Controversia & Identidad

El 24 de marzo de 2026 me levanté de la cama de inmediato. No era una mañana cualquiera; era una mañana que sabía que iba a ser icónica. El despertador sonó a las 9:30 am en Dubai porque sabía que, a las 10 de la mañana, me reencontraría con una vieja amiga a la que no veía desde hacía mucho tiempo.

Esa mañana me lavé la cara como siempre, me puse mis mejores pijamas rosados y corrí hacia la cocina. Preparé un café con leche y saqué del cajón un paquete de galletitas Oreo. Ahí estaba yo, repitiendo pequeños rituales de cuando tenía 12 años. Quién lo hubiera dicho.

Me apresuré hacia el sillón, acomodé los cojines y preparé una manta. Sentía cosquillas en la panza. Todo tenía que estar perfecto para ella. No había un minuto que perder: llevaba años esperando este momento.

A las 9:59 encendí el televisor y sintonicé Disney+. Y ahí estaba ella: Hannah Montana. Pero no estaba sola. Junto a ella aparecía también toda mi infancia.

MILEY CYRUS: 20TH ANNIVERSARY- ON SET.

Se veía como si el tiempo no hubiera pasado. Los mismos ojos, la misma peluca y aquellos outfits coloridos y chic. El especial inició con Miley Cyrus regresando a los estudios de Hollywood y volviendo, una vez más, al universo de Hannah Montana. Ahí estaba ella, recorriendo nuevamente algunos de los sets más icónicos de la serie: la casa de los Stewart y el famoso closet de Hannah con el que todos nosotros, sus fans, soñamos alguna vez.

“Miley volvió a casa”, pensé.

A medida que avanzaban los primeros minutos, Twitter estallaba y mi WhatsApp también. Todo explotaba de expectativas y nadie podía evitar soñar despierto con lo que todavía podía suceder durante el especial.

Finalmente anunciaron a la entrevistadora. En Threads todo eran preguntas: ¿Lilly? ¿Oliver? ¿Tal vez su tía Dolly Parton? Para sorpresa de los fans no fue ninguno de ellos.

Entre memorias, luces violetas y glitter apareció Alex Cooper.

Aunque no era lo que esperábamos, la entrevista terminó sintiéndose bastante orgánica e interesante. Miley habló sobre cómo fue crecer frente a las cámaras, el impacto que tuvo Disney en su vida, curiosidades sobre la icónica peluca rubia, momentos detrás de escena y cómo se siente hoy respecto al personaje. Más allá de Hannah Montana, quedaba claro que la niña Disney había crecido.

Y aun así, todavía quedaba tiempo de especial. La expectativa no había desaparecido.

El programa avanzó y comenzaron a sonar las primeras canciones. Miley interpretó The Best of Both Worlds, This Is the Life, The Climb, sin rastros de Ordinary Girl o Rockstar. Sin embargo, algo empezaba a sentirse extraño.

Ninguna de las canciones más icónicas de la película había sido incluida y, por momentos, las elecciones musicales parecían pensadas para otro público. Mientras tanto, las redes sociales comenzaban a llenarse de una sensación compartida: nostalgia, sí, pero también cierta confusión.

Varios famosos comenzaron a aparecer durante el programa, entre conversaciones incómodas y participaciones inesperadas. Selena Gomez fue una de las invitadas de la noche. Sin embargo, su participación fue tan breve que pareció más un guiño protocolar que un verdadero homenaje. Mientras tanto, en redes sociales continuaban las críticas. Una de las más compartidas fue la de la usuaria @Nataly0105, quién escribió: “Qué curioso que los amigos de Hannah no están en el show, pero sus rivales sí”. Aunque quizás lo más desconcertante fue la presencia de Chappell Roan, quien parecía estar tan sorprendida como nosotros de encontrarse allí.

La cuenta regresiva para el final del show había comenzado y, entre apariciones de Gary Marsh y Jamal Sims, una pregunta empezaba a repetirse cada vez más en Twitter:

“¿Emily Osment va a aparecer o no?”

Al parecer, algunas amistades no duran mil años.

Se acercaba el final del show y los fans nos encontrábamos en una verdadera montaña rusa de emociones. Entonces, Miley Cyrus anunció una última gran sorpresa. Por un momento, las redes sociales volvieron a explotar de expectativa. Tal vez ahora sí aparecería alguien del elenco original. Tal vez todavía quedaba una última oportunidad para volver completamente a Hannah Montana.

Pero, una vez más, no fue ninguno de ellos.

La sorpresa era otra canción: Younger You, un tema escrito especialmente para el aniversario que funcionó como un cierre reflexivo sobre el paso del tiempo, la fama y crecer junto al personaje.

Minutos después de la canción, el especial de casi sesenta minutos llegó a su fin.

Cerré Disney+ y me quedé unos segundos mirando la pantalla negra del televisor. El especial había terminado, pero la sensación extraña seguía ahí. Afuera seguía siendo Dubai, yo ya no tenía doce años y Hannah Montana tampoco era la misma.

El pasado 24 de marzo de 2026 se transmitió finalmente el tan “esperado” aniversario número 20 de una serie que marcó a toda una generación: Hannah Montana. La espera fue larga y las expectativas de los fans estaban por las nubes. En caso de que aún no hayan visto el especial, aquí les dejo tres razones por las cuales deberían ahorrar su tiempo o, al menos, verlo con expectativas moderadas.

Gran evento vs. planificación inexistente: Miley Cyrus es una profesional cuando se trata de generar polémica y expectativa mediática, y así fue exactamente como comenzó a instalarse este especial. Meses antes del anuncio oficial, la artista asistió al Palm Springs International Film Festival Awards el 3 de enero de 2026 con un look claramente inspirado en Hannah Montana: cabello rubio dorado y un flequillo similar a la icónica peluca del personaje. Durante el evento, Variety le preguntó directamente sobre los planes para el aniversario y Miley respondió: “Estamos trabajando en eso, no te puedo contar”. Cuando le pidieron una pista, agregó: “Pueden ver el flequillo”. Aquello no fue un anuncio oficial, sino una insinuación visual y mediática que rápidamente comenzó a generar conversación en redes sociales antes de que el especial estuviera realmente desarrollado. La propia Miley admitió tiempo después que empezó a hablar del “Hannah-versary” antes de que existiera formalmente el proyecto. En consecuencia, el aniversario comenzó más como una campaña de expectativa impulsada por la nostalgia y por la presencia mediática de la artista que como una producción sólida y planificada por Disney.

Un aniversario sin las canciones que marcaron a los fans: Uno de los aspectos más decepcionantes del especial fue, sin dudas, la selección musical. El evento se presentó como una celebración nostálgica para toda una generación que creció frente a Disney Channel, pero dejó afuera algunas de las canciones más emblemáticas de la serie y de la película, priorizando incluso la incorporación de un tema nuevo. El problema no radica necesariamente en las canciones que sí fueron interpretadas, sino en aquellas ausencias imposibles de ignorar. Temas como Nobody's Perfect, Rock Star, Ordinary Girl o You'll Always Find Your Way Back Home no eran simples canciones secundarias, sino parte fundamental de la memoria colectiva de quienes crecieron con la serie. 

Un aniversario no necesitaba reinventar el universo de Hannah Montana ni presentar nuevo material; necesitaba reconectar emocionalmente con aquello que convirtió al programa en un fenómeno cultural. La nostalgia funciona justamente porque revive lo conocido, lo reconocible y lo emocionalmente significativo. Por eso, al intentar introducir una nueva canción en lugar de priorizar los himnos más representativos del show, el especial terminó sintiéndose más como una promoción de la Miley Cyrus actual que como un verdadero homenaje a Hannah Montana y a la generación que la convirtió en un ícono.

Invitados especiales sin conexión con la serie: El último gran problema del especial fue la elección de los invitados y la ausencia casi total del elenco original de Hannah Montana. Durante todo el programa parecía existir una expectativa constante de que, en algún momento, aparecerían los personajes que realmente formaron parte de la identidad de la serie y acompañaron a toda una generación durante años. Sin embargo, esa reunión nunca ocurrió. La falta de participación de figuras centrales del cast original hizo que el especial perdiera gran parte del componente emocional que un aniversario de este tipo debería tener. Más allá de la presencia de celebridades reconocidas, muchas de las interacciones con los invitados seleccionados se sintieron incómodas, improvisadas y desconectadas del universo Hannah Montana. En algunos casos, las participaciones parecían responder más a tendencias actuales o intentos de viralización que a una verdadera relación con la serie. La aparición de Chappell Roan, por ejemplo, resultó confusa para muchos espectadores, ya que no posee un vínculo real con la historia del programa ni con el fenómeno cultural que representó. El resultado fue un especial que, en lugar de sentirse como una reunión auténtica entre quienes construyeron Hannah Montana, terminó pareciendo una producción armada alrededor de Miley Cyrus y algunas celebridades invitadas sin demasiada conexión emocional con aquello que los fans realmente querían revivir.

Con el objetivo de ampliar la perspectiva sobre la temática de nuestro blog, Controversia y Polémica en Celebridades, entrevistamos a la reciente Licenciada en Relaciones Públicas Agustina Galmarini. A través de esta conversación, buscamos comprender cuáles son los factores y las herramientas de comunicación que las celebridades utilizan a lo largo de sus carreras para posicionarse ante nuevos públicos, construir su imagen y gestionar su presencia mediática en un entorno cada vez más expuesto al escrutinio público.

La construcción de una marca personal es un proceso dinámico que evoluciona junto con la persona que la representa. Por este motivo, resulta pertinente iniciar la entrevista abordando uno de los fenómenos más frecuentes dentro de la industria del entretenimiento: 

Agustina, ¿por qué muchas celebridades sienten la necesidad de reinventar su imagen pública a medida que avanzan sus carreras?

Lic. Agustina: A lo largo de mi carrera en RRPP, me he dado cuenta que las personas cambian y las marcas personales también. Muchas celebridades comienzan sus carreras siendo adolescentes o respondiendo a una imagen construida por terceros. A medida que crecen, surge la necesidad de que su identidad pública refleje quiénes son realmente y qué quieren comunicar.

La reflexión de Agustina permite entender que la reinvención no es un fenómeno exclusivo de las celebridades, sino una característica propia del crecimiento personal. Así como cualquier individuo atraviesa distintas etapas a lo largo de su vida y redefine aspectos de su identidad, las figuras públicas también buscan que su imagen evolucione junto con ellas. Sin embargo, estos cambios no siempre ocurren de manera silenciosa. En muchos casos, vienen acompañados de controversias que captan la atención de la opinión pública. Frente a este escenario surge una nueva pregunta: ¿puede la polémica convertirse en una herramienta estratégica para reposicionar una marca personal?

Lic. Agustina: Sí, aunque depende bastante de cómo se gestione. La polémica tiene la capacidad de captar atención rápidamente y generar conversación pública. Sin embargo, debe estar alineada con un objetivo estratégico, porque si se utiliza únicamente para llamar la atención puede terminar perjudicando la credibilidad de la figura.

En entendible, detrás de cada acción hay una reacción sin dudas. Pero si tomamos en referencia el caso de Miley Cyrus, ¿considerás que la controversia fue una estrategia de comunicación o una consecuencia natural de su evolución personal?

Lic. Agustina: Creo que fue una combinación de ambas. Por un lado, Miley Cyrus estaba atravesando una etapa de crecimiento personal y artístico en la que buscaba desprenderse de la imagen infantil asociada a Hannah Montana. Sin embargo, la forma en que comunicó ese cambio no fue casual. Muchas de las acciones que realizó durante la era Bangerz, sus presentaciones, videoclips, declaraciones y cambios estéticos, tuvieron una gran capacidad para captar la atención de los medios y generar conversación pública. Desde una perspectiva de Relaciones Públicas, la controversia funcionó como una herramienta para acelerar su reposicionamiento y comunicar de manera clara que ya no deseaba ser percibida como un producto de Disney, sino como una artista adulta con identidad propia.

Sin dudas, el caso de Miley Cyrus representa uno de los ejemplos más notorios de reinvención de imagen. Su transformación artística durante y después de la era Bangerz marcó una ruptura significativa con la identidad que había construido como Hannah Montana y, con el tiempo, le permitió consolidar una carrera aún más sólida y reconocida. Sin embargo, se trata de una estrategia que implica riesgos importantes y que no siempre garantiza resultados positivos. Un cambio demasiado abrupto o poco auténtico puede generar rechazo en parte del público e incluso afectar la credibilidad de la figura pública. En este sentido, surge una pregunta clave: ¿cuáles son los principales riesgos de romper con la identidad que hizo famosa a una celebridad?

Lic. Agustina: Te diría que el riesgo principal podría llegar a ser el  riesgo de perder parte de la audiencia original. Cuando una figura cambia radicalmente, algunos seguidores pueden sentirse decepcionados o desconectados, lo cual es natural. Además, existe la posibilidad de que el nuevo posicionamiento no sea aceptado por el público que se intenta conquistar.

Sin dudas. Es un acierto que en el mundo del entretenimiento no todo está asegurado. Por otro lado, ¿Qué diferencias encontrás entre una crisis de reputación y una controversia utilizada para generar conversación pública?

Lic. Agustina: Una crisis de reputación suele ser una situación que amenaza la credibilidad o la confianza del público y generalmente ocurre de forma no deseada. En cambio, una controversia estratégica puede ser utilizada para desafiar ciertas percepciones o generar visibilidad, siempre que exista un control sobre la narrativa.

Cuando hablamos de controlar la narrativa se me es inevitable pensar en las Redes Sociales utilizadas en el día a día como Instagram y TikTok, que nos permiten mostrar eso que queremos que el público perciba sobre nosotros. ¿Consideras que las redes sociales facilitaron la construcción de identidades más auténticas o aumentaron la presión sobre las figuras públicas?

Lic. Agustina: Creo que sucedieron ambas cosas. Las redes permiten que las celebridades se expresen sin intermediarios y muestren aspectos más personales de su vida. Por otra parte, también generan una exposición constante y una presión muy fuerte por mantener relevancia y responder a las expectativas del público.

Como Licenciada en RRPP, ¿Qué casos de celebridades considerás exitosos en términos de reposicionamiento e identidad de marca?

Lic. Agustina: Miley Cyrus es un caso muy interesante, pero también lo son Justin Bieber, Lady Gaga e incluso Taylor Swift. Cada uno utilizó estrategias diferentes para evolucionar junto a su audiencia y construir una identidad más sólida y coherente con la etapa que estaban atravesando.

Sin duda alguna son casos que merecen ser analizados y tomados como ejemplo. Para finalizar, Licenciada, ¿qué enseñanza pueden extraer los estudiantes y profesionales de Relaciones Públicas de estos procesos de transformación de identidad?

Lic. Agustina: La principal enseñanza es que la identidad no es algo fijo, sino un proceso dinámico que evoluciona con el tiempo. Los casos de Miley Cyrus, Justin Bieber o Britney Spears demuestran que las marcas personales, al igual que las marcas corporativas, necesitan adaptarse a nuevos contextos, públicos y objetivos. Desde las Relaciones Públicas, estos procesos nos enseñan la importancia de gestionar estratégicamente la comunicación durante los momentos de cambio, manteniendo una narrativa coherente entre lo que la persona es, lo que quiere representar y cómo desea ser percibida por sus audiencias.

Además, estos casos muestran que la controversia no siempre debe entenderse como algo negativo. Cuando existe una estrategia clara detrás, puede convertirse en una herramienta para generar visibilidad, reposicionar una marca y atraer nuevas audiencias. Me atrevo a decir que toda transformación implica riesgos y que la autenticidad, la coherencia y la gestión de la reputación siguen siendo factores fundamentales para construir relaciones sólidas y sostenibles con el público a largo plazo.

La entrevista con la Licenciada en Relaciones Públicas Agustina Galmarini fue una experiencia enriquecedora para el desarrollo de este blog. Sus aportes nos permitieron comprender que la controversia y la polémica no son únicamente herramientas de posicionamiento o reposicionamiento dentro de la esfera pública, sino también manifestaciones de procesos de cambio y evolución que forman parte de la experiencia humana.

A lo largo de nuestras vidas, todos atravesamos transformaciones que nos llevan a redefinir quiénes somos y cómo queremos ser percibidos. En ese sentido, las celebridades no son tan distintas del resto de las personas: muchas veces sus decisiones, cambios de imagen o declaraciones públicas funcionan como una forma de marcar un nuevo capítulo en sus trayectorias y recuperar el control sobre su propia narrativa.

Entrevista: Jessica Millaman – La convicción como bandera

Hola, soy Jessica Millaman. Tengo 41 años.

BET: Construiste tu identidad pública en un momento en que la visibilidad trans en Argentina era casi inexistente. ¿Cómo fue tu proceso de decir, de mostrarte, y qué rol tuvo la coherencia con vos misma en esa decisión?

JESS: Creo que es un sentimiento a flor de piel; algo que no podés aguantar por mucho tiempo. Yo aguanté hasta los 15 años por una cuestión familiar, pero después no pude más y tomé la decisión de irme de casa. En esos años, las chicas como nosotros éramos solamente de la noche. Dejé mi vida familiar y social para hacerme cargo de lo que me pasaba, pero tuve que mudar mi existencia a una vida totalmente a escondidas. Fueron años muy difíciles. Me estaba reencontrando, con la certeza de que todo iba a cambiar. Con el tiempo fui cruzando gente que me hizo creer que ese cambio era posible. Siempre digo lo mismo: una transición es la decisión más importante de una persona; es respetarse.

BET: En el blog analizamos cómo ciertas celebridades, como Miley Cyrus o Britney Spears, atravesaron rupturas identitarias para recuperar el control de su propio relato. ¿Sentiste que tu historia tiene puntos de contacto con eso o fue una experiencia radicalmente distinta?

JESS: En cierto punto tiene que ver, por el solo hecho de tomar decisiones como las que yo tomé: quedarme sola en el mundo y romper con los estereotipos, con los mandatos de una familia, de un padre, de los hermanos. Son momentos de decisión que no cualquiera asume; mucha gente prefiere seguir aguantando una vida que no le pertenece. Pero en mi caso —y creo que en el de la mayoría de las mujeres trans—, tomamos la decisión de quedarnos solas en el mundo con tal de respetarnos a nosotras mismas. Así que sí, me parece que tiene puntos de contacto.

BET: Llegaste a Buenos Aires a los 20 años buscando oportunidades y te convertiste en un referente. ¿Hubo un momento en el que sentiste que tu voz empezaba a tener peso fuera de tu círculo cercano?

JESS: Yo ya vine con una seguridad muy particular desde Chubut. Hasta los 20 años que viví allá, fui una chica muy reconocida, pero porque era la única chica trans a la que dejaban entrar en todos los boliches o que empezaba a ir a los restaurantes. Ya llegué con esa seguridad a Buenos Aires, pero esta ciudad terminó de armar mi personalidad. Todas las personas lo necesitamos, pero las personas trans necesitamos fortalecer esa identidad mucho más. La "ciudad de la furia" te da un montón, pero también te quita un montón.

BET: Tu visibilidad no nació de una estrategia de comunicación planificada, sino de años de presencia constante y autenticidad. ¿Qué pensás cuando ves que hoy muchas marcas o figuras públicas intentan posicionarse en la diversidad como si fuera una táctica?

JESS: Pinkwashing. El famoso pinkwashing que usan tanto las marcas. Muchas veces lo hemos usado a favor —yo también lo he hecho con tal de recibir un canje—, y no es que esté mal, pero la realidad es que toda persona merece trabajar como cualquier ser humano. No está bueno que las marcas ni las personas lo usen como una moda, solo para posicionarse. Sí está bueno si lo usan para dar trabajo; que sea un ida y vuelta.

BET: En el 2015 lograste que el Comité Olímpico Internacional (COI) ampliara sus reglamentos para permitir que las personas transgénero compitan con su género autopercibido. ¿Cómo fue llevar una lucha tan personal a lo institucional y mundial?

JESS: Eso me terminó de dar la pauta de que levantar la voz, estando segura de lo que una pide, es lo que realmente vale. Haber cambiado las leyes a nivel mundial gracias a un pedido mío por redes sociales —que a los pocos días se hizo viral en Argentina y después recorrió el mundo— me dio una gran seguridad. Siento que se me entiende cuando hablo, cuando pido un derecho que se merece cualquier persona.

BET: El deporte es un espacio históricamente muy rígido en términos de identidad de género. ¿Qué encontraste ahí: rechazo, alianzas, contradicciones? ¿Cómo lo navegaste?

JESS: El deporte es un arma de inclusión tanto personal como social. Es algo fabuloso. Después de haber estado tantos años escondida de la sociedad, de la policía, de todo... el deporte te devuelve a la vida. Te da confianza para volver a socializar, para volver a creer en las personas. El deporte es, fundamentalmente, una herramienta de inclusión.

BET: Sos embajadora de Argentina en los Gay Games Valencia 2026. ¿Qué significa para vos representar al país en un evento de esa escala y qué mensaje querés que viaje con esa representación?

JESS: Ser embajadora y viajar a otro país representando a la Argentina me habla bien del trabajo que hice en lo deportivo, de haber luchado por la inclusión. Me enorgullece por completo. Lo que espero para este Valencia 2026 es poder nutrirme y traer todo lo aprendido para, el día de mañana, inculcarlo en un torneo de hockey o del deporte que sea. Quiero absorber todo lo que pueda de un Mundial, porque es un Mundial. Me voy a encontrar con gente de muchísimos países, voy a aprender un montón y voy con la frente en alto a representar al país.

BET: Las personas que seguimos en este blog usan las redes para reconectar con su audiencia en sus momentos de quiebre. ¿Cómo usás vos las redes sociales: como espacio de expresión, de activismo, de comunidad, o todo a la vez?

JESS: Mirá, yo pasé por muchos momentos. Hasta el día de hoy me pregunto qué quiero de las redes, qué quiero mostrar, qué quiero que la gente vea. Al tener ese conflicto de no tenerlo del todo claro, llegué a la conclusión de que lo mejor es mostrarse real. No levanto la voz por algo que no pienso; la levanto siempre que es algo que me atraviesa y de lo que estoy completamente segura. Muestro la imagen de lo que soy, no hago un esfuerzo para las redes. Trato de que sean mi vida personal al cien por ciento.

BET: Si tuvieras que definir qué es una transición exitosa —no solo de género, sino de cualquier tipo de identidad pública—, ¿qué diría esa definición?

JESS: Seguridad. Seguridad en lo que sentís, no tener dudas en absoluto de lo que sos y de lo que querés. Llegás al "querer" cuando ya estás totalmente completa, sabiendo lo que sentís. A mí me cuesta mucho entender que haya gente que dice que se da cuenta a los 30, 40 o 50 años... me cuesta comprenderlo porque yo siempre me sentí femenina. Para mí, la transición es una convicción del ser humano.

BET: Y para cerrar, ¿qué le dirías a alguien que está en el inicio de su propio proceso de transición y siente que el mundo todavía no tiene espacio para quién quiere ser?

JESS: El único consejo que puedo dar es que encaren la vida con total convicción. Que no vean la transición como el eje central, sino que sea algo secundario. Que vayan hacia la convicción de saber lo que quieren para su vida por completo, y que no le tengan miedo absolutamente a nada.

Jessica Millaman tiene 41 años y es una de las referentes más reconocidas de la comunidad LGBTQ+ en Buenos Aires. Su historia comenzó en la adolescencia, cuando inició su proceso de transición en un contexto social donde la visibilidad trans era escasa y los espacios seguros, casi inexistentes. Lejos de replegarse, Jess construyó una identidad pública sólida y auténtica que hoy la posiciona como una voz respetada dentro y fuera de la comunidad.

Con presencia activa en redes sociales bajo el usuario @jessicamillaman, generó una comunidad digital propia donde comparte su experiencia de vida, su mirada sobre la diversidad y su posicionamiento frente a los debates culturales y sociales que atraviesan a la comunidad LGBTQ+ en Argentina. Su visibilidad no es producto de una estrategia corporativa ni de un lanzamiento mediático planificado — es el resultado de años de construcción personal, coherencia narrativa y presencia constante.

Jessica llegó a la ciudad a los 20 años en busca de oportunidades y, al poco tiempo, se convirtió en un referente para las mujeres trans en Buenos Aires. Además, como jugadora de hockey, comenzó la lucha para poder competir profesionalmente. En 2015, logró que se cambiaran leyes a nivel mundial, permitiendo que las mujeres trans pudieran competir profesionalmente en ese deporte. Como resultado, el Comité Olímpico Internacional (COI) amplió sus normativas, aceptando que las personas transgénero compitan según su género autopercibido.

Gracias a su carrera deportiva, por segundo año consecutivo, fue invitada como embajadora de Argentina para presenciar los Gay Games Valencia 2026, el mundial LGTB.

Miley Cyrus es la cuarta artista en recibir el premio Giving Us Lifetime Achievement Award . Premio que reconoce su impacto cultural y duradero en la comunidad LGTBQ+ y que corona más de una década de construcción estratégica de su marca personal. 

A las 20 hs aproximadamente Miley Cyrus se presentaba en el programa de RuPaul que sería el último de la temporada número 18 llamado “RUPAUL DRAG RACE". Este popular programa es transmitido por MTV en donde la artista de 33 años se convierte así en la cuarta celebridad en recibir este galardón. Dicho premio creado por el programa en 2023 reconoce a figuras cuyo impacto cultural en la comunidad LGTBQ+ y en el entretenimiento ha sido duradero y significativo. El reconocimiento se conoció en vivo durante la gala: las cinco finalista competirán por la corona y un premio de 200.000 dólares haciendo lyp sync (canto con mímica)  con “Every girl youtube ever loved”, el tema de Miley con la modelo Naomi Campbell de su último álbum, “ Something Beautiful”(2025), mientras ella toma escenario junto a RuPaul. 

EL PREMIO QUE LLEVA AÑOS CONSTRUYÉNDOSE 

El “Giving Us Lifetime Achievement Award" fue establecido por el programa en 2023. Sus primeros recipientes fueron el diseñador Bob Mackie, Liza Minelli y la icónica Elvira, Mistress of the Dark. Cyrus se une ahora a ese grupo exclusivo. Según Deadline Hollywood (2026), fue seleccionada por su relación histórica con la cultura drag y por el impacto sostenido que ha tenido en las audiencias LGTBQ+ a lo largo de más de una década. 

La relación de Miley con Drag Race no es nueva. Ya en 2019 sorprendió a las reinas de la temporada 11 con una broma en el episodio de estreno, y desde entonces su nombre ha estado en el programa de manera recurrente. 

En este episodio se presentaron 5 reinas finalistas, Myki Meeks, Jane Don’t, Darlene Mitchell, Juicy Love Dion y Nini Coco y cuyo estreno de esta nueva temporada se dio el 2 de enero del 2016 registró un récord de audiencia para el programa en MTV con un crecimiento de doble dígito respecto a la temporada anterior.

EL MOMENTO “MILEY” 

El reconocimiento llega en el pico de lo que varios medios describen como “el momento Miley”. En diciembre el músico Maxx Morando le propone casamiento en Japón. En marzo de 2026 la cantante vuelve al rubio con flequillo para celebrar el aniversario número 20 de hannah Montana en un especial de Disney+. También fue confirmada como parte de la clase 2016 del paseo de la fama en Hollywood, lanzando la canción “Walk of fame” junto a Brittany Howard.

El  pasado 10 de junio del 2025 en el tan esperado podcast con Monica Lewinsky la artista confesó haber "perdido todo" durante la creación de su álbum “The Bangerz” en el 2013, revelando el profundo impacto que la controversia tuvo en sus vínculos familiares, su relación sentimental y su propia imagen.

En una reveladora entrevista para el podcast Reclaiming with Monica Lewinsky y la revista Billboard, emitida el 10 de junio de 2025, la cantante y actriz Miley Cyrus abrió por primera vez con total crudeza sobre los años más oscuros de su vida: la era Bangerz. Con una honestidad que sorprendió incluso a sus seguidores más fieles, la artista admitió haber "perdido todo" en su vida personal como consecuencia directa de las decisiones que tomó en su vida profesional durante el 2013.

La transición de estrella Disney a ícono provocador

El álbum Bangerz, lanzado en 2013, marcó una ruptura radical con la imagen que Cyrus había construido como protagonista de Hannah Montana. La etapa estuvo acompañada por presentaciones polémicas, especialmente su performance junto a Robin Thicke en los MTV VMAs de ese año, que generó críticas, burlas y una enorme cobertura mediática internacional. Con el paso del tiempo, incluso la propia artista reconoció que gran parte de la conversación pública terminó enfocándose más en el escándalo que en la música del álbum.

Las declaraciones actuales también resignifican el recorrido posterior de la cantante. En entrevistas previas, Cyrus ya había hablado sobre su proceso de sobriedad, su distanciamiento de los grandes festivales y la necesidad de proteger su salud mental frente a la exposición constante. La artista logró además una fuerte reivindicación profesional en los últimos años: en 2024 obtuvo sus primeros premios Grammy gracias al éxito de “Flowers”, mientras que en 2025 lanzó Something Beautiful, su nuevo álbum de estudio.

El costo personal de una era controversial.

Lo que la entrevista con Lewinsky dejó al descubierto fue la dimensión íntima y familiar de ese escándalo. Cyrus describió haber experimentado un nivel de vergüenza que afectó sus relaciones más cercanas. Durante la entrevista con Lewinsky, Miley relató que sus hermanos llegaron a no querer asistir al colegio por la humillación que les generaba estar vinculados a ella, la cantante confiesa:  “Era muy difícil llegar a casa y encontrarme con mi padre, mirarlo a los ojos y no sentir vergüenza”, el padre de Miley Cyrus es el famoso cantante country Billy Ray Cyrus.

En el plano sentimental, el golpe fue igualmente duro. La artista se encontraba comprometida con el actor Liam Hemsworth durante esa etapa, y la relación no resistió la presión pública. En conversaciones previas citadas por la prensa especializada, Cyrus explicó que su imagen provocadora era percibida como una forma de compartir con el mundo algo que sus parejas querían reservado para ellos mismos, lo que fue erosionando los vínculos románticos de manera sistemática.

En la entrevista, Cyrus estableció además una comparación directa con la propia Lewinsky al afirmar: “Mi 2013 fue tu 1998”, haciendo referencia al nivel de escrutinio público que ambas experimentaron en distintos momentos de sus vidas. Según explicó la artista, gran parte de la reacción desproporcionada hacia ella estuvo vinculada a su pasado como estrella infantil de Disney, lo que convirtió cada uno de sus cambios de imagen en un fenómeno mediático global.

La terapia como herramienta de cierre.

MILEY CYRUS RECIBE EL PREMIO “LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD” (PREMIO A LA TRAYECTORIA) 

La noche del 17 de abril Miley Cyrus es la cuarta artista en recibir el premio Giving Us Lifetime Achievement Award durante la final de RuPaul's Drag Race Season 18, es un galardón que reconoce su impacto cultural y duradero en la comunidad LGTBQ+ y que corona más de una década de construcción estratégica de su marca personal. 

A Las 20 hs aproximadamente Miley Cyrus se presentaba en el programa de RuPaul que seria el ultimo de la temporada número 18 llamado “RUPAUL DRAG RACE “ transmitido por MTV en donde la artista de 33 años se convierte así en la cuarta celebridad en recibir este galardón creado por el programa en 2023 que reconoce a figuras cuyo impacto cultural en la comunidad LGTBQ+ y en el entretenimiento ha sido duradero y significativo.  El reconocimiento se conoció en vivo durante la gala: las cinco finalista competirán por la corona y un premio de 200.000 dólares haciendo lyp sync con “Every girl youtube ever loved”, el tema de Miley con la modelo Naomi Campbell de su último álbum, “ Something Beautiful”(2025), mientras ella toma escenario junto a RuPaul. 

EL PREMIO QUE LLEVA AÑOS CONSTRUYÉNDOSE 

El “Giving Us Lifetime Achievement Award" fue establecido por el programa en 2023. Sus primeros recipientes fueron el diseñador Bob Mackie, Liza Minelli y la icónica Elvira, Mistress of the Dark. Cyrus se une ahora a ese grupo exclusivo. Según Deadline Hollywood (2026), fue seleccionada por su relación histórica con la cultura drag y por el impacto sostenido que ha tenido en las audiencias LGTBQ+ a lo largo de más de una década. 

La relación de Miley con Drag Race no es nueva. Ya en 2019 sorprendió a las reinas de la temporada 11 con una broma en el episodio de estreno, y desde entonces su nombre ha estado al programa de manera recurrente. 

En este episodio se presentaron 5 reinas finalistas, Myki Meeks, Jane Don’t, Darlene Mitchell, Juicy Love Dion y Nini Coco y cuyo estreno de esta nueva temporada se dio el 2 de enero del 2016 registró un  récord de audiencia para el programa en MTV con un crecimiento de doble dígito respecto a la temporada anterior. 

EL MOMENTO “MILEY” 

El reconocimiento llega en el pico de lo que varios medios describen como “el momento Miley”. En diciembre el músico Maxx Morando le propone casamiento en Japón. En marzo de 2026 la cantante vuelve al rubio con flequillo para celebrar el aniversario número 20 de hannah Montana