Pensées ?

Salarié avec le labeur quotidien et la haine de soi chaque matin Étudiant sans savoir ce qu’il advient des années Bientôt la retraite j’ai peur de l’oisiveté Professeur ou chercheur à quoi sert de développer ?

En bas de la rue il a vu que je pleurais et s’est remis à marcher

Je sais pas quoi faire de moi Je sais plus rien faire et j’espère que tout le monde va bien

La musique reprend au rond-point je ne pleure plus mais il a vu

Est-ce que tout le monde va bien

Juste passer du temps Juste passer du temps ouais

L’ego va bien Passer du temps

Sortir

samedi 29/01/2022 18:00

    Métro — privilège.     Solitude — oppression.

    Le charme de Paris transparaît peu à travers les regards des Parisiens par centaines qui s’affairent. Je ne suis pas d’ici et ne voudrais pas l’être.

00:13

   Ça ne sert à rien d’errer dans la ville. Tu le savais, ça ? Notre-Dame, la maison des Colombes, le Palais de Justice, le Pont Neuf, le métro, les Buttes-Chaumont… Toutes ces lumières, c’est comme leurs yeux – il ne faut pas trop les voir. Je me reprends souvent à vouloir tester leur sensibilité, mais ce n’est bien sûr qu’un besoin d’attirer les regards. J’y peux rien moi, si c’est aussi inutile qu’à la campagne.    Il s’agissait peut-être d’entrer à l’intérieur d’un bar au hasard et d’attendre qu’il se passe quelque chose. Les monuments, la Seine, les rats qui grignotent les emballages de ketchup dans les poubelles des quais, le spot rotatif de la tour Eiffel, tout le rayonnement national et mondial de la ville prendrait peut-être pour moi son sens si j’arrivais à choper le verbe dans une taverne. J’y ai pensé, au début, dans les ruelles derrière le centre Pompidou, et je me suis subitement rappelé qu’adolescent, c’était le dernière chose que j’aurais osé faire, avant peut-être le fait de convoiter une fille. Je ne comprenais même pas comment c’était possible ; et finalement, ça ne l’est peut-être pas. On appelle ça la phobie sociale, mais je ne sais pas si elle supplante l’impossibilité d’aller vers des inconnus. Les terrasses sont remplies de groupes d’amis et parfois de molécules familiales. Mais quand même, je me suis vu dans le passé avoir carrément peur des gens, là où ils ne suscitent ce soir que de la curiosité fragile.    Je pense donc qu’on peut dire que c’est le partage qui règne. Façon carte postale – discussion le long de l’eau et sur les ponts, silence commun aux façades des monuments, coups d’œil vers la tour Eiffel, repli sur soi dans les rames du métro, photos au parc. Et, comme à l’opéra, comme sur internet, comme pendant le sexe ou au restaurant, s’autocongratuler, s’auto-applaudir d’être là ensemble. Parce que la découverte de la vue sur le Sacré-Cœur depuis les Buttes-Chaumont, de l’ambiance urbex aux rails désaffectés de la Petite Ceinture, initialement, à quoi ça sert ? Qu’est-ce que je fais là en fait ? Pourquoi on braque des projecteurs sur les monuments et le parc obscur a déjà fermé ses portails il y a une heure ? Et pourquoi fait-on la gueule aux rats qu’on ignore aussi bien que les SDF quand ils se groupent autour de déchets au pied de Notre-Dame ? À la campagne, au moins, c’est carré. La nuit, il n’y aurait qu’un ou deux meuglements de vache pour nous faire oublier que le jour va se lever.    Le plus important, ce sont les groupes qui rentrent des bars, les familles qui rentrent de soirée, les employés qui rentrent du bureau avec des airpods dans les oreilles, la fille un peu assommée dans le métro qui douille de ses règles en attendant de rentrer chez elle, les groupes d’étrangers dans les parcs, les locaux qui y font leur footing ou y promènent leur chien, les gens isolés au téléphone, tout cela sous la clarté réverbérée de la nuit dont la fluorescence contraste avec la ville comme dans un tableau romantique. C’est une barrière entre la ville et moi, la ville travailleuse, productrice, riche, qui n’a pas le temps, occidentale. Ça n’apporte rien qu’une piqûre de rappel d’y vivre, sauf si c’est sous la contrainte professionnelle. J’ai même pas osé proposer au jeune homme qui s’entraînait à la pétanque tout seul, entre le parc et les immeubles passé onze heures, de jouer avec lui.

Palais de Tokyo, jeudi 2 décembre 2021 20:40

    Le premier ennemi, c’est la tendance à la fixation. Cette pratique que j’ai apprise dès le plus jeune âge via le mimétisme – qui est toujours resté collé à moi par sa complémentarité avec la dépendance parentale – consiste à placer au-dessus du reste, et particulièrement des autres, tout ce qui a capté une partie seulement de l’attention. C’est incompatible avec l’inconnu.    Au musée, chacun voit dans les objets d’art un reflet déformé de soi-même, et personne ne sait qu’il est la véritable œuvre d’art. Une partie de la frustration de l’impossibilité d’accéder à autrui termine ici, sur ces présentoirs et dans ces cages. Autrui ne peut pas non plus accéder à soi, et l’on contemple donc les détours qui nous séparent.

    Aurélie zieute régulièrement son portable. Elle n’a pas grand-chose d’autre à faire : il est vingt-et-une heure et les visiteurs de l’expo se font rares. De plus, tous n’ont pas de questions à poser sur les objets exposés ; certains ont l’air de n’avoir qu’une légère curiosité à rassasier, à d’autres suffisent les paragraphes réguliers qu’ils peuvent, entre deux cages, lire sur les murs. Ils savent cependant qu’elle fait partie des étudiants en art qui peuvent les renseigner de multiples façons. De temps à autre, quelqu’un lui dit bonjour, et elle se retrouve à accompagner le regard d’une ou plusieurs personnes sur des pots, vases ou œuvres abstraites, tous en céramique, et une courte discussion s’ensuit la plupart du temps. Ainsi, elle ne se sent aucunement seule ici, et elle parle régulièrement avec d’autres étudiants. Mais sortir à 22h est un peu difficile à encaisser. Elle ne s’en plaindrait pas, car après tout c’est une aubaine, ce stage. Satisfaire la curiosité des visiteurs et avoir toujours un point de départ et de révolution – l’exposition – dans le contact avec eux est tout ce qu’on peut imaginer d’agréable, c’est même reposant. Mais ça ne peut pas aller plus loin, et après tout c’est pas déconnant de dire qu’elle a, elle aussi, une part de curiosité à satisfaire, même avec des inconnus avec lesquels elle n’a qu’un contact formel, quasi professionnel. Au bout de la journée, ça a même quelque chose de fatigant qui se fait sentir – ces dizaines de visages, de voix et de corps qui défilent.

Deux rayons d’épais pulls des pulls en laine qui gravitent autour de toi deux fournis rayons qui se renferment sur toi, deux impasses, et des briquets.

Des briquets par dizaines. disons quarante, que quarante bras avancent et que quarante pouces allument comme des symptômes d’assommoir, quarante yeux transformés, à paupières de chat, tout autour de toi.

Une couverture pour frileux, qu’on t’enroule, et qu’on serre quelque peu pour aider ta poitrine à retrouver le rythme, et se garder la rime, une friction qui s’endort et t’endort et t’isole.

T’isole de l’hiver qu’ignore ta veilleuse Un livre millésime comme compagnon fidèle Une lampe qui se plaît à causer de l’été Un lit comme le lit d’un ruisseau de printemps.

Ici c'est un four. Les tables sont les bûches. Les voix sont les flammes. Et la science est dans l'air aride, qui monte vers la candeur des lampes et qui colle à la gorge. Les murs en sont exaltés, ils travaillent leur plaisir ; je pense qu'on les verrait gonfler de l'extérieur. Ce soir, j'irai boire le ciel noir que mes pores béants effacent.

12/10/2021

Le secret de la satisfaction se situe dans l’être qui fourmille.

13/10/2021

Une forte lanterne me parle sans cesse du mur qui me sépare de mes voisins, du peuple de feuilles de vigne qu’ils possèdent, — un descendant d’une seule et même obscure branche dont la noblesse est constante dans toute son histoire, s’élevant même un peu au fur et à mesure des générations, mais ne s’abaissant jamais —, et de leur autre grand mur qui les domine de l’autre côté. Mais elle me dit surtout mon ample famille de feuilles de lierre, dont avec un rire jaune elle raconte les surfaces qui frissonnent à la bise et qu’a laissées au passage son ascension de la barrière qui la sépare des cousins. Elle me dit que l’opaque véranda est fière en ses montures de plastique blanc, elle me dit le parapet de ma fenêtre et la lisière du muret, horizon qu’elle surplombe comme un soleil, mais elle tait le fond de la petite cour et le jardin terrassé, l’altesse de la muraille qui en acquiert un gigantisme, elle tait que delà elle le quartier est prolongé d’une maison supérieure à la mienne, elle tait car elle ignore et parce que je ne sais comment les lui montrer.

Chez moi, je n’en peux plus de la compagnie des ampoules qui me pointent toutes plus ou moins du doigt, et que tout ce qui passionne sont une teinte de l’escalier, de ma cuisinière, la forme approximative des assiettes et la surface des légumes, le blanc-noir formel du piano et au final les pièces, une par une ou en pluralité comme les cases d’un manga qui n’inspire plus son auteur. Elles n’en ont cure. Si elle acceptaient de se taire, si elles connaissaient le silence, si elles savaient observer avec plus de discrétion et si cela les intéressait, nous pourrions revoir ensemble, par-delà leur jour, notre sommeil fidèle à l’empire du soleil, lui donner une chaleur, du calme et des étoiles ; nous rendrions à la Lune la clarté de son humeur, sa ville pâlie, ses arbres ténébreux, ses murs translucides et son œil lavé, ses nuages bleuis — parce qu’elle en a bien besoin.

The less I know the better (Tame Impala)— jeudi soir 23h (23/09/21) ; retard et décalage de sommeil ; chaleur confortable ; chaise droite, bureau, disposition informatique confortable ; solitude prolongée

Mon corps est comme une tringle inflexible Ma tête de battre et rebattre le monde en cadavre ; volontiers mes mains s’y mettent avec lenteur. Mon corps est comme une tringle inflexible : avec effort, c’est imperceptible — the less I know the better… Puis j’essaye de me redresser, de m’étirer et la musique a délesté mon optimisme en vidant le réel. Sur quelle piste de diamant mène-t-elle sa course étincelante ? Quels milliers d’autres pistes s’ignorent en silence ?…

Quel circuit passionnant se retrace avec ce nouveau départ ? Quel genre de fleuron superbe ce parnassien impeccable taillera-t-il de moi ? Quelle invulnérabilité m’emporte à cette idée d’avenir qu’il me narre ? Et quels idéaux compétiteurs arrivent du fond des songes pour me faire face ?

La mort la mort déception amoureuse, pas envie de savoir et l’espoir qui sent le cadavre

Bleu adouci incandescent envahissant de la même manière qu’une armée un territoire ; monochrome

Je dresse le constat que la règle de l’objet ne trouve pas de contre-exemple. Cette règle découle de la souveraineté de la notion d’individu et s’oppose à la violence en la considérant comme un grand marqueur, un fait d’histoire, le fondement de l’individualité. Si la violence trouve acte c’est seulement parce que nous, ses acteurs, trouvons état ; et donc quand la violence naît, le monde, c’est-à-dire l’objet, devient identité (comme le rocher de Sisyphe) car on ne se sent plus le besoin de s’encombrer du sujet, soit le rapport entre les objets ou le rapport à l’objet. La violence fait de ses acteurs son cadre, le monde.

Si ainsi je peux largement comprendre la phrase de Sartre « nous n’avons jamais été aussi libres que sous l’occupation », cela ne me place cependant pas dans le même paysage lexical ; en effet, de l’extérieur, Sartre semble jouer sur le sens de la liberté pour faire quelque chose comme de l’art et marquer les esprits, alors que le travail de l’objet textuel de l’occurrence, régulier, générerait une opposition entre les termes, pour mettre ceux-ci dans le conflit et, dans la dualité, nous préserver de la violence en la versant du côté intérieur du texte. Cependant nous comprenons que dans l’exemple d’un état totalitaire, l’identité individuelle se trouve exaltée d’une manière respective à l’exemple, dans le conflit du sujet avec l’objet écrasant. En faisant introduire la notion de liberté, la phrase montre la supposition d’une conception singulière de l’individu, au mieux, une supercherie, au pire.

S’exprimer, c’est toujours mettre les autres dans la merde pour ne pas l’être soi-même. Ce qu’on entend, on n’a pas choisi de l’apprendre et donc de faire partie d’une nouvelle guerre. L’attrait pour la culture n’est donc qu’une volonté d’apprendre à combattre pour prévenir la violence. Bien sûr, en faisant ça, on met dans la merde ceux qui n'ont pas accès à la culture selon la même notion. Mais puisque c'est objectif, cela rentre sous la règle dite de l'objet et ne donne donc pas lieu particulier de développer. Ce qui compte, c'est distinguer ce qu'on est de ce qu'on n'est pas.

La violence est un fait neutre et c'est par elle qu'on existe.

22/08/21

Je crois qu’il y a des lieux et des gens qui font — regardent et éveillent nos tendances, inspirent, principalement, certains se meuvent et sont changeants — pas bien loin jusqu’à, toujours, l’opacité et le néant plus absolus qu’il n’est imaginable en leur monde ; et c’est le vide, le gouffre qui, bien que ces mondes sont d’une diversité remarquable, pour tous peut se désigner suffisamment par ce seul mot — gouffre.

À la lisière du gouffre astronomique, c’est la mort. Pour l’anecdote, celle-ci a quelque peu à voir avec la mort des autres, celle des personnes physiques et morales qui partagent le même cadre spatio-temporel que nous, celle des personnes que leur mort a fait connaître, et celle de ceux qui n’ont vécu qu’il y a bien longtemps mais que nous connaissons quand même. — C’est la mort, celle des scientifiques, celle des politiques, celle des entrepreneurs, celle des artistes. Elle a la forme d’un déluge perpétuel qui aurait le poésie et les muses pour ciel, et le silence et l’oxygène pour mer. Et l’eau monte et se jette quand on s’approche, jusqu’au zénith et sur les côtés, aux angles, elle incarne une voûte planifiée, un bassin vide dont le fond fait face.

On dirait une adolescence d’isolement, un moment sans contact avec la trame habituelle — mercredi après-midi, vacances, irrésolution palpable, ennui. On dirait une frontière toute frêle et délicate. On dirait que la langueur du soleil insignifiant du dehors est fenêtrée. On dirait une chambre où rien ne bouge que dans l'âme, une chambre à musique de chambre, confortablement ornée de photos de famille.

Le vide est, dans un premier temps, bleu pastel et bleu ciel. — Est-il vivant ? Mais surtout, par périodes, il s’agrandit, étouffant et calmant, et se rétrécit, libérant et secouant. Il palpite un peu, il a des turbulences régulières. […]

Lundi 16 août 2021 23:54

Plus on est sain, moins on est cloisonné par les barrières qui nous séparent et protègent de la folie, et plus celle-ci nous est voisine et familière.

!

Disons que ce qui est harmonieux, c’est ce qui communique.

!

Bonheur matériel. Si le repos reste à portée de main, plus on progresse dans la fatigue et plus on fait naître de rêves.

17 août 21

Le jour je vois loin, et la nuit je regarde au-delà.

Mercredi 28 juillet 2021 Alte Nationalgalerie, Berlin Si l’art a tant changé de définition, gardons-le pour la désignation d’une classe sociale, d’un champ d’activité presque réductible à un sens sociologique voir politique. Si les artistes de 1850 souhaitaient mettre en pratique leurs compétences techniques à la recherche du beau, les autres individus qui n’étaient pas artistes s’en nourrissaient peut-être volontiers, ou bien vivaient dans les sous-conséquences de cette recherche artistique qui se menait dans d’autres couches de la société, donnant ainsi à la place de l’art dans celle-ci une histoire encore plus complexe dont la géométrie est variable. Si ceux de 2010 ont un tout autre but, dont la compréhension est peut-être une problématique primaire de la philosophie et l’histoire de l’art, tout ce qu’on peut dire c’est qu’ils sont artistes en vertu de leur production ou de leur activité, et par différenciation avec d’autres catégories d’identité sociale. C’est ainsi qu’on voit l’art et l’activité artistique étendue par abstraction à travers toute population et tout individu, et qu’il est donc nécessaire, du point de vue du rapport à soi-même, de l’intégrer comme tel, pour ainsi dire de considérer la part d’art qu’il y a en soi — cela étant l’essentiel, contrairement à la désignation de l’identité sociale d’artiste, pour assurer l’avenir.

Il s’agit d’être libre aujourd’hui entre les chars et le Reichstag Liberté entre la Tour et la Porte

À la solitude panoramique et l’ignorance contemporaine : on est bien inutile.

C’est donc le temps de n’être personne de n’être pas de mots de n’être pas d’histoire

Dans une ère prochaine,

je me libérerai parfois dans l’oubli de moi-même croyant mes ailes intactes

En ces soirs-là Après la nuit En moi plongera