the DirtySound

Ed ancora poco importa se la musica non la possiedi più ma la “fruisci” (come appunto si fa con i servizi!) attraverso la connessione internet.

Tutto ciò molto bello… si ne sono un po’ dipendente però …. attendo con ansia il ritorno del mio “fedelissimo” impianto hi-fi!

Se poi consideri che le case discografiche (solitamente coloro le quali tirano fuori i soldi per coprire le varie fasi di cui sopra) fanno la loro bella selezione e guardano magari alle classifiche piuttosto che la qualità ecco che per sopperire a tali mancanze molti artisti emergenti (e non) stanno abbracciando un fenomeno già applicato in altri ambiti ed ora sempre più diffuso nel campo musicale: il crowdfunding.

In pratica gli artisti si rivolgono direttamente al pubblico, promuovendo il loro progetto artistico e raccogliendo finanziamenti dai propri fan e da chi rimane affascinato dal progetto.

Attenzione..non si parla di donazioni ma veri e propri acquisti legati al progetto artistico, che una volta portato a termine sarà fornito al pubblico; quindi cd,vinili,dvd, merchandise, biglietti per i propri concerti che l’artista finanziato produrrà e fornirà grazie a tutto il pubblico finanziatore (ovviamente se raggiunti gli obiettivi di budget fissati inizialmente).

E’ di circa 6 mesi fa il successo di Amanda Palmer, ex cantante dei Dresden Dolls, che in rottura con la propria casa discografica ha ben pensato di cercare altre forme di finanziamento e quindi di promuovere il progetto per il suo nuovo album direttamente su kickstater.com, la nota piattaforma web che permette di supportare i progetti di start-up da tutto il globo; alla fine della raccolta fondi la Palmer arrivò ad incassare più di 1.000.000$ anziché i 100.000$ fissati inizialmente come obiettivo.

Il suo era un progetto a 360° in quanto partiva con l'offrire il download del nuovo album al prezzo di 1$, salendo di prezzo per le varie copie in formato cd o vinile allegate ad artbook e merchandise vario fino a biglietti per il seguente tour organizzato a promozione del disco; ovviamente, in questo caso, l’essere un’artista già affermata ed avere già una discreta visibilità sul web aiutò non poco la teatrale Amanda nel raggiungimento degli obiettivi.

E’ invece più recente il lancio di Musicraiser (www.musicraiser.it), il portale tutto italiano, che sulla scia di kickstarter si specializza sul crowdfunding artistico e che ha ricevuto nel giro di pochi giorni ottimi riscontri da parte del pubblico.

Sempre in Italia, e già da prima di Musicraiser, anche altre piattaforme come BoomStarter (www.boomstarter.com) e Produzioni Dal Basso (www.produzionidalbasso.com) si attivarono per un medesimo obiettivo: dare visibilità e concretezza a progetti artistici che non avrebbero troppe chance di realizzarsi tramite gli iter tradizionali, ma che invece possono laddove c’è riscontro e coinvolgimento diretto del pubblico.

Si è quindi, pensando bene, di fronte ad un fenomeno innovativo che ribalta (e molto) l’approccio solitamente utilizzato nello sviluppo dei progetti artistici; un fenomeno che permette inoltre una selezione dal basso direttamente da chi sarà poi, utilizzando termini prettamente economici, il fruitore del “prodotto/servizio” e che lascia emergere quella qualità artistica che, spesso e purtroppo, non troviamo nella vetrina del negozio ma solo nel retrobottega.

Nel video promo del progetto la Palmer dice che questo è il futuro della musica...vedremo se sarà confermata questa tesi.

Con tali considerazioni sul loro disco, appena saputo che si sarebbero esibiti quasi sotto casa non ho potuto mancare all’appuntamento. Sul palco la band si sente a proprio agio e fa sentire il pubblico a proprio agio distillando ironicamente battute tra i vari brani ed ovviamente dando piena dimostrazione delle capacità tecniche-musicali che i 4 componenti portano.

Qualcuno potrebbe pensare cosa ci “azzecchino” le piante grasse con la loro musica…bè si potrebbe riflettere sul fatto che spesso la buona musica (quella di Qualità) viene fuori se coltivata con pazienza e attenzione.

Recuperato quindi l'intero album, terminato nel 2011 ma in Europa pubblicato solo quest'anno, scopro con grande gioia che gli altri brani vanno ben oltre;difatti le tracce si muovono tra quella vena indie newyorkese, a tratti malinconica ma profonda ed espressiva, e quel piglio rock dove trovano spazio melodie ben strutturate ma non scontate (come per esempio nel brano Augustine).

Un suono quindi ben marcato che dà effettivamente l'impressione di un album "suonato"; ovviamente non che altri gruppi non lo facciano ma spesso grandi produzioni tendono a "smorzare" i suoni nella loro completezza.

Se Chapel Song suona apparentemente più pacata rispetto alla versione live, brani come Philadelphia (City of the brotherly love) e Patton State Hospital tirano fuori le unghie e creano dei ritmi più serrati.

Situazioni più intime, associate a tendenze folk, le si possono trovare in East Los Angeles e Strange Days dove "I giorni sono così strani/ dalla mia finestra/ ma lei è andata / è andata / non tornerà mai indietro / e dovrò voltare pagina".

I brani si snodano lungo le problematiche esperienze del cantante/autore Billy McCarthy con la propria famiglia; The Book Of James, in particolare, fu scritta in seguito al suicidio del fratello affetto da schizofrenia.

Da tutto ciò quindi il titolo liberatorio di tutta l'opera "Rise, Ye Sunken Ship" (Alzati, nave affondata!).

Voce e pianoforte accompagnano i 3 minuti di Barrel of Leaves prima del finale con la traccia The Instrumental che, come suggerisce il titolo, è effettivamente un brano strumentale dove intervengono in lieve presenza dei fiati.

Il loro secondo album “This Ain’t Hollywood” cattura subito l’attenzione con l’iniziale “Come Back To You” , un brano di potenza con le chitarre e vari delay a rincorrersi;la voce del cantante Hendrik-Jan de Wolff inizialmente desolata si arricchisce in un crescendo fino al chorus “Whatever takes me away / i will come back to you”.

Con lo stesso spirito vagamente indie(?!) come nel brano “Night Out” ma allo stesso tempo accostandosi a gruppi come possono essere gli Interpol o Editors , i Silence Is Sexy traccia dopo traccia tessono un percorso ben definito unendo più stili e lasciando scoprire brani per nulla scontati (“1984”). La title-track “This Ain’t Hollywood” si sviluppa come una ballata che con incedere incerto esplode nel finale; altro brano che merita attenzione può essere “Talk” , un pezzo in pieno stile “decadente” dove sono le chitarre quasi a sostenere la voce che nel finale si duplica in una sorta di supplica (“I need you tonight/I need you”). Volendo trovare punti deboli all’opera si potrebbe puntare il dito forse sull’eccessiva “pacatezza” nei testi,pur sempre legati al rapporto, forse finito, tra partners ma scivolando in una situazione certamente ricorrente anche in album di artisti molto più affermati.

A concludere l’album la traccia acustica “Closing Titles” che appunto porta ai titoli di coda dell’opera e con una vena malinconica cerca(forse!) di chiudere con il passato ringraziando per i bei momenti (“We’ll meet again and climb our ladder to the moon / This is almost home”).

Altro motivo che mi fa spezzare una lancia a favore di questi ragazzi olandesi è la cura dell’artwork!!

..si ok..siamo tutti d’accordo che quel che conta è la musica però riprendere lo spirito con il quale si scrive la suddetta musica e riportarlo anche negli atteggiamenti e nella cura dei dettagli come può essere il booklet del cd (a me garba assai...) fa più che piacere…entusiasma!

La traccia “Armi” sintetizza bene l’aria che pervade l’album, ma citando le altre degna di nota è “Carver” con il suo arpeggio inziale che lascia spazio ad un ritornello energico e potente;la batteria sempre presente su tutte le canzoni ma per questo mai invadente o pesante! Il cantato, esclusivamente in italiano, viene bene interpretato e riesce a convincere sia negli episodi più energici che in quelli più pacati, quasi sussurrati;in quest’ultimi forse si evidenziano di più i riferimenti di cui sopra.

L’iniziale “Dropping out of school” rende bene l’idea del genere sopracitato e di come si sviluppa buona parte del disco;un loop iniziale ed una chitarra acustica da apripista ad un ritornello su due voci che facilmente rimane in testa. Voce e testo che in certi episodi ricorda l’ironia del Beck di “Sexx Laws”.

Tra alcune tracce quasi esclusivamente acustiche troviamo una “Total Breakdown” e “Understood by your Dad” dove invece a farsi sentire son le chitarre, maggiormente elettriche che in altri pezzi , tirando fuori dei brani energici e di impatto ma non per questo scontati o banali! Nella conclusiva You’re not going anywhere si ha il pezzo intimista; il piano iniziale a sostenere la voce lascia spazio ad un lento crescendo di chitarre e fiati , con una seconda voce femminile quasi sussurante.

Uno dei pregi di questo album rimane senza dubbio il suo essere accessibile..il suo lasciarsi ascoltare in totale disinvoltura accorgendosi solo all’ultima traccia di essere alla fine!

Molti diranno “Nulla di nuovo sotto al sole”!…forse!

Rimane comunque un album godibilissimo!