#tryin2bsensible

¡Hola! Esta es una traducción que hice del texto de tryin2bsensible.

Sin más, los dejo con el post.

He asistido a una conferencia internacional interna de relaciones públicas organizada por uno de mis clientes esta semana y casi me caigo de la silla cuando uno de los oradores invitados era una MUY importante persona de Sony Music Entertainment. Vamos a llamarlo John. No voy a revelar su oficio y verdadero nombre porque no quiero revelar dónde me encontraba, pero basado en su título definitivamente sabe de lo que está hablando y tiene un montón de experiencia en la industria. 

Su discurso fue en su mayoría sobre cómo interactuar con una variedad de diferentes públicos objetivos. Por supuesto que una de las primeras diapositivas que mostró fue una foto de 1D interactuando con fans, lo que se supone que conduciría a mostrar que hay algunas audiencias que son más apasionadas sobre una marca que otras. Mencionó entonces que ha trabajado con 1D en sus álbumes dejándome un poco pasmada. 

Porque soy embarazosa, grabé partes de su discurso en mi teléfono y escribí las cosas más importantes para compartir algunas ideas interesantes que él dio sobre cómo Sony maneja las audiencias de sus artistas, manejan las acciones de las redes sociales de sus artistas y tratan con el hecho de que al final del día ellos siempre necesitan que la gente compre música. 

¿CÓMO SONY ENTIENDE Y MONITORÉA AUDIENCIAS (como fandoms, por ejemplo)?

Según John, ellos tienen su propia herramienta digital basada en datos que los ayuda a identificar y manejar diferentes grupos específicos para un artista (todavía no está perfeccionada pero ha sido introducida en un montón de países, ¿creo que dijo 50?) y ver dónde podrían haber conexiones con otros artistas, quiénes son los influyentes, cuáles son los grupos específicos o en qué estarán interesados e identificar oportunidades de colaboración. 

Los grupos objetivos se dividen en cuatro categorías: fanáticos, entusiastas, casuales, indiferentes. Estos segmentos son desglosados en grupos incluso más pequeños definidos por edad, preferencia musical, género y país. Descubrieron que mientras más viejos te haces, será menos probable que seas un fanático o entusiasta. 

¿Cómo Sony encuentra esto? Bueno, encuestan a audiencias de música de cada edad en una manera que cubre representantes nacionales o representan una de las principales ciudades. La gente ha compartido sus gustos musicales, hábitos de consumo, estilo de vida, hábitos en las redes, etc. Sony reunió toda esa información, analizó los conocimientos y creó su propia herramienta de entendimiento de audiencias. 

De acuerdo a John, de esa manera todos en Sony tienen acceso a un mapa interactivo del mundo de Sony que investiga segmentaciones y audiencias para cada artista mientras se pueda buscar en un número de diferentes formas. La herramienta saca esto de datos reales, pero también añaden a eso “con cosas como analíticas de plataformas como Spotify donde podemos reunir mucha información sobre los comportamientos de los usuarios y hacer referencia a eso contra las cosas que hacemos.”

CÓMO ESTRATÉGICAMENTE CONSTRUYE SONY HISTORIAS DE RP

John dio el ejemplo de Snoop Doggy Dog quien lanzó un nuevo álbum (¿canción? no lo sé) por ese entonces: “hubo un debate de una semana en el Parlamento sobre la legalización de la marihuana, así que simplemente aprovechamos esta conversación e hicimos un montón de marketing social sobre Snoop con sus papelinas y porros... así que quizás eso es de mal gusto, los dejaré juzgar eso por ustedes mismos. Sin embargo, el punto es que también estás comercializando en un contexto cultural más amplio. [Necesitas] comprender cómo funciona y cuándo puedes tener una conversación que es constante y no falsa, la autenticidad es importante.” 

“La manera en la que puedes lograr que la gente se conecte es: tienes un montón de cosas que quieres decir. Empieza asumiendo que a la gente en realidad le importa una mierda el 95 por ciento de eso. Y entonces ve cuáles son las partes que pueden coincidir. Aquí es donde la comprensión de la audiencia realmente empieza a destacarse. Nos obliga a pensar antes de ejecutar. La búsqueda por la conexión es de vital importancia.”

¿Por qué la gente se conecta con una marca/banda, sin embargo? John piensa que esta es una de las preguntas más infrautilizadas cuando se planea una aproximación. ¿Por qué es que hacen cosas específicas? Él dio un ejemplo: “normalmente llevaríamos un disco a la radio porque siempre creemos que la radio es lo que hace que se conozca un disco. Pero si mi audiencia principal, mi fase inicial - la gente que le dará a la banda su primer despegue - está en Spotify, ¿¿qué estoy haciendo en la radio??” 

EL COMPROMISO CON EL ARTISTA ES LA CLAVE

“La cosa es que no empiezas con una conversación sobre el producto. El consumo del producto es el punto final de un viaje donde construyes un compromiso y un fan. Así que, de nuevo, para nosotros eso significa que cuando nos sentamos y planeamos sobre nuestro próximo álbum de Robbie Williams, empezamos con ‘¿cómo amplificaremos el compromiso con Robbie Williams?’ porque eso nos venderá álbumes. No ‘okay, lo lanzaremos en una semana en Noviembre, en ocho semanas a la venta necesitamos estar aquí, aquí y aquí.’ Así que no haremos lanzamientos de productos a menos que [sea conveniente para el objetivo demográfico]. Tenemos que construir una tensión y un compromiso alrededor de un artista.”

SOBRE LOS CANALES DE REDES SOCIALES DE SUS ARTISTAS

“Manejamos la mayorías de los canales de redes sociales de nuestros artistas o al menos sus páginas oficiales, así que estamos involucrados en todas esas conversaciones.”

Impactante, lo sé.

Basado en la situación a la que nos enfrentamos en este fandom, con esta banda, siéntense libres de sacar sus propias conclusiones sobre lo que esta información significa. 

AQUÍ ESTÁN MIS HECHOS CLAVE:

No son para nada novedades, pero la existencia de su propia herramienta de entendimiento de audiencias lo confirma: el fandom de 1D está siendo monitoreado, segmentado y analizado. Las estrategias de Sony están estrechamente atadas a ese hecho. Colaboraciones o interacciones del artista como Louis/James Arthur o One Direction/Little Mix son probablemente el resultado de un análisis basado en datos de qué grupos de fans son similares y cuáles son más probables de ser receptivos hacia ese particular artista también. 

Nuevamente no es novedad, pero el ejemplo de Snoop Doggy Dog muestra que hay estrategias detrás de incluso las fotos más random. A menudo, la colocación de fotos específicas o historias sirven a un propósito más amplio. Hola pap walks, hola babygate, hola Twitter de Louis, hola Liam siendo visiblemente vinculado al público de LA del cantante/compositor cool antes de que su primer álbum sea lanzado. 

La decisión de no promocionar la canción de Louis podría muy bien haber sido el resultado lógico del team preguntándose a sí mismos la pregunta “¿por qué?”: ¿por qué deberíamos promocionar su canción con gran esfuerzo cuando SABEMOS que sus propios fans lo harán apasionadamente, especialmente si piensan que no nos importa una mierda? ¿Por qué no jugar ese juego para hacer que ellos lo promocionen de la manera más ardua que puedan?” ¿¿Por qué, en efecto??

One Direction es un gran negocio para Sony. John hablaba acerca de un montón de bandas durante su discurso pero cuando hablaba sobre actos importantes, siempre listaba a One Direction entre ellos (junto a joyas como Beyonce, David Bowie, Adele). Él los mencionó al menos 5-6 veces en un discurso de 60 minutos. Realmente no tenía que hacerlo porque la audiencia no era de ninguna manera un público objetivo. Así que sí, claramente han sido y son un muy gran negocio para ellos. 

¿La parte sobre las redes sociales? Bueno :))))))

Have you seen SWR’s response though? They’re playing cute but PLAY IT FOR GOD’S SAKE. It’s been the #1 trend in Germany for the day so far!