#surlesplanches

Non, tout n’a pas été fait, ou, en tout cas, rien n’est jamais totalement définitif. L’art est un mouvement perpétuel et l’écriture théâtrale n’en finit pas de se renouveler. C’est tout l’intérêt de cette Grande Mêlée que de donner sa place à des artistes qui continuent d’inventer, qui cherchent, tâtonnent, expérimentent. Plus ou moins abouties, à des degrés différents d’avancement, quatre propositions vont nourrir cette rencontre, amicale avant tout, sur le terrain de la création.

Ailleurs commence ici, par la compagnie Eightball 
Jean-Emmanuel Belot s’est installé à Bordeaux il y a quelques mois. Venant de Lyon, il présente un travail déjà entamé, voire presque achevé. En effet, Ailleurs commence ici, inspiré du texte de Paul Virilio, a déjà été proposé en partie. Avec son planisphère posé au sol, Jean- Emmanuel Belot a entamé un travail au long cours, explorant le monde, le local et le global, il le déconstruit, le reconstruit, tente de le comprendre... et de l’expliquer. Ce chorégraphe 
a aussi en lui quelque chose du chercheur qui
 n’a de cesse d’explorer les frontières, les peuples, les villes, les mers. « Ce planisphère sur lequel
 je travaille depuis plusieurs années me permet
 de faire d’autres projets, j’essaie d’aller dans 
des espaces hybrides, de créer des liens entre espace, thème et choix de l’expression artistique. Je fabrique ma propre fabrique, avec un vrai travail de recherche. En ce moment, je fais un long travail sur l’iconographie des journaux et des métiers de la presse, d’où l’impression que ça n’en finira jamais. Et l’actualité nous donne raison. »

Bedford Park, épisode 3, par la compagnie 
Fond vert 
Laura Bazalgette continue, elle, son feuilleton,
ou plutôt sa série Bedford Park. Inspirée par Mourning becomes Electra d’Eugene O’Neill, elle a souhaité créer une sorte de variation centrée sur un personnage, un artiste qui vit à New York dans un studio. « C’est la première fois que je crée totalement, et cela fait un an que je travaille régulièrement avec La Manufacture Atlantique, avec des périodes de résidence. Ce que j’aime, surtout, c’est traiter la question de l’adaptation, travailler le cinéma au théâtre, élaborer des effets de montage, des ellipses. En concevant cette biographie au fil de mon écriture, je suis dans un travail relevant également de la série. Je suis partie de l’idée de créer une œuvre intégrale, qui s’écrit au fur et à mesure. Nous en sommes à l’épisode 3 sur les 7 prévus. »

Deux jeunes artistes au chômage, par Les Ateliers du panorama
 Si cette pièce est la première des Ateliers 
du panorama, installés à Marseille, les trois comédiens qui les composent ne sont pas des débutants. François Sabourin (ex-Délices Dada), Sonia Mikowski et la plasticienne Carole Barc avaient envie d’autre chose, de se rapprocher de l’écriture contemporaine et de la poésie performative. En adaptant le roman éponyme
 de Cyrille Martinez, ils offrent une nouvelle vie au livre et réinventent la vie d’Andy Warhol et de John Giorno, avec la complicité de l’auteur, dans une ville imaginaire, « New York, New
York ». Il s’agit d’un récit graphique, avec une expression plastique très active, pour une pièce où le metteur en scène peut se tenir relativement éloigné de l’écriture, se laissant surprendre par les propositions des acteurs.

Inaugural, par la compagnie La Tierce
 Proches de Jean-Emmanuel Belot, avec lequel
ils ont collaboré, les trois danseurs de cette compagnie installée depuis quelques mois à Bordeaux sont dans une recherche permanente, poussés par l’envie d’une réhabilitation du sensible face au divertissement. « Durant plusieurs années, j’ai travaillé avec le bois et 
la pierre », souligne Charles Pietri. « Je voulais trouver une justification pour bouger dans l’espace, déceler comment de l’abstraction peut émerger un récit. Répondre à la question “Quel est le moment où l’on danse ?”. Avec La Tierce,
on croit au geste, à la poésie de la forme, au spectateur actif. Et nous menons une vraie réflexion autour de ce qu’est l’art chorégraphique, avec un attachement tout particulier à la lumière. » 

On a la chance en Gironde d’avoir découvert Akram Kahn dès ses débuts grâce aux Grandes Traversées. Célèbre pour puiser au traditionnel kathak indien afin de nourrir une danse des plus contemporaines, le chorégraphe britannique est déjà venu plusieurs fois à Arcachon. Il présente ce mois-ci sa dernière création, iTMOi (In the mind of Igor), « son » Sacre du printemps. En 2013, année du centenaire de la création par Stravinsky et les Ballets russes de la pièce la plus célèbre du XXe siècle, ou au moins celle qui a fait le plus de bruit, on a vu beaucoup de versions et adaptations, plutôt réussies et novatrices. De l’idée originelle le natif de Wimbledon n’a conservé que la rupture du rythme, la répétition et, bien sûr, l’image sacrificielle. Parmi les nombreuses propositions qui ont été présentées, toutes conservaient la partition originale, ou une partie au moins. Kahn, lui, a fait appel au fidèle Nitin Sawhney, mais aussi à Jocelyn Pook, célèbre pour la bande originale du film de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut, ainsi qu’à Ben Frost, australien installé à Reykjavik, dont les guitares lancinantes et l’approche cérébrale de la musique en font un des talents les plus originaux, qualifié par The Wire d’« Arvo Pärt arrangé par Trent Reznor». C’est aussi un habitué de l’exercice, puisqu’il collabore notamment pour l’Icelandic Dance Company ou Erna Omarsdottir. Ainsi, musique électronique, chants folkloriques, instruments classiques et guitare électrique accompagnent iTMOi, réinterprétation d’une pièce qui est une référence absolue. Pour mieux s’inspirer, puis s’affranchir de Stravinsky, le Londonien a tenté de cheminer en imaginant la volonté de rupture du maestro russe avec le conformisme, l’envie et le besoin de bousculer les codes, de briser le rythme. Il s’est mis dans sa tête pour chercher ses propres limites, bien différentes, évidemment. C’est précisément cette tempête intérieure qu’il est allé chercher en lui-même en compagnie de trois musiciens pour une création qu’il souhaite tel un renouveau. 

Sa précédente pièce, La Chorégraphie de la perte de soi, a ouvert Novart avec une histoire sur les difficiles relations entre hommes et femmes au Maghreb : une danse comme une transe infernale, un tourbillon dont ne peut s’échapper l’interprète voilée. Un très beau moment abordant de manière frontale une problématique contemporaine.

Ce mois-ci, Faizal Zeghoudi revient au Glob Théâtre, son lieu matrice, référent, en tout cas. Un lieu où il se sent bien, avec lequel il entretient une complicité intellectuelle et artistique, pour y présenter deux pièces nées des mots d’un même texte : Désert, de Jean-Marie Gustave Le Clézio.

« Ma venue au Glob est un véritable retour aux sources. Déjà parce que depuis 2009 je n’y ai rien présenté, et, ensuite, j’y représente L’Ému de l’horizon, ma toute première pièce, créée en 1995, qui durait alors quinze minutes. C’est elle qui m’a fait reconnaître comme chorégraphe, j’ai obtenu des distinctions, dont le prix Volinine. Elle est à l’origine de la compagnie et de mon statut. » Recréé avec trois nouveaux danseurs en 2014, d’abord au festival de Blois, dont il était le parrain, puis à Florence, la pièce a connu un nouveau développement ; son propos, lui, a été épuré. « Tu ne vois pas les choses de la même façon selon où tu te situes dans le temps. À l’époque, je voulais dire trop de choses, j’abordais plusieurs sujets. Et puis j’avais été touché par une partie du texte, autour de Moulay Sebaa, qui veut dire “le lion” et qui est aussi le nom de ma mère ; c’était très lié à l’inscription d’un enfant à une appartenance culturelle, terrienne, qui passe par la circoncision. Aujourd’hui, je me suis attaché davantage au lien, à la façon dont on relie les choses, comment elles prennent sens, présentées l’une après l’autre. C’est d’ailleurs cette appréhension qui m’a donné l’idée de cette nouvelle pièce intitulée L’Étreinte, ce qui nous relie... »

Si les deux pièces proposées existent de manière totalement indépendante, elles constituent néanmoins deux lectures d’un même texte. « Nous sommes tous reliés : individus, énergies et matériaux. Nous avons besoin de l’autre pour passer à l’étape suivante. Tout est fondé sur le lien – quelque chose d’assez abstrait dans la façon que l’on a de s’abandonner à l’autre, de s’abreuver à l’autre. J’ai travaillé avec les danseurs comme si je leur chuchotais à l’oreille : ‘‘Comment êtes-vous en lien avec le rythme, qu’est-ce qui vous permet de vous abandonner ?” Ce sont des questions que je trouve essentielles en cette période de stigmatisation, de division. C’est pour cela que chacun vient d’un univers différent (jazz, hip hop et contemporain). Et ils sont ensemble dans la même quête. » 

L’Étreinte, ce qui nous relie... et L’Ému de l’horizon, chorégraphie et mise en scène de Faizal Zeghoudi, du mardi 13 au vendredi 23 janvier (hormis les 17, 18 et 19), 20 h, Glob Théâtre.