠い浮遊感に襲われる。「Mall Full Of Drugs」で矢継ぎ早に流れるサンプリングの数々。「Weed Jesus」の思わず頭をもたげてしまう、引き伸ばされたメロディ。「Twilight Meridian」のメディテーティヴで美しい旋律。あまりの振れ幅の大きさに今聴いている居場所すら掴みかねている自分に気付く。そして、どこか目的があるわけでもなく、作品の中にただふらふらと漂わされている自分がいることにも気付くのだ。

これらの音のかなりの部分をサンプリングが占めているということを思うと、身の回りにうず高く積み上がっているはずの音の欠片の存在に目を向けざるを得ない。何気なく聞き流しているニュースの音、雑踏を通り抜ける時の足音、人の話し声、鳥の羽ばたき。日常に溢れ、もはや処理することすらできない音の違う側面を『Pharma』は取り戻そうとしているのだ。

72分間にも及ぶ作品を聴き終え、外に飛び出せばこれまでとは違う音が周りを取り囲んでいることに気付く。もう二度と引き返せなくなるかもしれないが、この『Pharma』を聴いてその一歩を踏み出すことは決して悪くはないだろう。

初夏の季節に届けられたこのアルバムは僕にとって車に乗っていた時のことを思い起こすような、強い記憶の匂いを感じるアルバムだ。

アルバムの発表とともにドロップされたビデオで映し出される、西海岸の車窓、そして運転するトロイモアの後ろ姿から僕は色々な景色を思い出す。子どもの頃、親の首元から覗いた首都高の夜景。地元の2号線のロードサイド。どうしようも無く、疲れ切った時に走った淀川沿いのビル群。何時になっても煌々と輝く高層ビル。ただの景色だが、不思議とどれも嫌な記憶ではない。

その点、このToro Y Moiの作品も「記憶」に導かれたアルバムであると言える。Soundcloudに投稿した「現 A 実 S は I 何 A も B あ O り I ま Z せ Z ん」からも伺えるように、彼はチルウェイヴ〜ヴェイパーウェイヴ的な「記憶」に今一度立ちもどろうとしている。秋元薫、山根麻衣、佐藤博といったアーティストが奏でた80年代的な感性にこの「Boo Boo」では10年代に生きるアーティストとして再び向き合おうとしているのだ。

このアルバムに祝祭感のあるメロディやキャッチーなシンセの音色が流れる瞬間は決して多くはない。しかし、PLUM名義で〈Leaving〉からリリースした作品のような一定した音のテンションはまるでカーステレオから流れる有線の音楽を聞いているような記憶の奥底にあるノスタルジックな感覚を刺激する。

ビデオ序盤で映し出される、サンフランシスコ・ベイ・ブリッジに差し掛かり、そこで「Mona Lisa」がかかる、このモーメントはそういった記憶を特に強く喚起させる。カリフォルニアの暮れかかる日差しを浴びながら、ややハンドルを切り、橋に差し掛かる車。横を駆け抜けていくプリウス。車に乗るという行為を通じて味わうことのできるパーソナルな体験が、「Mona Lisa」の中で語られる彼の個人的な記憶と結びつき、感傷的な気持ちにさえなってしまう。

私が生まれていない80年代に於いて、AORがどのように消費されていたのか、体験することはできない。しかし、世間一般に言われる「クルマ、海、音楽」という価値観がAORの一つの形ならば、このToro Y Moiの「Boo Boo」は10年代に於ける新たなAORの姿を形作ろうとしている。ビデオ後半で町や森を駆け抜けていく際に覗く車窓は確かに何でもない光景だがそれ故に静謐な空気感が存在し、それは我々世代のアクチュアルなAORの姿を映し出している。

The Best Albums of 2016

30. RSS B0YS - B0DY FL0W

29. Airport - Lorde Playlist

28. Julien - FACE OF GOD

27. HERBARIUM - DIVINE HERBA

26. Babyfather -  BBF Hosted by DJ Escrow

25. 2814 - Rain Temple

24. Gobby - No Mercy Bad Poet

23. Perfume Advert - Foreverware

22. Suzanne Kraft - What You Get for Being Young

21. Le Makeup - Diegese

20. Elysia Crampton - Elysia Crampton Presents: Demon City

19. Rottenlava - Mother C

18. Body Boys - Insensate

17. Rashad Becker - Traditional Music of Notional Species Vol. II

16. 坂本龍一 - 「怒り」オリジナル・サウンドトラック

15. 食品まつり a.k.a foodman - Ez Minzoku

14. Huerco S. - For Those Of You Who Have Never (And Also Those Who Have)

13. Lorenzo Senni - Persona

12. CVN - Matters

11. Tim Hecker - Love Streams

10. rkss - Top Charted

Top Charted by rkss

9. ADR - Deceptionista

8. D/P/I - Composer

7. M. Geddes Gengras - Interior Architecture

Interior Architecture by M. Geddes Gengras

6. NV - Binasu

Binasu by NV

5. Yves Tumor - Serpent Music

4. Dedekind Cut - $uccessor

$uccessor (ded004) by Dedekind Cut

3. toiret status - ◎omaru◎

◎omaru◎ by toiret status

2. DJWWWW - Arigato

Arigato by DJWWWW

1. James Ferraro - Human Story 3

Human Story 3 by James Ferraro

The Best Reissue

星川あさこ - MY WAY

The Best Album Art

Leisure Centre - High Fashion

あとがき

今年は例年に比べて音楽を聴けない期間が割とあったため、ベストを組めないかと思いましたが気がつくと何とか選べました。ただ、毎年のごとくベストを考えている間にどんどん聴く枚数が増えていってしまい、結果として残念ながら選に漏れてしまった作品が多数あります。また、まだ手に入れていない作品もあり、それも含められなかったです。ADRはまさに去年のそういった作品で、今年どうしても入れたかったので改めて入れました。

告知もしますが、ベストについては後でじっくり話す機会がありますので感想については簡潔に。個人的には今年は日本人の電子音楽が面白かったなと。挙げたらキリがなくなるのでやめておきますが、有名なレーベルから出る方もどんどん出てくるし、新しい人もどんどん出てくるし、今一番面白い時期を迎えている気がします。

あとイベントにも例年より足を運んだ年だったとも思います。Kamixloの来日でモッシュしたのは良い思い出だし、兄貴と嫁のことを今でもついつい人に話してしまう。手前味噌ですがSOLIPSISTICも良かったし、そのイベントの後、ヘロヘロになって家へたどり着き、H. Takahashiさんを流したのもナイスな思い出。Black Emperorから始まって、リルセガくんが実際ライブをするという流れも個人的には熱かったり。デニス・デ・ベルのイベントに参加できたのも個人的にはかなりデカい出来事でした。

人工知能が人間を超える時。レイ・カーツワイルが唱えた「シンギュラリティ」という言葉が本当に正しいかどうかはここでは問わない。しかし、ジェームズ・フェラーロは『Human Story 3』においてそういった概念を用いながら人類の愚劣さが招いた近未来の叙事詩を作り上げている。こういったテーマからまず思い起こされるのは今から約5年前に発表された『Far Side Virtual』だろう。しかし、本作には『Far Side Virtual』のような強烈なアイロニーはない。批評性はあるが、「ヴァーチャルの彼岸」に辿り着いたような虚無感や徒労感がここにはないのだ。

Human Story 3 by James Ferraro

それは作風の変化にもよく表れている。「Ten Songs For Humanity」という曲から始まる本作は前作までのR&B的な音から離れ、ライヒやフィリップ・グラス、チャールズ・アイヴスを彷彿とさせるような現代音楽的な構成をとっている。これは『Far Side Virtual』にも見られた要素だが、本作のよりミニマルになり、ミューザック的な意匠も消えた音には──勿論『Far Side Virtual』は意図的に切迫感が無いのだが──その時には無かった切迫感がある。

また、この構成は別の効果を生み出している。それは現代音楽的な構成が簡単には模倣できないという点である。人工知能が猫を「認識」したとグーグルが喧伝するようにディープ・ラーニングの結果、人工知能は「概念」を自らの内部で生成し、それを結果として提示することができるようになったとされている。絵画においてはレンブラントの絵を模倣する試みが話題になったのも記憶に新しい。音楽においても人工知能がある特徴を「認識」し自動作曲する機械が登場するだろう。だが、仮に音楽を生成する人工知能が登場したとして、現代音楽のようなリズムが複雑な音楽を模倣する機械が普及するかは疑わしい（現時点ではその試みは失敗していると言ってよい）。更に言えばその「概念」の獲得はあくまでビッグデータを処理した結果導き出されたあるパターンを提示しているに過ぎず、人間の言う「概念」やその獲得過程とは異なるという批判があるというのも事実だ。無論、この作品で鳴る現代音楽的な音も技術的特異点を過ぎ、高度な音楽複製プログラムが出来れば模倣されるときが来るかもしれないし、現時点でも何らかの音のサンプル（複製された音）を使っているだろうが、それでもこの音は人工知能が作る音とは本質的に異なる作為に満ちた音だ（「Plastic Ocean (Poem For Deep Horizon)」の冒頭に挟まるコンマ数秒の無音部もそれを表しているのかもしれない）。この模倣のしにくさというのは本作のテーマと大きく関わっている。

それは「シンギュラリティ」を迎えた際、人間がどう生きるかということだ。人間が利潤のみを追求する以上、人工知能の発達を止めることはできず、人間が全て人工知能に置き換わる時代が来るかもしれない。ジェームズ・フェラーロが「超利己主義時代」と呼ぶそれは農業革命、産業革命に次ぐ第3の革命になり得るだろう。しかし、ジェームズ・フェラーロ自身も宣言するようにこの作品は決してそういった時代が到来することに対する批判ではない。「hyper individual」や「super me era」など自動生成された声が断続的に飛び交う中で、あまりに明瞭なメロディの芳醇さは人工知能には決して持ち得ない強度を携えている。それはプラスチックが融合した石（「Plastiglomerate & Co」）のように、自ら生み出した人工知能と奇妙な関係を持つことになる状況下でもはっきりと息づく我々人間の創作性の豊かさを端的に示しているのだ。

今年の2月に〈Orange Milk〉から発表されたNVの『Binasu』は所謂80年代のニューエイジ音楽の芳香を漂わせながら、ポップソングとしての音の強度を持ち合わせているという点で実に〈Orange Milk〉らしいアンビエントとポップスの間隙を突くような作品だ。そのNVの作品と同じような波長でリリースされたJessy Lanza『OH NO』を指して、80年代の日本のポピュラー音楽の姿を想起したというのはLIL $EGA氏の談だが、実際のところ両作品ともその要素を多分に含んでいると私も思う。

私がNVを聞いて想起したのは88年に発表された島崎路子の『フルーレ』というアルバムだった。島崎路子の「張りのある」ウィスパーボイスとスピリチュアルな響きを孕むサウンドメイクが一貫して展開された、彼女の唯一のアルバムにはNVやJessy Lanzaの作品と似ている部分が多くある。冒頭の「クロッカス・ヒルで逢いましょう」での見事なシンセサイザーのイントロを聴き、そのイントロを裏切らないサビを聴けば、当時の日本のポピュラー音楽が持っていた生き生きとした音色の行方をすぐに明らかにできる。こういった音色が現代的にブラッシュアップされ、NVやJessy Lanzaの作風に影響を与えているとすればそれはスリリングな響きを孕んでいはしないか。事実、このアルバムからは現代的な音色を幾つも抜き出すことができる。アルバム全体を通して流れるシンセサイザーの音一つとっても、80年代に回帰する現代を鑑みて言えば極めて「現代的」だ。「世界でいちばんちいさな海」の落ち着いたフレーズからは胸を締め付ける郷愁とともにアンビエント的な面白さすら汲み取れてしまう。「さざ波のアラベスク」のニューエイジ的な音像は〈Orange Milk〉を好むリスナーであれば響く部分が大いにあるだろう（個人的にはfuji grid tvの「fujifilm / cougar」を思い出してしまった）。アルバム後半に収録された「いつか見たそよ風」において、この時代にしか出来ないストリングスとシンセサウンドの違和感の無い混じり合いを聞いていると何処か寂寞感を感じるのは私だけだろうか。ただ、現代において価値があるなし以前にこのアルバムはとても快活で聴きやすいアルバムだ。特に「いつも心に花束に」はそういったアルバムの印象を見事に決定づけた、純然たるアイドルポップソングと言っていいだろう。島崎路子の繊細な歌声を十二分に生かす曲構成はこの佳曲揃いのアルバムの中でも一際心を打つ。

〈Orange Milk〉の作品ページで「幾つかの点で日本の80年代ポップスの影響がある」と紹介されていたNVの作品だが、その着想元を辿るのにこういった作品は入門としてうってつけだろう。島崎路子『フルーレ』のような作品を聴くことはただ歴史を遡ることに留まらず、「冒険的な」NVの作品をより鮮やかに映し出してくれる。

Tiny Mix Tapes!において、ケネス・ゴールドスミスやジョイスの「フィネガンズ・ウェイク」の名前が挙げられ、スタイルとして「infinite syntax」がタグ付けされているように、確かにこの「Arigato」にはある種の文法というものは存在せず、寧ろ様々な言語の文法がそこかしこに顔を出し、それが聞き手の中で偶然一つの意味のある言葉の流れとして聞こえる「かも」しれない作品なのかもしれない。

フィジカルの作品としては三作目、DJWWWW名義としては「Gargoyle」以来の作品となる、この「Arigato」は「Gargoyle」以上に複雑な作品だが、ある意味ではよりシンプルになった作品だ。それは躁鬱的なテンションの幅と細かな音の変遷でこちらを困惑させながら作品を進める「Gargoyle」と比べれば、「Arigato」は一曲の長さや曲数がコンパクトにまとまっているからだ。これは〈Orange Milk〉からリリースするということを意識した結果なのかもしれない。

前作「Gargoyle」と同じ点は限りのないサンプリングと刻々と変化していく音の流れだろう。しかし、前述のように一曲が長くなったことで前作以上に流れというものがはっきり出ている。今作で最も長いM1「Reality」でも一見野放途に音が暴れているようにも見えるが、核となる音を丁寧に反復させることで曲としての起承転結を生み出すことに成功している。

この作品で僕が最も好きなのはM3「Network」だ。「Arigato」では数曲ビートを重視した曲が収録されているのだが、この「Network」は明らかにジューク/フットワークと意識したトラックだ。独特のアンビエンスと野蛮なサンプリングが縦横無尽にトラック上を飛び回り、序盤から後半にかけての盛り上がっていく流れは白眉の出来だ。そして、何よりGiant Clawの「DARK WEB」をサンプリングすることで〈Orange Milk〉への敬意も示している。

そして、彼はポップミュージックへの愛情も失ってはいない。「Friends」において彼の盟友であるtoiret statusを招聘しているのもその証左だが、B8「Old Car」でAnimal Collectiveの「Brother Sport」をサンプリングしているところに僕は彼のポップミュージックへの愛情を強く感じてしまうのだ（この曲が収録されたAnimal Collectiveの「Merriweather Post Pavilion」がサンプリングを駆使したアルバムであることを知っている方も多いだろう）。

そして、B面冒頭の「iPod」や最終曲「Hometown」で見られるようなアンビエンスの巧みさもまた健在である。こういった静けさは激しい曲でのブレイクの置き方にもよく表れているが、この静と動が彼の作品を単なるサンプリング作品にしていない点だと僕は思う。

こうしてここまで文章を進めてみると、冒頭に書いた「ある種の文法が存在しない」ということの裏にはDJWWWW=LIL $EGAの個人史や意識の流れが色濃く存在しているように思えてならない。それは曲名にも表れているのだが、サンプリングする素材に於いてもそれはよく表れている。確かに野放途に音は流れているが、そこには彼なりの物語が存在している。この流れていく音を彼個人のものとして、彼をサポートする人、物、場所を繋ぎ止める言葉として存在するのが「Arigato」なのではないだろうか。そして、この言葉は彼がどのような場所に行って、どのような活動をしようともきっと相手に伝わる言葉だろう。

<Opal Tapes>主宰、Stephen BishopによるプロジェクトBasic HouseとL.SAEとしても活動するUK在住の新鋭、Metristによる2015年作。Basic Houseによる久々の新作であり、前評判の高さからここ日本では即完売したのも記憶に新しい。かくいう私も買い逃した一人だったのだが、最近偶々入手することができた。

Basic House & Metrist - The World Is Order, Incarnate by Basic House & Metrist

まず何と言っても、この作品を語る上で外せないのはA面、要はBasic Houseの新曲が収録された面なのだが、これが実に狂っている。重低音マシマシのドローン〜ノイズサウンドにそもそも圧殺されそうなのだが、そこに加わる出処不明の叫び声、謎のアナウンス音が彩りを添え、戦争や災害で荒廃した未来都市を一人っきりで歩いているような、寂寞感漂うどす黒い音が鳴っている。特にA1「Ursa Minor」とA2「AM GRAVE」はその傾向が顕著であり、深夜に聴くとこちらを絶妙な塩梅でダウナーにしてくれる。こちらが<Opal Tapes>に求めている音はこれだ、と言いたくなるような実に刺激的なサウンドだ。

その上で「リズミックノイズ」と形容したくなるような、A3「Cloaking」の秀逸さも見逃せない。未来都市をふらふらしている内に気づくと喧騒を避け、地下でひっそりと行なわれている違法クラブで流れる音に身を委ねていたような……そんな音だ。B面のMetristの曲にスムースに繋がる橋渡しも出来ているところにStephenの器の大きさも見える。率直に言うとこのA面は今年聴いた作品の中で最も良かった。

そのA面の良さを打ち消さないMetristもまた見事だった。奇を衒うことのない、シンプルなインダストリアルテクノと言えばそうだが、空間表現が巧みで音の浮き沈みの調和がとれている。B1「Piethug'R'Us」におけるウワモノ使いの巧さとそれと比較すると余りにノイジーなビートがきっと彼の色なのだろう。B2「Kellner Changed November For Me」のややチープにも感じるリズムマシンによるサウンドも自分のものに出来ている。B3「Speed V1」の今でいうと<Posh Isolation>や<Janushoved>に通じるであろうゴシック趣味な音の展開も幅の広さを感じて良い。

本年最初のレビューは以前から書こうと思っていた秋元薫「Cologne」を取り上げてみようと思う。今回のレビューは正規版と信通流行版の2つをレビューする。正規版は今年の1/20にめでたくリイシューしたので是非聴いていただきたい。

では、正規版の紹介と秋元薫について少し触れてみよう。秋元薫は1980年代に活動していたシンガーだ。89年にこれが契機となり、カシオペアを脱退することになる神保彰と櫻井哲夫（この2人は後にジンサクというユニットを結成することにもなる）、そして「Relief 72 Hours」や「STEPS」など和モノグルーヴ史に残る燦然たるアルバムを残した国分友里恵とともに「シャンバラ」というユニットで活動したことでご存知の方もいるかもしれない。この「Cologne」はそのシャンバラ加入前の86年に秋元薫が残した唯一のソロアルバムである。

86年に発売された本作だが、正当な評価を受けるのは00年代に入ってからと言っても良いだろう。そして、それはまず海外を中心に発生した。海を越えた先でブギー物が次々と見直される中でこの「Cologne」にもスポットライトが当たることとなったのだ。結果、アナログ盤は5桁に乗る値段で取引されるなど所謂「幻の名盤」となっていった（これは金澤先生も書いているし、ディスクユニオンの煽りでもこのような顛末が書いてあった。現在でもこの状態はあまり変わらない）。また、「Made In The Eighties」というオムニバスに収録されていることも見逃してはいけない。

この評価が日本でも通用するようになったのは同じシャンバラとして活動していた国分友里恵の影響も少なくないだろう。「STEPS」以降ハードなブギーを追求する彼女の作品が再発されたことは結果的に時代によっては「古臭い」と退けられていたかもしれない秋元薫の作品をリイシューすることに繋がったと思う。勿論、その前から国分友里恵や秋元薫を評価している人間は少なからずいたわけだが……。

また、このアルバムを語る上でフューチャー・ファンクとの繋がりがあることも決して忘れてはいけない。ヴェイパー的フューチャー・ファンクの寵児、マクロスMACROSS 82-99は2014年の段階でこのアルバムに収録されている「Dress Down」を自身のミックスに使用している。これが契機で知ったリスナーも少なからずいるはずだ……少なくとも私はそうである。

前置きが長くなったが、アルバムの内容に移ろう。まずこのアルバムで素晴らしいのはイントロだ。M1「Beginning」の何処か映画音楽のような、幽玄なストリングスから始まる、このイントロが素晴らしい。そして、M2「ナルシスト」へのシームレスな繋ぎと拙速とも感じてしまうほど前のめりなリズムが実にスリリングで気持ちが良い。また先ほどのイントロを吹っ飛ばすようなテクノロジックなメロディは今のリスナーが聞いても強い印象を残すはずだ。

そして、M3の「Dress Down」。このアルバムが海外のブギー好事家に評価されたのはこの曲が大きい。スムースなメロディとテクノロジックな電子音が見事に混じりあう様を聴けば、それも頷ける。秋元薫の伸びやかな歌声も素晴らしい。間違いなく、和物ブギーの中では五指に入る質がある。

その他にも今聴くと若干歌詞が怖いバラード「Tow Call」、比較的テクノロジックな質感が薄いアーバンダンサーM7「我がままなハイヒール」、シンセサイザーの音色が心地よいミディアムバラードM8「今夜はひとりきり」、サビのアルペジオが心を打つM9「Love Letter」など佳曲が揃っており、アルバムとしていつ聞いても感動できる、充実した内容である。その中でも前半3曲が出色の出来。この3曲だけで作品を買っても損はしないだろう。国分由里恵のブギー作が好きな方は勿論、安田成美などのテクノロジックなサウンドが好きな方は触れてみては如何だろうか。

では、これまた長くなったが、以下は「信通流行版」のレビューである。「信通流行」は中国を拠点とした廃盤カセット再発レーベルである……と自分で言っても嘘くさいと思うのだが、実際そう書いてあるのだから仕方ない（本当かどうかはもうここでは問わない）。

Discogsにもあるが、「信通流行版」はブート版である。A面とB面の途中まで「Cologne」がそのまま入っており、B面の途中から「悪どい」スクリューエディションが収録されている……。「信通流行」の連呼から始まり、「Dress Down」、「夜が終わる時」、「我がままなハイヒール」をそのままスクリューしただけの音源……。「Tow Call」のフレーズの執拗な反復……。言うまでもなく、ヴェイパーウェイヴの世界だ。ヴェイパーウェイヴが歩んだ道になぞらえて「ゴミ音楽」と看破してしまってもよいわけだが、秋元薫をスクリューするだけでここまでヴェイパーウェイヴの世界になってしまうのかと驚いてしまう部分もある。また、あのヴェイパーウェイヴの「しつこさ」もきっちり捉えられている。取扱っている「ISSHI MIYAKE」のツイッターも「tape＝joke record＝real cd=fake」と呟いていたが、ジョークと捉えることもできるだろう。ともかく、スクリュー部はヴェイパーウェイヴを一通り聴いた身としては特別新鮮味があるわけではないが、局所局所で面白い部分はある。内容が内容だけに万人に薦めるわけではないが、その筋のファンであれば買ってみてもよいのではないだろうか。

下に視聴音源を貼りますが、個人的にはCDのノイズの無いハイファイな音で聴くのがこの作品に関してはベストだと思う。

〈STYLSS〉からデビュー後、〈Fortune 500〉、〈Dream Catalogue〉においてリリースを重ね、“初期ヴェイパーウェイヴ”の意匠を用いながら、独自のドローン/アンビエントを紡ぎ続けてきたGolden Living Room（以下GLR）がデンマークのPhineryから新作「Post-Internet」を発表した。

Hi-Hi-Whoopeeにおいて、LIL $EGA氏が「ヴェイパーウェイヴにウォーミーという言葉を使うことが出来るレアなケースである。」とGLRを評しているように、GLRの最大の特徴は温かみのあるサウンドプロダクションにあると言っていい。それはこの「Post-Internet」でも健在だ。但し、これまでの作品と異なる点はヴェイパーウェイヴのような霞みがかった音像が前面には押し出されていないという点である。

M1「Tech」はその意味でGLRの所信表明とも言える一曲だ。冒頭のサイバネティックなサウンドからはヴェイパーウェイヴの意匠を感じることはできない。反復されるマッキントッシュの起動音、ビートと混じり合う鳥の声。ハイファイなサウンドと環境音が重なったどこかズレた音像は聴き手を困惑させる。

M2「First Contact (feat. OSCOB)」はそういった奇妙なズレとGLRの温かみのあるアンビエントサウンドが上手く合わさった一曲だ。環境音とシンセサイザーの持続音は入眠時のあの微睡みの感覚を思い出させてくれる。

本作において、この音のズレはGLRの音楽をより一層良いものにしている。M9「The Seeker of Water」にしてもミニマルなアンビエントだが、合間に挟まるグリッチ音が曲を退屈なものにしない。最終曲において、회사AUTOと共演しているのもこの界隈を追ってきた方にとっては、こういったGLRの意図がよく分かる人選なのではないだろうか（회사AUTOは比較的早い段階からポスト・ヴェイパーウェイヴ的な作品を作っていた人間だ）。

ゴシック建築において雨樋として用いられた「ガーゴイル」はグロテスクな形をした怪物だ。本作「Gargoyle」もDjwwww, Nicole Brennan, Orokinという3つの名義の下、出自の異なる音源同士が結びついているという点において、「異形」の作品だと言えるのかもしれない。

例えば、M10「Dying Message」男性の声や銃声が目立つ一曲だが、後ろで流れているシンセサイザーの音色は80sの質感だ。M16「Jewels」にしても鋭いウワモノが強烈な一曲だが、そこに入り込んだソウルの音色にハッとさせられる。

この作品において様々な音の断片は、元の音とは全く違う意味を与えられている。その意味の差異は確かに「異形」のものであるかもしれないが、だが音に新たな息吹を与えているとも言えないだろうか。

M24「Fallen Angels」はその意味で個人的にとても好きな一曲だ。目まぐるしく流転していく音の展開の中で、この曲が孕む郷愁を誘うような音色はより一層強調されている。この曲順、この展開の中で、この音が鳴ること。それによって、音の意味が大きく変わることを端的に示している。

また、サイバネティックな音が鳴る中で「静」の音色が印象的に映るのもこのアルバムに触れた人が感じることの一つなのではないだろうか。M14「Middle Dutch」にしても、他の楽曲とは異なり、静謐な音色を携えている。この静と動の陰影、また混淆がこの作品の体験をより良いものにしている。

その点でMortal Kombatというゲームからタイトルを付けたであろうM2「Fatality」は静と動の混じり合いが美しい一曲だ。前半の様々なジャンルを移ろいながら展開される音と後半のピアノの音色は互いに互いの良さを引き出し合っている。

〈Dream Catalogue〉を代表するアーティストであるt e l e p a t h テレパシー能力者 とHong Kong Expressがコラボレートして生まれた２８１４の「新しい日の誕生」はオリジナルのヴェイパーウェイヴに即しながら、元々親和性のあったシンセウェイヴの要素を装飾として巧みに用いることでヴェイパーウェイヴの可能性を更に押し拡げる作品となった。

Com TruiseやSASACらがヴェイパーウェイヴの作家に混じって参加していた〈Tiananmen Square Dance〉の「VHS Wave」シリーズもあるように、シンセウェイヴはヴェイパーウェイヴの初期から傍流としてヴェイパーウェイヴの近くにある存在だった。しかし、ヴェイパーウェイヴの本分はあくまでローファイなサンプリングとスクリューにあり、それが本流だった。（だから、Blank Bansheeは所謂本流の作家には好かれていなかった）だがヴェイパーウェイヴというスタイルが確立し、4年を経て、その川は今合流しようとしているのかもしれない。

Hong Kong Expressが作っているであろうハイファイなシンセサウンドとt e l e p a t h テレパシー能力者によるオリジナルに即した霞がかったウワモノの掛け合いはその「合流」の美しさを聞き手に示している。

シンプルだが効果的なシンセサイザーの音色、M2「遠くの愛好家」で聴こえる電車のアナウンスのような合間に挟まる環境音は彼らの描いているであろう“都市空間”を明確にする。水や雨の音色もまた印象的だ。電車の車窓や猥雑な高架下に佇みながら、都市を眺めているような臨場感を曲に加えることに成功している。

〈Beer On The Rug〉から発表されたEXAELのEPはドローン的な趣も感じさせながらも、Lee GambleやHuerco S.などの霞がかった感覚を引き継ぐようなリズムがミステリアスに響き渡る作品だ。

ACTAEON by EXAEL

VektroidやMediafired、最近ではEyelinerなど所謂ヴェイパーウェイヴを牽引したレーベルとして知名度の高い、この〈Beer On The Rug〉だが、Hakobuneなどアンビエント系の作家を取り上げていることでもまた知られている。このEXAELも以前「GHOST HOLOGRAM」という作品をここからリリースしている。

その「GHOST HOLOGRAM」から3年ぶりの新作は以前のようなアンビエンスはそのままにテクノへと関心が移りつつある様子が伺える。#1「Belly」は霧深い山奥で雷鳴が響き渡っているような深い低音と湿度のあるウワモノが印象的な一曲であり、また現行のテクノシーンとの親和性をも感じることができるだろう。曲後半のムチのようなスネアの音も良いアクセントになっている。

#2「Rolai 3」もシーンで活躍する作家の新曲かと見紛うような洗練されたテクノであり、これまでドローンやアンビエントに傾倒していた作家とは思わないだろう。

その以前の姿が唯一伺えるのが#3「Actaeon」であるが、これもまた甘いドローン・サウンドとして完成度の高い一曲だ。