Boutiques exotiques, produits suspects et curiosités cinématographiques... notre équipe est allée traîner ses guêtres dans les quartiers communautaires de Paris (et même sur ses trottoirs) afin de prendre le pouls de ce business un peu particulier. Première étape : "Little india", dans le 10e arrondissement.

C'est une mine d'or pour tous les ''Bollywood-fans'' de Paris : le quartier indien de la capitale, situé entre le boulevard de la Chapelle et le passage Brady (10e arrondissement). Dans ce « Little India », les boutiques de DVD ont poussé comme autant d'Églises miniatures, développant un commerce parallèle (et pas toujours très catholique) mêlant DVD officiels et copies pirates. Légales ou clandestines, elles demeurent des passages obligés pour tout pèlerin en quête de reliques. Et quel meilleur point de départ, pour pénétrer dans ce lieu de culte, que le métro La Chapelle ?

De Kollywood à Bollywood

La rue du Faubourg-Saint-Denis, centre névralgique de ce grand organisme vivant, est une montagne russe sillonnée par les marques de la présence indienne. Autour de cette ligne droite lumineuse, les ruelles distribuent des enseignes roses, vertes ou violettes qui, bien que ternies par les échafaudages, jettent un peu de couleur sur ce samedi après-midi grisâtre de mars.  Bijouteries, restaurants et magasins de vêtements pullulent dans tous les coins, fréquentés par les populations du sous-continent indien auxquelles se mêlent quelques français de souche amateurs d’exotisme.

Derrière le comptoir des boutiques d’audiovisuel tapissées d’affiches de grandes stars indiennes se tiennent des vendeurs d’origines tamoule (Inde du Sud et Sri Lanka) ou pakistanaise. Ils proposent à la vente des films en langue tamoule (Kollywood) dont le visionnage reste essentiellement limité à un public communautaire et des films en langue hindi produits dans les studios de Bombay/Mumbaï (Bollywood) qui ont su attirer un public international. Certaines de ces boutiques, comme celle du distributeur tamoul Ayngaran, fabriquent leurs propres DVD et jaquettes sous licence officielle, mais ailleurs dans le quartier, la situation est plus chaotique. Devant les vitrines s’échelonnent des bacs de pochettes de DVD dans lesquels les mains des passants plongent allégrement. Aucune trace d’hologramme de certification sur les jaquettes truffées de fautes d’orthographe, glissées dans des boitiers de fortune, et des prix défiant toute concurrence (1 euro) ; nul besoin d’être un expert pour flairer la violation de copyright.

Des autorités permissives

Ces boutiques où fleurissent les contrefaçons ont fait parler d’elles il y a quelques années. Suite à une plainte déposée par l'International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) et la British Phonographic Industry (BPI), chargées de faire respecter les droits d'auteur de l'industrie du disque, la boutique « Thamilan Music Centre »  a été perquisitionnée le 13 février 2008 par la police française. Étrangement, la nature de la plainte ne portait pas sur les films en eux-mêmes, mais sur leur bande-son, dont les ayant-droits sont implantés à Londres. Près de 3000 CD et de 30 000 DVD, fabriqués aux quatre coins de l’Asie (Hong Kong, Singapour, Malaisie…) ont été saisis par les autorités. Mais le coup porté au commerce n'a été que très provisoire : à quelques mètres de là, sur le trottoir d'en face, le « Indian Music Centre » a rapidement pris le relais.

Cette intervention policière constitue une mesure tout à fait exceptionnelle. Un état de fait confirmé par Frédéric Delacroix, délégué général de l'association de lutte contre la piraterie audiovisuelle (ALPA) : « Nous avons conseillé quelques adhérents au moment des opérations de 2008, mais depuis que la BCRCIA (Brigade Centrale pour la Répression des Contrefaçons Industrielles et Artistiques, ndlr) a été dissoute, c'est beaucoup plus difficile. Nous sommes au courant de la situation actuelle, bien sûr, mais nous ne pouvons pas agir sans demande des ayant-droit. »

Au fil des années, les sociétés de production et de distribution indiennes se sont montrées de plus en plus tolérantes vis-à-vis des boutiques vendant des copies pirates de leurs films à l’étranger, à condition que ces dernières proposent également à la vente des éditions officielles à plus haut prix. Cette permissivité permet de laisser se créer un environnement propice à faire parler de films dans un pays où la diffusion du cinéma indien reste limitée. « Les boutiques de Little India ne font que palier une insuffisance de distribution officielle en France », commente Géraldine Silvera, présidente de l’association Cooleurasia qui s’est longtemps fait l’ambassadrice du cinéma hindi sur nos terres.

Le temple de la contrefaçon

La percée de Bollywood en France remonte à une dizaine d’années. De nombreux français ont en effet été conquis par la vague Masala qui a déferlé sur l’Hexagone avec la présentation du film Devdas au festival de Cannes et sa sortie dans les salles en 2003. Mais en dépit de ce nouveau public, le cinéma indien n’a attiré que peu d’initiatives de la part de distributeurs français. De 2004 à 2008, Carlotta/Bodega a édité une vingtaine de grands classiques hindis jusqu’à ce que l’augmentation des droits des films ne leur fasse lâcher l’affaire. Désormais, ce sont les sociétés Bollywood Times et Bollywood Zone, créées par des commerçants du quartier indien, qui font figures de distributeurs officiels du cinéma hindi en France, en dépit de la piètre qualité de leurs éditions. Les trois distributeurs susnommés se partagent les rayonnages de la FNAC et de Virgin. On dénombre une soixante de titres édités à ce jour : une manne bien insuffisante pour les fans, en regard du nombre de films produits chaque année par les seuls studios de Mumbaï (environ 300). Ceux-ci ont eu tôt fait de se rabattre sur le marché alternatif qui fait battre le cœur du quartier indien.

Ces amateurs, on les rencontre dans l'un des temples de la cinéphilie bollywoodienne : la boutique Bollywood Univers, implantée au numéro 98 de la rue du Faubourg Saint-Denis. Dans ce lieu où résonnent les grands tubes indiens du moment, chaque fragment d'espace semble pensé pour accueillir, empiler, caser un tombereau de DVD. Les titres officiels (éditions françaises ou étrangères bénéficiant d’excellents sous-titres anglais) surnagent au milieu des contrefaçons vaguement réussies et des jaquettes carrément approximatives. Beaucoup de films sont ainsi disponibles en deux ou trois éditions différentes. Cette évolution, palpable sous les mains de l’acheteur, retrace le parcours d’un long-métrage de plus en plus mutilé à chaque reboot. La confusion entre l’original et la copie provoque quelques plaisirs coupables pour tout visiteur à l’œil un peu averti : le synopsis souffre de traductions laborieuses au dos des jaquettes et il suffit de glisser le DVD dans le lecteur lié à l’écran qui trône au-dessus du comptoir pour se rendre compte du caractère apocalyptique des sous-titres. Ne se contentant pas de déborder du cadre, ces derniers, effectués par un logiciel de traduction automatique, viennent changer l’anglais en un français très éloigné de nos habitudes langagières. Ces copies, à la qualité exécrable, ne manquent pourtant pas d’acquéreurs. Leur prix est des plus attractifs (entre un et cinq euros) et le sous-titrage, aussi basique soit-il, permet tout du moins de saisir la trame du film.

Le téléchargement en embuscade

La distribution du cinéma hindi en France ne semble pas appelé à se développer. A titre d’exemple, le grand succès My Name is Khan, pourtant projeté dans les salles françaises en 2010, n’a bénéficié que d’une édition américaine lors de sa sortie en DVD. « Cette mauvaise distribution est-elle la cause ou la conséquence du piratage ? » questionne Marouane, amateur éclairé rencontré dans les rayonnages, soulevant la problématique d’un marché gangrené qui vient se mordre la queue. Il est clair que le monopole du piratage n’encouragera pas les sociétés de distribution à se lancer dans l’aventure Bollywood.

Quant aux boutiques du quartier indien, prises à la gorge par la concurrence des plates-formes de téléchargement et des sites d’hébergement de vidéos, elles n’échappent pas à la baisse de fréquentation touchant l’ensemble des commerces d’audiovisuels. On retrouve notamment sur Youtube l’essentiel des chansons des films hindis dans lesquelles résident toute la saveur de Bollywood. « Les gens regardent des extraits sur Internet et cela les dissuade d’acheter le DVD », raconte le gérant de Bollywood Univers. 

Certaines boutiques ont déjà mis la clef sous la porte, tandis que  les plus réputées du quartier ont fait le pari de la diversification. Depuis 2010,  Bollywood Univers a étayé ses rayons de bijoux et d’accessoires. Quant à Wembley, il a opéré une mutation des plus radicales lorsqu’il a déménagé de la rue Jarry à la rue Cail, se transformant en magasin d’alimentation. Il faut désormais se rendre au fond d’une épicerie pour dénicher leur petit rayon DVD, dont l'accès est aujourd’hui barré par quelques planches poussiéreuses. Les propriétaires sont en pleins travaux : ils vont réduire encore un peu cette maigre parenthèse vidéaste, déjà masquée derrière les étalages de légumes. Les jaquettes baignent désormais dans les effluves de coriandre et de cumin. Comme le parfum d'un monde en voie de disparition, mais qui s’accrocherait encore un peu aux murs.

Margot Boutges & Frédéric de Vençay

Photos : © E. Primault et F. de Vençay

Pour approfondir :

- site fantastikindia, qui explore les enjeux du cinéma indien en France

- site indeaparis, qui présente les actualités culturelles de l'Inde à Paris

Suite de l'enquête :

- Sous-titrage et piratage : un mauvais ménage

- Le ciné asiatique amuse-t-il encore la galerie ?

- Voir un film asiat’ sur grand écran : un parcours du samouraï

- Louer la télé japonaise, c’est possible

- Quand Intouchables fait le trottoir

Au cours de leurs soirées pop-corn curry, les fans français des films Bollywood ont dû apprendre à déchiffrer les formules les plus sibyllines. Qu’on se le dise, Les sous-titres des DVD piratés indiens sont plus proches de l’idiome Zérosociaux que de la langue de Molière. Il est vrai que les « traducteurs » ne se sont pas foulés. Mais pourquoi se compliquer la vie à faire des phrases alors qu’on peut utiliser Google translation ? Vous voilà rendu dans le quartier indien de Paris pour acheter des DVD mini-prix et vous ne savez que choisir ? Vous devez savoir que les prix affichés sur les DVD sont directement liés à la qualité de leur sous-titrage. Pour un euro, vous n’avez rien à attendre de plus qu’une traduction mot-à-mot de l’anglais ce qui ouvre la porte au syntaxe les plus folles. Pour trois euros, un regard humain (souvent celui d’un étudiant indien maitrisant mollement le français) aura effectué une relecture après l’intervention du la machine…  On soupçonne toutefois le dit-étudiant de s’être régulièrement endormi sur le clavier, ce qui serait compréhensible au vu de la longueur des films de Bollywood : trois heures en moyenne.   Voici une petite sélection des incroyables sous-titres de trois copies pirates de films hindis.

Si les cinémas indien et sri-lankais ont depuis longtemps pris leurs quartiers du côté de la gare du Nord, c’est vers le treizième arrondissement qu’il faut se tourner pour se fournir en cinéma chinois et vietnamien.

La galerie d’Oslo, entre la dalle des Olympiades et le centre Masséna, un centre commercial à l’ancienne, bas de plafond où pour un peu on croirait plonger dans un marché de Canton. Au milieu des bazars, restaurants et autres salons de beauté, plusieurs boutiques de DVD tiennent bon la barre, et s’adaptent. Il y a une dizaine d’années, certaines boutiques avaient pris le virage de la culture japonaise, important DVD musicaux et produits dérivés de mangas. Aujourd’hui, ce sont les groupes de pop coréens qui tirent les ventes et attirent une nouvelle clientèle.

Dans un coin de la galerie, la boutique TNK est entièrement consacrée au cinéma vietnamien. Les DVD, CDs, mais aussi cassettes audio et VHS (eh oui !) s’alignent dans des grands bacs. Les éditions officielles sont importées des États-Unis, où plusieurs distributeurs se partagent le marché à destination de la diaspora vietnamienne. Mais à l’image des revendeurs du quartier indien, on peut aussi se fournir en copies bas de gamme, généralement pour la moitié du prix (5 euros, contre 10, pour un DVD).

Un peu loin, un bazar chinois possède un rayon de films et de séries, dont un vaste choix de vidéos pornographiques. Sur l’origine, officielle ou pirate, des œuvres vendues, la discrétion est de mise. La plupart des coffrets de séries télé semblent de belle finition. En revanche d’autres séries sont vendues dans de simples pochettes et le sympathique gérant nous a tout de même interdits de photo. Comme partout, difficile de savoir quelles est la santé économique de ce commerce. Selon des clients, la part de DVD dans ce bazar a un peu diminué ces dernières années. D’autres tentent de s’adapter aux demandes des clients, et délaissent les concerts de chants patriotiques de Pékin au profit des boys’ band de Séoul.

(c) Sohu TV

Ce n'est pas forcément le fond du problème, mais l'une de ses données : le commerce parallèle d'exploitation des films (téléchargement illégal, piratage, copies DVD...) permet aussi de pallier un manque chez les consommateurs de cinéma étranger. Une fois dépassées les frontières de l'Europe ou retranché l'empire Hollywood, on aura tôt fait de qualifier le reste du monde ''d'exotique'' au vu de sa faible visibilité dans les salles obscures. C'est notamment le cas pour le cinéma asiatique, dont les multiples mutations se font sentir jusque dans sa distribution sur l'hexagone. Le bilan annuel délivré par le Centre National de la Cinématographie (CNC) dépeint ainsi le paysage d'un système à deux vitesses, écrasé par les montagnes de la production française et anglo-saxonne ; les œuvres venues de l'Est, logiquement, peinent à s'y imposer.

Loin des boutiques obscures des quartiers indiens et chinois, c’est dans la rue d’Argenteuil, entre l’avenue de l’Opéra et le Louvre, que se trouve Joint. Une boutique de location de DVD d'un genre un peu particulier.

« Joint » est le  nom que ces clients lui donnent, car cette boutique de location de DVD est très discrète, sans enseigne. A l’intérieur, ses rayonnages contiennent, outre des éditions japonaises des grands classiques et des nouveautés,  un bien précieux pour les habitués : des DVD contenant les derniers programmes diffusés par les grandes chaînes japonaises. Émissions culinaires, téléfilms, séries animées, documentaires, la plupart des émissions y sont disponibles quelques jours après leur passage au Japon. « Il y a quelques exceptions, notamment pour certains programmes musicaux ou émissions de sport, dont les droits ne sont détenus que pour le Japon ; alors nous ne pouvons pas les avoir », nous explique Yoshiaki Shiokawa, propriétaire du magasin.

L’entreprise, sous contrat avec des chaînes comme NHK, Fuji TV ou TBS, reçoit  de leur part des masters à partir desquels ils fabriquent leurs propres DVD. Pas de sous-titrage, ni de fioritures : les boîtiers blancs affichent simplement une description, généralement fournie par les chaînes. Un inconvénient qui ne décourage par les clients français. Férus de dramas ou de talkshows décalés, ils constituent une bonne partie des clients.  En plus de fournir sa propre boutique à Paris, Joint envoie ses DVD à une vingtaine de magasins en Europe.

Bien entendu, comme partout ailleurs, le partage de fichiers sur Internet inquiète. «  Les chaînes japonaises sont très actives dans la lutte contre le piratage ; des personnes qui diffusaient illégalement des émissions sur Internet ont été arrêtées et condamnées », nous assure Yoshiaki Shiokawa. En revanche, les solutions légales sur Internet, chères et le plus souvent réservées aux Japonais, ne menacent pas vraiment, pour l’heure, l’activité de son magasin.

« Ca alors ! Vous avez Intouchables ? Vous le vendez combien ? »

Voici une scène de plus en plus fréquente à Paris, que l’on soit, Porte de la Chapelle, en haut de la rue de Rennes ou encore dans les couloirs de la station Pasteur. Des vendeurs qui prennent place, à même le sol, au grand jour, et étalent leur produits contrefaits à la vue des passants. Un phénomène relativement récent, dont Frédéric Delacroix, président de l’Association de lutte contre le piratage audiovisuel (ALPA), estime l’apparition à l’été 2009. « Un réseau s’est rapidement mis en place, qui exploite des sans-papiers d’origine bangladaise. C’est un réseau très organisé, à l’image de ce que l’on trouve dans le trafic de stupéfiants. Les revendeurs ne sont que la partie émergée de l’iceberg. »

Selon un article publié sur Owni en 2010, entre les marges ridicules et les interventions de la police, ce commerce permet tout juste à ces revendeurs clandestins de survivre.  Ce réseau a-t-il à voir avec les copies revendues dans les boutiques chinoises ou indiennes ? « A notre connaissance, non », nous répond M. Delacroix. « C’est un réseau complètement indépendant. » Et un réseau qui s’aventure en province, notamment en Haute-Normandie : le 11 décembre 2011, deux revendeurs venus de région parisienne étaient appréhendés au Petit-Quevilly, dans la banlieue de Rouen, alors qu’ils tentaient de vendre des DVD contrefaits aux visiteurs du marché dominical. Même chose à Yvetot, le 25 janvier dernier.

0n peut se demander qui peut bien se laisser avoir par ces copies grossières, sans valeur, vendues pour deux euros à la sauvette dans des pochettes plastiques ou cartonnées. « En tous cas, ils sont à la fois complices, car ils soutiennent un réseau de délinquance, et victimes, car ils achètent un produit de très mauvaise qualité ; parfois, il n’y a même rien sur le disque. » Très active, l’ALPA a enregistré quelques succès dans sa lutte contre ce phénomène. Le 12 octobre 2011, trois personnes étaient interpellées et plusieurs milliers de DVD saisis lors des perquisitions en région parisienne. Pas de quoi célébrer la fin du réseau, comme une simple balade dans Paris nous le confirme. Frédéric Delacroix l’atteste, « nous ne savons pas exactement contre qui nous nous battons, ni combien d’argent ils brassent. Tout ce que je peux dire, c’est que nous représentons nos adhérents sur ce dossier, et que notre action continue. » Nous n’en saurons pas plus.

Alors que les Français n’ont jamais autant fréquenté les musées, les spectacles et les cinémas, les acteurs culturels ont, de leur côté, constaté un vide sidéral sur la question culturelle dans les programmes des candidats. En lice pour le deuxième tour, Sarkozy et Hollande ont néanmoins prononcé des vœux pour la culture fin janvier.

Selon un sondage BVA réalisé le 9 mars pour Orange et la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, les Français créditent la gauche en matière de politique culturelle. Hollande obtient la confiance de 40% des sondés contre 18% pour Sarkozy. De cette étude, il ressort que les préoccupations culturelles sont l’apanage des sympathisants de gauche qui mettent en avant les quatre priorités suivantes : favoriser l’accès des citoyens à la culture, enseigner l’éducation artistique à l’école, défendre la diversité culturelle et entretenir le patrimoine. Quant aux sympathisants de droite, ils ne mettent en avant que l’entretien patrimonial. En revanche, plus de la moitié des interrogés de droite comme de gauche, jugent secondaire l’accès des citoyens à la pratique artistique,  le soutien aux artistes et à la création, la promotion culturelle française à l’étranger et le développement des offres légales sur internet.

Au niveau du financement culturel, les sympathisants de droite misent sur les initiatives privées de mécènes et des grandes entreprises tandis que ceux de gauche privilégient les financements publics de l’état, avec néanmoins une désaffection pour les budgets alloués par les collectivités territoriales. 

La culture : une réponse à la morosité ? 

Hollande ouvre le bal des questions culturelles avec son discours prononcé le 19 janvier à la Biennale Internationale du Spectacle de Nantes, d’entrée le candidat affirme que  la crise ne rend pas la culture moins nécessaire, mais plus indispensable.

« La culture, c'est la réponse française à la crise » dira quant à lui, le Président, le 24 janvier, lors de son allocution à Marseille. Les deux candidats seraient ainsi d’accord pour reconnaître le caractère essentiel de la culture, elle deviendrait presque salutaire. Pour Sarkozy, elle est un élément du dynamisme économique du pays, un foyer de recettes fiscales et de surcroit d'activité. Elle est aussi un des moteurs du tourisme, il mise sur son impact économique tout en se défendant d’en faire une marchandise. La vitrine Française que confère la culture est également envisagée par Hollande qui parle de l’exporter à l’étranger tandis que Sarkozy ambitionne des grands chantiers prestigieux sur le territoire.

Pour Hollande, la culture est aussi une réponse à la morosité, c’est un instrument de paix sociale et de rassemblement au-delà de tous les clivages de classes et identitaires. 

Mécénat ou service public

Le candidat du Parti socialiste s’est prononcé pour une politique culturelle nationale, avec une plus grande implication de l’état à partir d’une intensification des financements publics. Le renforcement décisionnel du Ministère de la Culture a été évoqué, la relégation systématique des initiatives culturelles aux collectivités territoriales critiquée. Sans pour autant remettre en question la décentralisation, la fédération des territoires sous la tutelle de l’état a été revendiquée.

Le candidat de l’UMP privilégie le développement du mécénat de proximité par les petites et moyennes entreprises, également encouragé par Bayrou. Tandis qu’Hollande, Mélenchon et Eva Joly parlent d’institutions culturelles, Sarkozy préfère  le terme d’industries culturelles. L’exigence de rentabilité est largement revendiquée par l’UMP et le FN. La dichotomie gauche-droite entre le public et le privé perdure.

Culture élitaire ou populaire 

La démocratisation de la culture est une des priorités avancée par Hollande qui a proposé plusieurs mesures dans ce sens. Le candidat à l’instar de Mélenchon a promis une planification des pratiques artistiques à l’école conduite par l’éducation nationale ainsi qu’un réseau de subventions publiques pour les pratiques amateurs et les structures culturelles de proximité.

Sarkozy semble plutôt s’orienter vers la construction de grands chantiers destinés à renforcer l’image culturelle de la France. De nouveau la gauche se réserve l’apanage d’une culture pour tous, tandis que la droite préserve la culture de l’excellence.

Création ou patrimoine

L’accent est mis sur la conservation du patrimoine dans les programmes des candidats de droite. Sarkozy insiste sur la réhabilitation des bâtisses historiques ainsi que Bayrou qui propose une loi dans ce sens. L’histoire, le retour aux racines chrétiennes sont invoquées par le président pour expliquer la priorité du financement du patrimoine au détriment de la création. A l’inverse, les candidats de gauche, Hollande et Mélenchon insistent sur l’aide à la création et la protection sociale des artistes. La division binaire entre conservation et expérimentation s’observe.

Focus sur trois questions concrètes de politique culturelle 

Bien que la culture demeure le champ réflexif le moins investi des politiques, il est des mesures dans le domaine sur lesquelles, pratiquement tous les candidats se sont exprimés.

La première porte sur la TVA du livre qui est maintenue à 7% par le MODEM et L’UMP. Le rétablissement au taux initial de 5% a été en revanche promis par le PS, le Front de Gauche et EELV. Quant au maintien du prix unique du livre, il a été précisé par le PS et le FN.

La deuxième concerne le statut des intermittents du spectacle. La renégociation de la réforme de 2003 du régime de l’intermittence a été soulevée par le PS, le Front de Gauche et Europe Ecologie les Verts, tandis que le FN entend réformer ce statut pour stopper les déficits.

La troisième mesure s’applique à la loi Hadopi. L’abrogation de la loi est voulue par tous les partis opposés à l’UMP. La licence globale est souhaitée par le FN. L’imposition aux acteurs de l’économie numérique d’une contribution au financement de la création artistique est prônée par les partis de gauche et les écologistes et reste à définir.

Prix du livre, Statut des intermittents  du spectacle, Hadopi et Licence globale :

PARTI SOCIALISTE

Rétablissement du taux à 5,5%

Maintien du prix unique du livre

Réexamen du statut de l’intermittence en faveur d'une couverture sociale du travailleur

Remplacement de la loi Hadopi

imposition aux acteurs de l’économie numérique d’une contribution au financement de la création artistique

UMP

Maintien du taux à 7%

Maintien de la loi Hadopi 

Contre la licence globale

FN

Maintien du prix unique du livre

Réforme du statut de l’intermittence afin de réduire les déficits

Abrogation de la loi Hadopi et mise en place de la licence globale

MODEM

Maintien du taux à 7%

Remplacement de la loi Hadopi

Contre la licence globale

FRONT DE GAUCHE

Rétablissement du taux à 5,5%

Renégociation de la réforme de 2003 du régime de l’intermittence

Abrogation de la loi Hadopi

imposition aux acteurs de l’économie numérique d’une contribution au financement de la création artistique

EUROPE ECOLOGIE LES VERTS

Rétablissement du taux à 5,5%

Réexamen du statut de l’intermittence en faveur d'une couverture sociale du travailleur

Abrogation de la loi Hadopi

imposition aux acteurs de l’économie numérique d’une contribution au financement de la création artistique

Rose Ferreira

Suite de l'enquête:

1) La crise menace-t-elle les chantiers culturels en cours?

2) L'intermittence du spectacle: qui tape dans la caisse?

3) Bilan du Sarkozy culturel vu par les professionnels :

- « La culture ne doit pas être le bouc-émissaire de la crise » Jean-Michel Ribes, directeur du théâtre du Rond-Point

-  « La collectivité territoriale ne devrait pas avoir à se substituer à l’état » Ariel Cypel, directeur de Confluences

4) A Sciences po, vive l’acculture général !

5) Quand les livres s’attaquent à la culture

Dans son dernier rapport annuel, la Cour des Comptes s’est intéressée aux trente-cinq projets culturels achevés ou en cours de réalisation. Neuf ont attiré l’attention des magistrats qui craignent un dérapage budgétaire au moment ou la rigueur s’abat sur l’hexagone. Présentation de trois d’entres eux…

Maquette du MuCEM, le futur musée des civilisations d'Europe et de Méditerranée de Marseille, ouverture prévue en 2013.

Comme d’habitude, la Cour des Comptes n’a pas mis longtemps pour dégainer et sonner l’alerte. Dans son rapport annuel publié le 8 février dernier, elle dresse un constat sévère des conditions de réalisation des grandes opérations d’investissement du ministère de la Culture. Certains chantiers culturels qui poussent seraient sur la sellette. La Cour met en garde contre « un risque de dérapage budgétaire » . La faute à des estimations financières sommaires, des programmations de travaux insuffisantes, des réorientations coûteuses dépassant en moyenne des coûts d’objectifs de l’ordre de 25% et des retards supérieurs à 30 mois en moyenne. Les magistrats pointent le caractère « difficilement soutenable du financement des grands chantiers culturels » de l'État « dans un contexte marqué par les exigences de réduction des déficits publics ». L’alerte concerne neuf projets en cours tels que : la rénovation du Grand Palais, le réaménagement du musée d'Orsay, la restructuration du Carré Richelieu de la BNF, le nouvel espace dédié aux Arts de l'Islam au Louvre, la construction de la Philharmonie, la création du musée des Civilisations d'Europe (Mucem) à Marseille et de la Maison de l'histoire de France à Paris, la rénovation de la salle Favart et la modernisation du musée Picasso. Selon les magistrats de la rue Cambon, ces grandes opérations « expose le budget du ministère de la Culture à des tensions importantes dans les prochaines années » que ce soit en investissement ou en fonctionnement.

Dans ces recommandations, la Cour appelle le ministère à développer les schémas directeurs des sites comme le Parc de la Villette, Palais de Chaillot, Grand Palais et surtout à finaliser très vite le budget de fonctionnement de la Philharmonie en définissant les conditions d’exploitation de la salle Pleyel après 2015. En écho à ce rapport, la ministre du Budget Valérie Pécresse a indiqué qu'elle « partage le constat » Et d’ajouter que « ces investissements constitueront un enjeu majeur du prochain budget triennal : la question de leur rééchelonnement ou du renoncement à certains projets devra être posée ». Pour l’heure, la BnF, le Louvre et la Philharmonie ont accepté de nous ouvrir leurs portes sans répondre à nos questions. Qu’est-ce qui se joue ? Qu’est-ce qui est menacé ?

Présentations

Depuis janvier dernier, le département des Arts de l’Islam du Musée du Louvre a revêtu sa nouvelle verrière conçue par les architectes Rudy Ricciotti et Mario Bellini. Vingt ans après la création de la pyramide du Louvre, le département des Arts de l’Islam ne serait plus qu’à quelques mois de l’ouverture de ses portes. Encore un aménagement intérieur et le tour est joué après la récente présentation du voile de verre et de métal de la Cour Visconti. En 2002, Jacques Chirac avait lancé le projet. En 2008, Nicolas Sarkozy posait la première pierre. En 2009, la fameuse crise des subprimes venue des Etats-Unis touchait le vieux continent dont la France. Toucher couler pour reprendre la formule d’un célèbre jeu... Et bien non. Des chantiers culturels poussent comme en témoigne ce nouvel espace du musée du Louvre dédié aux arts islamiques. Ce projet doit mettre en valeur les 15.000 pièces de la collection d’art islamique du Louvre qui a longtemps sommeillé dans les réserves du Musée. Enrichie de 3.400 œuvres déposées par le musée des Arts décoratifs, l’ensemble de la collection se déploiera bientôt sur deux niveaux et disposera de quelque 4.600 m2 d’espaces muséographiques. Et à en croire les architectes le projet a failli ne pas se faire. La réalisation du voile a été une lourde tâche. Avant la mise en place du voile, il a fallu excavée la Cour Visconti à 12 m de profondeur et évacuer des milliers de mètres cubes de terre par une sortie des plus étroites. En outre, des colonnes ont été coulées dans le sol par injection de béton à très haute pression, provoquant parfois de légers déplacements de quelques millimètres. Le département devrait ouvrir ses portes à l’été 2012.

En images le Départements Arts Islam du Louvre (Flickr)

Quant à la rénovation du carré Richelieu, celle-ci doit permettre aux départements de la BnF de se redéployer et à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) ainsi qu’à l’Ecole nationale des chartes d’installer leurs bibliothèques dans le quadrilatère à l’horizon 2014.

En images le Carré Richelieu de la BnF (Flickr)

La Philharmonie de Paris est bel et bien le projet le plus fragile en termes de réalisation comme en financement. En avril 2007, lorsque Jean Nouvel fut déclaré lauréat, Dominique de Villepin était alors premier ministre, l’ouvrage devait être livré en 2012. Il le sera, on le sait aujourd’hui, en 2014, au mieux, mais pas sûr… Aujourd’hui, un flou persiste plongeant le projet dans l’incertitude.  «Pour mémoire, la première estimation de coût associée à ce projet s’élevait à 203 millions d’euros (dont 91,3 millions d’euros pour l’Etat) dans le PAP ‘Culture’ 2008. Ce coût a donc connu une inflation de 66 % en trois ans… avant même que l’édifice n’ait commencé à sortir de terre», rapportait Philippe Marini, sénateur UMP, dans le cadre du rapport N° 620 daté du 15 juin 2011 fait au nom de la commission des finances sur le projet de loi, adopté par l’Assemblée Nationale, de finances rectificative. Quelques jours plus tard, le 22 juin, même constat à l’Assemblée National où Gilles Carrez, député-maire UMP, rapporteur général de la commission des finances, souligne  «la hausse de certaines dépenses initialement sous évaluées». La Ville de Paris et l’Etat supportent seuls financièrement cette «augmentation incontrôlée». En effet, la Région Ile-de-France ne versera pas un euro supplémentaire : la collectivité territoriale s’était engagée à l’origine du projet pour 20 millions d’euros, à condition certes que son orchestre puisse se produise dans le nouvel équipement. Ce sera donc aux autres partenaires de régler le reste de l’addition. Invitée à s’exprimer à ce sujet, la Ville de Paris n’a pas donné suite à notre requête.

En images la Philharmonie de Paris (Flickr)

Financements et incertitude des projets

Si Henri Loyrette,  directeur du Louvre a confirmé une ouverture des Arts islamiques cet été, il reste néanmoins quelque 10 millions d’euros à trouver pour finaliser le financement de nouveaux espaces dans ce département. D’une source proche, les 10 M€ restants viendrait d’un fonds qatari et permettrait au département d’ouvrir sans retard cet été. Le coût total du projet s’élève à 98.5 millions d’euros, l’Etat ayant contribué à hauteur de 31 millions d’euros et le Louvre pour 1.5 M€. Le reste provient d’Etats comme le Maroc, le Koweït, le Sultanat d’Oman ou encore la république d’Azerbaïdjan, pour un montant total de 26 M€. Enfin, des donateurs privés individuels et entreprises ont participé pour 30 M€ à ce jour. Parmi eux des groupes français tels que Total (6 M€), Lafarge (4.5 M€) ou Bouygues Construction (1 M€).

La rénovation du carré Richelieu d’un montant global de 211 millions d’euros provient d’un financement de 80% du ministère de la Culture et de la Communication et 20% du ministère de l’Enseignement et de la Recherche. D’un coût global de 336 millions d’euros, tel est le prix annoncé par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, lors de la présentation du budget de son ministère en septembre 2011, la Philharmonie de Paris est cofinancée par l’Etat (158 millions d’euros), la Ville de Paris (158 millions d’euros) et la Région Ile-de-France (20 millions d’euros).

Dans un récent projet de loi de finances, les sénateurs Yann Gaillard et Aymeri de Montesquiou évaluent l’avancement des chantiers culturels au moyen de deux indicateurs que sont les restes à payer (engagements juridiques non-couverts par des paiements) et les charges à payer qui correspondent à des opérations pour lesquelles la dette de l’Etat est constituée mais qui n’ont pas encore donné lieu à paiement. Selon les rapporteurs, 60,9 millions d’euros devront être débloqué pour la Philharmonie d’ici à la fin de l’année et 4,4 millions pour le carré Richelieu.

Abdel AitJdid.

Souvenez-vous, l'été 2003, vous étiez heureux, billets de spectacles en poches, vous filiez toutes vitres ouvertes sur l'autoroute du soleil, vers votre festival préféré. Mais cette année là vos petites habitudes estivales furent contrariées,  les intermittents du spectacle étaient en grève contre la réforme de leur statut, et de nombreux festivals furent annulés.

La France fut divisée, d'un côté, les intermittents étaient vus comme des fainéants et de l'autre comme des crèves la faim. Puis ils furent tout à tour profiteurs et boucs émissaires des pratiques illicites favorisées par le système spécifique d'indemnisation de l'intermittence. Aujourd'hui encore, les intermittents sont désignés comme les responsables d'un tiers du déficit de l'assurance chômage alors qu'ils ne représentent qu'un effectif de 106.619 personnes.

Très discuté, le statut des intermittents apparaît de manière elliptique dans les programmes de la plupart des candidats à l'élection présidentielle. Tous pointent le déficit croissant de 100 millions d'euros par an et  prônent un réexamen des finances de l'intermittence, mais dans quel sens ?  L'U.M.P se tait, le F.N veut stopper les déficits, sans nous dire comment il s'y prendrait, tandis que le P.S et le Front de gauche souhaitent renégocier les annexes 8 et 10.

La cour des comptes estime que 15%  des intermittents sont des fraudeurs. Pourtant, les employeurs du secteur culturel, aussi bien public que privé semblent également avoir une part de responsabilité, c'est du moins ce que pense Antoine Spire qui en a fait l'expérience. Intermittent pendant 23 ans, il a accepté de confier à tart'in son expérience et de dénoncer les abus de son ancien employeur, la société parapublique Radio France. Les abus viendraient donc de l'état…Pas seulement !

Le bilan culturel de Nicolas Sarkozy vu par un professionnel

Entretien exclusif avec Jean-Michel Ribes, directeur du théâtre du Rond-Point.

Depuis 2002, Jean-Michel Ribes dirige le théâtre du Rond-Point avec panache et succès. Des ministres de la culture et des présidents de la République, de droite et de gauche, il en a vu passer mais très peu en temps de crise. Jean-Michel Ribes se porte au jeu de la critique et note la présidence Sarkozy sur le plan culturel.

Abdel Aitjdid: Le théâtre du Rond-point est-il en bonne santé 5 ans après le règne de Nicolas Sarkozy ?

Jean-Michel Ribes: Le théâtre du Rond-Point est un théâtre particulier. C’est un théâtre public mais le moins subventionner. 65% de notre budget est le fruit de nos recettes. L’Etat et la Ville de Paris, nos partenaires, participent à hauteur de 18%, ce qui n’est rien car cela ne paie pas le théâtre. Alors, on se débrouille et cela marche. Dans l’ensemble, on a arrive à faire ce que j’ai toujours souhaité. Que le théâtre du Rond-Point soit un théâtre ouvert, pluraliste et joyeux. On arrive dans notre programmation à faire 4 à 5 spectacles par jour et permettre au public de découvrir des auteurs peu connu. En général, le public répond présent et c'est pour cela que l'on est l’un des théâtres les plus fréquentés. Et c'est ce qui nous permet d’arriver au point d’équilibre. On devrait et on aimerait avoir plus d’argent pour faire de la création. Or, l'Etat se dit, pourquoi leur donner des chaussures alors qu’ils peuvent monter l’Himalaya pieds nus. Ce n'est pas toujours facile mais on y arrive.

Quel bilan faites-vous de la politique culturelle menée par Nicolas Sarkozy : la rupture a-t-elle profité au monde de la culture ?

On a à la tête de l’Etat, un président qui ne s’intéresse pas à la culture. A partir du moment où ce président passe son temps à dépolitiser le pays par son langage, par ses actions sur l’immigration, l’identité, etc ; c’est logique qu'il n'ait aucune préoccupation pour la culture. Etre ministre de la Culture sous Nicolas Sarkozy cela n’a pas dû être marrant ni pour Christine Albanel ni pour Frédéric Mitterrand. Le pire c’est qu’il a divisé par deux le ministère de la Culture en proposant quelque chose de stupide qui s’appelle le Conseil de la Création. Comme si on pouvait faire des conseils de la création. Cette initiative a donc enlevé de l’autorité au ministère de la Culture et a divisé les gens du milieu. Par rapport à l’ère Mitterrand et Lang, on est dans une position d’assèchement culturelle parce que le chef de l’Etat n’a pas de préoccupation pour ce milieu.

Faites-vous partie de celles et ceux qui affirment ou écrivent que la culture est aujourd’hui en danger ?

Je ne dis pas qu’il faut multiplier par quatre ou cinq le budget culturel mais je dis simplement qu’il y a peut-être une recomposition à faire parce que la culture ce n’est pas que les musées, les théâtres, et les cinémas. C’est aussi comment s’adresser à l’autre, donné de la dignité aux gens... Et le problème qui n’est pas pris en compte est le rapport à l’économie de la culture. Il ne faut pas oublier qu’un pays sans culture coûte plus cher qu’un pays qui paie sa culture. Pourquoi ? Parce que lorsque le Festival d’Avignon s’est arrêté, la région du Vaucluse a été en faillite. Pourquoi tous les ans viennent 80 millions de personnes visiter la France ? Ce n’est pas pour Sarkozy mais c’est pour voir le Centre Pompidou, les Châteaux de la Loire… Enfin, il y a plus de gens qui travaillent dans le secteur de la culture que dans l’automobile. Et il y a plus de gens qui vont au spectacle vivant qu'aux matchs de foot. Donc, l’aide à la culture est quelque chose qui rapporte et pas qui coûte au pays et c’est ce qui échappe à l’équipe dirigeante actuelle.

A propos de l’économie de la culture aujourd’hui avec la crise économique se pose le problème du financement de la création d’après vous quelle serait la solution ?

Augmenter le budget culturel de 50% si l’Etat est riche pourquoi pas, mais je ne suis pas sûr que l’augmentation du budget de la culture de 50%, augmente la création de 50%. Il y a deux choses qu’il faut prendre en compte. Une dimension de temps à la culture et aux créateurs et il faut aussi se responsabiliser. Les créateurs, les responsables de lieux culturels doivent se responsabiliser car il y a un moment où on ne peut pas être totalement sourd face au contexte économique actuel. Nous devons nous adapter et éviter de réclamer ce qu’il y avait avant. Il faut réfléchir à comment créer dans ce contexte de crise en évitant bien sûr que la culture ne soit pas le bouc-émissaire de la crise car elle rapporte de l’argent à l’Etat. Quand les sondages commandés par les membres de l'UMP posent la question: « Voulez-vous avoir deux lits de plus à l’hôpital ou aller au spectacle ? », on dénigre la culture et cela n’a pas de sens.

Depuis Malraux et Lang on a l’impression que le ministère de la Culture n’incarne plus le renouveau culturel de la France. C’est un constat que vous faites ?

Le problème de la culture est de répondre à la question : est-ce qu’il faut à la tête du ministère de la culture, un grand administrateur, quelqu’un qui sait manier les deniers de l’Etat où un artiste ? Mitterrand, Frédéric est un artiste. Malraux était un artiste avec une posture internationale. Le ministère de la culture doit être de toute façon dans les mains de quelqu’un qui a un vrai projet et qui le mène au bout. Et le projet majeur est de donner aux jeunes l’envie de créer.

Dans le domaine de la culture faites-vous toujours une différence entre droite-gauche ?

Je ne sais pas. J’ai trouvé des gens de gauche d’une stupidité absolue et des gens de droite parfois pas mal et l’inverse. J’ai usé beaucoup de ministres de la culture et de politiques culturelles. C’est toujours la même politique sauf depuis Sarkozy car il n’y a vraiment pas de politique. Dans les hommes de droite, Toubon était un bon ministre de la culture qui a fait des choses.

On est en pleine campagne présidentielle mais le thème de la culture ne préoccupe ni les français ni les candidats. Dire qu’il faut augmenter le budget de la culture crée un tollé général. En tant que professionnel qu’est-ce que cela vous fait ? N’est-ce pas le signe d’une société qui va mal ?

François Hollande en parle. Il y a fait des meetings sur la culture notamment à Nantes et récemment au Cirque d’Hiver où il a dit des choses avec des propositions comme la loi Hadopi.

Quels doivent être selon vous les défis culturels du prochain président de la République ?

Il y a une chose importante, c'est de redonner de la dignité à ce pays. Je crois que cela passe d’abord par le langage. Parler un vrai français, correct sans populisme. A François Hollande de montrer d’autres réalités et en particulier une réalité où la politique peut-être quelque chose qui nourrit la culture.

Propos recueillis par Abdel AitJdid

Les deux dernières années du quinquennat de Nicolas Sarkozy ont été jalonnées d'alertes, de pétitions, de menaces de fermetures de lieux culturels indépendants et intermédiaires. Les espaces culturels des quartiers populaires sont inquiets, le principal grief à l'encontre du gouvernement est la baisse en euros constants des crédits de fonctionnement alloués par l'état. C'est le gel de cette subvention de fonctionnement vitale qui a poussé Hervé Breuil du Lavoir Moderne Parisien à la grève de la faim. Ariel Cypel, directeur de Confluences, dénonce non seulement la suppression  du budget de financement, mais surtout une baisse conséquente des aides au projet, pour son lieu de fabrique, l'absence d'un financement à la création pourrait être préjudiciable. Sans en venir à une solution extrême, il a choisi de résister artistiquement. J-42 avant le 2ème tour des élections présidentielles, Confluences a entamé une programmation en trois actes composée d'une série de spectacles engagés sous le thème : Une campagne sans Marine ni Nicolas, dont l'apothéose aura lieu le 6 Mai, jour du résultat des présidentielles, avec la fête de la victoire de la gauche et du retour des subventions dans le milieu de la culture.

RF

Le 6 mai, vous organisez la fête de la victoire de la gauche et du retour des subventions dans le milieu de la culture, après avoir fait une campagne « sans Marine ni Nicolas ».

AC

Oui, ceci est lié à l’activité générale de Confluences, dont l’identité est l’engagement politique. Cela se présente maintenant parce qu’il y a une campagne électorale mais ce que l’on fait en général est lié à l’actualité contemporaine. Nous constatons que l’état embraye et développe des thèses xénophobes qui sont habituellement celles de l’extrême droite. Nous avons donc eu envie de mobiliser des artistes et de faire une campagne « sans Marine et Nicolas », pour nous opposer à cette banalisation du racisme que l’on observe de plus en plus au travers des discours politiques de nos gouvernants, mais aussi pour le sort qui est fait aux salariés, à la culture ou au service public. Le risque étant que nous sommes un lieu subventionné, très peu par l’état, et que cela apparaisse comme une provocation ce qui l’est d’ailleurs. Et la fête de la victoire, c’est une espèce de provocation velléitaire et volontariste, c’est à dire que  l’on fait comme si la gauche allait gagner et changer radicalement les choses. C’est une façon de leur rappeler de ne pas oublier leurs promesses.

RF

Vous avez lus les propositions culturelles faites par les différents candidats ?

AC

Ils n’en parlent presque pas. Sarkozy annonce qu’il va augmenter le budget de la culture de 6%, ce qui est une plaisanterie car nous sommes dans un cadre de destruction élaborée, construite et voulue. Nous sommes un des lieux intermédiaires, dit lieu de fabrique. Ce sont des espaces culturels qui ont été fondés il y a une dizaine d’années sous Jospin, mais qui sont largement abandonnés aujourd’hui et en très grande précarité. Nous essayons au travers des actions que nous menons, de nous rappeler aux bons souvenirs des candidats de gauche, en leur répétant qu’il est capital que les artistes et ces lieux puissent continuer d’exister pour nourrir le spectacle vivant.

RF

Comment se répartissent vos subventions et ont-elles été réduites au cours du mandat de Sarkozy ?

AC

Nous sommes subventionnés d’une part par la collectivité territoriale, c’est à dire par la ville et la région et d’autre part par l’état, lequel s’est désinvestit et ne participe plus qu’à hauteur de 10%. Sur notre budget de 400 000 euros par exemple, nous n’avons de l’état que 15 000 euros. Nous reconnaissons que la collectivité territoriale ne devrait pas avoir à se substituer à l’état, mais nous sommes quand même inquiets parfois de son manque de courage quand il s’agit de défendre ce qui devrait l’être ou quand elle nous dit que certains lieux vont devoir être fermés.

RF

Comment ce désengagement de l’état s’est-il mis en place au fil des années ?

AC

Il ne s ‘est pas fait de façon linéaire. L’état a donné beaucoup d’argent à ce lieu et il faut alors reconnaître que son fondateur avait des accointances avec la mairie de Paris sous Jacques Chirac. Mais lors du changement de la majorité municipale, l’état a pratiquement supprimé ses aides puisque nous sommes descendus en 2006, à 3000 euros de subventions. Cela va donc un peu mieux aujourd’hui même si nous ne sommes soutenus qu’au projet et que nous n’avons pas de subventions de fonctionnement. Nous sommes donc comme une trentaine de lieux, en soutien sur un projet de résidence annuelle et nous ne savons ce qu’il en sera dans un ou deux ans. Nous n’avons que des miettes et encore, sous conditions. Alors pour un lieu comme le nôtre, dont 90 % de l’activité est le théâtre et qui est reconnu pour son travail, c’est comme si on ne donnait rien. Il y a encore 3 ans, il y avait 11 salariés et aujourd’hui seulement 4 et demi, pour faire pratiquement la même activité. Nous sommes donc en très grande difficulté et pas du tout entendus.

RF

Dans un sondage BVA, 40% des français font confiance à la gauche en matière de culture, est-ce votre cas ?

AC

Je ne fais pas particulièrement confiance à la gauche mais je souhaite quand même qu’elle batte la droite car en matière de culture, ça ne peut pas être pire. On organise ici la fête de la victoire sous forme de boutade car on sait que la gauche manque parfois de courage et qu’elle cautionne une logique libérale. Mais en tout cas avec elle, on peut discuter, réfléchir. Sous Jospin, en 2001, il y a eu le rapport Lestrait qui proposait une réflexion sur les lieux intermédiaires. Il y était dit pour résumer que ces lieux étant des pépinières d’artistes pour les lieux dits institutionnels, il fallait les aider car ils étaient en grande précarité. Sauf erreur de ma part, une subvention nationale de 18 millions d’euros avait été votée pour ces lieux. Mais Jospin perdant en 2002, le rapport fut mis à la poubelle mais pas la subvention qui elle, fut attribuée en totalité à un seul et unique théâtre pour combler son déficit. L’idée d’une réflexion sur la culture, sur le territoire, sur des lieux comme Confluences qui sont installés dans des quartiers populaires a été abandonnée par les gens qui sont autour de Nicolas Sarkozy.

RF

Aujourd’hui donc, vous êtes à l’agonie ?

AC

Oui et il est tout aussi difficile de fermer un lieu que de le garder ouvert. Je n’ai pas encore entamé de grève de la faim et je ne me suis pas non plus pendu à un lampadaire. Mais plus sérieusement, il est vrai que nous sommes en très grande difficulté parce qu’en 3 ans, nous avons perdu 60 000 euros de subventions, que notre loyer annuel qui s’élève à 100 000 euros, ce qui n’est pas scandaleux vu les prix du marché, représente quand même 30% de notre budget. Nous sommes en déficit chronique et nous espérons être plus soutenu si la gauche gagne les élections.

RF

Vous connaissez les raisons précises de ces baisses de subventions ?

AC

Ces baisses viennent de partout, de l’état comme de la collectivité territoriale et l’explication qui en est donnée est toujours la même, la baisse des budgets. On ne nous dit jamais que la qualité de notre action soit à remettre en cause, ce qui pourrait être une justification. Les aides à la création baissent, ainsi les projets ne sont parfois pas reconduits, disparaissent. Les recettes baissant, nous avons parfois tendance à nous rapprocher du privé, du mécénat, mais il est difficile à quatre, d’y consacrer le temps nécessaire.

RF

Dans le cadre de ce mécénat, à qui vous adressez vous ?

AC

D’abord aux particuliers qui viennent à Confluences, en leur faisant connaître les maigres avantages fiscaux qu’ils auraient à nous soutenir. Une des difficultés est qu’étant un lieu engagé, il est difficile de trouver des gens qui soient en accord avec notre démarche. On ne peut pas aller voir Bouygues ou Pinault quand on fait un spectacle comme « sans Marine ni Nicolas ». On s'adresse à des petites et moyennes entreprises des environs qui voient dans ce développement et cet environnement commun, un intérêt.

Notre difficulté réside aussi dans la question de l’autofinancement. Remplir des salles n’est pas forcément la politique d’un lieu comme le notre, qui a une vocation de service publique. Nous voyons donc bien que notre indépendance en matière de programmation réside plus dans l’obtention de subventions publiques que dans un hypothétique autofinancement qui nous empêcherait de prendre certains risques.

Nous avions par exemple une partie de notre programmation, le cinéma-documentaire, qui était gratuite et qui permettait au public de rencontrer de grands réalisateurs  mais il est devenu impossible de continuer à le faire. Nous avons d’abord demandé à chacun de donner ce qu’il voulait, puis nous sommes passé à des places à 5 euros, ce qui n’est pas excessif, mais nous ne sommes plus, malheureusement, dans cette logique de gratuité permettant à tous de pouvoir venir.

Alors que le taux de TVA sur livre de 5,5% à 7% est entré en vigueur le 1er avril dernier, un certain nombre de livres, pamphlets, tribunes sont parus ces dernières semaines pour s’élever contre le faible intérêt des candidats à l’élection présidentielle pour la culture. Pourtant elle serait la solution à la crise à en croire les différentes œuvres.

Des coups de gueules qui tentent de pousser les candidats à s’exprimer et à affirmer clairement leur choix culturel, c’est peut-être du jamais vu. A l’heure de l’austérité, il n’y a effectivement pas ou peu de place pour un tel sujet. Pour l’heure, seul le candidat socialiste s’est emparé de ce thème à travers des meetings dont le dernier en date fut celui du Cirque d’hiver mais sans faire des propositions révolutionnaires. Chez les autres candidats notamment de droite rien à se mettre sous la dent hormis quelques mesurettes.

Culture une réponse à la crise ?

A défaut de ne pas en parler clairement, de ne pas en faire un élément important du débat électoral, certains ont donc pris leur plume. De nombreux livres parus ces dernières semaines lancent un appel pour que la culture soit au cœur de la campagne présidentielle 2012. Partisans, militants de droite et de gauche ou apolitiques, tous font le même constat : la culture doit être une priorité pour des raisons économiques et sociales. Elle est une réponse à la crise à condition de lui en donner les moyens.

Le premier à dégainer est l’actuel directeur de France Culture, Olivier Poivre d’Arvor. Dans Culture, état d’urgence, Olivier Poivre d’Arvor appelle à s’inspirer de la politique de Roosevelt des années trente. « Dans les années trente, en pleine dépression, l’Amérique invente le New Deal alors que la crise et le chômage font rage. Le président Roosevelt se propose de remonter le moral de la nation et de relancer l’emploi avec une nouvelle donne culturelle. A travers la Works Progress Administration et le Federal One, il développe de manière inédite un très ambitieux programme de soutien aux créateurs, commande des dizaines de milliers d’œuvres pour les lieux publics, finance des ensembles musicaux et théâtraux (…) Les artistes bénéficiaires de ces emplois, de ces bourses ou de ces aides à la création s’appellent Arthur Miller, Jackson Pollock ou Joseph Losey ». Et selon l'auteur la « nouvelle donne » culturelle française doit engager la France à résister aux Etats-Unis face à la numérisation de son patrimoine et ainsi gagner la guerre des contenus culturels. Yves Marek et Claude Mollard proposent dans Malraux, Lang… et après ? un programme culturel à mettre en œuvre. 30 propositions crédibles et sérieuses.

Plus virulent, le pamphlet de Fréderic Martel J’aime pas le sarkozysme culturel s’oppose à l’action culturelle de Nicolas Sarkozy et de son ministre, un « animateur de télévision, sans programme, sans sens de l’Etat et sans conviction ». Avec Le désir et la chance, paru en janvier Fréderic Mitterrand ne fait que renforcer cette idée en faisant l’éloge de la politique culturelle de Nicolas Sarkozy loin d’être partagé par les professionnels (voir entretien Jean-Michel Ribes). Même tonalité dans Petit Livre rouge de la culture de Christophe Girard, adjoint à la Culture à la Mairie de Paris en faveur d’un ministère de la Culture, de la Communication et du Numérique. Un ministère qui incarnerait le renouveau culturel de la France à travers des projets inventifs et numériques.

Visuels des livres sur Flickr 

D’autres s’y mettent

Le coup de gueule touche aussi les centres dramatiques et les scènes nationales d’Ile-de-France. A la mi-mars, ils tiraient la sonnette d’alarme en appelant les candidats « à s’engager pour le développement du service public de la culture ». Soutenu entre autre par Didier Fusillier le collectif exprimait ses inquiétudes. « Le financement des pouvoirs publics n’est plus à la hauteur de l’ambition fondatrice de démocratisation artistique et culturelle, et ne permet plus à ces théâtres d’assurer leurs missions essentielles. Avec des subventions de fonctionnement en stagnation depuis plusieurs années, ils s’appauvrissent de saison en saison. » En sept ans, ces lieux culturels symbole de la décentralisation artistique et culturelle ont été fragilisés par la perte de plus de 6 millions d’euros en raison du « mécanisme de l’inflation sur les subventions de fonctionnement de l’Etat » et par « le financement des collectivités locales, partenaires financiers essentiels dont beaucoup réduisent leurs budgets culturels ». Acculer par la situation économique et sociale, l’Etat comme les collectivités locales sont devant un choix cornélien : répondre à la question sociale à l’heure où le chômage ne cesse de croître ou à la question culturelle. Face à l’opinion publique, il est plus facile de répondre à la première, enfin de faire semblant alors que les deux vont de pairs. Et pour le moment, Etat et collectivités se renvoient la balle sans prendre de décision concrète. À croire que la culture est comme le marché, elle se régulerait toute seule. On a vue ce que ce principe libéral avait pour conséquences. A méditer, messieurs et mesdames les candidats, et pourquoi pas en musique en se rendant au prochain Festival de Bourges et faire de la culture l’un des enjeux du second tour. Chiche !

 Abdel Aitjdid

Lire aussi :

Vidéo la Culture dans la campagne présidentielle de 2002 (INA)

Revoir le meeting de François Hollande sur la Culture au Cirque d’Hiver – le 18 mars 2012

François Hollande favorable à la suppression de l’Hadopi (FranceInfoTV)

La Loi Hadopi : qu’est-ce que c’est ?  

Directrice de la Compagnie Matador, Rafaële Arditti est un clown, certes, mais elle est aussi Madame la culture dans sa dernière création. Cette artiste qui n'a pas la langue dans sa poche, a connu la censure avec son spectacle Sarkophonie. Remontée, elle tire à boulets rouges sur l'ensemble des institutions culturelles et dénonce la difficulté de l'artiste pour créer et exister.

Née de l’underground et de la culture des marges, la free party s’affiche sur les écrans de cinéma (Projet X), en pleine rue à Tel Aviv, et dans la nuit parisienne. Entre flicage resserré et vent de liberté, retour sur un phénomène en pleine mutation.

En mars dernier, un adolescent a trouvé la mort à Houston (Texas), alors qu’il participait à une soirée clandestine dans une maison abandonnée, où plus de trois cent jeunes s’étaient rassemblés. La fête a tourné au drame lorsque des invités armés se sont mis à tirer. Qu’avaient en tête les organisateurs ? Le scénario de Projet X, un film de Nima Nourizadeh sorti le 14 mars, fournit quelques indices : trois jeunes garçons un poil loosers organisent une « fête d’anthologie », interdite et démentielle, en pleine banlieue pavillonnaire américaine. Voisins, police et médias ne sont bien sûr pas au courant… jusqu’à ce que la situation dégénère. On s’indigne alors et on se pince le nez, le tout dans une ambiance teen-movie des années 50 : ah, quand les parents arrivaient sans peine à enfermer leurs rejetons trop audacieux…

Projet X pose aujourd'hui la question de la free party et de sa place dans un univers de plus en plus ripoliné. Depuis ses premières manifestations dans les années 90, la fête libre a subi des mutations : si son esprit a doucement pénétré le mainstream (Projet X en est la preuve), ses valeurs contre-culturelles se sont déplacées ailleurs.

Un peu d'histoire...

« La free party est la branche clandestine et radicale de la rave », explique Guillaume Kosmicki, spécialiste du phénomène techno. Harassées par des problèmes administratifs, les free parties se déroulent dans un lieu tenu secret jusqu'au dernier moment, et tiennent à garder leur esprit underground et alternatif. Le teknival est la version la plus sophistiquée de ce genre de fêtes.

Venue d’Angleterre, profondément liée à des modes de vie nomades et alternatifs, elle s’est érigée en véritable contre-culture dans les années 90. C’est en France et en Tchéquie qu’elle a connu son plus fort développement jusqu’à un âge d’or, au terme de la décennie, suivi d’une répression violente dans les années 2000.

Aujourd’hui, plus de quinze ans après des débuts discrets, de nombreux jeunes s’investissent encore dans l’aventure. Ils créent leurs sound-systems, organisent des teufs légales ou illégales et partent en voyage toujours plus loin pour diffuser leur mode de vie et leur musique. D'un continent à l'autre, les free parties s’adaptent à la culture locale, aux lieux  et aux moyens du bord : hangar, rue, nature...

Free teufer à Paris

Paris 23h30 : les rues du 18ème arrondissement sont vides. Les jeunes émergent pourtant par dizaine du Métro Guy Mocquet. A la sortie des escalators, un homme se tient droit comme un « i » et les redirige discrètement, d'un geste de la main et d'un mot à l'oreille. Direction un vieux hangar désaffecté. Cinq minutes de marche,  deux barrières et un tunnel bordé de clochards plus tard, tout le monde se courbe pour passer dans un petit trou creusé dans un mur de béton.

Cette free party qui rassemblait plus de 1500 personnes n’a durée que deux heures avant l’intervention des forces de l’ordre...

Free Pourim à Tel Aviv

Tel Aviv 15h, c'est Pourim en Israël. Depuis le petit matin un message arrive sur les portables des jeunes « branchés » de la ville. Une heure, un quartier, une rue. Tout le monde s'est donné rendez vous dans un lieu pour faire la fête. Le « lieu » étant trop petit, la free party se déroule finalement dans la rue. De 15h à 22h, ambiance joyeuse, bon enfant, avant que la fête ne deviennent plus « orgiaque »...

La manifestation, qui rassemblait plus de 1000 jeunes, n’a été à aucun moment stoppée.

De par leur caractère clandestin, les free parties enfreignent un certain nombre de lois variant selon la législation en vigueur dans tel ou tel pays. En France, outre les problèmes liés aux nuisances sonores, aux consignes de sécurité et à l'atteinte au droit de propriété, il est aussi question de travail clandestin, de non-respect du droit d'auteur et de vente de boissons alcoolisées sans licence. Nous avons donc affaire à des fêtes qui peuvent muter completement en fonction des législations, des cultures, des pays....

Textes et vidéos (sauf bande annonce) Corentin Coëplet

Suite de l'enquête :

Comment s'informer sur les free parties?

Interview de Nicolas, teufeur

Historique des free parties 

La playlist idéale du teufeur

Hadra Trance Festival : portrait d'un teknival

Jeux de lois 

Drogue à visage découvert, sortez couverts 

Parce qu’elle se définit surtout par son illégalité, il est toujours difficile de trouver des informations concernant une free party à venir. Voici quelques pistes pour vous y retrouver...

Si le développement d’internet et des réseaux sociaux a grandement aidé le mouvement, qui jusqu’alors se contentait de flyers distribués sous le manteau, les techno addicts de tous bords se méfient encore en continuant à disséminer leurs informations avec discrétion et parcimonie.

Le site internet de référence sur lequel trouver des plans free party reste aujourd’hui illegalparty.com. Mais les auteurs des informations livrées sur son forum sont toujours couverts par des pseudos, tout comme sur d’autres sites moins importants (electroziq.com par exemple). A ce jeu, une règle d’or : toute fête est annoncée sans précision de lieu et d’heure. Il convient donc à la personne intéressée de contacter en message privé l’organisateur, de se présenter rapidement, et de lui demander directement les informations.

Depuis quelques années, les échanges sur les réseaux sociaux (toujours en messages privés) tendent à remplacer les échanges sur les forums. Les organisateurs de gros évènements préfèrent cependant éviter tout contact avec le net et privilégient le bouche à oreille, les flyers et l’"infoline", une boite vocale disponible au dernier moment, décrivant en moins de douze secondes l’itinéraire à suivre pour accéder à la fête.

Comment organiser une free party ?

La mise en place d’une free party pose la question du « vivre ensemble ». A l'origine d'une telle manifestation : une passion commune pour la fête qui instaure une relation égalitaire entre participants et organisateurs. Entièrement autogérées, les microsociétés recrées lors des free parties ont souvent été comparées au concept de TAZ (zone autonome temporaire) développé par le penseur Hakim Bey. Ce dernier définit la TAZ comme l’appropriation éphémère d’une zone géographique, le temps d’un évènement pour lequel le contrôle étatique ne s’exerce pas.

Quant au reste, l’organisation d'une free party n’obéit à aucune règle spécifique puisqu'il s'agit d'un évènement illégal. Les principales démarches consistent surtout à trouver un lieu puis à se procurer du matériel audio, parfois loué grâce à une mise en commun des moyens financiers. Les véritables difficultés d’organisation n’apparaissent finalement que lorsque la manifestation est autorisée par les autorités : elle doit alors répondre à certains critères de sécurité et des responsables doivent être désignés.

Simon Clair

Nicolas, 24 ans, nous raconte ses expériences de free party et revient sur les différents aspects du mouvement.