sinkin' in the rain

“エンジニアに社内twitter的なので独り言として不満点や改善点呟いて貰って、マネージャはそれを見るけど直接回答したり叱ったりせず、具体的にこう改善する方針ですってのを公の場で示す取り組み、異常に活性化して上手く回っててすげぇいい、めっちゃいい。直接回答せずってのを守らせるのが胆”

“昔、女子高生に、「ダウンロードしたらコピーしてみんなに広まるってのが昭和の発想だよね。それ、クラスみんなが同じ曲に興味持ってる前提じゃないと成立しないじゃん。今、みんな自分の好きな曲しか聞いてないもん。」とバッサリ”

“プログラムをしていたときと似ている。上手くいかないからといって、考え込んでいるよりは、上手くいかない様子を、何度も条件を変えて観察することが大事だ。これをやっても上手くいかない、これを変えても同じか、では、これを変えたらどうだ？　という具合に。バグを探す作業というのは、プログラミングの一番の醍醐味だと思う。追い詰めていく過程はとてもエキサイティングだ。”

“「ＳＥＸ、ＤＲＵＧ、ＲＯＣＫ’ＮＲＯＬＬ」は元々イアン・デューリーの コピーライトであり、この歌は「セックス、ドラッグ、ロックンロールよりもっとすごいものがこの世にあるんだぜ！」ということを歌っているらしいのです が、フレーズだけが一人歩きしてしまい、いつの間にか「ハチャメチャな人生こそ最高だぜ！ギャ〜！」みたいなことになってしまったのです。 だったかな？たしか。”

“服のデザインの良し悪しは大半がシルエットで決まってしまうものです。 ユニクロにしろしまむらにしろ、男性服に比べ女性服の方が垢抜けているように見えるのはそもそも女性の体のラインが官能的でそのラインを生かすようにカッティングすればそれだけで美しく見えるからです。 ゆえに、体のラインの崩れた中年以降の女性はとかく「ゆるい」服を着てしまうわけですが、途端に垢抜けない、いわゆるオバサンルックになってしまうのです。 男性は女性に比べシルエットにメリハリが無いため、デザインという点で見るとどうしても難易度が高くなってしまいます。 若者向けであれば模様や装飾でデザインを強調することは可能ですけども、漫画「王様の仕立て屋」いわく、「女に似合う服は幾つもあるが男に似合う服はそうない」ということなんです。 ユニクロなどの廉価系服屋でも、若い女性向けのデザインがそれなりに一端にみえるのは、女性特有の体形を味方につけているのである意味当然なんですよ。”

“ディベートは相手説得する技術じゃなくて聴衆味方につけて相手殴るゲームだから 相手の納得や理解なんてどうでもいい”

“「高い授業料を払って学校にかよって何が身につくんでしょうか？」返事：授業料は，単に設備や授業のお金であって、君が「何を得られるか」とはまったく関係ないよ。君がコンビニでセロテープを百円で売ったとする。客に「このセロテープで何が出来るんですか？」と言われても困るよね？そういうトンチンカンな客には「自分で考えてください。なにか使いたくて百円払ったんでしょ？」と答えるのが正しい。この場合も同じだよ。”

“そもそもエリック・S・レイモンドらオープンソースの主唱者が、「フリーソフトウェア」に代わり「オープンソース」という概念を新たに打ち出すことで狙っていたのは、熱心な開発者ならざる一般ユーザ層への、(法的状態としての)オープンソースソフトウェアの普及と浸透だった。そのためには、ユーザの自由だのライセンスだのといった重要だが迂遠な話より、何かもっと分かりやすい、キャッチ―な話が必要とされた。そこで、彼らが「オープンソース」という話を一般向けに売り込む際強調したのは、「こうすればソフトウェアの開発はうまく行く」というような、具体的な方法論や成功譚、すなわち後者のほうだったのである。 レイモンドらのキャンペーンは大成功を収め、「オープンソース」なる言葉は人口に膾炙した。また、確かにオープンソース・ソフトウェアは、それまで以上に広く使われるようになった。これは偉大な達成である。しかし、その達成に大きく貢献したのは、前者の意味でのオープンソースではない。明らかに後者である。結果として、今となっては「オープンソース」のイメージにはどうしても後者が含まれてくるし、それを真に受けた人を責めることは出来ないと私は思う。すなわち「オープンソース」という概念は、事実上その最初期から、本質的にはレイヤーを異にする二つの要素を含んだ二面的なものだったと考えるべきなのである(ちなみに、「フリーソフトウェア」や「クリエイティヴ・コモンズ」という言葉には、オープンソースで言えば前者の意味合いしかない)。オープンソースを巡る議論が往々にして錯綜しがちなのは、おそらくこのへんに問題があるのではないだろうか。だとすれば、少なくともオープンソースについて本格的に議論する際には、自分がどちらの要素について言及しているのか、常に意識し、明示したほうが良いと私は思う。”

“造船所の溶接のおじさんが、溶接棒が連続供給される溶接機を恨めしそうに見て、「道具が良くなるとよぅ、人はいなくなるし、仕事は増えるしよう、休憩のタイミングまでなくなっちまうんだよなぁ。」って言ってたのを思い出した。”

“「一般的に睡眠不足によって認識力が低下しても、週末などにたっぷりと睡眠をとることで全快すると考えられていますが、複数の研究によると、睡眠不足によって傷ついた脳は、3日間の代替睡眠をとっても集中力や認識力が標準レベルまで回復することがありません」と論文の著者であるシグリット・ビージー博士は語っています。マウスを使った睡眠不足の実験によって、覚醒状態が長時間続くことでニューロンが損傷・損失することが証明されており、認識能力に影響を与えていることが証明されています。”

“86 名前：以下、名無しにかわりまし てVIPがお送りします[]：2010/06/13(日) 01:17:11.37 ID:p0RCPV8+0 ザ・ ドリフターズ（ドリフターズ）1964年結成。ハードコア・ダブ・ユニットの先駆けとして60年代後半のアンダーグラウンドシーンを席巻。1967 年、方向性の違いからリーダーIkariaとギタリストYasushiOnoが対立。Yasushiは当初メンバーだったG-Yoshidaらを 引き抜き「ドンキーカルテット」を結成。Ikariaは残ったChar(Dr.)、他バンドに在籍中のCo-G(G.)、Chu- Arai(Key.)、Boo(G.)らを誘い「ドリフターズ」としてユニットを再編。69年にはビートルズの前座を務めるなど華々しい躍進を遂 げ、72年のアルバム「Gather 8:00」、翌年の「Zoom-Doco Songs」でその地位を不動のものとした。その一方で、以前か らフロア志向を公言し、シカゴハウス・ムーブメントに強い関心を寄せていたChuがユニットから離れ、代替メンバーとしてDJ.Ken が起用される。77 年にはブリット・プログレッシブを強く意識した問題作「Die Back Show」を発表、以後レイブを中心に活動。84年の東京レイブは、停 電による暗闇の中での五時間に及ぶアンプラグド・インスト演奏で伝説のアクトとなった。1985年、Ikariaは「全てをやり尽くした」と言い 残しユニットの活動を一時停止。以降は散発的にユニットとしての活動を続けながら、それぞれのソロ活動が目立つようになる。DJ.Ken とCharは「Cut&Ken」を結成、日本におけるノイズシーンを牽引。ハワイアン・フォーク・サウンドに強く傾倒していたBooは Co-Gと共にアンプラグド作品を幾つか発表した。リーダーIkariaは俳優業に転じ銀幕の舞台で活躍。ハリウッド進出も果たし今後の 活躍を期待されていたが、2004年に癌により死去。ジャパニーズ・アンダーグラウンドの帝王と呼ばれた巨匠の死とともに、ドリフターズの40年 の歴史にピリオドが打たれた。”