Niinpä!

もう2015年の話になってしまうのだけれど、関ジャニ∞の元気が出るLIVE!!東京2公演に入った。大阪ばかりで応募していて念のためのいつでもどこでも良いで応募した札幌のチケットしか当たらず、割と良い席だったけれどいつも一緒に入っている子が行けないと言うので泣く泣く譲りに出したら自分が入れなくなりそうという事態をいろんな方に救っていただき入ることができました。その節は本当にありがとうございました。 正直に言うと、アルバム自体は期待し過ぎていたなあという仕上がりだった。 勝手に仕上がれとWASABIとふりむくわけにはいかないぜくらいだなと思っていた（ユニットは除く）。 それでもあんなに必死にチケットを探したのは、現場主義みたいなところがあるからだった。 バンドのライブで音源なんてときどきまったく当てにならないのを痛感しているからだ。本人たちが熱量を注いで表現してくれるものを直に感じてすきになったことが何回もあるからだ。勝手に仕上がれは、案の定、関ジャムのパフォーマンスではいすき、と思っていたし、バリンタンも少クラのパフォーマンスでなにそれかわいい、と思っていた。 ついったーでは度々言っているけれど、ライブは「音源より熱量と本来の魅力が詰まってる状態」で「そんなのすきになるしかない」場所だと思っていて。だから、3曲は期待していたし、勝手に仕上がれもバリンタンももう一回見たいと思っていたし、それ以外の曲もきっとすきになってしまうだろうなあ、と思ったし、そうなりたかったから、必死でチケットを探した。 結論から言うと彼らのことをすきになってぜんぶの時間じゃないけれどこうやって追いかけてきてよかったって本当に噛み締める時間だった。 すばるくんが、「これがおれたちの全てです、できることは全部やった、できないことはやりません。これがいまの関ジャニ∞の全部です」と言ってくれた。嵐のコンサートにも関ジャニ∞のライブにも行った人に、「やっぱり嵐は演出もすごかった、ほんっとにすごかった、えいとも楽しかったけど…シンプルだったよね…」みたいなことを言われたんだけれど、そのときわたしは、すばるくんのMCを思い出しながら丸腰の丸裸でぶつかってきてくれた関ジャニ∞のライブがとてもすきだとおもった。 嵐のコンサートももう何年も行けていないけれど、どの席で見ても楽しい、飽きさせない、ブレがない、っていうのは嵐のコンサートの素晴らしさだとおもう。 でも、なんというか、関ジャニ∞のはライブなんだよな、とおもう。作り込まれているようで作り込まれていなくて、荒削りで、少し歪で少し欠けててでも少し尖っていて、いつだったか関ジャムでエモについての解説が「不安定さ」みたいな話があったけれど、本当にそれなんだよな、と思う。 私がすきなギターを弾く人もすごく不安定だ。弾いてすらないときもある。でも、彼のギターがすきなのは、彼がなにくそとかちくしょうとかそういう気持ちを抱えながらそれでも何かをこちら側に訴えかけてくれるからだ。なのにギターの音は泣きそうになるくらいぽろぽろときれいに響くだからだ。ギターを身体の一部みたいにして全身全霊で訴えかけてくれるからだ。 すばるくんのすこし上ずった声で話してくれたMCが、それと重なった。 本当は歌も踊りも演技もできるのに、関西の陽気な兄ちゃんのイメージを作られて必要以上にそういう振る舞いを要求されているような気がしてる時がわたしにはあった。本人たちがサービス精神旺盛というか期待にこたえたがり～というか、周りや世間の求めているものにも敏感であろう彼らがもう少しわがままなら良いのになあと思ったりした。なんで世の中にこのかっこよさが伝える機会がないんだろう、と思ったりもした。でも最近は、バンドスタイルでフェスに出たり、関ジャムという番組があったり、陽気な兄ちゃん以外の顔を見せられるシーンがあって、そういう時間を経て、「やれることはやった、やれないことは、やらない」というところに来たことを伝えてくれたすばるくんの言葉には10年分の葛藤も苦しみも切なさも喜びも全部詰まっていて、それを伝えてくれたような気がした。 この言葉を聞くために神戸から東京までいって、五階席で一生懸命タンバリンを振っていたんだ、とすら思った。 セトリは、キングオブ男始まりの最初のシングル畳み掛けにお、おう、となったこともなくはないけれど、わかりやすく心を掴む流れだったおもう。実感としてはあまりなかったんだけれど今年思うようにチケット取れなかったことでえいとのファンって増えてるんだなあと感じていたので、初めて来た人初めて観る人を置いていかないようにする仕掛けとして正解だった。 そこに叩き込まれる「ふりむくわけにはいかないぜ」の威力たるや。暑苦しいことを予感させるこの曲のタイトルに出だしの絶対！の応酬に、大サビ前のまるちゃんの「苦しむために生きないで あなた自身を愛してくれ」というフレーズに集約された切なさにやられる。まるちゃんのこの絞り出すような歌い方は何回きいても涙が出る。本当にすきな曲だし、この曲を歌えるジャニーズは他にいないと思う。言ったじゃないかが発売されたときに絶妙なやるせなさを歌い上げれるアイドルは関ジャニ∞だけじゃないかなあと思ったことと同じだけれど、泥臭いかっこよさとそこに滲む切なさを歌わせてこんなに様になるアイドルは他にいない。絶対！ 関ジャニ∞って、メンバーにとっても世の中にとってもたぶん本当に楽しいものなんだとおもう。わちゃわちゃしてゲラゲラ笑ってるイメージが世の中にあると思うし事実そうだ。でも、それだけじゃねーぞ、っていうのを叩き込むための曲に「ふりむくわけにはいかないぜ」を選んだ人のセンスを本当に素晴らしいと思う、聴き惚れた曲に改めて惚れ直した瞬間だった。 ふりむくわけにはいかないぜでなんとか前を向いて走る強さを、LIFEで続けてひたむきに前を向いて走ることを、言ったじゃないかで軽快に絶妙なやるせなさを歌って、それからHeavenly Psychoでしっとりとやるせなさの中の希望を歌うこの流れで号泣ですよ。鼻水やたらうるさい女がいたらわたしでしたよ。「いつも夢に選ばれないまま日が昇り沈んでいく日々 そこに僕の姿がなくても世界は簡単に回った」と絶望から始まる希望の歌って、やっぱり、ジャニーズならこの人たちしか歌えないだろうなあって思う。 個人的なことであんまりいま色んなことが思い通りにはならなくて、でもこれは自分が選んだことで、でも選んだものはわたしのことを選んでくれている感じがあんまりしなくて、わりと本当に毎日嫌だ嫌だって思いながら過ごしていて。その中であんな穏やかにこの曲を演奏する関ジャニ∞を見ていたら、がんばれる気がした。りょうちゃんのアレンジで生まれ変わったこの曲のことがいままでよりもっとすきになった。 なにか良いライブに出会う度に、がんばろうって思うけれど、でもすこし時間が経つとやっぱりがんばれなくなってしまうんだけれど、わたしはこれから先またしんどくなったら、去年の高崎のシネマのライブと、初めてsalvage meをライブできいた日と、この曲とすばるくんの言葉を思い出すと思う。 そしてキャンジャニちゃんである。倉子推しです。 そんな余談はさておき、キャンジャニちゃん最高だった。あのCMとMVがあがってきたときからこれは…と思っていたけれどすっぴんの30代男性によるちょっときっついJKキャンジャニちゃん最高だった。倉子の丸子にたいする「うるさいブス」の声がだいすきだ。すば子は足が細くてきれいで圧倒的ヒロインだった…　何事も全力なえいとが本当にいとおしくなるしめちゃくちゃ笑った。水も使った演出ってご本人より豪華だったのではないか疑惑。そしてバリンタンただでさえ振付かわいかったのにさらにかわいい極めてきてくれて感謝しかない。おしりにタンバリンとんとんしたりラインダンス風の動きだったり、いつぞやの嵐にしやがれで安子が「バリズルくないすか」と言っていた嵐のトラブルメイカーを彷彿とさせる振付がやっぱり良い。 そしてユニットコーナー。松原.の渇いた花良かったなあ～ひなちゃん歌うまくなったね？！！って何回もいろんなところで書いているんだけれど音源よりずっと良かった。ひなちゃんの歌声ってちょっと無機質だなっておもってたんだけど、この渇いた花のときすごく柔らかい印象を受けた。すばるくんはもうわたしなんぞが語るのもあれなんだけれど…ジャズ風アレンジすらモノにしてしまうひとがメインボーカルの関ジャニ∞はつくづく最強だなあ。バナナジュースは錦戸亮って何者なのかと思わずにいられなかった。横山さんのトランぺッターとしての顔をJBで終わらせず、こうしてユニットでブラスを軸にした曲を作ることで横山さんありきの曲として仕上げて、バナナジュースというタイトルで他の誰でもないよこりょで歌う意味もつけて、それでいて大人のかっこよさとお茶目を交えた曲で本当に良かった。あのパンフレットといい（グッズの役割分担の際に横山さんが「パンフレットはどっくんちゃう？」と言ったこと含め）、Heavenly Psychoのアレンジといい、錦戸さんのメンバーに対する愛情と冷静さでなされる演出がすごくすきだと思った。大山田はまず衣装が最高にかわいい。やすだくん本当にかわいい無理やめてとすら思った。まるちゃんの歌声、大倉くんの笑い声だいすき人間としてはエッセンスも最高だった。本当に語彙力不足なんだけれどかわいすぎた。「顔と名前が一致しないんですよねえ　聞き飽きたって」という歌詞がもう歌えるしこっちも笑って聴けるし、ちょっとしんみりもするんだけれど、圧倒的かわいさににやけることしかできなかった。KINGは大体こういうのって2回目はおやまあってなるけどメンバーによるバックダンサーでの踊りがかっこよかったしやすすがキャップを前に被っていたので許したし結局大山田の次に声出してたかもしれない。かっこいいスイッチの入ったやすだくんすきだしあの衣装はわりとすきだった。 楽しみにしていたWASABIはもうちょっとガシガシ踊ってくれるかなと思った。masterpieceが踊る曲としてはここのところではトップにくる感じなんだなあやはり…（余談ですがWASABIのパフォーマンスを丈くんが食い入るように見てたそうなのでいつかやってくれたら嬉しいと言っておく）あのもうあんまり詳細な振付を覚えてないのだけれど、「君の胸に不意打ちWASABI」のところでヘドバン風の振付してたところはかなり興奮した記憶だけはある。 ハイスピからの勝手に仕上がれは当然その流れで来ると思っていたし、会場もこの流れを待ってました！感がすごかった。勝手に仕上がれの客の熱量はとんでもなかった。今回楽曲提供されているものはどれも聴いた瞬間あああの人のやつだと分かるものが多くて、正直もう少し関ジャニ∞らしさに寄せてくれても良かったんじゃないの…と思ったりもしたのだけれど、でも関ジャニ∞の対応力を純粋に喜ぶべきだなという結論に至った。「今夜もステージの上からの夢の押し売りって？」「あ、ごめんそれちょっと言い過ぎたわ」「ちょ、そんなに見られたら恥ずかしいって」がやっぱりいい味出してる。アルバムのリード曲ってその後歌われなくなることが多いけれどこれに関しては是非歌い継いでいっていただきたいなあと思う。 そして元気が出るSONGである。誤解を恐れず言うと、とtwitterでも書いたのだけれど「元気が出るSONGで元気でる人いるの？？ってずーっとおもってる それぞれの描いた歌詞がえいとにたいして求めてたり感じてたりする気持ちが詰まりすぎててわたしはすっっっっごくきくのが辛い曲です この人たちについてきてよかったって思うしとてもすきなんだけど、とても辛い」とこの曲に対してずっと思っていた。正直つらすぎてあんまり聞いていなかった。とくにああってなるのはやすだくんの「だが新たな壁ぶち当たった きっとふりだしだ」「笑いながら駆け出した」とどっくんの「笑ってる君の隣に僕は居たくて 楽しそうなその横顔ずっと見ていたくて」まるちゃんの「くだらないことでもいいよ ボクらにだけ解ればいい」あたりで。やすだくんにとって関ジャニ∞は確かに居心地がよくなっていっているのを感じるんだけれど、根っこは切磋琢磨しあうというか、やすだくんってわりとプライドもしっかり持っているタイプだから余計思うんだけれど、悔しい気持ちを抱かせてくれてその上でさらにがんばろうって思える場所なんだなあと改めて感じた。どっくんがどこか第三者なのも、彼の観察眼とかエイトの中での立ち位置とかを物語っているなあと思うし、まるちゃんの実は閉鎖的なところも出ていて。わたしの勝手なイメージだらけなんだけれど、そこに合うような歌詞が並びすぎていて、ちょっと辛くて。ライブでも正直泣きそうなのを我慢するのに必死だった。いまだにこの曲では元気が出ないけれど、関ジャニ∞って関ジャニ∞のことだいすきなんだなあということを噛み締めてじんわりと温かい気持ちになれるようにはなった。この気持ちや関係性が噛み合って、もっともっと大きなグループになってくれればいいなと思う。 （余談ですが「たとえば君のあしたが見えなくても 支えるから」と急にヘビー級王者出してくる大倉くんも大倉くんだなあと思う。そういう根っこを持っているところで彼の考え方はすきだなあと思う。大倉くんのラジオとブログがいちばんすきだ。） 以上が、穴だらけで自己満足の、でも記憶にとどめたい部分だ。 わたしが今後誰かに関ジャニ∞のことを伝えたかったら、このツアーの話をすると思う。 盛り上げ役の顔を見せるシングルメドレー、やるときはやるかっこよさのわかるバンドにがしがし踊るところ、個々のポテンシャルと関係性が詰まりに詰まったユニットコーナー、キャンジャニちゃんとそこに対する全力感、大倉くんがいなかったオーラスでの対応力と改めて見えた関ジャニ∞の仲良しだけでは言い表せられない関係（大倉くんの穴を埋めないで大倉くんがいなきゃだめだなあって笑ってくれるひとたちありがとう）、関ジャニ∞の魅力として伝えたいものがすべてこのツアーにある気がするからだ。 関ジャニ∞初心者の人に映像を見てもらうなら、ぱちあぱかな、カウコンかな、いやでも今なら十祭かなあ、とか色々思っていたけれど、この現時点での関ジャニ∞最新作のツアーを最高傑作だと思わせてくれて本当にありがとう。すこし盲目も入っているけれど、いつでも関ジャニ∞は現在進行形がいちばんかっこいいと思えることがしあわせだ。 次のライブが、また関ジャニ∞の名刺になると感じられることに期待して、わたしは今日も「未来に向かう道の途中」の彼らの背中を見ている。

YOUR SONGのmvを見ていて思うことがあったので唐突に最近のしねまとわたしの気持ちの話をします わたしは気質としてジャニオタでジャニーズjrの相葉雅紀を見つける母の元に生まれた時点でそんな人生は決まっていたのだけれど、そんな環境下で育ったが故に、とにかくメイキングというものが大好物である。アイドルがアイドルたる所以を見せつけてくれる本編は勿論すきなんだけれど、そのアイドルたる所以の裏側を見せてくれるメイキングはもっとすきだったりする。例えばメンバーの性格だとか関係性だとが見える瞬間はたまらないし、きらっきらしてるアイドルが案外だらしなかったりするとかわいいし、ステージ上でくだらないことでゲラケラ笑うメンバーが楽屋でも変わらない瞬間を見るとやっぱりもっとすきになるし、メイキングのせいでジャニオタがやめられないと言っても過言ではない。こんな思慮深くない考察厨になったのもメイキングのせいだ。 というわけで、わたしは、今のcinema staffのHPで流れる動画がとてもすきだ。いきなり流れてくる何かを口ずさむ辻さんが可愛いからではないです。可愛いけど。 ステージの上の映像も多いけれど、散りばめられたステージ裏の様子に兎に角興奮する。例えば、険しい顔でmacに向かう三島さんとか、声だしする飯田さんとか、ご飯を食べる久野さんとか、誰かと話してけたけた笑う辻さんとか。ライブ前に手を取り合う様子とか。 先日の福岡beat stationでも、ライブ前の握手とか背中の叩き合いとか、エピソードとか写真とかで知っていたものを肉眼で見ることができて本当に胸が躍った。 普段見えないものとか過程とか、そういうものを見られる瞬間がすきだし、それによって惹きつけられるのはもう、性なので仕方ない。 こんなことを、冒頭にあげたYOUR SONGのmvを改めて見ながら噛み締めた。変わっていく瞬間とか、見えない場所での変化とか、ステージの上でかっこいい人たちだけで終わらない部分はどうしても魅力的で。 いいだみずきソロデビューとTLがざわつき、これまでバンドの演奏シーンを軸に組み立てられていたmvはかなり今までとは異なる仕上がりになっていたと思う。手元を見るのがすきな身としては有難いシーンも多かったし、サビへの展開だとか肝になる部分では久野さんのしなやかな手元が抜かれるというのはcinema staffの軸を示しているようでとても良かったけれど、でもやっぱり、変わってしまったな、という言葉が初見では過ってしまった。しねまに対してこの言葉を使うのは嫌で、twitterでは黙っていたけれど、頭の中では、正直想像していたmvとは違ったし、あ、しねまも変わってしまった、と思った。 でも、売れる術なら身につけてほしいし、ちょっとくらいズルいことだってしてほしいし、売れてしまえ、と思う。もっと色んな人に見つかってしまえ、だから、良いmvだと言う理由を探したいと思った。 そんな理由で二回目を見てみて、やっぱりしねまは変わってなんかいないと噛みしめることになったのは、飯田さんが少女と線路上で対面するけれど、そこで歩みは止まらず、飯田さんと少女は言葉も交わさず、飯田さんの足は動き続けて彼女に向かっていくシーンで終わっているところだった。道の途中を描いているシーンだった。 たぶん、cinema staffは変わっていくと思う。というか、わたしが出会った頃から考えても、変わった。その時一番にやりたいことを選ぶ彼らだから、彼ら自身の成長に合わせて当然バンドとして変化・成長してきた。楽曲だって、昔なら考えられない雰囲気のものがたくさんある。 でも、わたしは今、彼らに対して変わってしまった、なんて思っていない。それは彼らが飛び級できないバンドなんて自分たちで表現するようなこともあるかもしれないけれど、そうではないと思った。そうではないと思ったのは、このmvが道の途中のシーンで終わるように、「気づいたらこうなっていました」という事後報告の変化ではなくて、「こうなりたいと思う、こうしたいと思う、だからこっちに進む」と何らかの形で示してくれる変化だからだ。気づいたら変わってしまうのではなくて、彼らの気持ちや考えがあってそこに音楽が乗る形で変わっていくから、わたしは変わってしまった、なんて思わないし、ついていけない、なんて思わないでいられる。 勝手な考察厨なので、このmvをcinema staffのこれからの宣言として勝手に受け止める。これからまた、新しいものを見せてくれるんだと信じることにする。 だから、どうかこれからも過程を見せて欲しい。過程を、見ていきたい。ジャニーズjrの安井くんがアイドルはチャラく思われるのがいい、なんか楽しそうだな、と思われる存在で良い、と言っていたけれど、バンドマンに関してはその逆であってほしいとおもう。もがき苦しんで隣の芝が青くて辛くて、でも何かを見つけられる人の姿が見たい。わたしもそんな人になりたい、って思わせて欲しい。 このmvがそんなcinema staffの代名詞のようになっていけばいいなとおもう。 誰かと誰かのワンシーンを切り取ったような曲が多かったけれど、touのような、自分たちと観客をうたった曲として、YOUR SONGが生まれてくれたことがいまはただ嬉しいです 外向きになっていく三島さんの言葉の選び方が頼もしいです

すこし前の話 長くてまとまりないですけども！ 萌える傘の下を携えてステージに上がる彼らがすきだった。神妙な面持ちで歌詞をなぞるメンバーがすきだった。あの緊張感がすきだった。背筋が伸びる瞬間がすきだった。 このツアー、land=oceanの間、彼らのSEは、陸にある海でした。 聞き込んだはずの音なのに、ライブハウスのスピーカーから流れる音は別物みたいで、それを携えて口を動かさない彼らはまるで知らない人たちみたいで、広島の夜にすこしだけ寂しくなったのを昨日のように覚えていて。それでも、その寂しさは、京都と岡山を経て、頼もしさなんだって気付かされて。 4曲目のtheme of usのアウトロで「今だけはおれたちがスーパーマンだ」と叫んだ三島さんの声が、晴れやかな表情が、それだったとおもう。わたしは、高崎までずっとライブの間涙が止まらなくて、それは自分とシネマを比べていたからだと思ってたけど、そうじゃなくて。三島さんが何かを吹っ切ったように笑ったり語ったりする瞬間が嬉しくてたまらなかったからだった。 三島さんだけじゃなく、メンバー全員が今まで以上に吹っ切った強さでフロアに向かって来ているのを感じていて。いつも冷静な面持ちでドラムを叩く久野さんが、dramaのサビに入る前、舌舐めずりをした瞬間に特にそれを感じて。あ、もうだめだ、こんなかっこいいのだめだ、って思った。 シャドウを演奏する彼らを初めて広島でみたとき、メンバー全員の熱が同じ方向を向いている圧倒的な力にほんとに叩きのめされた。辻さんにぶっ倒れるかと思ったって伝えたのはほんとうで、足が震えた。高崎はそれが最初から最後までずっと続いていた。 最前列に入れてしまうと、大抵肋骨を折るかヒビを入れるかするし、何にも視界を遮られないイコールステージ上からも何かしらは見えてしまうというのは落ち着かないし、すごくいい場所だと知っているけど得意ではなかった。でも、いつも羨ましい場所だった。最近は後ろの方で全体を見るのがすきだったけど、でもやっぱりいちばんすきなひとたちをただ真っ直ぐ見れたらどんなにいいか、って思わないことはなかった。 高崎は、そういう瞬間がたくさんあった。なんのフィルターも掛けずに直に彼らを感じているような感覚がたくさんあった。 その極みが、シャドウが終わった時の辻さんだったわけで。 これはもう、何度も言葉にしようとして何度もできなくて、いまもできる気がしない。思い出しただけで鼻の奥がツンとする。 わたし、ほんとに辻さんがすきで。なにがすきってもはや言えないくらいすきで。 なんですきかって、しねまのライブに行き始めた頃に辻さんのまえで見てて。まだ全然しねまのこと良くわかってなくて。辻さんが柵に足をかけてフロアの客の手を掴むあれをやったときにたまたま手を掴まれて、割と強めに。ぎゅーっと。あの瞬間に、うわこのひとすごい、すごく伝えてくる、って思って。それから、いろんなことを伝えてくれる辻さんを見るのがすごくすきになって。ライブになった瞬間ぜんぶをぶつけられる辻さんがすごく羨ましくて憧れでかっこよくて、そういうところに勝手にわたしの分もやってくれって気持ちを重ねて、救われ続けてて。本当に頭が上がらない人で。いつだってすきだってバンドやってギター弾いてくれてありがとうって言いつづけたい人で。 そんな人が、なんの偶然か、自分の目の前で頭を下げてくれてしまった。シャドウにまたも打ちのめされて抜け殻みたいになっていたわたしの前で、ぎゅっと両目を閉じて祈るみたいに両手を合わせて、腰を折って。（わたしのせいで）額が触れてしまったのはにやにや案件としていつまでも残しておくんだけど、本当に焼き付いているのはあの時の辻さんの表情で。わたし、辻さんってライブ終わり、眉間に皺を寄せてはけていくイメージがつよかった。ぶつけきれなかった何かをまた糧にしていくイメージ。 でも、あの日腰を曲げて影が顔にかかってはっきりと見えなかった彼の表情は、穏やかだった。ただ手を合わせてただ祈るみたいだった。 くるしそうでも、かなしそうでもなく、おこっているでもなく、ただそこにあったものを受け止めているその様子に、ああ、もうこの人大丈夫なんだ、っておもった。もうこの人、このまま進んでいってしまうんだ、っておもった。それがさみしくてかなしくてくるしくて、でもうらやましくてかっこよくて、やっぱりわたしのスーパースターは、ヒーローはこのひとだ、このひとじゃなきゃいやだ、っておもった。 ほんとうに、冗談じゃなく、あの瞬間、外界は切り取ってしまったみたいに何も聞こえなくなってわたしの頭の上で頭を下げる辻さんの熱しか感じられなくて。辻さんが離れていっても、そこに取り残されたみたいに何にもできなくて。ほんとうに、力が抜けて終わった瞬間しゃがみこんでしまった。 あの高崎の夜をたぶんわたしは一生忘れないと思う。いいだくんの声もくのさんの刻むリズムもみしまさんのことばも、辻さんが最後に閉じ込めるみたいにしてくれたから、わたしはそれを大切に閉じ込めてずっと持っていたいって思う

すきなものが多すぎて手に負えなくなってきた。自分が、どういうものがすきで、どういうものに魅力を感じて、どういう感情を揺さぶられたくて、どういうひとに憧れるのか、たくさんの趣味の中でいろんな人のことばに触れているうちに基準ができて、基準ができたら、あっさり人を物をすきになるし憧れるようになった。世界にはすきなものしかないんじゃないか、っていうくらい、最近すぐすきになる 要するに、すのーまんの魅力に気づいてしまった、という話です タッキーが座長を務める滝沢歌舞伎に行ってきました。 タッキーは、この世代あるあるだと思うんだけど、わたしが初めてすきになったアイドルで。かっこいいかっこいい、ってずっと言ってた。シール帳にはタッキーのシール（お祭りの屋台とかで手に入るようなやつ）ばっかり貼ってた。そんな人を、およそ15年経って初めて肉眼で見た。フライングで登場したタッキーの、変わらない美しさに鳥肌が止まらなかった。 タッキーはやっぱりかっこよかった。かっこよくてかっこよくて、そんなかっこいい人にきたやまくんをはじめとするキャストたちが愛情を向けられて、その子の良いところを魅力を伝えるステージに出させてもらっていることの素晴らしさがあって、泣けた。タッキーの見た目だけじゃないかっこよさを初めて意識して認識した、気がする。タッキーのおかげで、わたしはまたきたやまくんをすきになったし、やぶひかなら光派だったのが揺らいでいるし、見て見ぬ振りをしていたすのーまんの魅力に気づいてしまった すのーまん、本当に素晴らしかった。一緒に見に行った子とすのーまんが主役なんじゃないか、って現場に入るたびに話した。 わたしのすのーまんのイメージって優等生で、ダンスがうまくて、わたしが見に行くものならきすまいのコンサートにきっちり花を添えてくれる子たち、っていう感じだった。あとはほとんどわたしと同級生っていうくらい。佐久間のかおがかわいいな、あべりょみたいな人と結婚したさあるな、ふっかのモノマネ面白いな、くらい。 滝沢歌舞伎を見て、まず宮舘と佐久間のステージで魅せるのがうまいところに気づいた。言葉を選ばなければ、とにかく目につく。正直、きたやまくんより、宮舘と佐久間のだてさくコンビを見ている時間が長かったと思う。 宮舘の、顎をしっかり引いて、しなやかな腕の振りで大胆にステージを使うダンスがとてもすきだと思った。宮舘の気合を入れる時に口をきゅっと閉じて目と眉を近づけたかおがすごくすきだ。人殺しそうな目！！！ってずっと言ってたんだけどそのくらい迫力を持って訴えてくるところがとても良かった。佐久間くんの、どんな動きも人より大きく人よりはっきりやるところがとてもすきだと思った。あと首の角度。そして佐久間くんは、どんな曲も全力で楽しんでいるかおをするので、見ていて幸せになる。ほんとうに踊ったり歌ったりすることがすきなんだなって思えるとこっちも嬉しくなる。 なべしょもあべりょもひかるもふっかもそれぞれにときめいたけれど、とにかくだてさくの威力がとんでもなかったという話。すのーまんを見る目が大きく変わりそうです。

3/1 lawrence自主企画の“君の名は希望”に行ってきました。最近大きいハコばっかり言ってて、たとえばついったーで仲良くなった人に会えるかもとかあわよくばメンバーに遭遇できるかもとかそういうことを考えて期待して足を運ぶライブが多かったんだけれど、久しぶりに、ある意味なんの邪念もない、ただ単純にlawrenceがみたい！！という気持ちだけでいきました。結果、lawrence見たさでいったらなんかもうとても良いおまけいっぱいもらっちゃったって感じでした。とても良かった〜〜！！！西岡さん企画お疲れ様でした

どのバンドも個性的でアクトに力があって素敵だったんだけど、個人的にeitoがとんでもなくツボだった〜〜ベースが生きているかんじ！ど素人なんでわからないんだけどベースのひとベースめちゃくちゃうまくないですか……？？曲中チューニングとかぴーぷるの福井さんくらいしか見たことないけど？！！とおもいながらガン見してた。指弾きかっこいいです。指弾きだとベースの音ってよりがつんと力を持つ気がする。気がするだけかもしれない。インストバンドってなかなか難しくて、一曲気に入ってCD買ってみるもののううんってなることおおいんですが、eitoは変拍子の具合とか好みだなとおもったのでちゃんと聴こうとおもいます

念願のlawrenceは残響祭名古屋以来だったんですが、すごく、印象が変わった。いままでlawrenceのイメージって海の果てでものような、深海のイメージが強かったんだけど、なんか、湖みたいだなあとおもった。端的に言えば、すごく明るくなった。中川さんのドラムのパワフルさか、新しいベースの方（秦基博似）が楽しそうだからか、西岡さんがふっきれたような顔をしているからか、は分からないけど。残響祭名古屋のaffirm your everythingで、どんどんと照明がついていって視界が白く飛ぶくらい明るくなる演出がすごく、すきだったんだけど、これずっと言っててしつこいとおもうんだけど。正直あの時はまだあの光の中でもがいている印象が強かったけど、いまなら、いまのlawrenceにはあの眩しいくらいの白がすごく似合うとおもった カーテンコールのシンガロングを聴きながらすこし泣いた。人を動かす音楽を見たような気がして この瞬間を待っていた人がたくさんいて 愛されるバンドを見た気がして、すごくしあわせな時間でした。たのしかった！

会場限定音源のまだタイトルのない新曲1をずっと聴いています。「いまきみは宇宙になる」「悲しいとかむなしいとかそう思うことすら許されてない気がしていた」という歌詞がとてもすき lawrenceの歌詞は薄暗い中にちょっとだけ光のあるかんじで、後ろを振り返るかえりながらなんとか進んでいる感じで、ある意味ふつうで、等身大で、ちょっと苦しくて泣けるけどほんとうにすきなタイプの歌詞です 東京企画もいきたかったなー、音源ほしかったしみたかった……いまはただただ新譜を楽しみにしている

cinema staff／パスピエのtwo strike to(2) night～2015開幕版～行ってきました。びっくりなことにもうおよそ一か月前のことですが…！！ちょっとした決意表明も兼ねて、思ったことをつらつらと書いておきます

パスピエ、やっぱりうまいなあ。大人見をしていたのでステージ全体が見える状態で見て、あらためてやっぱりうまいなあ、と思った。なっちゃんのステージの使い方を見ていてハンドマイクのボーカルがいるとバンドの自由度、表現力って各段に上がるんだなと感じた。曲の世界観が伝わる。ボーカルが跳ねるようなしぐさで歌うなら、伝わる物は一気に明るく色づくし、底から持ち上げるようなしぐさで歌うなら、背中を押されるような感覚になるなあ、とおもった。パスピエの曲ってとてもカラフルなイメージがあるのはそういうところから来ているのかなと。個人的にいちばん好きな曲の△が聞けて良かった。「どうせやるときゃやらなきゃならない それまで遊びましょ」というフレーズが座右の銘にしたいくらいすきだ。指で三角形をつくって、その隙間から見るパスピエはやっぱりきらきらしていた。

cinema staff、ライブは忘年会以来でした。最近のしねまのライブは、良い意味で、とても疲れる。体が勝手に動くから、身体的にも、感情がもうぐおんぐおん揺り動かされるから、精神的にも。ライブ後に「ちなみにこれunsungのあととかのMCだからね………しねまのライブはジェットコースターに乗らされている気分だよ」と呟いてたんだけど、本当に上がって下がって、泣きそうになって笑わされて、とても忙しい。メンバーの一言、仕草に振り回されるから、とても疲れる、良い意味で。borkaや新曲のきらきらとした広がっていくような感じ、「頼んでないのに季節は変わって 考え事はもう忘れちゃった」と後ろを向かずに歩いていく強さと、Boys will be scrapの「疲れを感じなくなり 完全覚醒状態」「朝は来ない」と深海に潜ったような薄暗さと、どちらも人間くさくて、人の温度があって、自分の状況に当てはめて、考えて感じて、楽しくなれるし、落ち込むことができる。ライブ中、どうしてこんなにしねまのライブは苦しくて楽しくて苦しいんだって考えてて。その結果が「みしまさんの歌詞が抽象的、いいだくんの歌詞が具象的っていうのはざっくりとした棲み分けだけれど言われていることで わたしもそうおもっていて だから聴くときの掴みやすさでわたしはかなりいいだくんの歌詞がすきなんですよね」「ほとんどがみしまさんの詞のしねまの曲を聴くとき素人なりにここのギターすきだなとか思いながらメロディラインを軸に聴いてるんですけど、だからこそ、ライブで彼らの表情ありきで聴く歌詞がいろんなかおになるんだなあと思った わたしが求めていたものはこれだ、って思わせてくれるんだとおもった」という二つの呟きなんだけれど。ひょっとしたらほとんどの人が一度は通るかもしれないところの話（たとえば朝が来ないような気さえする沈み、たとえば何もかもを吹っ切って突き進む瞬間）を、誰にでも当てはまるような言葉で描いてくれるみしまさんがいるcinema staffは、きっといつまでもわたしにとって寄り添ってくれる音楽でいてくれるんだな、と思う

まだ圧倒的に努力の足りていないわたしは、「大人になるのってスイッチがあるわけじゃなくてでもいますぐ大人になりたくてなれなくて先のこと考えてつぶれそうで まだまだいけるさと楽しそうに弾く人と苦しそうに叫ぶ人と大丈夫だよと確信を持って歌う人は眩しすぎて」胸が締め付けられてたまらないのだけれど、「その強さに近づけるまでがんばりぬきたい」といまは思っている。目の前に新しいことがいま、たくさん待っていて、きっと知らないことだらけで、分からないことばかりで、ぶつかって心もおれるし砕けるし泣くんだろうけれど、ギターをかき鳴らす彼が「まだまだ飛べるさ」とステージの端から端まで飛んだように、わたしも飛べるように、がんばりたい、がんばります

先日フィンランドに旅行に行ってきました。人生初の海外でした。あの夢のような時間がもう二週間以上前なんて信じられないくらいにはまだ余韻に浸っています。

ヘルシンキとその周辺にしか行ってませんが、とても良い国でした。日本と変わらない状況（不用心すぎなければ大丈夫という感じの治安の良さ、電車は時間通りに来る、チップは不要）に加えて親切な人だらけの国でした。女の子一人旅でも大丈夫だと思います。というかお金と時間さえあれば初夏にでもわたしは一人でもう一度行きたい。ヘルシンキ中央駅で「地下鉄はどこだったけなあ……」と一瞬立ち止まり周りをくるりと見渡した瞬間に"May I help you?"とお姉さんが声を掛けてくれたり、トラム（路面電車）で「ここに行きたいんだけどここから乗れば大丈夫？」と聞いたお姉さんは、わたしたちが降りるべきところでわざわざ「ここで降りてね、地下鉄はそこに見えているところから乗り換えられるから」と声を掛けてくれたり、男性はみんな当たり前のようにドアを開けて道を譲ってくれたり（私はそれに焦りすぎてショッピングモールの入り口の段差に躓き"That's OK."と慰められた、やさしい）、行きにキャリーケースのあるときはタクシーに乗ったんですけど道中「いまは中国との友好を記念してお祭りをやっていてね～」とおそらく相手が観光客だからこその話をたくさんしてくれたり、船のチケットの買い方がよくわからず機械の前で「？？？」となってたらおそらくスウェーデン人のおじさんがスウェーデン語で説明しながら代わりにチケットを買ってくれたり（でも全然何言ってるか分からなかったです、身振りと時々わかる単語があったから汲み取る、という感じ）……お店の人や市場の人も基本は干渉せず（英語あまりできないのでとてもありがたい）でもこっちから「これはいくら？」「これは何？」とか何か聞いたり助けを求めるとすごく丁寧に対応してくれました。旅行中、良い思いはたくさんしても一度も嫌な思いをしなかったです。ほんとうに良い国でした。

どこのお店に行ってもみなさん英語が堪能で、フィンランド語まったくできなくても苦労することなく旅行することができました。わたしは接客業のバイトをしていて、英語さえ話してもらえれば普通に対応できる方だとは思うんですけど、流暢すぎる英語を汲み取ってあげられずに（おそらくドリンクのカスタムを伝えたかったんだと思う）諦められたりしちゃうことも少なくは無くて、でもフィンランドではそういう思いをすることが本当になくて。もうバイトもやめるからあれなんだけど、わたしももっと英語できるようになりたいなと思いました、せっかく来てもらってるなら、わたしが海外でも感じられた満足感をわけてあげたいなあ、というか。バイトもあと二週間、がんばろうと思います。

きすまいのDVDを買ってからというもの、積ん読ならぬ積ん観が溜まりに溜まっているわたしはまだ本編も掻い摘んで眺めただけ、特典に関してはノータッチ、藤北がFIREの打ち合わせをしているところなんて昨日知ったレベルなのですが、ナゴヤドームで参戦して観たときのことをぶわーっと思い出したので、それについてちょっと書いておこうとおもいます。おおよそ北山くんの話です。

わたしは、どんなライブであってもあるアルバムのリリースツアーなら、そのリード曲で始めてほしい人間なんですね それだけの熱のある曲だし、やっぱり良曲だし…関ジャニがEJコースターで始めてくれたのはそういう意味でもとてもよかったんですね、以前にも書いたけれども。それで、今回のきすまいのコンサートについて、セトリも演出もとても考えられていたしおおむね良かったとおもっているけど、せぶんじゃーにーから始めてくれたらなおよかったなあと思う。旅に出る、という北山くんの地図を広げる仕草で封が切られるコンサートも観たかったなあ、と思ったりしました。でも、モビールみたいにつられてるきすまいちゃんたちは可愛かったし、ワイヤーから手を離さないタカシ（5）と両手両足投げ出しちゃってひっくり返したくの字みたいになっていた北山くんに和んだし、地上に降りてから生き生きと煽り出したタカシには笑いました。かわいかったけど。

実はコンサート行った時はほとんど曲を聴いていなくて、じゃーにーいい曲たのしみー！藤北演出期待！！！！っていうFIRE見たさに譲りに手を出したという感じで、ダイスキデスとかなにその片言（笑）ってテンションだったんですね。ところがですよ……なんだあの王子7人………色違いのスーツに身を包んだ7人、とくにサビのにかせん宮横の振り付けに入ってくる跪く振り付けとかみったんのボンレスハムとか…曲も良くて いやもう本当に「？！！！」ってなった。文字通り息を呑んだ。特別な演出はないのにね…歌うこと、踊ることっていうアイドルに徹している7人がとても良かったんだと思う。DVDのダイスキデスは小慣れた感じが出ていてきれいにまとまっていたしそれも良いのだけれど、ちょっと荒削りな、アイドルに集中しているだけのナゴヤドームで見たダイスキデスの強烈さをわたしの中で塗り替えることはできなかったなあ。 あのとき、最後のサビの「千年先も一緒だよ」から7人で花道を歩き出して、そのとき当たり前のように藤北が先頭で。曲に合わせているからとしても当然のように同時に歩き出して、その後まったく相手のことを見ないくせにまったくぶれずに揃ったテンポで花道を歩く藤北を見て、これが本当のバージンロード（号泣）って感じでしたからね。藤北拗らせてたましたね。これもあって、映像化されたダイスキデスはあんまりインパクトは無かったけど、でもやっぱりいい曲だなとおもった。「空飛ぶ猫がいると言うなら僕は信じるよ」だとか、きらっきらした言葉が詰まっていて、でもすこし「君をひとりじめしたいよ」「まだ二人だけの秘密だから」っていう想像したくなる言葉が入ってくるのがとてもすきです。 アイドルのコンサートで予習なしでいくのとか初めてやったけど、それはそれで新鮮で良かったな、とダイスキデスでおもった。バンドのライブだとよくやるけど……本人たちが全力でパフォーマンスしている姿を見て、魅力を感じるかどうかというのを判断するのは、良い判断の仕方だなと改めて感じました。音源とか映像ではわからない熱を感じると、すきになっちゃうことってやっぱりあるし、それは悪くないことなんだよな、という経験談。

FIRE!!!について、改めて何か書こうと思うと、もうなんか逆に何も書けない。自分の目で見たFIRE!!!には興奮しすぎて視界も霞んでいて記憶ももう無いに等しい。新鮮な記憶でなにか呟いてないかなあとついったーを遡っても「北山先輩は人類の奇跡」としか書いていなかった。意味がわからないけれど北山くんに雷打たれて帰ってきたんだなということだけはわかった。藤北が藤北であることが確認できて、自分の魅せ方をしっかり理解している二人で作られた世界観にきゃーきゃー言えて、これ以上の幸せあるとおもう？（反語）センステに向かう途中あの手この手で女を煽ってくるくせに、センステ行ったらもう女は眼中になく二人だけの世界ですよ、圧倒的藤北感ってやつですよ。ありがとうございました。 コンサートはバイト先の後輩（男の子、当時キスブサにはまっていた、シフト中二人で再現してはひーひー笑ってた）と行ったんだけども、FIRE!!!終わって「藤ヶ谷かっこいいすわ………これはかっこいい」と延々言っていたのも嬉しかった。

卒論終わってゼミ振り返り用に文章書いてたんだけど、これはチラ裏すぎたなあってことで書き直すことにした～でも書いてたことは自分にとっては大事な感覚だから、とりあえずここに置いておく

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ゼミに所属して、私が得られたものはたくさんありますが、特に今後も活かしていきたいと思うことは、色んな角度から物事を見ること、またそれをするために考え続けることの2つです。私はもともとせっかちで思いついたら即行動、というように、自分の中で何か閃いたらそれが正解だと信じ込み突っ走ってしまう傾向にありました。ですが、先生と面談をして頂いたり、先輩たちがお互いの研究に言及する様子を見たり、同期が自分の研究に対してああでもないこうでもないと考えている様子を見たりするうちに、閃いたことがあっても、その閃きを突き詰めたら、反対側から見たら、横から見たら、そうしたらどうなるんだろうと考えるようになりました。そのうち、見る角度を変えたらどうなるのかという想像ができるかどうかには、日常生活の中でどの程度頭を使っているかが直結してくるんだなあと気付きました。私が研究したいことのスタート地点は、日常の中でそういうものだと片づけられているけれど実際のところどうなんだろう、と感じたことだったように、日常生活に転がっている物事に気付くだけの頭を使わなくては、と改めて感じました。

関ジャニズムinナゴヤドームに行ってきました。アルバム全曲感想をやりきらないうちに本番が来てしまっていました。曲の感想も話しつつ当日の感想をつらつらと書きます ネタバレとかコンビのこととかいろいろと遠慮ないです

まずセットがかわいかった！観覧車とかEJ☆コースターから生まれたであろう遊園地イメージを具現化していて、7人がエスコートしてくれる遊園地をテーマにしたオープニングムービーから、世界観がツボでした。タキシードっぽいスーツで、だいでーとはまた違う色っぽいメンバーが見れて、あのムービーとりあえず延々見てたいからはやくDVD出して欲しい（※ツアー終わってない） 十祭外れたのでほんとに1年ぶりのえいとの現場だったからなんかたぶんテンションおかしくて、一緒に入った友達と揃ってオープニングムービーで泣いてた。どうしよう涙出てきたんだけどって言った時に、わたしもだよーって友達が言ってくれて、この子と仲良くなれてよかったなー！とか思ってさらに泣いた

そしてEJ☆コースターのイントロが流れて、わたしはアイドルに関してアルバムの一曲目がコンサートの一曲目であって欲しいタイプだから（それだけアルバムの一曲目になる曲については吟味されていると思っているし、大抵良曲だしインパクトがあるものが多いから）嬉しかったし鳥肌が立った。そしてでてきたやすだくんがスカート履いてて相変わらずで泣きました。自分でもびっくりした。基本いつでも重めのファンだし、その深度はどうあれいろいろ考えるのがすきなのもあって、現場を前にやすだくんについてあれこれ考えたり、実際アルバム数曲以外そんなに気に入ってなくてテイチクから抜けたこと含めて不安だったり、それでも昔のDVD見返してはデビューしてずっとアイドル続けていることの凄さみたいなことを感じてたりしてたので、感極まったような感じでした。ああもういいや、と。やすだくんがやすだくんである限りもう考えないでおこう、っておもった。楽曲や売り方やDVDの質については、すべてがメンバーの意思ではないわけだし、お金を出す以上思ったことは口にするけど（笑）でも、何があっても、現場に来たらこんなに幸せな気持ちになれるなら、考えないことも覚えたいなあ、って。 でも泣いたのはそこだけ！！（笑）あとはほんとにずーーっと全部楽しかった！

三十路少年でサビですばるくんソロで敬礼する振り付けの時すばるくんが抜かれるのは恒例なのかな！すばるくんの笑った顔の可愛さもしかりしばらくすると照れてて本当にかわいかった……きゃーって言う余裕もなく息をのむレベルだった 苗字錦戸に～のところ、どっくん照れて「あっは………はい！」ってごまかしてたんだけど、ちゃんと言ってもらってきゃー！って叫びたかった感あるけど（笑）それも不満にならず もうどっくんは～かわいいんだから～って許されるのずるいよね。ずるい。でもかわいいからいいんだ……… すばるくんに、クリスマスソロ！むらかみいー！って言われて クリスマスソロ？！クリスマスソロォ？！って焦るひなちゃんかわいかったです。ひなちゃんのそういうとこすき……

アダムとイブ、tornにはなりきれないし微妙だなっておもってたんだけど生で見てちょっとすきになった。わかりきったことなんだけどさ、ほんと最近の横山さん美しすぎじゃない……？わたしメンバー全員ぱちあぱのビジュアルが基本的にすきで（すばるくん長髪、やまだ焼きそば）、横山さん髪伸びてきて、俯き加減によってはマックに見えるから最近ほんとにすきで！！！そのビジュアルでこのかっこいいというかえろい曲の演出見れたことが嬉しかった。横山さんの美しさがあるから良いということにしたとも言う 大倉くんと横山さんの声質って似てると思ってて、ちょっとぬめっとしてるというか滑らかではないというか（笑）滑舌がすごく良くはないじゃないですか、二人とも。だからめりはりのある曲よりこういうつらつらと流れるようなメロディーの曲で、しっとりとしていて、という曲がすごく似合うんだなーと思った。そしてすきだなーとおもったらますたーぴーす書いた人と同じ人の曲だったんですね。そりゃすきだわ。いつもよこちょの揚げ足取りをしているおおくらという兄弟コントな二人もすきだけど、圧倒的なオーラで有無を言わせない二人もいいですね、、 アイスクリームはもうねーかわいさの宝庫だね…… どっくん側で見てたんだけど、どっくん歌ってたらやすくん踊ってやすくん歌ってたらどっくん踊って的な感じ？ そして大サビ前でセンステに向かって歩いて行き、大サビでセンステにて一緒に踊る、途中でお互いのマイクをそれぞれに向け合う、という藤北のFIREと同じ演出なのにこうも違うかー！とちょっと興奮しました。藤北のあれがすきすぎてちょっと物足りなかったんだけどでももうご機嫌でアイスクリーム型のマイク持ってるどっくんかわいかったからいいです。だいすきな君を独り占め♡でやすだくんの胸元つくどっくんという図がすばらしかったのでいいです。三十歳なりの可愛さを全力でやってくれたヤンマー尊い。

ますたーぴーすは普通に踊る感じで…鉄骨によってモニター遮られてたし席からはあんまり見えなかったからはやくDVDでちゃんとみたいなー、くらい。イヤモニなおすどっくんが見たい曲ナンバーワンだったんだけどモニターに抜かれることなく見れなかったからちょっと不完全燃焼です

フローズンマルガリータと絆奏聴けて！もうセトリについては本当に文句なしです。これでいつかルラリラも聴けるってことですよね……ルラリラこそシャカリキに踊るみんながみたいよ！わたしは！！！十祭のときのアンケートかなり参考にしてくれてるようで嬉しかった、、 本人たちがやりたいことをやってきた十年（の一部）についてきた、という感じでこれからも彼らのやりたいことを信じてついていくだけだと思ってたんだけど、それでもやっぱりファンの気持ちを汲んだことを形にしてくれるとこんなに嬉しいものなんだなあ、と。彼らが歌や言葉で語る気持ちの偽りのなさをさらに深めてくれる姿勢でもあるなあ、と思いました。

そして象ねー！勝手にバンド曲だとばかり思っていた（あのマイクコードを肩にかけながら歌うすばるくんが見たかったのです）から、これネタバレ見ちゃって演出がバンドじゃないって知って落ち込んでたんですけど、スタンドマイク風のステッキを持って歌い踊る姿も良かったです。あの形のマイク渋谷さん似合いすぎる…！！ そして大サビ前のやすばの 「傷跡隠して微笑む君の優しさを知ってるよ」「生まれてくれてありがとう 一人きりじゃないよ」がとてもすきで。それぞれやす→すば、すば→やすの気持ちのように聞こえるから、本当にすきで。だからやすば感のある演出だったらいいなーなんて思ってたんだけれど、センステに二人だけ残って歌ってくれるだけでも十分でした。むしろ音と彼らの声さえあったら十二分すぎるほどの演出で、あれが正解なんだとおもった。でしれの演出思い返してもそうだけど、やすばを体現するにはやすばさえいれば完璧なんだなー、と。特効も、踊りも、照明の調整も、必要なかった。

MCは、とくにこれといってなかったんだけど、ふたつだけ！ 大倉と横山さんが高卒認定試験がんばったって話で

（ﾟﾚﾟ ）24時間テレビの次の日から始めたもん （｀д´）休まなかったん？ （ﾟﾚﾟ ）やすまかった （｀д´）やすまかったですか （ﾟﾚﾟ ）（笑）おん（笑）

このきちゅの絡みがかわいかったー！！これさ、大倉とかにやすまかったんですかって突っ込まれてたら横山さん怒るフリしてたと思うんですよ、おまえは！また！揚げ足とってえ！って。でも言ったのがやすだくんだったから照れて肯定するだけに終わる感じがもう…きちゅの関係が詰まりすぎてて胸が苦しかった……！！2015年も（ﾟﾚﾟ ）パパが（｀д´）を甘やかしてくれますように祈る あとはどっくんがごめ春終わったねーおつかれー！ってくだりで、東京ドームに生徒役の子が来てくれて嬉しかった、たれカッパってうちわ持ってくれた、って話してるのかわいかったな〜〜 普段共演者の方とはあんまり仲良くならないけど、今回はかなり共演者の方と話したっていうくだりで

（´д｀･）重岡がパイプ役になってくれて。笑 休憩んときとか、錦戸くーん！こっち来てくださいよー！って。そんで、なんやねんとか言いながら（輪に入った） （ﾟﾚﾟ ）後輩やろｗｗｗ

しげおかのおかげで共演者とうちとけるどっくんのかわいさはもちろんなんだけど、しげおかのコミュ力ほんとすばらしいね……？（からくり人形もお疲れ様でした！改めて！）