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À l’occasion des cinquante ans du jumelage Bordeaux-Los Angeles, la thématique de cette 3e édition du Fifib se situe autour d’un rêve d’Amérique. Mais comment rêve-t-on l’Amérique au cinéma aujourd’hui ? 

On va la voir dans les multiplexes, sur des très grands écrans, avec des grands paysages et des personnages plus grands que la vie. Nous avions envie de rêver simple, proche de la vie. Voir Los Angeles par un autre prisme, à travers le regard de jeunes cinéastes, dans des films où on peut rencontrer des personnages issus des minorités latinos – le terme minorité étant entre guillemets puisqu’elles forment 40 % de la population. Dans Mamitas ou Lake Los Angeles, on montre un autre visage de l’Amérique, avec des gens qui réussissent bien ; ou moins bien, c’est aussi une façon de rendre hommage aux précaires. La programmation est élaborée comme si toute l’Amérique trouvait écho au sein du festival, avec une Europe qui rêve de l’Amérique, et réciproquement. Par exemple, Vincent n’a pas d’écailles est une histoire de super héros à la française. Il existe énormément d’échanges culturels entre les deux continents, il y a chez les cinéastes américains beaucoup de références culturelles européennes. Et nous, les Européens, on regarde vers là-bas, avec les yeux un peu plissés, éblouis par le soleil, mais avec une certaine vigilance aussi. 

Vous avez choisi de faire une large place à Peter Suschitzky, avec une rétrospective des films sur lesquels il a travaillé et en lui donnant la présidence du jury. C’est rare pour un directeur de la photographie.  

Tout d’abord parce que s’il n’y a pas de lumière, il n’y a pas de film. Les Cahiers du cinéma ont fait leur dossier estival à ce sujet. C’est l’occasion de faire la lumière sur la lumière, avec quelqu’un qui a tout vu, qui a travaillé sur tous les types de films, dont une dizaine avec Cronenberg, mais aussi avec Tim Burton, ou sur un épisode de L’Empire contre-attaque. Et puis, il est britannique, il y a aussi l’idée d’un Européen qui apporte sa touche sur des productions américaines. Grâce à sa présence à la présidence du jury, il va y avoir des rencontres, des master class. À la fin du festival, on saura tout sur la  manière d’éclairer un film.

Bordeaux est vraiment devenue une ville du cinéma, alors ? 

Il y a quelque chose qui prend, ici, avec plein d’endroits où il est possible de faire des projections, une envie du public, une bienveillance de la part des personnes invitées, qui portent la bonne parole du festival ailleurs, et les artistes sont plutôt curieux à notre égard. Le bouche à oreille a bien fonctionné. Nous sommes dans une manifestation généraliste à vocation nationale, voire internationale, tout en restant exigeante, défricheuse et à contre-courant. Comme avec la nouveauté de cette année : la compétition de courts métrages français. 

3e édition du Festival international du film indépendant de Bordeaux (Fifib), du 7 au 12 octobre, divers lieux, Bordeaux. 

Nous sommes nombreux à lire (et il en est certains, de source sûre, qui l’attendent…) cette gazette en papier journal, connue pour sa double Une recto-verso, et d’ailleurs, pourquoi deux Une ?

Revenons à la question initiale. Posée à l’un des membres de l’équipe de l’Utopia, cinéma bien-aimé, la réponse fuse, rapide et simple : « Tout le monde s’en occupe ! » 

Logique. Les quatre lieux Utopia – Montpellier, Toulouse, Avignon et Bordeaux – fonctionnent sur la polyvalence et le participatif (bien avant que ça soit l’idée du siècle. Rappelons qu’ils ont quarante ans d’existence). L’écriture de la totalité de la gazette se partage entre quelques-uns de chaque cinéma. À Bordeaux, ils sont quatre ou cinq à rédiger ; en tout, cela fait entre dix et quinze rédacteurs pour un numéro. « On ne copie pas les dossiers de presse, on est plus proches d’un billet d’humeur. La ligne éditoriale de La Gazette, c’est comme celle du cinéma : partager nos plaisirs de spectateurs et nos découvertes artistiques. » Il y a un ton reconnaissable « gazette », quelque chose d’autre qu’une critique écrite d’au-dessus du spectateur, plutôt une complicité installée entre le pro du cinéma et le spectateur confiant, prêt à se laisser tenter. 

Pourtant, il n’y a pas de signature personnalisée. « L’objectif de nos textes, c’est défendre un film. Donc, celui qui écrit sur un film, c’est souvent celui qui est le plus enthousiaste, il en parlera forcément le mieux. »

L’édito est souvent un espace d’opinions. Un positionnement citoyen, qu’on retrouve dans la sélection des films et dans les soirées-débats, qui identifie Utopia : « Oui, les films qu’on passe sont politiques, on va pas faire les hypocrites… On a deux angles forts dans nos choix : dénoncer ce qui doit l’être, et la création. » Un constat : les films « faciles » marchent mieux, même ici. « Proposer la diversité, c’est un peu dur, mais on continue de montrer les films que personne d’autre ne montre ! » 

Et cette particularité d’un journal tête-bêche ? « La Une est l’emplacement le plus important dans un magazine, alors, nous, on a deux Une, comme ça, on met en avant deux films ! La Gazette est dense, elle reflète notre multiprogrammation, on projette vingt à vingt-cinq films par jour. Ça permet aussi de garder plus longtemps certains films comme Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmush, à l’affiche depuis février, avec une séance le dimanche soir. » 

La Gazette n° 153 affichera deux coups de cœur. L’Institutrice, un film franco-israélien, de Nadav Lapid : « […] La poésie, légère, capricieuse, sensible peut-elle être une forme de résistance à l’air du temps ? […] » ; et Hippocrate, un film de Thomas Lilti : « […] On se dit que rarement dans le cinéma de fiction on en avait appris autant sur ce monde fermé, assez fascinant et parfaitement représentatif de l’état de santé d’une société. »

Cinéma Utopia, place Camille-Jullian, Bordeaux.

Pouvez-vous résumer votre parcours jusqu’à votre arrivée au sein de l’association Jean Vigo ? 

J’ai un parcours universitaire très classique : master en communication politique, doctorat en sciences politiques, avec une spécialisation en politique culturelle. Le secteur culturel a toujours été celui au sein duquel je souhaitais exercer. Ma formation universitaire s’est avérée finalement utile et pertinente pour travailler au sein d’une association culturelle, notamment sur la partie administrative et artistique. Je suis arrivée à Bordeaux il y a huit ans. J’ai découvert les Ciné-concerts, l’autre festival organisé par l’association Jean Vigo, et j’ai eu un vrai coup de cœur. Par un hasard magnifique, l’association recrutait pour la coordination de Cinésites, et j’ai postulé.

Pourquoi vous semble-t-il important de faire le lien entre le patrimoine architectural de la région et le patrimoine cinématographique ? 

À l’origine, Cinésites a été créé par l’ancien directeur du cinéma Jean Vigo, Alain Marty, aujourd’hui décédé. C’est à lui que revient l’idée du concept original de mélanger, dans le cadre de projections gratuites, un principe de valorisation cinématographique et patrimoniale. Il s’agissait, par exemple, de passer un film d’époque près d’un château, etc., pour amener les gens à découvrir les paysages et le territoire tout en profitant d’une projection en plein air. 

La programmation des films est donc pensée en fonction des lieux de projection ? 

Au bout de vingt-deux ans, l’équipe a évolué, les réflexions sur l’idée originale du festival ont évolué aussi. Au fil des échanges au sein du conseil d’administration, avec des salariés de l’association, mais aussi avec les spectateurs qui nous suivent durant toute la saison, on s’est rendu compte qu’il était intéressant de travailler sur la valorisation du patrimoine et sur l’aspect social ; par exemple, sur la mise en valeur de l’artisanat, des traditions, d’un esprit de quartier et aussi de ce qu’on pourrait appeler du « patrimoine de proximité ». 

Autrement dit, vous créez du lien social avec du cinéma ? 

Complètement. Dans le travail de programmation et artistique en tant que tel, on n’impose pas une liste de films prédéfinis. Notre objectif est d’échanger avec les gens, de les écouter, d’être attentifs à l’histoire du site qui nous accueille, etc. Partant de là, nous leur faisons des propositions de films, et ce sont eux qui décident au final. Notre valeur ajoutée est que nous ne proposons pas deux fois le même film sur le même département, pour respecter le principe de l’itinérance. 

D’autre part, il faut attendre qu’il fasse nuit pour pouvoir démarrer la projection. Dans la majorité des cas, les communes organisent donc des animations (concerts, pièce de théâtre, marchés artisanaux, exposition, etc.). La gratuité d’accès permet aussi un échange entre des gens qui ne se seraient jamais rencontrés dans d’autres circonstances. Il y a deux ans, on a programmé Mon oncle, de Jacques Tati, au Grand Parc, à Bordeaux. Des gens m’ont demandé où était l’arrêt de tram, parce qu’ils n’y avaient jamais mis les pieds. Le plaisir que j’ai à travailler dans cette structure pourrait se résumer à ça. 

Quels sont les futurs projets de l’association Jean Vigo ? 

90 % des projections qu’on assurait étaient en 35 mm, et 10 % en numérique. En l’espace d’un an, le rapport s’est inversé. On a un vrai amour de la pellicule, du grain, etc. On va donc continuer à maintenir les projections en plein air en 35 mm en apportant un travail de médiation via les projectionnistes, qui vont expliquer en quoi consiste leur métier. Nous proposerons des ateliers de découverte du 35 mm pour montrer ce qui se passe en amont des projections. 

Pour sa 22e édition, le festival Cinésites proposera une programmation éclectique jusqu’au 27 septembre, de Chantons sous la pluie, de Stanley Donen et Gene Kelly, à The We and the I, de Michel Gondry, de Retour vers le futur, de Robert Zemeckis, à On connaît la chanson, d’Alain Resnais.