#yir2016

Considering it’s been two years since my last real entry, I’d say that I’m long overdue for an update on my life. So here goes:

2015

In March of 2015, I accepted an offer to work as a graphic designer for an engineering firm in Manhattan. This job has reignited a spark in me that I thought had been extinguished long ago: my love for design. While I’ve worked as a designer in some capacity over the past few years, it isn’t something I’ve really pursued. The bulk of my work for this company is designing book covers - which is what I’d like to continue focusing on throughout my career (though it’s wise to be well-rounded).

Two months later, I did something I had wanted to do for exactly 15 years: I saw S Club 7 in concert. Only I had to go to London in order to do it. Oh, and I MET THEM.

global 2016 war ein grandioses Jahr für die Beauty-Welt: „CoverGirl“ arbeitete erstmals mit einem Mann als Werbebotschafter, Kylie Jenner festigte ihren Status als „König“ der Kosmetikwelt und Instagram war die Wiege zahlreicher Beauty-Trends.

Und Tschüss, haariger Nageltrend! (Bild: Getty Images)

Und während manche dieser Trends ziemlich aufregend waren als wir das erste Mal von ihnen hörten, sind hier neun Trends, von denen wir uns jetzt am Jahresende so schnell wie möglich verabschieden wollen.

Haare in Pastellfarben

Pinke Haare, egal. (Photo: Getty Images)

Dieser Trend begann bereits 2015 und war auch 2016 äußerst beliebt (und wurde weiterentwickelt… Einhorn-Hörner gefällig?). Es heißt zwar: „Sei immer du selbst, außer du kannst ein Einhorn sein. Dann sei immer ein Einhorn“, aber wir sagen, 2017 ist das Jahr, in dem man sich vom „My Little Pony“-Style verabschieden sollte.

Falsche Sommersprossen

Ein Model trug bei der Frühjahrsmodenschau von Ungaro 2016 falsche Sommersprossen. (Bild: IMAXTree)

Wir sind zwar überglücklich, dass sie endlich die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdienen (vor allem, weil viele Leute ihre Sommersprossen nicht so toll finden), aber es ist an der Zeit, die braunen Kajalstifte beiseite zu legen und die Sommersprossen denjenigen zu überlassen, die von Natur aus mit ihnen gesegnet wurden, denn Natürlichkeit ist in.

Haare mit allen möglichen Gegenständen „eindrehen“

A photo posted by grav3yardgirl (@grav3yardgirl) on Sep 4, 2016 at 6:22pm PDT

HAST DU SCHON DAS NEUE VERRÜCKTE VIDEO VON HEUTE ANGESEHEN? 😛 schau mir zu, wie ich meine Haare mit Cheetos eindrehe 😏 vergiss nicht, das Video zu LIKEN und einen KOMMENTAR zu hinterlassen, womit ich deiner Meinung nach meine Haare als nächstes eindrehen sollte! DER VIDEO LINK IST IN MEINER IG BIO! 👆🏻 

Beauty vLogger ließen nichts aus, als sie mit diversen Gegenständen zum Eindrehen der Haare experimentierten – sie verwendeten alles, von Tampons und Binden bis zu Käse-Snacks, um die perfekten Locken zu bekommen. Abgesehen davon, dass es Verschwendung ist, sich eine ganze Tüte Cheetos in die Haare einzudrehen (und dabei Käseduft zu verströmen), ist es auch vollkommen unnötig, willkürliche Gegenstände zu verwenden, um Locken zu bekommen.

Sukkulenten-Nägel

A photo posted by 🌈▪️Lauren▪️🌈 (@queenofblending) on Oct 26, 2016 at 5:03pm PDT

Winzige #Sukkulenten sind SO niedlich, wie genial ist das denn?! Ich dachte wirklich, dass dies verdammt gute 3D Nailart ist, aber sie waren tatsächlich echt!😲 Ich bin wirklich inspiriert, bald gibt es geformte Designs! Das freut mich, haha, so süß.

Dieser Trend gab dem Ausdruck „einen grünen Daumen haben“ eine völlig neue Bedeutung, aber Gott sei Dank sind die Sukkulenten-Nägel nur von kurzer Dauer. Die Pflanzen müssen nicht erst von den Nägeln herunterwachsen!

Haarige Nägel

Wir bevorzugen unser Fell am Mantel und nicht auf unseren Nägeln. (Bild: Jennifer Graylock/Getty Images for CND)

Und noch ein bizarrer Nageltrend, von dem wir uns am liebsten ganz schnell wieder verabschieden. Haarige Nägel. CND Mitbegründerin Jan Arnold war die Erste, die den Trend bei der Libertine Herbstmodenschau 2016 präsentierte. Und ja, die Nägel sehen wirklich cool aus, aber sie sind einfach extrem unpraktisch. Jetzt einmal ehrlich, wie soll man sich damit jemals die Hände waschen und sie trocknen?

Snapchat-Filter Make-up

Wuff! Der Snapchat-Welpenfilter wurde von Desigual auf dem Laufsteg umgesetzt. (Bild: Estrop/Getty Images)

So sehr wir die Snapchat-Filter lieben – sie im wahren Leben zu tragen, ist wirklich fragwürdig. Aber Desigual schickte seine Models bei der New York Fashion Week mit einem von Snapchat inspirierten Make-up auf den Laufsteg (denken Sie an den Welpen- und den Reh-Filter). Während das eine tolle Idee für die nächste Halloween-Party ist, ist es für den Alltag nicht zu gebrauchen.

Ganz viel Highlighter

A photo posted by TheBeauty2go (@thebeauty2go) on Jul 31, 2016 at 6:37am PDT

Do it yourself, PIZZA HIGHLIGHTER! 😍😁🍕🍕 Link zum Video in meiner Bio 😏😋 Verlinke eine Pizza-süchtige Person, die unbedingt so einen Highlighter braucht

Für Make-up-Junkies war 2016 ein gutes Jahr. Von Regenbogen-Paletten über Glitzer im ganzen Gesicht bis zu einem „selbstgemachten“ Pizza-Highlighter – der Strobing-Trend war fast so übertrieben wie Contouring. 2017 betonen wir einfach ganz dezent unsere Wangenknochen und Nasenrücken, danke.  

Instagram Augenbrauen

Zu perfekte Augenbrauen sind out. Natürliche, volle Augenbrauen sind in. (Bild: Getty Images)

Mario Dedivanovic (aka Kim Kardashians Make-up Artist) hat die Instagram-Braue für tot erklärt, also können wir davon ausgehen, dass wir 2017 weniger sehen werden. Der kastenförmige, ombré-artige Brauen-Trend, bei dem man dezent beginnt und mit einer langen, dunklen Spitze endet, wird von Brauen abgelöst, die fedriger aussehen. Sie sind zwar nach wie vor recht kräftig, sehen aber natürlicher aus. Da sind wir auf jeden Fall dabei.

100 Schichten von Allem

A photo posted by Marna Haugen (@marnas_nails) on Jun 22, 2016 at 11:44am PDT

Ich kann nicht glauben, dass ich damit so viel Zeit verbracht habe.

Die „100 Schichten Herausforderung“ war wahrscheinlich der verrückteste Beauty-Trend von 2016. Beauty vLogger häuften Hunderte Schichten von allem Möglichen übereinander, von Nagellack bis Foundation. Abgesehen davon, dass es wirklich schauerlich aussieht, war die Verschwendung einfach abartig.

Madelyn Chung

Chaque année, c’est la même histoire : où fêter le Nouvel An ?

Lonely Planet a concocté un petit guide des lieux les plus inoubliables du monde où passer le Nouvel An pour les amateurs de voyage de dernière minute.

Il y en a pour tous les goûts, que vous soyez à la recherche de feux d’artifice, d’une grande fête au soleil ou encore d’un voyage calme et culturellement riche.

Une chose est sûre, il vaut mieux opter pour une de ces propositions plutôt que de finir serré comme une sardine dans une discothèque parisienne.

Sabrina Carder

Sydney, Australie

Sydney est réputée pour son incroyable feu d’artifice et rien ne vaut les célébrations éblouissantes qui illuminent certains des coins les plus emblématiques de la ville, du Harbour Bridge en passant par l’Opéra. [Photo : Getty]

Las Palmas, Grande Canarie

Les frileux trouveront leur bonheur à Las Palmas. Ses températures excédant les 19°C et sa vie nocturne permettront aux oiseaux de nuit de commencer l’année en profitant d'une fête des plus épiques. [Photo : Marcos Rivero]

Nouvelle-Orléans, Etats-Unis

Le choix de la Nouvelle-Orléans peut surprendre, mais les traditions locales du Nouvel An y sont mémorables. Un Nouvel An à la Nouvelle Orléans a de quoi marquer les esprits, de la descente annuelle de la fleur de lys (l'emblème local) aux feux d’artifices tirés sur le Mississipi en passant par les performances de rue sur Jackson Square. [Photo : Getty]

Hangzhou, Chine

La ville tranquille de Hangzhou comblera les tempéraments plus calmes. Admirez un lever de soleil éblouissant sur le lac avant de partir en excursion vers le Temple Yongfu, tout cela en buvant du thé à volonté. Bref, un Nouvel An super zen. [Photo : Getty]

Melbourne, Australie

Melbourne attire des foules de 600 à 750 000 personnes, et est la ville australienne accueillant les deuxièmes célébrations les plus importantes du pays. Cependant, il est inutile de se perdre dans la foule, car il suffit de se rendre dans l’un des nombreux bars sur les toit-terrasses de la ville. [Photo : Getty]

Nassau, Les Bahamas

Qui dirait non aux Bahamas ? La ville des Caraïbes organise chaque année une fête inoubliable mêlant parades, danse et célébrations jusqu’au petit matin. [Photo : Getty]

Matera, Italie

Das Filmplakate häufig stark mit Photoshop nachbearbeitet sind, sollte eigentlich niemand überraschen. Doch ab und zu meinen es die Designer dann doch etwas zu gut und schwups sieht das Plakat völlig unnatürlich aus. Diese Filmposter sind definitiv ein Angriff auf gutes Design.

Tomb Raider

Das Filmposter zum neuen “Tomb Raider”-Streifen mit Alicia Vikander sorgte bereits kurz nach seiner Veröffentlichung auf Twitter für eine Menge Hohn und Spott. Schnell wurde es von den Twitter-Usern als Photoshop-Fail deklariert. Vor allem der Hals der gebürtigen Schwedin wird von der dabei bemängelt: Dieser erscheint nämlich ungewöhnlich lang… (Bild: twitter.com/tombraider)

Arrival

In Hong Kong waren die Filmfans erbost über dieses „Arrival“-Plakat, das den Oriental Pearl Tower aus Shanghai als Teil der unverkennbaren Skyline Hong Kongs zeigt. Das Plakat wurde von Paramount zurückgezogen und durch ein anderes Poster ersetzt (rechts), das die Skyline von Shanghai zeigt und Hong Kong in die Ferne rückt – weshalb sich die Bevölkerung Hong Kongs ein zweites Mal beleidigt fühlte. (Bild: Paramount/eOne UK)

The Boss – Dick im Geschäft

Melissa McCarthy zieht oft den Kürzeren, wenn es um Photoshop-Retuschen geht (erinnern Sie sich an das Plakat zu „Taffe Mädels“?), aber dieses Plakat zu „The Boss“ ist absolut scheußlich. Was soll das mit ihren Füßen? Steckt ihr rechter Fuß im Hintern des Hundes? (Bild: Universal Pictures)

Legend of Tarzan

Wie hat es dieser dumme Affe geschafft, sich ganz nach vorne zu drängeln und auf dem Filmplakat zu landen? (Bild: Warner Bros.)

Arrival

Hier kommt der zweite Marketing-Patzer von „Arrival“. Die britischen Filmplakate für den Sci-Fi-Geniestreich waren in der Regel einfach und stilvoll, aber auf diesem spanischen Plakat wurden Amy Adams und der anziehend kantige Jeremy Renner beinahe zu Tode retuschiert. (Bild: IMP Awards)

Brother Nature

Für „Brother Nature“ gab es nie einen offiziellen deutschen Kinostart und dem schrecklichen Kinoplakat nach zu urteilen, hatten wir echt Glück. Wir vermuten, das in der oberen linken Ecke ist Bill Pullman. (Bild: Insurge Pictures)

Logan

Das Teaser-Poster für Hugh Jackmans neuesten Wolverine-Film ist ziemlich cool, aber wenn man sich die Größe einer Männerhand vor Augen führt, lässt sich die anatomische Unmöglichkeit der beängstigend langen Kinderfinger nur schwer ignorieren. (Bild: 20th Century Fox)

Absolutely Fabulous: Der Film

Wir können nicht genau sagen, was es ist, aber irgend etwas auf diesem Plakat stimmt mit Jennifer Saunders’ Kopf nicht und verleiht ihr den Gesichtsausdruck einer besessenen Schaufensterpuppe. (Bild: 20th Century Fox)

Inferno

So großzügig wie Ron Howards Dan Brown-Verfilmung die Geschichte umschrieb, um uns eine raffinierte, aber seelenlose Geschichtsstunde erteilen zu können, so großzügig waren die Grafiker auch in der Umgestaltung der Gesichter der armen Schauspieler Tom Hanks und Felicity Jones. Sogar in Woody und Buzz von Pixar steckt mehr Leben als in diesen lebendigen Plastikpüppchen. (Bild: Sony Pictures)

The Choice – Bis zum letzten Tag

Entertainment Weekly nannte diese Nicholas Sparks-Verfilmung „vorhersehbaren, aufgewärmten Schrott“ - und man könnte dasselbe auch über das Filmplakat sagen. Es sieht aus wie ein zusammengeschnittenes Bild, fast so, als wären die beiden Schauspieler beim Fotoshooting nicht einmal im selben Raum gewesen. (Bild: Lionsgate)

Resident Evil 6: The Final Chapter

Dieser Hunger Games-Abklatsch – das Filmplakat für den finalen „Resident Evil“-Film – ist ein Musterbeispiel dafür, wie Perspektive NICHT funktioniert. Der Kopf von Alice ist viel zu groß für ihren Körper, während ihre Füße riesig wirken. (Bild: Screen Gems)

Rage – Tage der Vergeltung

Die Rückkehr eines laut atmenden dunklen Lords, ein Erstkontakt, wie es ihn noch nie gab, ein Philanthrop, der sich mit einem computeranimierten Bären anlegt, ein 20 Etagen großer Paul Rudd – wir können ohne Übertreibung behaupten, dass wir all das 2016 gesehen haben.

Balu, Spiderman und Lord Vader schafften es auf unsere Liste. (Bild: Disney, Marvel, LucasFilm)

Während 2016 die Qualität der großen Filme im Vergleich zu den Vorjahren – wie die meisten bestätigen werden – zu wünschen übrig ließ, waren es für das anspruchsvolle Kino insgesamt betrachtet großartige zwölf Monate.

Unabhängig von Dimension, Budget oder Gesamtqualität bescherte uns dieses Jahr viele denkwürdige Kinomomente. Hier sind einige unserer Favoriten, in keiner bestimmten Reihenfolge:  

Warnung: Informationen über die Filmhandlung folgen

Team Cap macht sich auf in den Kampf. (Bild: Marvel Studios)

Die Flughafen-Kampfszene („The First Avenger: Civil War“)

Der Erfolg dieses Marvel Studio-Films, der auf dem gigantischen Aufeinandertreffen der Superhelden basiert, hing stark von der Umsetzung der Kampfszenen zwischen den beliebten Helden ab. Nachdem alle ihre Seiten gewählt hatten und Team Cap und Team Iron Man sich gegenüber traten, konnte der Kampf alle Erwartungen erfüllen.

Tom Holland aka Spider-Man stahl den anderen beinahe die Show, aber jeder Charakter hatte seinen ganz eigenen Moment im Rampenlicht. Das Highlight war die Szene, in der Ant-Man (Paul Rudd) zum ersten Mal zu Giant-Man wurde und damit die Karten für den Kampf neu mischte und für Ablenkung sorgte.

Nachdem er es mit Tony Starks vereinten Truppen aufgenommen hatte, wurde der Gigant schließlich gefällt, als Spidey (inspiriert durch den „sehr alten Film“ „Das Imperium schlägt zurück“) die Idee hatte, ihn wie einen Allterrain-Angriffstransporter zum Stolpern zu bringen.

Ein Marvel-Kampf, den die Fans nicht so schnell vergessen werden.

Die jungen Schauspieler von „Sing Street“. (Bild: Lionsgate)

Drive It Like You Stole It (,Sing Street’)

John Carney kann einfach nicht damit aufhören, wunderbare Filme zu machen. „Once“ war eine Perle des Independent-Kinos und sorgte bei der Oscar-Verleihung für einen der besten Momente aller Zeiten, während „Can A Song Save Your Life“ eine hinreißende Romantikkomödie ist, die größeren Erfolg verdient hätte.

„Sing Street“ ist allerdings das beste Werk des Regisseurs: Eine fröhliche Ode an die Musik der 80-Jahre, die die musikalische Reise eines in Dublin aufgewachsenen Jungen beschreibt. Die größte Stärke des Films ist Carneys Talent als Songwriter: Genre und Stil wechseln von einer Sekunde auf die nächste.

Den Höhepunkt bildet jene Szene, in der „Sing Street“ (die titelgebende Band in dem Film) das Video für ,Drive Live You Stole It’ drehen. Wir sehen das Video in der Vorstellung von Frontman Conor: Ein herrlicher Tribut, der an 80-Jahre-Filme wie „Zurück in die Zukunft“ angelehnt ist.

Darth Vader in „Rogue One: A Star Wars Story“. (Bild: LucasFilm)

Vaders Rückkehr („Rogue One: A Star Wars Story“)

Alle, die den Film gesehen haben, werden genau wissen, welche Szene wir in diese Liste aufnehmen, aber keine Sorge, wir werden nichts über den „Star Wars“-Film verraten, das nicht bereits in der Werbung zu sehen war.

Darth Vaders Rückkehr für dieses Prequel, das nur wenige Wochen vor „Eine neue Hoffnung“ spielt, wurde intensiv beworben. Einige hatten befürchtet, er würde hineingequetscht werden und das ganze Rampenlicht für sich beanspruchen, doch Regisseur Gareth Edwards setzte den legendären Schurken perfekt ein.

Lord Vader ist nur wenige Minuten zu sehen, er macht jedoch einen gewaltigen Eindruck, ohne den Film an sich zu reißen oder den neuen Charakteren des Films in irgendeiner Weise zu schaden.

Chris Pine als ein älterer und weiserer Captain Kirk in „Star Trek Beyond“. (Bild: Paramount Pictures)

Sabotage („Star Trek Beyond“)

Es gibt keinerlei Grund, zu funktionieren... aber irgendwie funktioniert die Szene aus Justin Lins Star Trek Beyond, in der die USS Enterprise zum Sound der Beastie Boys einen Schwarm von Idris Elba aka Krall kommandierter Raumschiffe zerstört – und zwar sogar außerordentlich gut.

Beim Erscheinen des ersten Filmtrailers nahmen viele Anstoß daran, dass der 90-er Hit „Sabotage“ als Hommage an seinen unvergessenen Einsatz im J.J. Abrams-Reboot aus dem Jahr 2009 verwendet wurde. Im Film funktioniert es allerdings großartig, vor allem, da der Großteil der Zuschauer bei den ersten Klängen denken würde: „Nein, sie würden doch nicht. Oder doch?“ Sie haben es getan, und es war fantastisch.

Die schemenhafte Figur eines außerirdischen Besuchers in „Arrival“. (Bild: Paramount Pictures)

Der Kontakt („Arrival“)

Denis Villeneuves Film, der über Nacht zum Sci-Fi-Klassiker wurde, erzählt ein Szenario, das wir schon etliche Male im Kino gesehen haben, in einer Weise, von der viele gedacht hätten, dass man sie nicht auf die Leinwand übertragen könne. Aber es funktionierte.

Der Film hat viele geniale Momente – vor allem die Wende am Ende, die wir nicht vorweg nehmen wollen. Daher haben wir jene Szene gewählt, in der die Sprachwissenschaftlerin Amy Adams zum ersten Mal eines der rund um die Erde stationierten Alien-Schiffe betritt.

Regisseur Villeneuve baut vor der ersten Begegnung mit den Aliens Spannung auf, Amy Adams und Jeremy Renners fügen mit ihrer Schauspielkunst gespannte Erwartung und Beklemmung angesichts des bevorstehenden Kontaktes hinzu, und die außergewöhnliche Filmmusik von Jóhann Jóhannsson rundet die Stimmung perfekt ab.

Black Phillip in „The Witch“. (Bild: Universal Pictures)

Black Phillip („The Witch“)

Als Horrorfilm ist es oft schwer, herauszustechen oder diesem filmreichen Genre einen neuen Stempel aufzudrücken, aber „The Witch“ gelingt beides, und zwar aus vielen Gründen – nicht zuletzt wegen Black Phillip.

Black Phillip ist eine Ziege. Eine richtig, richtig furchteinflößende Ziege. Er steht im Mittelpunkt dieser Geschichte, die im Amerika des 17. Jahrhunderts angesiedelt ist und von einer kleinen Familie handelt, die ihre Farm am Rand eines großen, düsteren Waldes errichtet, der nichts Gutes erahnen lässt.  

Wie es bei Horrorfilmen üblich ist, finden wir im letzten Akt heraus, dass der Wald eine schreckliche Kreatur beherbergt – und zwar Black Phillip, der seine satanische Seite offenbart.

Balu (Bill Murray/Armin Rohde) und Mogli (Neel Sethi) in „The Jungle Book“. (Bild: Disney)

Probier’s mal mit Gemütlichkeit („The Jungle Book“)

Kommen wir wieder zu etwas Fröhlicherem: Eine der größten Erfolgsgeschichten des Jahres war Jon Favreaus „The Jungle Book“ – das die klassische Geschichte sowohl unter Berücksichtigung des beliebten Disney-Trickfilms als auch von Rudyard Kiplings Buchvorlage neu erzählte.

Der Balance zwischen den beiden ist perfekt und wird durch die fantastische schauspielerische Leistung des jungen „Menschendarstellers“ Neel Sethi und großartigen Synchronsprechern verstärkt. Zu letzteren zählen unter anderem Idris Elba (dt. Ben Becker), Lupita Nyong’o (dt. Heike Makatsch) und natürlich Bill Murray (Armin Rohde).

Sowohl Bill Murray als auch Armin Rohde beweisen, dass sie die geborenen Balu-Sprecher sind, und in der besten Reminiszenz des berühmten Trickfilms singen Balu und das Menschenjunge Mogli „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“ (engl. Original: „Bare Necessities“), während sie auf einem wunderschönen Fluss durch den Dschungel treiben.

Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) mit Laurence Laurentz (Ralph Fiennes) im neuen Film der Coen-Brüder, „Hail Caesar!“ (Bild: Universal Pictures)

Would That It Were So Simple („Hail Caesar!“)

Drama, Terror und Freude haben diese Liste bisher angeführt, deshalb folgt nun eine Szene, in der sich alles nur um den scharfsinnigen Dialog und die herausragende schauspielerische Leistung dreht.

Als Western-Star Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) für den Episodenfilm des noblen Regisseurs Laurence Laurentz (Ralph Fiennes) engagiert wird, krachen die beiden Männer dank ihrer unterschiedlichen filmischen Vergangenheit wunderbar aufeinander.

Doyles Unfähigkeit, den Satz „Wäre es doch bloß so einfach“ richtig auszusprechen, bringt Laurentz (oder Laurence, wir können uns beim Vornamen nennen, mein guter Junge) in grenzenlose Rage. Zwei meisterhaft komische Darbietungen.

Maui (The Rock/Andreas Bourani) singt „You’re Welcome“ für Vaiana (Auli’i Cravalho/Lina Larissa Strahl). (Bild: Disney)

You’re Welcome („Vaiana“)

Disneys jüngstes Wunderwerk erzählt eine Geschichte mit moderner Note, ohne dabei auf das zu verzichten, was Disney-Trickfilme so wunderbar zeitlos macht.

Wie bei „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“, „Aladdin“, „König der Löwen“ und zahlreichen anderen Filmen sind die Lieder aus „Vaiana“ fantastisch. „Hamilton“-Komponist Lin-Manuel Miranda schrieb für „Vaiana“ viele großartige Lieder, aber wir haben uns für „You’re Welcome“ entschieden.

Der von Dwayne Johnson (im Deutschen von Andreas Bourani) gesprochene Halbgott Maui ist ein nervender Typ aus der Kategorie „Mansplainer“, und „You’re Welcome“ fängt die Essenz dieses Charakters, der sich für ein Geschenk an die Welt hält, perfekt ein. Es ist außerdem sehr genial, „The Rock“ (im englischen Original) beim Singen eines Disney-Songs zu hören.

Der Bär zerfleischt Leonardo DiCaprios Rücken in „The Revenant – Der Rückkehrer“. (Bild: 20th Century Fox)

Leo vs. Der Bär („The Revenant – Der Rückkehrer“)

Leonardo DiCaprios lange Reise zum Oscar-Ruhm führte über die Rolle eines afrikanischen Waffenschmugglers, eines drogengeschädigten Börsenmaklers und Howard Hughes, bis er schließlich für seine Rolle in „The Revenant – Der Rückkehrer“ den Academy Award als bester Hauptdarsteller gewann.

Das Oscar-Komitee liebt es, Schauspieler für ihre Kunst leiden zu sehen, und genau dieser Weg führte für Leo schließlich zum Erfolg. Und gelitten hat er für Alejandro G. Iñárritus zermürbende Rachegeschichte in der Tat.

Während Leo selbst viel Schlimmeres auf sich nehmen musste als einen Schaukampf mit einem computergenerierten Bären, musste sein Filmcharakter lediglich durch die Hölle gehen, die aus dem blutigen, hinterhältigen Angriff bestand, die den Ausgangspunkt der Filmhandlung darstellt.

Ben Skipper