the dark kat

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She was a sculptural genius, a pupil, favourite muse and lover of Auguste Rodin. A non-conformist and headstrong woman, she was an artist who fought for women to be admitted to sculpture and life-drawing classes. But she was also the sister of the famous writer Paul Claudel, and her mental illness was concealed by confining her to seclusion. Madeleine Jouvray and Sigrid af Forselles were Camille Claudel’s classmates at the Académie Colarossi and, like her, were pupils of Auguste Rodin: Camille’s fate, however, is dramatically more complex…

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Camille Claudel (1864-1943) mientras esculpe a Vertumno y Pomona, 1886 (obra inspirada en un cuento indio conocido como Sakuntala o La abandonada). Para Claudel, la historia servía de metáfora de un amor basado en el engaño y la manipulación, reflejando su propia decepción con Rodin.

Era un genio de la escultura, alumna, musa predilecta y amante de Auguste Rodin. Una mujer inconformista y obstinada, una artista que luchó para que se admitiera a las mujeres en los cursos de escultura y de desnudo. Pero también era la hermana del famoso escritor Paul Claudel, y su enfermedad mental se ocultó recluyéndola. Madeleine Jouvray y Sigrid af Forselles fueron compañeras de clase de Camille Claudel en la Academia Colarossi y, al igual que ella, fueron alumnas de Auguste Rodin: el destino de Camille, sin embargo, es dramáticamente más complejo…

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Camille Claudel (1864-1943) mentre sta scolpendo Vertumno e Pomona 1886, (opera ispirata a un racconto indiano noto come Sakuntala o L'abbandonata). Per Claudel, la storia fungeva da metafora di un amore fondato sull'inganno e sulla manipolazione, riflettendo la sua stessa delusione nei confronti di Rodin.

Era un genio della scultura, allieva musa prediletta e amante di Auguste Rodin. Una donna anticonformista e caparbia, un’artista che si battè perché le donne venissero ammesse ai corsi di scultura e di nudo. Ma era anche la sorella del famoso scrittore Paul Claudel, e la sua malattia mentale fu nascosta con la reclusione. Madaleine Jouvray e Sigrid af Forselles erano compagne di corso di Camille Claudel all’Accademia Colarossi e come lei erano allieve di Auguste Rodin: il destino di Camille è però drammaticamente più complesso…

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Philippe Wolfers (1858-1929), diadema-broche de estilo Art Nouveau con forma de pavo real, en oro, plata, diamantes, esmalte y ópalo.

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Philippe Wolfers (1858-1929), diadema-spilla in stile Art Nouveau a forma di pavone, in oro, argento, diamanti, smalto e opale.

Museum of Fine Arts, Boston, MA. USA.

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Oscar-Claude Monet (14 November 1840 Paris – 5 December 1926 Giverny) was a French painter and and one of the founders of the Impressionism movement along with his friends Renoir, Sisley and Bazille. Monet's aim in his painting was to capture reality and analyse the ever-changing nature of light and color.

La Japonaise depicts an European woman in a red uchikake kimono standing in front of a wall decorated by Japanese fans. Monet's first wife Camille Doncieux modeled for the painting.

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Oscar-Claude Monet (14 de noviembre de 1840, París – 5 de diciembre de 1926, Giverny) fue un pintor francés y uno de los fundadores del movimiento impresionista, junto con sus amigos Renoir, Sisley y Bazille. El objetivo de Monet en su pintura era plasmar la realidad y analizar la naturaleza siempre cambiante de la luz y el color.

«La Japonesa» representa a una mujer europea con un kimono uchikake rojo de pie frente a una pared decorada con abanicos japoneses. Camille Doncieux, la primera esposa de Monet, posó como modelo para el cuadro.

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Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840, Parigi – 5 dicembre 1926, Giverny) è stato un pittore francese e uno dei fondatori del movimento impressionista insieme ai suoi amici Renoir, Sisley e Bazille. L'obiettivo di Monet nella sua pittura era quello di cogliere la realtà e analizzare la natura mutevole della luce e del colore.

Il quadro “La Japonaise” raffigura una donna europea in un kimono uchikake rosso in piedi davanti a una parete decorata con ventagli giapponesi. La prima moglie di Monet, Camille Doncieux, posò come modella per il dipinto.

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In the context of jazz dance, when we hear the term ‘chorus girl’, we often associate it with images of the Ziegfeld Follies and, later, the Goldwyn Girls. Many famous female icons started out as chorus line dancers, including Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Bette Davis, Joan Crawford, Marion Davies, Shirley MacLaine, Rita Hayworth, Louise Brooks, Joan Blondell and Betty Grable – the list goes on. The Copacabana is one of the most famous nightclubs of all time. A favourite with Hollywood celebrities, the Copacabana has always been the place to be. It has appeared in films such as Goodfellas, Raging Bull and Carlito’s Way, and even has a song named after it.

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El camerino de las coristas del Copacabana: Diane Van Alst, Mara Williams y Mary Mullens. Nueva York, 1940. Fotografía de Eileen Darby.

En el ámbito del baile jazz, cuando oímos el término «chica del coro», a menudo lo asociamos con imágenes de las Ziegfeld Follies y, más tarde, de las Goldwyn Girls. Muchas iconos femeninos famosos comenzaron como bailarinas en una línea de coro, entre ellas: Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Bette Davis, Joan Crawford, Marion Davies, Shirley MacLaine, Rita Hayworth, Louise Brooks, Joan Blondell, Betty Grable… y la lista podría continuar. El Copacabana, uno de los clubes nocturnos más famosos de todos los tiempos. Uno de los favoritos de las celebridades de Hollywood, el Copacabana siempre ha sido el lugar donde hay que estar. Ha aparecido en películas como Goodfellas, Raging Bull y Carlito's Way, y también tiene una canción que lleva su nombre.

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Il camerino delle ballerine del Copacabana: Diane Van Alst, Mara Williams e Mary Mullens. New York, 1940. Fotografia di Eileen Darby.

Ai fini della danza jazz, quando sentiamo il termine "ragazza del coro", spesso lo associamo alle immagini delle Ziegfeld Follies e più tardi delle Goldwyn Girls. Molte famose icone femminili hanno iniziato come ballerine in una linea di coro tra cui; Marlene Dietrich , Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn , Barbara Stanwyck , Paulette Goddard, Bette Davis, Joan Crawford, Marion Davies, Shirley MacLaine, Rita Haywort, Louise Brooks , Joan Blondell , Betty Grable, la lista potrebbe continuare. Il Copacabana uno dei locali notturni più famosi di sempre. Uno dei preferiti delle celebrità di Hollywood, Il Copacabana è sempre stato il posto dove stare. È apparso in film come Goodfellas , Raging Bull e Carlito's Way, e ha anche una canzone che porta il suo nome.

Bois de Boulogne 1911.

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Margaretha Geertruida Zelle was born on 7 August 1876. Many years later, Europe would come to know her as one of the most captivating women of the 20th century: men would be spellbound by her sinuous movements, women would regard her body as the temple of an unattainable femininity, and the glittering, gilded world of show business would literally fall at her feet. But that very world which worshipped her would simultaneously determine her fortune and her downfall: Mata Hari was a graceful dancer who became a spy; she was born a femme fatale and died an enemy to be destroyed. One of the most fascinating historical figures of the century, whom many women sought to emulate in beauty and sensuality, she remains an unsolved mystery to this day.

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El 7 de agosto de 1876 nace Margaretha Geertruida Zelle. Europa la conocerá muchos años después como una de las mujeres más fascinantes del siglo XX: los hombres quedarán hechizados por sus sinuosos movimientos, las mujeres contemplarán su cuerpo como el templo de una feminidad inalcanzable, y el dorado y resplandeciente mundo del espectáculo caerá literalmente a sus pies. Pero ese mundo que la venera decidirá al mismo tiempo su fortuna y su ruina: Mata Hari fue una bailarina suave y se convirtió en espía, nació como una femme fatale y murió como un enemigo a destruir: uno de los personajes históricos más fascinantes del siglo, a quien muchas mujeres intentaron igualar en belleza y sensualidad, sigue siendo hoy un misterio sin resolver.

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Il 7 agosto del 1876 nasce Margaretha Geertruida Zelle. L'Europa la conoscerà molti anni dopo come una delle donne più affascinanti del Novecento: gli uomini verranno stregati dalle sue movenze sinuose, le donne guarderanno al suo corpo come al tempio di una femminilità irraggiungibile, e il mondo dorato e splendente dello spettacolo cadrà letteralmente ai suoi piedi. Ma quel mondo che la venera deciderà allo stesso tempo della sua fortuna e della sua rovina: Mata Hari fu ballerina soave e divenne una spia, nacque come femme fatale e morì come un nemico da distruggere: uno dei personaggi storici più affascinanti del secolo, che molte donne cercarono di eguagliare in bellezza e sensualità, rimane ancor oggi un mistero insoluto.

Czech painter born in 1974.

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In the 1920s, as the world began to embrace the luxury and modernity of the Art Deco style, one automotive gem stood out not only for its engineering, but also for its artistic flair: the 1911 Fiat Tipo 6 Holbrook.

This impressive vehicle was no ordinary car… it belonged to the legendary Vanderbilt Cup driver, William Wallace Jr., a symbol of speed and prestige in his day.

But what really set it apart was its exquisite bonnet mascot, a small sculpture brimming with style and meaning, created by the renowned French artist Louis Lejeune.

Every line, every curve of this piece reflects the perfect fusion of art and machinery… an era when even the smallest details were masterpieces.

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Elegancia, velocidad… y arte sobre ruedas. Este no es solo un auto… es historia, lujo y arte inmortalizado en metal.

En la década de 1920, cuando el mundo comenzaba a abrazar el lujo y la modernidad del estilo Art Deco, una joya automotriz destacaba no solo por su ingeniería, sino por su esencia artística: el 1911 Fiat Tipo 6 Holbrook.

Este impresionante vehículo no era cualquier automóvil… perteneció al legendario piloto de la Vanderbilt Cup, William Wallace Jr., símbolo de velocidad y prestigio en su época.

Pero lo que realmente lo elevaba a otro nivel era su exquisito hood mascot, una pequeña escultura cargada de estilo y significado, creada por el reconocido artista francés Louis Lejeune.

Cada línea, cada curva de esta pieza refleja la fusión perfecta entre arte y maquinaria… una época donde incluso los detalles más pequeños eran obras maestras.

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Eleganza, velocità… e arte su ruote. Questa non è solo un'auto… è storia, lusso e arte immortalati nella lamiera.

Negli anni '20, quando il mondo cominciava ad apprezzare il lusso e la modernità dello stile Art Déco, un gioiello dell'automobilismo si distingueva non solo per la sua ingegneria, ma anche per la sua essenza artistica: la Fiat Tipo 6 Holbrook del 1911.

Questo straordinario veicolo non era un'auto qualsiasi… apparteneva al leggendario pilota della Vanderbilt Cup, William Wallace Jr., simbolo di velocità e prestigio ai suoi tempi.

Ma ciò che lo elevava davvero a un altro livello era la sua raffinata mascotte sul cofano, una piccola scultura ricca di stile e significato, creata dal famoso artista francese Louis Lejeune.

Ogni linea, ogni curva di questo oggetto riflette la perfetta fusione tra arte e meccanica… un'epoca in cui anche i minimi dettagli erano dei capolavori.

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Algunas extras en la filmacion de Cleopatra, 1963. El estudio tuvo que contratar un servicio de seguridad aparte para protejerlas de los "avances" de los extras italianos.

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Alcune comparse sul set di «Cleopatra», 1963. Lo studio dovette ingaggiare un servizio di sicurezza apposito per proteggerle dalle «avances» delle comparse italiane.

Marilyn Monroe. Entry in her diary.

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”No puedo dormir, no puedo concentrarme, no sé si soy buena o mala en la cama, odio el dolor, no puedo tener hijos, me cuesta tomar decisiones, no puedo mantener una relación amorosa, padezco depresiones, y tomo demasiados tranquilizantes. Bebo, miento, y, con frecuencia, deseo morir, aunque tengo pánico a la muerte y a las cosas muertas. Quiero amar, y, al mismo tiempo, lo sacrifico todo por mi carrera. Soy ignorante, tonta y vulgar, y leo libros y tengo maestros que creen que puedo ser una gran actriz, pero no puedo recordar los parlamentos del guion. Soy una estrella pero las productoras me odian. Creo en el matrimonio y la fidelidad pero me acuesto con otros... Dios mío, qué confusión“.

Marilyn Monroe. Anotación en su diario.

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«Non riesco a dormire, non riesco a concentrarmi, non so se sono brava o pessima a letto, odio il dolore, non posso avere figli, faccio fatica a prendere decisioni, non riesco a mantenere una relazione sentimentale, soffro di depressione e prendo troppi tranquillanti. Bevo, mento e, spesso, desidero morire, anche se ho il panico della morte e delle cose morte. Voglio amare e, allo stesso tempo, sacrifico tutto per la mia carriera. Sono ignorante, stupida e volgare, e leggo libri e ho insegnanti che credono che io possa diventare una grande attrice, ma non riesco a ricordare le battute del copione. Sono una star, ma le case di produzione mi odiano. Credo nel matrimonio e nella fedeltà, ma vado a letto con altri… Mio Dio, che confusione”.

Marilyn Monroe. Annotazione nel suo diario.

René Magritte

The photograph shows the artist painting in his studio, taken in 1964.

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"Quiero infundir nueva vida en la manera en que miramos las cosas que nos rodean. ¿Pero como debemos mirar? Como un niño: la primera vez lo ve todo como una realidad fuera de sí. Yo vivo en el mismo estado de inocencia que un niño, que cree poder alcanzar con su mano un pájaro en pleno vuelo".

René Magritte

En la imagen el artista pintando en su estudio, fotografiado en 1964.

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"Voglio infondere nuova vita al modo in cui guardiamo le cose che ci circondano. Ma come dovremmo guardare? Come un bambino: la prima volta vede tutto come una realtà al di fuori di sé. Io vivo nello stesso stato di innocenza di un bambino, che crede di poter raggiungere con la mano un uccello in pieno volo".

René Magritte

Nell'immagine l'artista mentre dipinge nel suo studio, fotografato nel 1964.

It is a historic snapshot capturing key figures of Belgian surrealism and abstract art at the start of their careers.

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En casa de Victor Servranckx, el día del matrimonio de Georgette y René Magritte (junio de 1922) de izquierda a derecha: arriba, René Magritte, ELT Mesens, Victor Servranckx, Pierre-Louis Flouquet, Pierre Bourgeois; abajo, Georgette Berger, Pierre Broodcoorens, Henriette Flouquet.

Es una instantánea histórica que captura a figuras clave del surrealismo y el arte abstracto belga al inicio de sus carreras.

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A casa di Victor Servranckx, il giorno del matrimonio di Georgette e René Magritte (giugno 1922), da sinistra a destra: in alto, René Magritte, ELT Mesens, Victor Servranckx, Pierre-Louis Flouquet, Pierre Bourgeois; in basso, Georgette Berger, Pierre Broodcoorens, Henriette Flouquet.

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Major Felten (1904–1975) was an American visual artist and illustrator renowned for his modernist and Art Deco-style designs, particularly in charcoal drawings, posters, and book illustrations that featured bold, stylized depictions of jungle animals, warriors, and human figures.

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Major Felten (1904-1975) fue un artista visual e ilustrador estadounidense reconocido por sus diseños de estilo modernista y art déco, en particular por sus dibujos a carboncillo, carteles e ilustraciones de libros que presentaban representaciones audaces y estilizadas de animales de la selva, guerreros y figuras humanas.

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Major Felten (1904-1975) è stato un artista visivo e illustratore statunitense noto per i suoi disegni in stile modernista e art déco, in particolare per i suoi disegni a carboncino, i manifesti e le illustrazioni di libri che presentavano rappresentazioni audaci e stilizzate di animali della giungla, guerrieri e figure umane.

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Van Gogh painted this work to mark the birth, on 31 January 1890 in Paris, of his nephew, the son of Theo Van Gogh and Johanna Bonger.

The birth of this baby, who bears his name and for whom he is godfather, is a moment of true joy for Vincent, and the painter decides to give his grandson a painting as a gift.

He decides that a branch from that almond tree in bloom will be the subject of the painting for little Vincent.

Van Gogh painted this subject time and again, meticulously and with great care, striving to capture a precise moment of eternal beauty: “The Almond Blossom is, perhaps, the best painting I have ever done, the one on which I have worked with the most patience and the greatest calm.”

With those delicate, beautiful flowers, no other tree is quite capable of expressing so eloquently the powerful emotions it feels: a deep affection and immense gratitude for the gift of new life.

The sense of happiness conveyed by this painting is not found in any of his other works.

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Vincent van Gogh, Almendro en flor, oleo sobre lienzo, 1890.

Van Gogh pintó esta obra con motivo del nacimiento, el 31 de enero de 1890 en París, de su sobrino, hijo de Theo Van Gogh y Johanna Bonger.

El nacimiento de este niño, que lleva su nombre y del que es padrino, supone para Vincent un momento de auténtica felicidad, por lo que el pintor decide regalarle a su nieto un cuadro.

Decide que precisamente una rama de ese almendro en flor será el motivo del cuadro para el pequeño Vincent.

Van Gogh repite el motivo una y otra vez, minuciosamente y con esmero, tratando de capturar un instante preciso de belleza eterna: «La rama de almendro es, quizá, el mejor cuadro que he pintado, aquel en el que he trabajado con más paciencia y más calma».

Con esas flores tan delicadas y maravillosas, no hay otro árbol capaz de expresar tan bien las intensas emociones que siente: un profundo cariño y una inmensa gratitud por el regalo recibido de una nueva vida.

La felicidad que transmite este lienzo no se encuentra en ninguna otra de sus obras.

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Vincent van Gogh, Mandorlo in fiore, olio su tela, 1890.

Van Gogh dipinge quest’opera in occasione della nascita, il 31 gennaio 1890 a Parigi, di suo nipote, figlio di Theo Van Gogh e Johanna Bonger.

La nascita di questo bimbo che porta il suo nome e di cui è padrino, rappresenta per Vincent un momento di vera felicità e il pittore decide di regalare al proprio nipotino un dipinto.

Decide che proprio un ramo di quel mandorlo in fiore sarà il soggetto del dipinto per il piccolo Vincent.

Van Gogh ripete il soggetto tante volte, minuziosamente e con cura, cercando di cogliere un attimo preciso di eterna bellezza: “il ramo di mandorlo è, forse, il dipinto migliore che ho fatto, quello a cui ho lavorato con più pazienza e con più calma”.

Con quei fiori delicati e meravigliosi, non esiste altro albero capace di raccontare così bene le forti emozioni che prova: un affetto profondo e una gratitudine immensa per il dono ricevuto di una nuova vita.

La felicità che esprime questa tela non si ritrova in nessun’altra sua opera.

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Although she acknowledged the film’s success, Hayworth told Barbara Walters in a 1970 interview that, whilst she was proud of it, Gilda was not her favourite film, feeling that the role reduced her to nothing more than ‘brainless curves’, which clashed with her more reserved and private nature. She said she found the character difficult to understand and often felt, as reported in a 1950 Saturday Evening Post interview, that the character was manipulative, fiery and at times possessed an emotionally dark nature that did not represent her.

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Rita Hayworth no consideró que su icónico papel en Gilda (1946) fuera su favorito, expresando a menudo su incomodidad con la imagen de la "diosa del sexo" que le otorgó. Ella sintió que el papel era una caricatura que carecía de profundidad, diciendo la famosa frase, "Todos los hombres que he conocido se han enamorado de Gilda y se han despertado conmigo".

Aunque reconoció el éxito de la película, Hayworth le dijo a Barbara Walters en una entrevista en 1970 que, aunque estaba orgullosa de ella, Gilda no era su película favorita, sintiendo que el papel la redujo a sólo "curvas sin cerebro", lo que chocó con su naturaleza más reservada y privada. Dijo que encontró el personaje difícil de entender y a menudo sintió, como se informó en una entrevista del Saturday Evening Post en 1950, que el personaje era manipulador, ardiente y a veces con una naturaleza emocionalmente oscura que no la representaba.

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Rita Hayworth non considerava il suo iconico ruolo in Gilda (1946) come il suo preferito, esprimendo spesso il proprio disagio nei confronti dell'immagine di «dea del sesso» che le era stata attribuita. Riteneva che il ruolo fosse una caricatura priva di spessore, pronunciando la famosa frase: «Tutti gli uomini che ho conosciuto si sono innamorati di Gilda e si sono svegliati con me».

Pur riconoscendo il successo del film, Hayworth dichiarò a Barbara Walters in un'intervista del 1970 che, sebbene ne fosse orgogliosa, Gilda non era il suo film preferito, poiché riteneva che il ruolo la riducesse a una semplice «bellezza senza cervello», il che era in contrasto con la sua indole più riservata e schiva. Disse di aver trovato il personaggio difficile da comprendere e di aver spesso percepito, come riportato in un'intervista al Saturday Evening Post del 1950, che il personaggio fosse manipolatore, passionale e talvolta dotato di una natura emotivamente oscura che non la rappresentava.

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Clark Gable en su flamante Lincoln Continental de 1946. Acababa de tomar a la derecha en Sunset Strip hacia Sunset Plaza. El famoso lugar de reunión de Hollywood, El Café Trocadero se puede ver al fondo.

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Clark Gable nella sua fiammante Lincoln Continental del 1946. Aveva appena svoltato a destra sulla Sunset Strip in direzione di Sunset Plaza. Sullo sfondo si intravede il Café Trocadero, il famoso ritrovo di Hollywood.