Warm tube sound

Про одного из участников этого дуэта наш теплый бложик писал еще в августе 2011 года. Спустя почти год, все тот же питерский Nocow и основатель лейбла G5 Hmot из дальнего города Лесосибирска дают знать о своем существовании дебютным совместным релизом под названием "Lost In Taiga". Любовь к дикому и не тронутому лесу объединила музыкантов, и не смотря на огромное расстояние, дала возможность создать этот необычный альбом. Почему необычный, спросите вы? Ответ очень прост - другого такого теплого, атмосферного и по-настоящему "Таежного" звучания просто невозможно найти. Мастерски продуманный и с любовью обернутый шершавой оберткой звук дает нам возможность очутиться в таком загадочном и мистическом месте как русская Тайга, просто одев наушники. 

Словарь говорит, что слово «hyggelig» в переводе с датского обозначает по-домашнему уютный, интимный момент, обычно связанный со свечами и теплыми ламповыми пледами. Так вот дуэт с одноименным названием, состоящий из двух музыкантов-мультиинструменталистов Данила Альшевского и Виталия Матвеева, играет самую что ни на есть «hyggelig musik». Их музыка — это смесь легкого джаза, романтичной неоклассики и щепотки искристого пост-рока. И поддаваясь стереотипу, навязанному датским происхождением названия группы, воображение неуклонно рисует в голове вечера в заснеженных деревеньках с домиками, которым высокие крыши и отделка из темного дерева придают характерный скандинавский или североевропейский вид, а после песни «Sun» в нашей деревушке начинают неспешно падать снежинки. 

Острый, яркий и совершенно космический — именно такими словами можно коротко описать звучание последнего лонг-плея от мистера Дженкинса "Ufabulum", который, на самом деле, лучше один раз услышать на нашей странице Вконтакте, чем 100 раз прочитать о нем. Итак, назад в будущее!

Мыслим ли хип-хоп без сэмплинга? Для киевского битмейкера Qube Unite, видимо, нет. Он — большой любитель лаунжа, джаза, downtempo и нанизывает кусочки этой музыки на нить мягкого бита, вышивая трек за треком пасмурные картины. Простые мелодии, будь они сыграны каким-либо другим образом, звучали бы одиноко и незамысловато, но в руках Qube Unite они приобретают уникальную фактуру и выразительность. Благодаря выбору сэмплов музыка Qube Unite переняла лаунжевую ненавязчивость, звучит расслабляюще, почти нежно, создавая ощущение присутствия в теплом кафе, наполненном запахами кофе. Редкие звуки выстрелов и сирен звучат настолько далеко и неопасно, что лишь подчеркивают уют этого кафе. Виниловые шорохи переносят ваш столик прямиком к большому окну, за которым идет дождь, и огни проезжающих машин претерпевают сложные метаморфозы, проходя сквозь мокрое стекло.

Именно такие образы вызывает музыка омской группы Bungalow Bums. Их песни — чистой воды отчаянное американское лихачество. Грязный гаражный блюз-рок исходит прямиком из Штатов 60-х, когда выпивка и бензин были дешевыми, а машины — быстрыми. Cтремительные рок-н-ролльные ритмы этих ребят неизменно звучат в ритме безудержных многолитровых двигателей muscle-каров — этих неуправляемых и по современным меркам уже не слишком быстрых автомобилей, которые, тем не менее, вызывают уважение к своей мощи и пренебрежению экологией. И как Pontiac GTO визжа шинами вгрызается в полотно дороги, так и музыка Bungalow Bums вгрызается в барабанные перепонки, рыча и визжа каждым своим звуком.

Учитывая схожесть, будет уместно напомнить о прошлых работах группы — альбомах «Китайгород» и «Солнечно».

Давненько пост-рок не захаживал в наши края. Возможно мы бы совсем забыли о нем, но на наше счастье в Санкт-Петербурге живет музыкант Александр, работающий под псевдонимом Follow the Compass. Именно он своим альбомом «First Flight» напомнил нам о том, что пост-рок живет и развивается, и внутри него есть место экспериментам. Эксперимент заключается в том, что пластинка Follow the Compass записана при помощи бас-гитары, что само по себе редкость, а для своего жанра — невиданный артефакт. Удивительно, как при помощи столь, казалось бы, грубого, громкого и плотного инструмента автору удалось создать такие легкие, прозрачные и искристые звуковые полотна. Композиции не содержат ярко выраженных мелодий и ритмов. Они, словно горячий воздух над землей, растекаются в пространстве, напоминая жидкое стекло. В музыке почти нет места людям — только природа и спокойное одиночество. Что может быть лучше в знойный летний полдень?

Музыка Нильса Фрама не стоит на месте, изменяясь от пластинки к пластинке. Его ранние работы «The Bells» и «Wintermusik» во многом представляли собой задумчивый фортепианный эмбиент: свободные, неспешные, богатые динамическими оттенками импровизации в классическом ключе с элементами минимализма в мелодических ходах. Последующая коллаборация с Фрэнком Блуммом уже содержала в себе элементы конкретной музыки, джазовые, местами даже блюзовые нотки, а совместная работа с Анне Мюллер выстреливала электронными танцевальными ритмами под драматичную виолончель. В последней работе «Felt» Фрам снова вернулся к фортепианным импровизациям, теперь еще более медленным и минималистичным. Как и многие академические, а особенно классические произведения, музыка Нильса Фрама не вызывает каких-то определенных эмоций и ассоциаций. Она полна размытых, смутных образов, но при этом повергает в некое возвышенное состояние духа. И уже там, на уровне высших небесных сфер эта музыка полностью пронизывает слушателя, вступает с ним в эмоциональный симбиоз, позволяя предвидеть себя и предопределяя реакции. Музыка предсказывает слушателя, а слушатель видит музыку вне времени. 

Kinnel — музыкальный художник, преобразующий сказочные, волшебные образы в звуки. Густые бас-линии уютным пуховым одеялом обволакивают тело, мягкие и нежные биты ненавязчиво тянут веки вниз, а искристые, как стрекот цикад, глитчи и сэмплы родом из прошлого века рисуют яркие, светлые сны. В этих снах музыка Kinnel вступает в противоречие с природой, полагая Землю плоской вопреки распространенному мнению. В них — невероятные воздушные города будущего под сапфировыми звездами, изумрудно-зеленые, парящие в небе лужайки, с которых в Пустоту стекают ручьи, и огромные раскидистые деревья, скрывающие в своей плотной тени мириады светлячков. И все это перемещается по сложным траекториям, созданным неустойчивыми ритмами глитч-хопа. Находясь в таком сне, стоя на одной из этих лужаек, так и тянет заглянуть, а то и выпрыгнуть за край, отправиться в бесконечное путешествие и убедиться в том, что внизу абсолютно ничего нет. 

Теплый, как воздух саванн, яркий, как солнце Сахары, и непредсказуемый, как Килиманджаро, — именно эти образы снова и снова прокручиваются в голове слушая композиции SBTRKT из его дебютного одноименного альбома. Не упустите возможность путешествия в мистический мир масок, огня и духов. Больше магии можно услышать на нашей страничке Вконтакте.

Не прошло и полгода, а свежий, третий выпуск Warmcast уже дожидается вас: http://warmcast.warmtubesound.com/.

Послушать музыку Teebs, вы можете на нашей страничке Вконтакте.

Говорят, стиль «ретро» — это дань моде былых времен, содержащая характерные признаки, но пересмотренная с современной точки зрения. Музыка Che Pazzo Band — это типичное ретро, звуковая реконструкция середины ХХ века. Играют они срывающий крышу джаз-мануш. В этой разновидности джаза всегда проскакивали искорки веселого сумасшествия, но Che Pazzo Band превратили их в пламя всеобщего помешательства. Неистовые свингующие ритмы и прыткий, неуловимый аккордеон в темпе под 200 bpm просто отрывают тело от земли, не давая ему ни единой возможности остаться в состоянии покоя. Это звуковое безумие подхватывает, кружит голову, и без какого-либо согласия уносит вместе с собой. Ноги сами собой начинают пританцовывать, все ускоряясь и ускоряясь, и кажется, это никогда не прекратится. Однако спасение все же есть. Недавно вышедший альбом группы «Jean Baptiste» балует нас не только зажигательными свингами, вроде «Vendredi 13» Джанго Рейнхардта, но еще и лиричными мелодиями. Волшебно нежные «Tears» (кстати, весь альбом целиком посвящен Джанго Рейнхардту), ставшие уже каноническим стандартом джаза, в исполнении Che Pazzo Band звучат еще задумчивее благодаря протяжным соло аккордеона, тембры которого, к тому же, придают музыке аромат Франции. 

Зачастую, жизнь проходит намного прозаичнее, чем ее можно описать. По сути, так же произошло и с Allusions of Lynch, и поэтому предлагаю сегодня обойтись без высоких эпитетов и образных метафор. Последний альбом Алекса Линча «Symbols» нашелся совершенно случайно, но сразу понравился приятными мелодиями, вокалом, обилием акустических гитар и удивительно красивым для отечественных проектов английским произношением. Все звучит очень мило и приятно слуху. Стрелка стилевого компаса музыки колеблется от американизированного поп-рока, инди-рока и пост-рока до легкого настороженного трип-хопа. Заметны гранжевые корни Алекса (он также является лидером проекта One Glimpse Away). Чувствуется, что за пластинкой стоят какие-то личные интимные чувства автора, и я не думаю, что там скрыто нечто большее. Да и должно ли? Простенькое видео ниже отлично отражает настроения, царящие в его творчестве:

Blue Daisy @ Xlib, 30.03.12

Ознакомиться с творчеством группы подробнее можно здесь: vk.com/warmtubesound

«Noise-pop» — стиль, объединяющий в себе два, казалось бы, принципиально не совместимых понятия: нойз-музыку и поп-культуру. У этих обширных жанров с богатой историей нет практически ничего общего, и единственное, что их связывает, — это разного рода экспериментальные проекты, вроде Sleigh Bells, своеобразные редкие, но прочные связи между двумя музыкальными мирами. «Reign of Terror» — так называется их последняя пластинка. На ней саунд группы оформился отчетливее по сравнению с первой работой. Бодрые и зажигательные гимны чирлидеров по-прежнему преобладают, но местами также проступают мускулы тяжелого рока и даже мистические символы металла, а нойз умело прячется за едкими гитарами, жужжа тысячами крошечных сверл и впиваясь в уши. Плотной завесе звука не дает окончательно сомкнуться вокал Алексис, который мягко, но уверено сдерживает порывы гитаристов закончить каждую следующую песню сумасшедшим powerviolence. Весь альбом — это поле боя, где в каждом треке разворачиваются звуковые сражения. В результате такого противостояния рождается музыка, удачно сочетающая в себе мощь и напористую энергию с лиричность и приятным мелодизмом.