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   Em 2018 Inui surgiu como aposta do impop, e depois ao pornopop, rapidamente a cantora atingiu hype no meio virtual com seu álbum de estreia, Egoistic, que embora interessante tenha seus defeitos quanto a mostrar o potencial da mesma. Todavia a situação e o caos toma forma em INFAME, segundo álbum da cantora. 

    Apesar da falta de divulgação e promoção, INFAME pode se sustentar como um álbum a si próprio. Rodeada a melancolia, INFAME é um disco que quebra os padrões entre a sensualidade e a destruição. É como se Gabi, Victoria Dyer e Venus James fizessem um disco colaborativo, e na verdade, esta definição faz todo sentido, isto porque as duas últimas estiveram presentes na criação do disco de Inui. 

Neste contexto, Inui é uma pessoa vazia imersa em seus próprios pensamentos, como se a própria criasse um submundo de seus próprios ideais. 

    Torna-se estranho pensar em como Inui fugiu totalmente de seu primeiro disco, e agora segue a linha total do 'dark'. Sâo em canções como Tears e Lucid Dreaming, que a cantora apresenta a faceta de que é capaz de apresentar lados obscuros, mas ao mesmo tempo, fantásticos e geniais. É um álbum lento, e igual nos dá a ilusão de que o tempo mais devagas quando o ouvimos, isto porque, as batidas extendidas e os vocais monótonos da cantora transmitem em 100% a sensação de que aos poucos, estamos caindo nesse caos e tristeza que a própria Inui criou. 

   INFAME é um disco que parece uma linha reta, cada faixa executada complementa a anterior, o que em muitos casos é arriscado, afinal, um disco tão homogêneo pode trazer problemas a um artista, mas no caso de INFAME, é perspicaz, porque foi construído da forma correta, não existem regras específicas nesse mundo insconsciente de Inui, mas existe a regra de que ele só acaba quando ela quer, visto isto em cortes bruscas nas faixas. Que poderia inclusive, parecer não profissional para um disco, mas, de fato, trazem a instância do caos ainda mais força.

    Muito mais do que polêmicas envolvendo seu nome, roubous ou disstracks, Inui trouxe um álbum genial e com o timing perfeito, tem a quantidade certa de faixas, de constância e até mesmo dos samples que vão dos vocais de Inês Brasil até uma voz mais rouca ao fundo.

  Em 2014 o mundo virtual experienciava Zora Venka comandar as premiações e a crítica especializada com o seu disco "Teoria do Pornopop". O disco é de longe um dos mais conceituais e peculiares não só do pornopop mas do virtualmusic, isto porque é um disco que dedica-se não a explorar as façanhas e experiências que existam por trás do avatar, com base na vida real de quem comanda Zora Venka, mas da própria Zora Venka em si. Isto é, porque o disco explora quem é Zora Venka por si só e o que ela representava num mundo pixelado, seu anseio por ser um ser humano, com sentimentos e uma vida real normal, não uma figura que não tem sentimentos ou que é meramente utilizada para representar ideais que não sejam seus próprios. É uma obra complexa, e que destacou Zora Venka para sempre no mundo virtual pela genialidade única dele. Em 2019, 5 anos após o lançamento de "Teoria do Pornopop", uma nova cantora retrata novamente este ideal da máquina em busca de algo verdadeiro, esta é, Victoria Dyer. Dyer já era conhecida no mundo virtual, especialmente no simbook, por suas fotografias e produções musicais apenas instrumentais, tendo alguns EPs e discos com batidas sendo lançados, mas é no seu autointitulado que poderíamos ver de fato os riscos que a cantora gostaria de tomar. Utilizar a plataforma oddcast ou outras vozes virtual no virtualmusic criou um nicho específico de pessoas dedicadas a arte e que desde 2010 trabalham constantemente, um grande exemplo é a própria Virtual Academy que enaltece e apresenta pontos destes projetos que sempre chegam em nossos ouvidos. Todavia o universo de Dyer parece destoar do que é de fato virtualmusic, pois ela mesma pretende criar seus próprios caminhos e deixar de lado toda a base sólida do que já existe na música virtual. 

  Isso provavelmente deve acontecer porque Dyer em todo seu disco deixa claro sua personalidade mais "reclusa", mas isso fica suscetível e compreensível de o porquê, porque na realidade, assim como Zora Venka, Victoria Dyer não é nada mais do que um projeto artificializado com algum propósito. Zora Venka em teoria do pornopop era descrita como alguém que foi criada para expressar sentimentos a partir da música por outra pessoa. Já Dyer não deixa explícito qual de fato foi a razão de sua criação - afinal a mesma é um robô - mas pelas entrelinhas pode ser entendido que seus motivos originais eram muito mais obscuros e provavelmente terríveis do que o de Venka. 

  O álbum conta a trajetória da máquina em busca de sua própria e real identidade, ou ao menos de buscar quem de fato ela quer ser, ou até mesmo, o que ela realmente quer. Afinal, um robô não pode de fato saber o que quer, mas fica explícito que a rebeldia de Dyer a fez abandonar seu passado e buscar uma nova razão. Trata-se de um tema complicado, discos que apresentam a trajetória de um ser em busca de sua verdadeira essência ou de uma nova essência podem dar muito certo, quanto muito errado. Geralmente, constam como projetos tão intimistas que algumas vezes não condizem com o público, muito menos com o entedimento que os mesmos terão a este. No álbum de Dyer, este fator de falta de real adentrar ao universo já é explicitado na primeira faixa, Batismo Profano, uma canção bruta e sem grandes destaques, que também não nos deixam curiosos para acompanhar o projeto. 

  É claro que Dyer estava ciente que seu álbum poderia ser difícil de acompanhar, porque a cantora não tinha qualquer tipo de promoção maior ao projeto, não tinha um contrato a uma gravadora até o lançamento do álbum e não fez questão de divulgar massivamente. Ainda assim, o álbum tem detalhes e mais detalhes que compõe uma obra que, sim, tem um ideal complicado, e que muitas vezes carece de mais palavras em algumas músicas para entender o que é a Robô e o seu descobrir durante as faixas, mas Victoria consegue talvez contornar um pouco a sua própria ideia de que seu álbum busca o coração no meio de lata, e traz canções que, ouvidas soltas, são tão bonitas que soam como uma nova forma de música clássica.

  "Utopia" e "Tolos" devam ser, provavelmente, duas das melhores músicas lançadas em 2019. Porque fogem de qualquer outra que possa estar na lista junto. São músicas que deixam a marca de Dyer escancarada, e como ela funciona em seu processo de criação: Palavras simples, vocais lentos, batidas graduais e melancolia do início ao fim da música. Dyer compõe nessas duas faixas, e em outras do disco que se destacam também como "Doença" e "Máscaras" que ela, na verdade, cria projetos a um ritmo rápido e sem seguir uma linha própria, embora tenha uma ideia geral do que quer em sua mente, conceitualmente falando. Isto não é um erro, mas, se levarmos em conta que a ideia que a própria estabelece é tão complexa, talvez ela precise reorganizar melhor suas própias decisões de storyline para saber melhor como se guiar num futuro.

 Se no mundo físico a música experimental não é totalmente explorado ou comum, então no virtualmusic esta se torna ainda mais rara e difícil de ser apreciada. Isto porque a música experimental, dito como o próprio nome sugere, não traz nada além do que grandes riscos para um artista, bem como, a subjetividade deste pode desencadear as mais diversas emoções aos ouvintes, incluindo as negativas.

 É fato que temos álbuns como Reverie [Venus James], Freak Disco [Beth Thunder] e Yemanyá [Vanessa Clark] no virtualmusic que correspondem ao termo de "Experimental" (vasto, que pode englobar de tudo), mas estes mesmos, são projetos que vão do 8 ou ao 80 quando questiona-se o apreço do público ao mesmo. Normalmente, projetos que vem em forma de mixtape ou simplesmente sem grandes expectativas comerciais, embora, nestes três casos, tenham funcionado bem quando a receptividade do público e da crítica.

 Carmim chegou no final de 2019 e logo lançou seu álbum de estreia ELETROPLASMA. Embora novata no pornopop, Carmim já tem uma trajetória longa do Impop, anteriormente conhecida como Tammi Dallas, que possuia a popular e aclamada trilogia de álbuns: Locomotiva, Pandemia, Cosmogonia; O primeiro, dado como um dos melhores da história da virtualmusic, e que levou prêmios de grande peso, incluindo alguns Radio Station Grammy Awards, premiação de maior importância do meio virtual. 

 A estratégia de abandonar a persona Tammi e toda a escuridão do universo de Locomotiva e seus sucessores, talvez tenha sido muito inteligente, embora arriscada. É fato que Tammi passou de uma das artistas desconhecidas a uma das mais aclamadas no impop, e abandonar a esta zona de conforto pode ser arriscado, mas interessante para ela. CARMIM, não busca mais mesclar o espaço sideral com o velho oeste, ou a epidemia de uma doença com uma distopia no século XX. Em Eletroplasma, Carmim constrói um cenário natural, mas ao mesmo tempo robótico, uma imagem orgânica mas também mecânica. É o contraste da natureza e dos avanços tecnológicos, em constante discrepância e guerra. Um formato interessante e consequentemente muito original, afinal, em um mundo onde artistas tentam a todo custo parecer conceituais mas acabam por cair em suas próprias metáforas, Carmim aborda uma imagem que, mesmo arriscada, torna-se madura e interessante.

 Todavia, nem só o visual e a história por trás das mitologias criadas sustentam um universo. Na verdade, este mesmo deva ser, ao mesmo tempo, o maior acerto e maior erro do disco. Isto porquê Carmim, em certos momentos do disco como se veem em Pluridimensional e SOLARIS, perde-se tanto em tentar trazer o subjetivo e o óbvio, que tudo torna-se uma bagunça. São canções que, embora acrescentam estéticamente ao universo, sonoramente, tornam-se cansativas e sufocantes. É óbvio que partes mais comerciais são necessárias para divulgar toda uma obra, e em Tons do Ar, Tons do Mar, Invisibilidade e Linhas Brancas, Carmim traz a tona os elementos e as músicas que possivelmente ficarão no repeat comparado a outras. O que torna-se irônico é que, embora estas, mais comerciais e de fácil consumo, são ao mesmo tempo muito mais profundas e interessantes que outras partes do disco que deveriam carregar a imagem mais difícil a ser digerida e complexa do álbum, já que estas, como antes mencionado, na verdade só tornaram-se muito bagunçadas.

 No final, Carmim dificilmente, em Eletroplasma, conseguiu superar Locomotiva ou Pandemia, álbuns que são grandes marcos, e que, inevitavelmente, sempre serão comparados quando ela divulgar um novo material. Não é um álbum ruim, mas também não é 100% um acerto, visto que o próprio ideal da cantora era de trazer algo experimental, mas que também pudesse ser consumido. Provavelmente, Carmim só quer explorar mais sua nova imagem e ver onde poderia chegar, buscando seu próprio conceito. Já ficou nítido que a cantora pode trazer grandes obras-primas, não esquecemos que a cantora participou de  Farsante no mais recente álbum de Beth Thunder e Inferno Pessoal presente em De Outro Mundo de Gabi. Não só nestas canções, mas em outras do próprio Eletroplasma, Carmim traz sim grandes obras-primas, todavia, se a própria cantora se perde em algumas partes de seu próprio universo, imagine aqueles que estão a ouvindo e também a tentar descobrir este universo.

  Sair do simbook e ir para o virtualmusic não é novidade. Muitos artistas, vendo as limitações que a plataforma traz, acabam por apostar na música virtual para poder expressar de forma totalmente correta, aquilo que buscam. Desde Hilary Pink a Dulce Gagaturno, Emmy Leitão provavelmente é o maior e mais bem sucedido nome deste seleto grupo de artistas, e o seu primeiro álbum M explicita isso.

  Diferente das duas anteriormente mencionadas, Emmy não forçou uma personalidade que não condizia com algo que realmente parecesse interessante, ou que desse certo. Ao contrário, a cantora foi muito sagaz e inteligente, ao trazer o pornopop "raiz" de volta à tona, porém no formato mais atual que pudesse encaixar-se nos modos as quais a música virtual caminha.

    Se em 2012 Wanda e Jamaica definiam o que era a música pornopop, em 2019 Emmy talvez possa ser aquela que define alguns caminhos que a música com teor mais cômico segue. Ao contrário das veteranas, que apostavam em sons mais radiofônicos em suas músicas, Leitão apresenta em seu debut um formato mais eletrônico e repetitivo, o que traz ao disco uma nova roupagem da famosa "música de putaria", e não simplesmente uma copia do que já era feito antes, o que é muito importante já que em seu primeiro EP Garota Conceitual Emmy não conseguiu trazer a mesma originalidade.

  Ainda assim, um grande problema no disco sejam as "quebras". Embora versatilidade na música seja importante, e a abordagem de diversos tópicos possa funcionar em alguns casos, em outros isso pode não funcionar tão bem. Isto porque, quando se ouvimos seguidamente 6 faixas com teor totalmente explícito (salvo Má Influência, que, embora não seja totalmente explícita, ainda funciona na ordem) chegamos a Promessas e Hope, e com a simplória "Aborto" no meio, parece que Emmy criou uma confusão total, no final de seu disco. Não que, Promessas e Hope, sejam faixas ruins, em sua imagem total, elas funcionam, porém como singles separados.

  M foi a aposta de certeira de Emmy para iniciar sua carreira oficialmente no virtualmusic. O álbum não segue um conceito específico ou linha, mas isso não importa quando falamos de álbuns que possuem uma temática mais comercial como a cantora propôs em seu debut. O compilado é claramente um bom seguimento depois do seu primeiro EP, Garota Conceitual, que apresentava facetas mais brutas e sem grandes direções do que Leitão, ou Jhonpson naquelas época, queria fazer. Todavia, existem falhas, já anteriormente mencionadas, e que não funcionaram totalmente na proposta, mas que também podem ser exemplos de como a cantora pode seguir em seus próximos projetos e não cometer os mesmos erros.

  Sara se consagrou no meio virtual por tornar-se uma artista sempre envolvida em polêmicas. Desde as considerações se de fato era uma artista de verdade em Íntimo, por não produzir seus materiais, ao assombroso 58 e a nota da Virtual Academy em Súbita Afeição, no qual pela recepção da mesma a fez viver em reclusão, até se perder totalmente em Volúpia e não conseguir trazer de fato uma resposta à altura para as críticas. O quarto álbum de estúdio, Encounter, chega com uma nova proposta.

  Se em "Volúpia", Sara buscava mostrar uma faceta mais madura quanto ao anterior e critica, Súbita Afeição, em Encounter - como a própria sugere - Sara busca encontrar a si mesma, e desbravar, de forma saudável, quem ela de fato é. Mas quem é de fato Sara? A própria se questiona o mesmo, já na primeira faixa do disco, o que dá ao ouvinte um status de igualdade a ela, afinal, até hoje foi difícil saber quem de fato a cantora é, pois seus álbuns anteriores, ou não mostram de fato quem ela é pois não tiveram seu envolvimento (Íntimo) ou simplesmente falham em mostrar o potencial dela (Súbita Afeição e Volúpia). E já fica aqui o disclaimer, Encounter não é um álbum emocionante ou cheio de surpresas, não por não ser um álbum de autodescobrimento, mas simplesmente porque a atmosfera criada é muito homogênea e sem nenhuma mudança brusca.

  Entendendo o que Sara quer alcançar, fica claro que Encounter é um álbum que não irá sair da zona de conforto a partir do momento que Sara descobre que zona é essa, e já no início do material, já fica claro tudo o que virá a seguir. Torna-se, então, um álbum previsível da primeira a última faixa. Este fator, pode ser tanto negativo quanto positivo, tudo varia de como o artista pode abordar esta metodologia. E, no caso de Sara, o fator torna-se um meio termo. 

  A voz lenta de Sara pelas faixas apresenta como a cantora resolveu entrar em um "modo zen" e não quer sair deste caminho, como visto em faixas como É o Suficiente, Única e Algo para Acreditar. Canções que, bem trabalhadas e criadas, trazem um clima interessante, único e novo para Sara. Todavia, seriam estas faixas e outras sobseguintes, dignas o suficientes para provar quem de fato ela é? Torna-se um formato muito superficial, diferente do que Sara quis abordar no álbum, buscando uma profundidade a qual não conseguiu alcançar.

  No final, Encounter não é um álbum ruim, em fato, é o trabalho mais consistente de Sara. Consistente porque traz uma beleza e uma face nova à ela, consistente porque teve participação ativa da cantora no álbum e isso fica nítido, ela mesma não precisa dizer ou provar e consistente porque é linear, diferente do antecessor, Volúpia. Ainda assim, o álbum não responde a pergunta de quem é Sara, talvez porque uma pessoa vive em constante mudança, e buscar a si mesmo, é um ato falho, pois em questão de dias, uma pessoa pode mudar. Mas também é falho porque a própria Sara não aborda tão profundamente, ou explora de forma condizente quem ela é. É compreensível que, após a experiência traumática com Súbita Afeição e a melancolia que foi vivída durante a produção de Encounter, Sara não quisesse expor-se tanto assim ou buscar algo mais real do que ela pensasse viver, mas para um projeto que deveria ser a reinvenção fantástica da cantora, o projeto não cumpre com seu papel.