OYASAI CLUB

国立国際美術館

中西夏之

緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置

京都芸術センター

澤田華　まめによそ見する足

2026.4.28

ゾンビ映画投影する作品は、豊田市美でみた気がするような。芸センの廊下、さらにギシギシ言い出している気がした。

映像作品が好きな感じでした。

淡々とシーンが繋がれている感じが、あからさまに何かを訴えているものではないように見えて、落ち着いてみていた。

私の家にもある湯呑み！！

ほらね！

刺繍なされてる。

おじいちゃんが一生懸命スリッパ履いて歩きながら鑑賞されてた。点字が施されている。読めない。

こういう読み物系の作品面白いなぁと思った。自分の在るところからしか想像できないことの、もう一生分かりあうことはできないのでは？在日とか違う文化を持っている人に対して持つ感情。悪くはないのだけど、悪い気がしてきた。

こちらも違う文化圏から発せられる言葉の嫌な感じを受け取った。文化が違うもの同士が話す時、その文化代表のような振る舞いを求められること。文化じゃなくても、年齢とか経歴とか所属とかによって、それに相応しい振る舞いを求められること。何か大きな物を背負い込ませようとしてくる感じ。私もそうしちゃうところあるな。

これに感動した。

ちゃんと動いてるところも見れた！バスドラのぶよぶよの音が好きじゃない。ミュートかけて叩いてほしい。

社会派みたいな作品たち。

久しぶりのイカロスと、1番良かったなと思った作品プラナリア。

ドローイングコーナーも圧倒されたり、ルネ・ラルーみたいだなと思ったり。

脳内に流れ続けるだろう「あぁーしんど。」の曲。

地味に集めている展覧会マグネット。

プラカードのために

とても重いテーマだった。

社会的観点が強すぎる。

どこの国の出身である、ということが、はっきりしていて、周りからも認められている。当たり前のように享受している。だけど、そうとは感じていない人々、周りから認められていない人々はどのような感覚を持って過ごしているのか。どのような精神的な状況に陥っているのか。それは個々で違い、また正反対の結果を生み出している。自分がどこにあるのか、気持ちはどこにあるのか、わからない状況、わかっていても否定されてしまう状況は人を狂わせるのだと思った。

京近美。

堂本印象の具象から抽象への展開が面白かった。急にキュビズム感。小倉遊亀に似てるような。

コレクションで展開されてた荒木悠も良くて、十和田市現代美術館でみてから気になってた作家なので、特集されてて良かった。お金なくて、図録買えなかったの悔やまれる。

やっぱ買いに行こうかしら。

奈良県立美術館

正倉院展は必ず事前予約でないと入れないことを学習し、奈良県立美術館の安藤先生の展覧会。

斧振るリズムと体の使い方に、打楽器の演奏方法とにてる部分があると思った。力の逃し方とか。

彫刻作品はよく見ていたけれど、ドローイングはあまり見たことなくて、線で形が作られていく様に圧倒された。

京阪電車の椅子ふかふかでいいな。

朝は国立国際で中之島映像劇場。文字のアニメーションがすごい良かった。詩は頭に入ってこなかったけど、声色とアニメーションが印象に残っている。

韓国のアーティストの映像作品は、なんかPTSを思い出す。多分同じものを使ってるところもあるんだろう。

最後の、食べ物が腐っていく様を5年かけて撮っていた映像は、グロテスクさは感じず、綺麗な映像の撮り方に、朽ちていく食べ物が綺麗におさまっていて、目を背けずにみれるのが不思議だった。

京セラの民藝展は、キティちゃんの紙袋を持っている人たちを横目に鑑賞し、用の美について考えた。色的には、朱色以外はとても地味で、普段使いにはぴったりの色み。生活を後ろで支えている感じ。そういうこと？

2回目の万博は人が多かったけど、夏の激暑い日に行ったよりか、9月真ん中夕方参戦の方が過ごしやすさはダントツ。

本当はイタリア館、テックワールド行きたかったけど、長時間並ぶのもなんだかな…という気持ちで。いつか現地行こうと思う。

ベネチアの街を長靴履いて歩きたい。

帰りのゲート出て駅のホームにたどり着くのに1時間かかるという、人が多すぎる絶望感を覚え、もうあんな人混みはゴメンだと思った。

きもののヒミツ　京都国立近代美術館

スケットティンパニをしてから、キャビン展。