Costura:La libertad es una mujer,

que no ha podido liberarse,

porque debe coser y planchar sus banderas. Patricia Ariza.

Roxana Pineda, una artista cubana, baila, camina, corre por el escenario mientras interpreta a una mujer nacida de la imaginación de la maestra Patricia Ariza. Todo su monologo es el producto de una adaptación del libro de Patricia: Hojas de Papel Volando. Este libro poético narra la historia de una mujer víctima del exilio que debe separarse de su nación y su amado. La obra del mismo nombre, acoge los sentimientos inscritos en el papel y les da vida en una pieza maestra que combina la sensualidad, la valentía y el coraje característicos de las mujeres que han sufrido la separación, la tristeza y la muerte.

La pieza que clausuró el Festival de mujeres en escena por la paz, estuvo dirigida por la misma artista cubana. Patricia, es una mujer exiliada, que se enamora y por esto, dedica sus esfuerzos en deberes maritales. Sufre la muerte de su pareja, lo cual hace resinificar su vida, sus labores, sus sentimientos. El monologo recrea las emociones de todas las mujeres, los amores y las perdidas, las contradicciones y los deberes. Patricia revindica su vida y de esta manera parte del país extranjero no sin antes plantearse la muerte como una opción.

Los gestos, bailes, la voz; con todos sus matices acogieron y eclipsaron al público de la sala Seki Sano. La artista cubana uso todas sus habilidades para recrear la poesía de la vida femenina. Así mismo, el escenario, con largos velos rojos y blancos, una campana, una pequeña caja musical, cartas, un retrato, una caja, una pluma y una cruz que simbolizaba el entierro;  reforzaron la feminidad y sutileza creando metáforas de pasión, amor, pureza, sensualidad, dolor y muerte. Su interpretación fue aplaudida por todo el público por todos los presentes, incluso por la escritora y fundadora del festival.

Hojas de papel volando

Esta es la reacción de Carolina López Topaga ante los hechos ocurridos en el 2013 por la ley 970 del TLC. Una narrativa a cerca de una pulsación común, las personas que trabajan nuestra tierra colombiana, que reconoce en su corporeidad la identidad de una comunidad, la de los campesinos que llevan nuestra tierra a cuestas. Una tierra que manipula meticulosa y fervientemente, un performance que muestra que la tierra no ensucia, genera vida y que abre una invitación a maniobrar la tierra, a sembrar nuestra semilla en casa y a tomar acción ante la pasividad que supone ser un espectador y un pedazo de tierra al servicio del mundo ¡Que vida la papa criolla! “porque aún estamos emputados”.