#vraag1

Hoe was het in het leger?🔫 💣

De onderwerpkeuze van de impressionistische schilders was alles behalve religieus. De voorstelling van de schilders was sowieso niet het belangrijkste aspect van hun werk. Het ging voornamelijk om de manier van schilderen; ze maakten gebruik van de ontdekkingen in de natuurwetenschappen. Dit was het feit dat de menselijke waarneming wordt bepaald door de val van licht op een voorwerp en de terugkaatsing van dat licht. Vanuit dat principe gingen de impressionisten te werk: door gebruik te maken van lichtvlekken en kleur. Terwijl de voorgangers van de impressionisten, de classicistische kunstenaars, vooral gingen voor mythologische, historische en/of religieuze onderwerpen, gingen de tegenstanders van het classicisme juist voor alledaagse taferelen en werkten graag met momentopnames. Dit had te maken met de uitvinding van de fotografie. 

Gedurende de periode van het pointillisme was het geloof ook niet zo belangrijk. Men was veel meer geïnteresseerd in het alledaagse leven en de wetenschap. Verder was de natuur erg belangrijk en er werd dan ook veel buiten gewerkt. 

Religie was tegen deze tijd voor de mensen zelf nog wel zeer belangrijk maar men hoefde dit geloof niet per se terug te zien in kunst. Ook werd de interesse voor buitenlandse kunst en gewoonten steeds groter.  Hierdoor werd de werkelijkheid die de kunstenaars waarnamen opnieuw gevormd en vormgegeven aan de hand van hun eigen mening en gevoel. Ook gingen de schilders zich meer focussen op het abstraheren (iets minder herkenbaar/non-figuratief maken, het loslaten van de voorstelling) en herstructureren van de vormen. Ook lieten een aantal schilders het lijnperspectief los en gingen het tweedimensionale vlakke karakter van de vormgeving benadrukken.

Symbolisten hielden zich helemaal niet bezig met religie of wat dan ook, puur met zichzelf. Ze schilderden wat ze zelf voelden en kwijt wilden en deden dus eigenlijk wat ze wilden. Ze gebruikten kleuren die hun emoties uitdrukten en ook de vormen en contouren volgden niet meer de realiteit. 

Gezien de artiest steeds meer zelfstaander werd, hoefden ze niet meer te schilderen wat er van hen verwacht werd en omdat men het geloof en de eigen gevoelens en gebeurtenissen steeds meer gescheiden hield, was er bijna geen godsdienst terug te vinden in het werk van de modernisten. In de Arts en Crafts beweging was hier helemaal niks van terug te vinden, omdat het puur een protest was tegen de machinaal gemaakte producten.

In de schilderkunst ging het erg om menselijke gevoelens en organische vormen en kleuren. Natuur was erg belangrijk voor het Jugendstil. Wel vonden ze het belangrijk dat mensen herkenbaar waren als mensen en dat die wat realistischer werden weergegeven, maar dat contrasteerden ze dan weer met vlakke en natuurlijke achtergronden en/of omgevingen van het onderwerp van het werk.