#varo

Seeing the famous "tired woman feeding the moon baby food" painting healed something within me

A Batalha da Floresta de Teutoburgo, ocorrida em setembro do ano 9 d.C., foi uma das derrotas mais catastróficas do Império Romano e um ponto de viragem na história da Europa, marcando o fim da expansão romana para a Germânia a leste do rio Reno. O protagonista desta emboscada fatal foi Armínio (em latim, Arminius), um líder germânico da tribo dos Queruscos.

Armínio teve uma trajetória invulgar: ele e o seu irmão Flávio foram entregues aos romanos como reféns ainda jovens, provavelmente para garantir a paz com a sua tribo. Foi criado em Roma, aprendeu latim, recebeu treino militar romano e até obteve a cidadania romana e o estatuto de equestre. Ele serviu nas legiões romanas, ganhando experiência militar valiosa, o que lhe permitiu conhecer em profundidade as táticas e a mentalidade do exército romano.

Quando regressou à Germânia, Armínio, que servia como oficial auxiliar, começou a conspirar secretamente para libertar as tribos germânicas do domínio romano.

Públio Quintílio Varo era o governador romano da Germânia. Varo confiava plenamente em Armínio e foi enganado pela sua lealdade aparente.

Armínio convenceu Varo a desviar as suas três legiões (Legio XVII, XVIII e XIX) da sua rota de verão, alegando a necessidade de reprimir uma pequena revolta local. Varo, sem suspeitar, conduziu as suas forças para a densa e intransitável Floresta de Teutoburgo.

Durante a marcha, que durou vários dias sob chuva intensa e em terreno pantanoso, a formação disciplinada dos romanos desfez-se numa longa e vulnerável coluna. Armínio e as tribos germânicas aliadas (incluindo os Queruscos, Marsos, Catos e outros) lançaram uma série de ataques de emboscada coordenados.

A falta de espaço para formar linhas de batalha e a chuva que inutilizava os arcos e dificultava o combate corpo a corpo penderam a balança a favor dos germanos, que conheciam o terreno na perfeição. As três legiões romanas foram aniquiladas quase na totalidade, um desastre que chocou Roma e o Imperador Augusto. Varo, desesperado, cometeu suicídio.

Batalha de Teutoburgo estabeleceu o rio Reno como a fronteira permanente do Império Romano na Europa Central, acabando com os planos de conquistar a Germânia até ao rio Elba.

A perda de três legiões foi uma humilhação militar e psicológica para Roma, com Augusto a lamentar a derrota durante anos.

Armínio tornou-se um herói da resistência germânica, e mais tarde, no século XIX, foi transformado num mito fundador do nacionalismo alemão, o "pai dos alemães".

A história de Armínio e a Batalha da Floresta de Teutoburgo inspirou inúmeras obras de arte, que refletem principalmente o seu papel como símbolo do nacionalismo alemão a partir do século XVIII.

A representação artística mais imponente e famosa de Armínio é o colossal Monumento de Armínio (Hermannsdenkmal), localizado perto de Detmold, na Floresta de Teutoburgo, na Alemanha. Da autoria de Ernst von Bandel, a construção foi iniciada em meados do século XIX, refletindo a crescente onda de sentimento nacionalista alemão, e foi concluída em 1875, após a unificação da Alemanha. É uma estátua monumental de cobre, com mais de 53 metros de altura (incluindo o pedestal), que representa Armínio (ou "Hermann") como um guerreiro heroico, empunhando uma espada gigante que aponta para Roma, num gesto de desafio e vitória sobre os romanos. Tornou-se um local de peregrinação e um símbolo de identidade nacional.

A batalha e a figura de Armínio foram temas recorrentes na pintura, especialmente durante os períodos Romântico e do Realismo, que glorificavam a história nacional e o heroísmo.

Johann Heinrich Tischbein, o Velho (1722-1789), pintou "O Triunfo de Hermann após a Vitória sobre Varo" (1758), uma das primeiras obras a iniciar o tema nacionalista, mostrando Armínio exibindo a armadura e a toga vermelha do derrotado Varo. A obra encontra-se na Galeria de Arte de Kassel (Gemäldegalerie Alte Meister) em Hesse, Alemanha.

Esta obra, criada em 1758 (algumas fontes atribuem a autoria a Wilhelm Tischbein, sobrinho de Johann Heinrich, mas este só nasceu em 1751, pelo que a data da obra é muito mais compatível com a autoria do tio), é um marco no resgate da figura de Armínio para o imaginário cultural alemão.

A pintura foca-se no momento pós-batalha, não no conflito em si. Armínio, o líder vitorioso dos Queruscos, é o centro da composição. A imagem é poderosa em simbolismo político e nacionalista. Armínio está representado a exibir os despojos de guerra romanos mais significativos: a armadura e a toga vermelha de Públio Quintílio Varo, o comandante romano derrotado. A obra insere-se no movimento cultural e político do século XVIII, que procurava uma identidade nacional alemã, inspirada por figuras históricas germânicas. A Batalha de Teutoburgo e Armínio tornaram-se símbolos poderosos dessa luta pela liberdade contra a opressão estrangeira.

Em 1809, Josef Bergler, o Jovem (1753–1829), um pintor histórico austríaco e, mais tarde, diretor da Academia de Artes de Praga, completou a sua própria grande pintura a óleo intitulada "Armínio após a Batalha na Floresta de Teutoburgo". Semelhante à obra de Tischbein, a pintura de Bergler retrata o momento da vitória de Armínio sobre as legiões romanas de Varo na Batalha da Floresta de Teutoburgo em 9 d.C..  A obra de Bergler foi inspirada não só por relatos clássicos de Tácito, mas também pela trilogia histórica "Hermannschlacht" (1769) de Friedrich Gottlieb Klopstock, refletindo o crescente entusiasmo pelo nacionalismo germânico e a valorização de heróis nacionais no início do século XIX. Está exposta na Galeria Nacional de Praga (Národní galerie Praha), na República Checa.

O pintor Peter Janssen, o Velho (Johann Peter Theodor Janssen, 1844–1908), foi outro artista que se dedicou extensivamente ao tema de Armínio. Janssen, um proeminente pintor histórico alemão do século XIX, mais conhecido pelas suas representações realistas de batalhas, criou uma famosa série de nove painéis de grande escala, conhecida como o "Ciclo de Krefeld" (Krefelder Zyklus), que ilustrava a Batalha da Floresta de Teutoburgo. A obra mais notável desta série, relacionada com o seu triunfo, intitula-se "O Vitorioso Avanço de Hermann" (em alemão: "Der siegreich vordringende Hermann"), concluída entre 1870 e 1873. Esta pintura, um mural, representa Armínio (Hermann) a liderar as suas tribos germânicas vitoriosas contra as legiões romanas.

A obra de Peter Janssen, o Velho, é um exemplo significativo do pico do entusiasmo nacionalista alemão pelo herói Armínio, que coincidiu com a fundação do Império Alemão em 1871 e a inauguração do colossal Monumento a Hermann (Hermannsdenkmal) na Floresta de Teutoburgo em 1875.

Esta pintura está atualmente exposta nos Kunstmuseen Krefeld (Museus de Arte de Krefeld), na Alemanha.

Caspar David Friedrich, o pintor romântico, criou uma obra chamada "Túmulo de Armínio" (1812), que evoca o lado melancólico e mítico do herói. A imagem mostra um vale rochoso e sombrio com o que parece ser um monumento fúnebre ou um túmulo antigo e rústico, ladeado por carvalhos, que eram símbolos germânicos. A obra foi exibida numa Exposição de Arte Patriótica em 1814 para celebrar a libertação de Dresden. Para Friedrich, estas "tumbas dos antigos heróis" representavam não só Armínio, mas todos os lutadores pela liberdade alemã caídos na batalha contra Napoleão, ligando o passado heroico à luta contemporânea. Atualmente a obra encontra-se na Hamburger Kunsthalle (Galeria de Arte de Hamburgo), em Hamburgo, Alemanha.

O poeta Friedrich Gottlieb Klopstock escreveu a trilogia dramática "Hermannsschlacht" (1769), que foi uma grande inspiração para os artistas visuais e para o movimento nacionalista.

O mito inspirou peças musicais, embora talvez menos proeminentes internacionalmente do que as obras visuais.

Estas representações artísticas, particularmente no século XIX, foram cruciais para transformar um evento histórico antigo num poderoso mito fundador da nação alemã.

O artista contemporâneo alemão Anselm Kiefer (n. 1945) abordou a figura de Armínio de uma forma crítica e complexa, usando o mito do herói germânico para confrontar o passado problemático da Alemanha e o seu uso distorcido durante o regime Nazi. Kiefer não celebra Armínio como um herói nacionalista puro; em vez disso, ele disseca como a história e a cultura alemãs foram contaminadas pelo nacional-socialismo. Ele utiliza a Batalha da Floresta de Teutoburgo (onde Armínio derrotou os romanos) como uma metáfora para a identidade germânica e as suas vulnerabilidades.

As obras mais proeminentes de Kiefer sobre este tema incluem "Wege der Weltweisheit: Die Hermannsschlacht" (Caminhos da Sabedoria do Mundo: A Batalha de Hermann) (1978-1980 e 1982-1993): Esta é uma série monumental de colagens e xilogravuras. As obras retratam a Floresta de Teutoburgo como uma paisagem sombria, muitas vezes queimada, onde penduram os nomes ou rostos de figuras históricas e culturais alemãs — desde poetas e filósofos do século XVIII e XIX até líderes nazis e "Teutoburger Wald" (Floresta de Teutoburgo) (várias versões, c. 1976-1980): Nestas pinturas a óleo, a floresta de pinheiros torna-se um cenário místico e denso, simbolizando o local de nascimento da nação alemã, mas também um local de destino trágico ("Schicksal"). 

A abordagem de Kiefer é fundamentalmente diferente da dos seus antecessores (Tischbein, Bergler, Janssen). Enquanto os pintores anteriores procuravam inspirar patriotismo, Kiefer força o espectador a confrontar a forma como o mito de Armínio foi apropriado pelos Nazis para legitimar a sua ideologia de superioridade racial e a união entre "sangue e solo" (Blut und Boden).

Ele expõe a linha genealógica distorcida que os Nazis criaram num livro de 1935, que ligava diretamente o herói Armínio a Adolf Hitler, para mostrar como a cultura alemã foi corrompida por essa narrativa.

Em suma, Anselm Kiefer usa Armínio e a Floresta de Teutoburgo como ferramentas para a memória e o confronto com a história alemã, e não para a celebração nacionalista.

my brain chemistry has been irreversibly altered and it's the fault of that stupid cunty german alto

i'm a big fan of how moody a lot of the music sounds

the pacing of the bit joining act 3 scene 5 and scene 6 is a bit odd, i found it a bit disorienting and had to re-listen two or three times

the sole tenor character is very good. he doesn't get enough appearances. i feel like he's the inverse of grimoaldo- you're supposed to dislike him, but i ended up feeling for him ( "mira il ciel" really did it for me ). i rate this handelian tenor a 7/10.

ramise <3 i felt like she went a little out of character in a few scenes in act 3, but otherwise... i am in love. i need her to beat me up.

i love the oscillating(?) intensity in "vado a morir"

tullio was honestly a forgettable character beyond his two arias ( shoutout to the one where he talks about painting a rainbow with blood. what. )

sigismondo gets on my nerves, but his arias are good

the bits in "ritorna nel core vezzosa brillante" where arminio and tusnelda finish each other's lines is cute!

and in regards to this specific recording ( armonia atenea, 2016: )

the orchestra is amazing. the turbulent emotions, the moodiness throughout the whole thing are conveyed really well.

it would've been more impactful if they'd cast a proper bass or a bass-baritone as segeste

i found out too late that vince yi is an actual male soprano ;-; i'm sorry! i feel like his enunciation isn't very clear in a few parts, but only a few. overall, he did a good job!

how the tenor sounds singled out in the highlighted passage. yes, the bass is also singing a held note, but it's the bass part- the low sound would be covered up by everything else.

the altos sing a held note immediately after- i feel like there's definitely some sort of significance to this as well, but i can't quite find my words at the moment. something something heroic altos.

and a little bit earlier, we get this too

( so... warning for flashing, an uncanny drawing of an eye, and a mention of one of the characters attempting to off themself )