#tensixties

¡Bienvenidos! nuevamente lectores de Bateristas del Indie!..Como siempre un nuevo mes , una nueva entrevista!..

Para este mes tuvimos el agrado de charlar con Santio Ferreras baterista del grupo TENSIXTIES.

Santio es joven baterista Argentino que empezó desde muy chico tocando la bateria (gracias a un amigo de su familia) y pasando los años se fue formando como baterista y musico con distintos profesores y colegas.

Seguidor del concepto "Less is more" , Santio se considera "Minimalista" a la hora de tocar en vivo , ..."Intento buscar un sonido que va desde las bandas pop de los sesentas hasta el sonido más moderno que usan las bandas actualmente, como si Ringo Starr tocara en Kaiser Chiefs, The Strokes o Phoenix"...

Acá la entrevista:

-Santio , contanos como fue que llagaste a conocer la bateria?

Supongo que empezó sin querer, mi primer recuerdo con el instrumento es un amigo de mi familia tenía una batería Colombo gigante en su casa y cada vez que íbamos yo le pegaba a todo. Me acuerdo que estaba fascinado, era una nave espacial que sonaba.

Debo haber sido muy molesto porque lo siguiente que recuerdo es que me llevaran a su casa para aprender lo básico. Así que: gracias Martín Trebino!.

Lo más raro de esta historia es que ahora estoy trabajando como endorser de Colombo Percusion.

-¿Que edad tenias? y ¿Que factor te llevo a que eligieras ese instrumento y no otro?

Tenía alrededor de 7, 8 años, pero ya tenía la experiencia de haber tocado cajas y sillas con dos palos de bowling de plástico.

No creo que haya un motivo, al menos no uno que recuerde, me habrá llamado la atención el desafío de querer dominar ese aparato tan raro. Siempre fue una relación de amor-odio con el instrumento: empecé, dejé de tocar muchos años, intenté ensayar con algunas bandas y no enganché, volví a dejar y ahora toco de nuevo, quién sabe hasta cuando. Es una relación demasiado intensa y sincera.

-¿Como fueron tus primeros pasos con el instrumento? ¿Cual fue tu primera bateria que tuviste?

La primera batería que tuve en mis manos no era mía, era de mi amigo Joaquín Novoa. Su tío le había regalado una CAF y aprovechábamos para ensayar los primeros temas en su taller. Cada uno tocaba lo que podía, la formación era: batería con un platillo, guitarra criolla y un cantante sin micrófono.

Más adelante me compraron una batería que sonaba bastante mejor, una Ludwing Accent con un set de platos Zildjian ZBT Plus. En esa época me preocupaba por tocar un poco mejor y empezaba a tocar otros instrumentos.

-¿Estudiaste batería en algún lugar o totalmente autodidacta? 

Soy un híbrido, estudié de manera intermitente, tuve experiencias buenísimas y una experiencia desagradable con un profesor que no tuvo paciencia. Gracias a él ahora empecé a dar clases, para ver si se podía enseñar música y batería sin que fuera una experiencia traumática.

Aprendí mucho juntándome con colegas y amigos, pidiendo consejos para corregir golpes y torpezas, y también estudiando los libros clásicos, rudimentos y con los profesores de YouTube.

-¿A los chicos de 1060s como los conociste?

Los conocí a través del bajista de la banda donde tocaba antes, Hyperknox (Juan Manuel Drangosch, ahora bajista de Tensixties). Gibbs (el cantante) tenía un show en Buenos Aires y sus compañeros de banda habían vuelto a sus países de origen, como nos conocía y le gustaba como sonábamos nos llamó como backing band. Después de ese show, hicimos un EP compartido entre Hyperknox y Tensixties , donde volvíamos a ser la banda para todo el disco, sumando a Gibbs en los temas de Tensixties.

Después de un tiempo, Hyperknox dejó de existir y justo a Gibbs lo habían llamado para tocar en el festival de Puma pero no tenía banda. Nos volvió a llamar sólo para ese show, pero nos había gustado tanto lo que había pasado sobre el escenario que intentamos que ese plan no quedara ahí. Y así empezamos esta nueva etapa.

-¿Cuales son tus influencias musicales a la hora de tocar la bateria?

Los bateristas que más me influenciaron fueron: Will Calhoun, Tony Williams, Billy Martin, Dave Grohl, Stewart Copeland, Ringo Starr, Ronnie Vanucci, Mitch Mitchell y Buddy Miles; y de la escena nacional: Jorge Araujo, Walter Broide, Daniel Wirtz, Diego Castellano y Ray Fajardo, entre otros.

Pero también muchos músicos no bateristas: John Coltrane, Miles Davis, Luis Alberto Spinetta, Frank Zappa, Astor Piazzolla, Eduardo Rovira, Atahualpa Yupanqui, Michael Jackson, Thom Yorke, George Gershwin, Los Palmeras y Sandro, de todos aprendí algo.

- ¿Como definirías tu estilo a la hora de tocar? y ¿Tratas de buscar algun sonido particular?

Minimalista, soy seguidor del concepto de “less is more”. Eso lo aprendí en mi casa escuchando con mi viejo a Miles Davis y a John Coltrane, pero lo entendí mucho después, cuando superé mi etapa punk-metalera de la adolescencia y abandondé el doble pedal, los platillos enormes y los fills interminables.

Intento buscar un sonido que va desde las bandas pop de los sesentas hasta el sonido más moderno que usan las bandas actualmente, como si Ringo Starr tocara en Kaiser Chiefs, The Strokes o Pheonix. Mi objetivo es que el sonido que busco dependa sólo del golpe y no del tipo de tambor o platillo que esté usando en ese momento, por eso miro muchos videos en youtube para robar tips de técnica.

-¿Tenes conocimiento de algún otro instrumento? y ¿ sentís que tenes una perspectiva mas amplia a la hora de tocar con la banda?

Toco guitarra, bajo y charango. Entendí que aprender otros instrumentos era imprescindible para poder comprender la música desde la óptica de los compositores y los otros instrumentos, para después poder reforzar esa idea desde la batería.

Creo que a todos los que estudiamos algún instrumento nos pasó lo mismo, en un momento de la vida empezamos a escuchar todos los instrumentos por separados y las canciones se empezaron a desarmar. Puede ser una condena como otro nivel de escucha, de ahí cada uno sabrá cómo aprovecharlo. Pero sin dudas saber qué están haciendo los otros instrumentos en las canciones es fundamental para que tocar la batería no sea sólo tocar una base, un fill y pegarle a los platillos.

-¿Soles practicar habitualmente la bateria? ¿tenes alguna rutina especial?

Intento mover las manos todos los días, más allá de los ensayos o clases. Ahora estoy estudiando un libro que se transformó en fundamental: Masters studies by Joe Morello. Es inagotable, lo uso mucho para dar clases porque es todo muy claro y sencillo en las primeras hojas, pero tiene secciones avanzadas para trabajar independencia, resistencia, velocidad, dedos y dinámicas, entre otras cosas.

Además me gusta mucho sentarme con el pad o la batería muda a sacar temas o fills de algunos músicos que me gustan.

-Por ultimo ¿Como esta formada tu bateria a la hora de tocar en vivo?

Estoy usando un híbrido acústico/electrónico. La base es una batería acústica, con mi tambor Colombo 14x6” con 12 torres de afinación, autografiado por el gran luthier argentino Juan José Colombo. A esa batería le sumo un pad Roland (con tambor electrónico y claps) y cada tanto elijo usar un bombo electrónico para no perder compresión en los golpes.

Ahora me mandé a hacer una batería Colombo con bombo de 20x16, tom de 12x9 y una chancha de 14x14.

Mi set de platos está compuesto por: Hi hat Sabian AAX Stage 14”, Crash Sabian AAX Stage 18”, Crash/Ride Zildjian K Custom 18”, Crash Sabian AAX Stage 16”, Ride Sabian AAX 20” y un splash Sabian HH 10”. Uso palos Pro Mark 5A (cuando consigo) y Vater 5A.

¡Gracias Santio por participar! 

Fotografia: Lucas Page