#architecture interactive

Flare et sa façade dynamique. 

Dévoilé au public lors de l’exposition NEXT – Art and technology à Arhus au Danemark, Flare est un nouveau système permettant de créer des façades ou des murs animés. Présenté par les berlinois de Whitevoid, Flare se compose de modules constitués de prismes métalliques montés sur de petits vérins pneumatiques. Piloté par ordinateur, l’ensemble permet de retranscrire avec précision tout type de scénario ou d’animation.

Flare donne alors vie aux bâtiments. Leur peau habituellement statique vibre et s’anime, parcourue d’ondes légères ou de mouvements profonds. Dynamique, l’architecture se décompose et recompose sous les yeux de l’usager ou du passant. Les prismes métalliques captent la lumière naturelle, se parent de reflets, leurs multiples facettes passent de l’ombre à l’obscurité, comme des pixels qui s’allument et s’éteignent donnant ainsi une impression de mouvements très particuliers.

Une Architecture immatérielle : Résonance

Inauguré en 2013 à Orléans, ce nouveau bâtiment à été construit à la suite d'un concours lancé en 2006  par le Frac Centre et gagné par Jakob + MacFarlane. 

Ce bâtiment accueille la manifestation internationale ArchiLab depuis 1999. L'enjeu était la réhabilitation muséographique des anciens entrepôts de l’armée d’une surface globale de 3 300 m2, avec la mise en place d’un « signal urbain ». Ce dernier à été pensé par l'agence Electronic Shadow comme un signal urbain matérialisant le Frac Centre. 

L’extension de Jakob + MacFarlane, pensée comme une greffe sur les bâtiments existants, interagit avec l’environnement urbain, activé par une « peau de lumière » sur les Turbulences, conçue par le duo d’artistes Electronic Shadow (Naziha Mestaoui et Yacine Aït Kaci), co-lauréats du concours. Leur proposition consiste à recouvrir une partie des Turbulences, donnant sur le boulevard, de plusieurs centaines de diodes, mettant ainsi en place une « façade média », interface dynamique entre le bâtiment et l’espace urbain. Reprenant les lignes de construction des Turbulences, cette peau de lumière interactive fonctionnera en temps réel et entrera en « résonance » avec son environnement à partir d’informations issues, par exemple, de données climatiques (la lumière du jour, le vent etc) ainsi que de scénarios d’animation d’images conçus par les artistes, transformant les Turbulences en « architecture immatérielle ».

Le site du FRAC Centre

Un Rubik's Cube géant en ville, à Linz en Autriche

Tout le monde connait le Rubik’s Cube. Ce casse-tête géométrique popularisé dans les années 1970. Beaucoup n’arrivent pas à réaliser les 6 faces d’une couleur homogène différentes des autres… Et cela se comprend. Des concours se produisent dans les 4 coins du monde pour résoudre au plus vite ce casse-tête. Pour l’instant, le temps le plus rapide jamais réalisé par un humain est de 5, 55 secondes. Il fut réalisé en mars 2013 par un hollandais, Mats Valk

Mais c’est dans une toute autre perspective que Javier Lloret, étudiant Autrichien, a battu non pas le record de vitesse, mais de grandeur du Rubik’s Cube. Il a implanté des LEDs sur les façades du bâtiment d‘Ars Electronica en Autriche. A l’aide d’une télécommande à interface, il s’en sert comme un Rubik’s Cube qui envoie les informations concernant le changement de face sur un logiciel, via Bluetooth. Par conséquent, ce logiciel en question reçoit les informations et les retranscrit sur les LEDs qui vont changer de couleurs.

Avec cette installation, le citadin se réapproprie la ville par la modification qu'il va opéré sur l'architecture par la mise en mouvement de celle-ci dans l'espace public. Par le mouvement du Rubik's Cube, le citadin va créer de façon passagère différente ambiance urbaine qui vont animer la ville le temps du jeu et ainsi lui donner de nombreux visage.

Musée Kunsthaus, Graz, Autriche. 

Ce musée accueille des expositions temporaires d’art multidisciplinaire, mariant design, nouveaux médias, vidéos. Construit en vue des manifestations culturelles de 2003 alors que la ville était capitale européenne de la culture, il est depuis l’un des principaux monuments de la ville et est remarqué par son architecture d’un nouveau modèle. Suivant les idées de la Blob Architecture (terme donné à un courant architectural dans lequel les bâtiments ont une forme organique molle et bombée, comme de grosses amibes) ce grand bâtiment est appelé Friendly Alien (gentil extraterrestre) par ses auteurs, Peter Cook (ex d’Archigram) et Colin Fournier et intègre des TIC de façon extrêmement communicative. C’est dans la structure de la façade que toute l’ingéniosité est : appelée la communicating outer skin (le revêtement externe communiquant) Elle présente un écran urbain démesuré qui sert de support pour des productions artistiques. C’est avec cette façade en forme d’écran géant que la communication va se faire directement dans l’espace public permettant un dialogue percutant direct avec l’environnement urbain. Car on parle bel et bien ici d’une communication démesurée : 930 anneaux fluorescents de 40 watts chacun sont implantés dans les 900 m² de la peau extérieure, avec une variation d’intensité allant de 0 à 100% sans palier. L’originalité met l’accent sur le fait que chaque anneau lumineux fonctionne comme un pixel pouvant être relié à un ordinateur central, ce qui offre une qualité et une quantité  infinie en terme de communication. En les faisant jouer ensemble ils peuvent alors servir d’écran pour des indications, des textes ou des séquences vidéos qui flashent à l’intérieur de la ville : le musée devient alors support de communication artistique, publicitaire, décoratif et ludique. 

EnterActive, Los Angeles. 

EnterActive se présente sous le forme de deux modules distincts : une partie est sur un immeuble, l’autre est à la sortie d’un immeuble. Il y a d’un côté un tapis de capteurs tactiles (qui s’active par la pression des passant en marchant dessus) ou des leds sont incrustées au sol, à l’entrée du bâtiment. Il est le point de départ de l’interaction (élément de contrôle et de commande de l’éclairage comme on pu l’être des écrans tactiles dans les projets vu avant). Parallèlement à ceci, les artistes ont réalisé une installation lumineuse sur une façade, constituée d’une grille de néons en forme de carrés rouges, accrochée au mur extérieur du bâtiment reprenant la même organisation générale. Le citadin va venir éclairer (ou éteindre) les leds en rentrant en contact avec le sol, en ayant un effet immédiat à l’action en cours. Il est en quelque sorte l’interrupteur de la façade. Le dernier module à l’installation est un écran situé a proximité du sol éclairé. C’est sur celui-ci que le citadin va prendre conscience de son action et de l’importance de ses déplacement dans l’espace public : si, par exemple, il marche sur le carré (éteint) situé en bas à droite du sol, celui s’allume et cette action est immédiatement répétée sur la façade de l’immeuble (à contrario, si la dalle était allumée, par l’action du citadin, elle va s’éteindre). La façade entière de l’immeuble vit pas l’action seule du citadin, pour ainsi faire varier l’ambiance générale des rues (celle de la façade et celle du sol). C’est le mouvement d’entrée ou de sortie du citadin qui va venir modifier l’espace formel du milieu urbain dans lequel l’installation est implantée. C’est ici la traduction littérale du mouvement qui est mise en lumière aux yeux de tous.  

EnterActive dévoile un tout autre espace : celui de l’espace privé. Car ici, c’est bel et bien l’espace privé qui est donné à voir dans l’espace public (puisque la dalle qui sert d’interrupteur est située dans le hall d’un immeuble, l’habitant est donc obligé de passer dessus). Chaque sortie (ou entrée) est donc matérialisée. Il y a une confrontation entre l’espace public et l’espace privée. Le dernier aspect, qui n’est pas des moindre, est la mise en relation des habitant de l’immeuble. Ce projet insère une dimension sociale et ludique : le hall n’est plus uniquement un lieux de passage, il devient un créateur de relations. Les habitants de l’immeubles, les citadins se retrouvent autour de cette dalle pour partager, communiquer et improviser des jeux (allumer ou éteindre dans son intégralité la façade, faire des dessins, passer des messages...)

On retrouve avec ce projet la notion de ville comme un nouveau terrain d’expérimentation et de jeux.

Site de Projet

La vitrine, Montréal, Canada, Partenariat du Quartier des Spectacles.

Cette installation est composée de 35 000 LED avec un dispositif de suivie qui va rendre l'installation interactive.   

L'installation suit avec fluidité le passage du piéton. Faisant écho à chacun de ses mouvements, l’installation subjugue et libère l’imagination. C'est une façon de matérialiser les différents flux qui sont présents dans l'espace public et plus précisément devant la devanture du magasin. 

Ce projet à pour but aussi de permette au citadin de se ré-appropier l'espace public par sa mise en lumière. Le citadin n'a pas réellement le choix de participer à l'installation car c'est uniquement par la détection du mouvement que la lumière réagit, mais c'est en marchant qu'il va pouvoir donner un nouveau visage au quartier le temps de son passage. 

Nous pouvons dire aussi, que part cette simple installation, le citadin peut préférer la marche à sa voiture afin de voir matérialiser sa propre activité au sein de sa ville. Nous pouvons aussi penser que le citadin va préférer passer devant ce magasin, et par la redonner vie à l'ensemble du quartier, ce que Jane Jacobs nomme dans, Déclin et survie des grandes villes américaines, la diversité des fonctions urbaines au sein d'une ville. 

Site du projet