Entrevista a Roysick Compositor de música electrónica. Sobre la obra Trastornoise EP

¿Qué representan las piezas de esta obra?

Siempre he tenido la idea que en todos hay cierto grado de locura, la cual se manifiesta a través de diversos trastornos mentales relacionados con nuestra forma de ser, ya sea en mayor o menor medida. Partiendo de esa idea, la cual da vida a esta obra, comienzo a auto observarme algunos días, antes de comenzar a dar forma al trabajo en mención, para identificar algunas fobias y comportamientos recurrentes propios los cuales trato de expresar por medio de todos los sonidos que conforman los temas.  

¿Cuál es tu pieza favorita y por qué?

Mi tema favorito es Claustrofóbico. Porque cuando era niño tenia un sueño muy recurrente el cual consistía en ser enterrado vivo y la verdad era una sensación aterradora. A raíz de esa sensación comencé a tener pavor por los lugares pequeños, de repente me desespero y en ocasiones me comienzo a sofocar (Gracias a "dios" ya no tengo ese sueño pero me acuerdo  y me da algo de risa).

¿En qué generos catalogas estas piezas?

Ambient, Noise, Experimental.

¿A través de qué medios fueron creadas?

El trabajo en su totalidad fue realizado con el uso de medios digitales.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Generalmente comienzan llegando ideas sonoras a mi cabeza, un poco dispersas al principio pero una vez que me pongo delante de mi laptop comienzo a moldear esos sonidos hasta lograr igualar lo mas que pueda  la idea que surge en mi cabeza. Al terminar esa etapa escucho repetidamente el o los temas para bautizarlos con el nombre (el cual puede ser una sensación, algún color, acción etc.). Cabe mencionar que algunas veces me gusta complementar el trabajo con elementos visuales. (Esto ultimo es según el "feeling" generado).

¿Cómo empezaste a hacer música? ¿Quién te introdujo?

Mi inicio en el mundo de la música en general se dio en bandas locales, la mayoría tendientes al rock y sub géneros siendo bajista. Despues comienza en mi a surgir una especie de necesidad por crear temas propios y a falta de colegas que me siguieran la corriente emprendí hacia el camino del auto aprendizaje y me puse a aprender un poco la guitarra, piano, algo de batería, lo necesario para ir cubriendo mis necesidades, despues llegando así al software de producción musical por ahí de 2008 – 2009.

¿Cómo fuiste descubriendo tu territorio creativo? ¿Cómo lo describirías?

Una ves que ya estaba inmerso en el mundo de la música electrónica inicié experimentando con el famosísimo software de producción musical FL Studio, luego me interese  en Reason y Ableton Live. La verdad es que no tengo un software base por decirlo así, me gusta moverme en estos tres programas, por lo que mi territorio creativo lo describiría como algo juguetón; no por que lo vea a modo de juego, pero siendo sinceros a quien le aburre jugar ¿no? Puedo estar horas y no pasa nada, ahí sigue la pila [FULL]. También considero que mi territorio creativo pasa por temas como para el antro, porque si me gusta el dancing, esta chido, hasta llegar a una suerte de piezas sonoras de corte mas contemplativo.

¿Qué músicos o grupos han sido inspiradores en tu carrera?

Flying Lotus, Thom Yorke, Aphex Twin, Robert Henke por mencionar algunos.

¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?