#ville interface

Design urbain et réalité augmentée. 

À Londres, la vitre d'un abribus a été remplacée par un écran. Ce dernier diffuse l'image de la rue en temps réel, comme si il s'agissait d'une vitre transparente, mais quelques évènements vont s'ajouter à l'image en réalité augmentée et faire réagir les personnes à l'arrêt de bus. En caméra cachée, les personnes piégées vont par exemple découvrir des soucoupes extraterrestres dans le ciel, une météorite qui tombe du ciel, un robot géant qui tire des lasers par ses yeux ou encore un tigre en pleine ville. Il s'agit d'une publicité pour la boisson Pepsi Max, tournée sur l'avenue New Oxford Street.

Le concept est de faire interagir une publicité avec le milieu dans lequel elle a été mise en place et ainsi créer des scénarios amusants et loufoques lors de l'attente du bus.

Vitrine audioactive de la FNAC. (qui a reçu le prix du janus du commerce 2008)

Réalisée par la société Idealys cette vitrine située rue de Rennes à Paris a été conçue par les designers Gaël Hiétin et Jéremy Bataillou de l'agence ByVolta.

Un écran de leds monochromes (ambre couleur fnac) de 8m2 est installé dans la vitrine et connecté au système informatique permettant d’animer cette vitrine 24H/24. 3 lectures et interactions interviennent dans le système :

La première interaction est lointaine et visuelle

Visualisation graphique sur l’écran du public capté dans une zone définie par une caméra. Chaque passant produit une vague de couleur noire lors de son passage dans la zone de capture. Cette vague est de taille différente en fonction de la distance entre l’écran et lui et en fonction de sa taille (enfant ou adulte, seul ou en groupe).

La seconde interaction est tactile

Elle intervient lorsque la personne s’approche de l’un des CD audio positionné dans l’écran. La personne « touche la musique » en posant sa main sur un des 4 CD, un morceau du CD est alors immédiatement audible via la vitre qui sert d’enceinte. La sensation vibrante de la musique jouée sur le verre procure une magie polysensorielle. L’objectif est de créer une écoute de proximité et non intrusive pour les autres passants.

La troisième interaction est audio et graphique

Elle est déclenchée par la musique. Sitôt la musique jouée, la vague symbolisant l’auditeur est transformée en un immense égaliseur graphique qui oscille sur tout l’écran au rythme de celle-ci. Donc à chaque type de musique, un rythme graphique différent. Il est possible de changer les CD (4 à la fois) grâce à un système de 2 trappes intégrées dans l’écran. La responsable musique du magasin introduit dans l’ordinateur les CD, sélectionne via l’interface dédiée, le titre représentatif de l’album. Une fois validé, la mise à jour est automatique et le "spectacteur" découvre une autre offre musicale. L’utilisation est donc simplifiée grâce au menu de configuration intégré au système. L’ensemble du système de gestion de capture (images + toucher) et la gestion des informations (contenus graphiques et audio) ainsi que le matériel sont installés dans la vitrine.

L'agence ByVolta

Project Blinkenlights

Ce projet mis en place à Berlin par les membres du Chaos Computer Club (CCC) est une installation lumineuse qui a pros vie dans le Haus des Lehrers situé au Alexanderplatz. Il a transformé le devant du bâtiment en un écran d’ordinateur basse résolution monochrome. L’installation a été réalisée en 2001 comme célébration de leur vingtième anniversaire. Certaines des utilisations ont été d’inviter les personnes à appeler un numéro afin de jouer à Pong grâce à leur téléphones portables ou encore d’afficher des animations envoyées par le public. Le citadin, via un site pouvait dessiner ce que bon lui semblait sur la façade de ce bâtiment. 

Des installations similaires ont été réalisées par le CCC à la Bibliothèque nationale de France à Paris (avec un jeu nommé Arcade) et à deux tours du City Hall de Toronto (nommé Stereoscope). Les deux installations avaient une haute résolutions avec 8 niveaux de gris.

Les CCC est l’une des organisations de hackers les plus influentes en Europe. Le Club se décrit plus poétiquement en tant que communauté galactique des êtres de la vie, indépendante de l’âge, du sexe, de l’origine ethnique ou de l’orientation sociale, qui œuvre à travers des frontières pour la liberté d’information […]. Aujourd’hui, le Chaos Computer Club est principalement actif dans les pays germanophones. 

Leur buts

Le Chaos Computer Club est une communauté globale, qui fait campagne pour la liberté de l’information et de la communication sans aucune censure, quelle qu’elle soit - par n’importe quel gouvernement ou compagnie -, et qui étudie les impacts de la technologie pour la société et l’individu. Les buts sont également énoncés dans le préambule de la constitution du club, et sont mis en application dans beaucoup de projets par des membres et des amis du CCC.

Leur missions

Le CCC se considère comme étant une plateforme de communication pour les Hackers et ceux qui veulent le devenir. De plus, non seulement les possibilités de technologie sont étudiées, mais aussi les risques et les conséquences pour la société. Le CCC diffuse les résultats de ses investigations par l’intermédiaire d’une variété de canaux de médias et aux événements publics, aux réunions et aux discussions politiques.

Évènements réguliers

Depuis 1984, le CCC tient tous les ans un Chaos Communication Congress, qui a lieu habituellement autour de Noël à Berlin ou Hambourg. La même année est apparu également pour la première fois le Datenschleuder, le magazine du CCC. En 1999, en 2003, puis en 2007 et en août 2011, ont eu lieu le Chaos Communication Camp, un camp de 60 000 m² en plein air, pour « des rencontres, des discussions, des tests, des mises en pratique, des questionnements, du design et redesign, de l’engineering et rétro-ingénierie, de la recherche, du hacking, du phreaking, et des séances de réflexion et de compréhension. »

Le site du collectif CCC en allemand (version anglaise possible) 

Vidéo du projet à Paris (Arcade)

Solar Roadways (vidéo en anglais)

Ce projet se veut être une alternative intelligente et surprenante des traditionnelles routes en asphaltes que l'on connait si bien. 

Imaginez une route faite de panneaux solaires mis bout à bout, qui crée de l'énergie, diffuse des informations, et transporte l'électricité aux habitations adjacentes à ces mêmes routes? En plus de produire une quantité impressionnante d'énergie, la "solar roadways" permet de diffuser des informations (plus besoin de peindre les lignes, elles s'affichent grace à des LED, des messages - ralentir, attention - peuvent également être diffusés). Autre avantage de cette route: la chaleur emmagasinée peut être utilisée en cas d'enneigement! 

Financée en partie par le gouvernement américain, cette initiative fait de plus en plus sensation... Il faut dire qu'elle apparaît comme capable, du moins sur le papier, de répondre aux grands challenges de demain. La « Solar Roadway », concept de route constituée de panneaux solaires, vient de recevoir un prix de 100 000 dollars par le Département des transports américain

«Nous avons des kilomètres et des kilomètres de routes en asphalte au travers le pays, et pendant l’été, elles absorbent énormément de chaleur, chauffant très fortement les routes», indique le professeur K. Wayne Lee, leader du projet. «Si nous parvenons à collecter cette chaleur, nous pouvons la réutiliser au quotidien, économiser les énergies fossiles, et réduire le réchauffement climatique».

La route solaire est un assemblage de panneaux solaires multifonctions, carrés de 12 pieds (environ 3,5 mètres) , tous connectés entre eux. Verticalement, elle est divisée en trois couches.

Translucide, imperméable et capable de supporter une traction importante, la couche supérieure doit supporter le passage des véhicules. La couche intermédiaire héberge des cellules de types et de fonctions variés.

Informer en temps réel

Des cellules constituées de LEDs permettent de donner des informations en temps réel aux automobilistes. Par exemple, si un passage de biches était repéré par des détecteurs placés en bord de route, l’information serait transmise de panneaux en panneaux, et 400 m en amont les LEDs pourraient afficher « ralentir » sur le sol.

Eviter l’enneigement

Dans les panneaux constituant la route solaire, d’autres cellules emmagasinent la chaleur pour la restituer lorsque la route est enneigée, évitant ainsi le blocage des routes. Des cellules photovoltaïques transforment les rayonnements en électricité. Le tout est coordonné par des microprocesseurs. La couche la plus basse distribue l’énergie et permet la circulation d’informations. Ainsi, la route solaire constituerait une réelle production décentralisée d’énergie renouvelable et éviterait la mise en place de lignes aériennes.

Produire et distribuer de l’énergie en réseau

A terme, l’implantation de routes solaires permettrait de former un formidable réseau énergétique. Toutes les habitations à proximité de la route pourraient bénéficier, sans transport, de l’électricité produite. Le couple d’américains à la base du projet, Scott et Julie Brusaw, souligne l’intérêt de son implantation dans un pays aussi étendu que les Etats-Unis. Ce gigantesque réseau permettrait à la Côte-Est de recevoir l’électricité produite durant les trois dernières heures du jour de la Côte-Ouest, et inversement.

Une Architecture immatérielle : Résonance

Inauguré en 2013 à Orléans, ce nouveau bâtiment à été construit à la suite d'un concours lancé en 2006  par le Frac Centre et gagné par Jakob + MacFarlane. 

Ce bâtiment accueille la manifestation internationale ArchiLab depuis 1999. L'enjeu était la réhabilitation muséographique des anciens entrepôts de l’armée d’une surface globale de 3 300 m2, avec la mise en place d’un « signal urbain ». Ce dernier à été pensé par l'agence Electronic Shadow comme un signal urbain matérialisant le Frac Centre. 

L’extension de Jakob + MacFarlane, pensée comme une greffe sur les bâtiments existants, interagit avec l’environnement urbain, activé par une « peau de lumière » sur les Turbulences, conçue par le duo d’artistes Electronic Shadow (Naziha Mestaoui et Yacine Aït Kaci), co-lauréats du concours. Leur proposition consiste à recouvrir une partie des Turbulences, donnant sur le boulevard, de plusieurs centaines de diodes, mettant ainsi en place une « façade média », interface dynamique entre le bâtiment et l’espace urbain. Reprenant les lignes de construction des Turbulences, cette peau de lumière interactive fonctionnera en temps réel et entrera en « résonance » avec son environnement à partir d’informations issues, par exemple, de données climatiques (la lumière du jour, le vent etc) ainsi que de scénarios d’animation d’images conçus par les artistes, transformant les Turbulences en « architecture immatérielle ».

Le site du FRAC Centre

EnterActive, Los Angeles. 

EnterActive se présente sous le forme de deux modules distincts : une partie est sur un immeuble, l’autre est à la sortie d’un immeuble. Il y a d’un côté un tapis de capteurs tactiles (qui s’active par la pression des passant en marchant dessus) ou des leds sont incrustées au sol, à l’entrée du bâtiment. Il est le point de départ de l’interaction (élément de contrôle et de commande de l’éclairage comme on pu l’être des écrans tactiles dans les projets vu avant). Parallèlement à ceci, les artistes ont réalisé une installation lumineuse sur une façade, constituée d’une grille de néons en forme de carrés rouges, accrochée au mur extérieur du bâtiment reprenant la même organisation générale. Le citadin va venir éclairer (ou éteindre) les leds en rentrant en contact avec le sol, en ayant un effet immédiat à l’action en cours. Il est en quelque sorte l’interrupteur de la façade. Le dernier module à l’installation est un écran situé a proximité du sol éclairé. C’est sur celui-ci que le citadin va prendre conscience de son action et de l’importance de ses déplacement dans l’espace public : si, par exemple, il marche sur le carré (éteint) situé en bas à droite du sol, celui s’allume et cette action est immédiatement répétée sur la façade de l’immeuble (à contrario, si la dalle était allumée, par l’action du citadin, elle va s’éteindre). La façade entière de l’immeuble vit pas l’action seule du citadin, pour ainsi faire varier l’ambiance générale des rues (celle de la façade et celle du sol). C’est le mouvement d’entrée ou de sortie du citadin qui va venir modifier l’espace formel du milieu urbain dans lequel l’installation est implantée. C’est ici la traduction littérale du mouvement qui est mise en lumière aux yeux de tous.  

EnterActive dévoile un tout autre espace : celui de l’espace privé. Car ici, c’est bel et bien l’espace privé qui est donné à voir dans l’espace public (puisque la dalle qui sert d’interrupteur est située dans le hall d’un immeuble, l’habitant est donc obligé de passer dessus). Chaque sortie (ou entrée) est donc matérialisée. Il y a une confrontation entre l’espace public et l’espace privée. Le dernier aspect, qui n’est pas des moindre, est la mise en relation des habitant de l’immeuble. Ce projet insère une dimension sociale et ludique : le hall n’est plus uniquement un lieux de passage, il devient un créateur de relations. Les habitants de l’immeubles, les citadins se retrouvent autour de cette dalle pour partager, communiquer et improviser des jeux (allumer ou éteindre dans son intégralité la façade, faire des dessins, passer des messages...)

On retrouve avec ce projet la notion de ville comme un nouveau terrain d’expérimentation et de jeux.

Site de Projet

La vitrine, Montréal, Canada, Partenariat du Quartier des Spectacles.

Cette installation est composée de 35 000 LED avec un dispositif de suivie qui va rendre l'installation interactive.   

L'installation suit avec fluidité le passage du piéton. Faisant écho à chacun de ses mouvements, l’installation subjugue et libère l’imagination. C'est une façon de matérialiser les différents flux qui sont présents dans l'espace public et plus précisément devant la devanture du magasin. 

Ce projet à pour but aussi de permette au citadin de se ré-appropier l'espace public par sa mise en lumière. Le citadin n'a pas réellement le choix de participer à l'installation car c'est uniquement par la détection du mouvement que la lumière réagit, mais c'est en marchant qu'il va pouvoir donner un nouveau visage au quartier le temps de son passage. 

Nous pouvons dire aussi, que part cette simple installation, le citadin peut préférer la marche à sa voiture afin de voir matérialiser sa propre activité au sein de sa ville. Nous pouvons aussi penser que le citadin va préférer passer devant ce magasin, et par la redonner vie à l'ensemble du quartier, ce que Jane Jacobs nomme dans, Déclin et survie des grandes villes américaines, la diversité des fonctions urbaines au sein d'une ville. 

Site du projet