População negra teve história resgatada na apresentação do artista Camila Boehm - Repórter da Agência Brasil* Publicado em 29/11/2025 - 18:03 Paraty (RJ) Versão em áudio

Reprodução: © DIVULGAÇÃO SESC. Parte fundamental na construção e no desenvolvimento de Minas Gerais, a população negra teve a história resgatada e homenageada na apresentação musical de Mestre Negoativo e sua banda. Na noite de desta sexta-feira (28), o público lotou o espaço de show do Sesc Caborê, na cidade de Paraty, palco do evento de encerramento da 27ª edição do festival Sonora Brasil.

“Esse espetáculo faz o caminho dessa Minas Gerais preta, que existe também. Ela só não é mostrada. A minha geração está trazendo o despertar para as outras gerações que estão chegando agora para eles entenderem isso e começarem a assumir e falar da nossa afro-mineiridade”, relatou Mestre Negoativo, em entrevista à Agência Brasil. Negoativo cantou sobre a violência contra o povo negro que se perpetua até hoje, a resistência por meio da arte e a celebração da ancestralidade. Nas canções, por meio das vozes e instrumentos, e em suas falas com o público, ele trouxe ainda a memória do trabalho forçado imposto aos escravizados, especialmente, no garimpo. Outra memória que ele traz é a potência dos quilombos, que têm papel crucial na preservação da cultura e de conhecimentos tradicionais da população negra no país. “O show é um movimento sankofa, um movimento africano que a comunidade preta no mundo está fazendo de retorno. Como se fosse um regresso, a gente acessar o que nos pertence de fato. Enquanto um afro-brasileiro, afro-mineiro, eu também estou fazendo esse regresso”, disse. “Já faz anos que eu venho me preparando para compartilhar essa afro-mineiridade, porque é necessário que a gente se aproxime daquilo que nos pertence. Eu me sinto muito honrado que eu consegui, desde criança, viver com minhas avós, com minha mãe, pessoas dos quilombos, onde essa cultura sempre esteve presente”, relatou o músico, que fez diversas referências aos seus ancestrais durante a apresentação e por meio das canções.

Reprodução: Negoativo cantou sobre a violência contra o povo negro que se perpetua até hoje. Foto: Divulgação Sesc.

O berimbau, que tem forte presença no show, foi o instrumento que despertou Mestre Negoativo para a música. Para ele, o berimbau é uma ponte ancestral que o levou até o continente africano

“Eu por meio do arco, do berimbau de barriga, que escutei quando criança. Passou um cara na rua tocando, eu ouvi aquele instrumento e ali logo eu já acessei a África. E, por meio do berimbau, eu conheci a capoeira”, contou. “Todas essas manifestações afro-mineiras - moçambique, candombe, vissungo, congo, catopês - estão entranhadas em mim, no meu DNA. E tem dois artistas que foram fundamentais na minha vida: James Brown e Bob Marley. Eles foram socialmente, racialmente, politicamente, fundamentais na minha formação”, disse sobre suas referências. No Sonora Brasil, o encontro de Mestre Negoativo foi com Douglas Din, ambos representando a música regional mineira. Eles percorreram o país com os shows do projeto, mas Din não participou dessa apresentação final por questões de saúde. “Foi um encontro diaspórico de gerações. Ele vem dessa linhagem do hip-hop, do rap, e eu venho mais das manifestações pretas de Minas Gerais. Foi um um encontro muito rico, aprendi muita coisa com Din.” Promovido pelo Sesc, o Sonora Brasil percorre o país levando uma combinação de artistas ou grupos de diferentes tendências musicais que representam a diversidade regional da música brasileira. No biênio 2024-2025, período desta 27ª edição, dez dessas formações de artistas, fruto de uma curadoria do Sesc, fizeram mais de 300 shows em cerca de 70 cidades do país. Eles apresentaram shows inéditos, misturando suas referências, estilos e instrumentos. Neste final de semana, o público ainda poderá se despedir do festival. Geraldo Espíndola & Marcelo Loureiro, representando ritmos do Mato Grosso do Sul, fazem show às 19h deste sábado, no Sesc Caborê. No domingo (30), Manoel Cordeiro & Felipe Cordeiro apresentam a música do Pará, no mesmo local. Na sequência, a banda Mundiá, de Paraty, faz show com participação de Manoel Cordeiro. *A repórter viajou a convite do Sesc Edição: Aline Leal

Artistas fazem shows de encerramento em Paraty Camila Boehm - Repórter da Agência Brasil* Publicado em 28/11/2025 - 19:37 Paraty (RJ) Versão em áudio

Reprodução: © Divulgação O festival de música brasileira Sonora Brasil encerra sua 27ª edição na cidade de Paraty (RJ), com shows gratuitos até domingo (30). Reconhecida como Patrimônio Vivo em Pernambuco, a percussionista Mãe Beth de Oxum celebrou a ancestralidade negra e a diversidade cultural do país durante apresentação, na última quarta-feira (26), ao lado da cantora lírica Surama Ramos e do maestro e multi-instrumentista Henrique Albino.

Promovido pelo Sesc, o projeto Sonora Brasil percorre o país levando uma combinação de artistas ou grupos de diferentes tendências musicais que representam a diversidade regional da música brasileira. No biênio 2024-2025, circularam pelo Brasil dez dessas combinações de artistas, fruto de uma curadoria do Sesc. Eles apresentaram shows inéditos, misturando referências, estilos e instrumentos, nas cinco regiões do país. “Os teatros lotados. As pessoas vinham para os shows da cultura popular. Essa é uma possibilidade da gente ‘desesconder’, descortinar nossa cultura, que é uma cultura secular. A zabumba que eu estava tocando ontem tem mais de 100 anos, foi dos bisavós. Isso é memória. Isso é a ancestralidade. No entanto, essa música não é vista, não é conhecida”, disse Mãe Beth de Oxum, em entrevista à Agência Brasil. O show que resultou do encontro da dupla Surama e Henrique com Mãe Beth de Oxum e sua família levou o nome de Apejó, que significa “encontro” em Iorubá. “É o encontro da música de uma cantora lírica com um maestro e os tambores ancestrais da minha casa. É o encontro de uma mulher negra que vem da igreja - que já reconheceu todos seus valores a partir da universidade - comigo, uma mulher que me reconheço negra no terreiro”, contou Mãe Beth. Junto da filha Alice Ialodê e do marido Mestre Quinho, Mãe Beth trouxe para o festival o coco de umbigada, uma manifestação do tradicional coco de roda, que ganhou novos arranjos e as vozes de Surama e Henrique. A dupla, por sua vez, trouxe composições próprias, que incorporaram a percussão do coco de umbigada. Para Mãe Beth, o país precisa de projetos como esse, que possam mostrar a beleza, a força e a diversidade da cultura brasileira. “Principalmente a cultura negra, a cultura das tradições, dos terreiros de matriz africana e afro-indígenas no nosso país. E também trazer a música ancestral, a música da minha família, que é a música do coco de roda, essa música contemporânea, da universidade, de orquestras, com os arranjos.” “A gente, de fato, tem certeza que é uma sonoridade nova pernambucana, porque nunca houve uma mistura de coco de umbigada com música eletrônica e com harmonias. Então a gente sabe que revolucionou nesse tempo de criação do nosso espetáculo Apejó”, celebrou Surama Ramos. A cantora, que entre seus trabalhos tem um duo formado com Henrique Albino, disse que o encontro com Mãe Beth de Oxum surgiu como uma forma de se reconectar com sua ancestralidade. “Tudo que eu não fui ensinada religiosamente na infância por uma família que me negou tudo de cultura afro-brasileira, Mãe Beth vem e me presenteia.”

Tempos e Territórios

Uma das responsáveis pelo festival e analista de música do Departamento Nacional do Sesc, Renata Pimenta explicou que o tema da edição deste ano - Encontros, tempos e territórios - teve o objetivo de reunir diferentes gerações de artistas e que dividissem o mesmo estado.  “Os tempos diferentes que é a coisa das gerações. Mas o território, que foi o mais interessante, porque em alguns encontros a gente tem uma territorialidade completamente diferente, vindo da mesma cidade às vezes”, ressaltou Renata. No evento de encerramento, em Paraty, houve ainda o lançamento da série documental Sonora Brasil - Encontros, Tempos e Territórios, produzida pelo SescTV. Cada episódio mostra um desses encontros de artistas que o projeto Sonora Brasil propiciou. Eles puderam contar um pouco da trajetória na música e o que os levou para o palco do festival. Os episódios da série estão disponíveis no Sesc Digital, com acesso gratuito. “Em outros anos, a gente fez muito backstage . Esse ano a gente quis fazer de uma maneira mais poética mesmo, ‘o que te guia? O que te dá vontade de tocar? O que te liga com a música?’ No sentido de qual foi o caminho que fez para chegar até aqui nesse palco”, disse Renata. No biênio 2024-2025, período desta 27ª edição, foram mais de 300 apresentações musicais em cerca de 70 cidades do país. Ela contou que a logística na região Norte do país foi um dos elementos desafiadores do projeto, mas transpor essa dificuldade é justamente um dos objetivos do festival. “É difícil não citar o Norte nesse sentido de circulação, porque a gente vê na pele o quanto a nossa infraestrutura de transporte é complexa. É super desafiador, então não tem muita gente fazendo”, disse Renata, acrescentando que, em um modelo de circuito comercial, esse projeto não existiria. “Ele existe numa lógica de uma empresa que é social e que valoriza a cultura.” Para o multi-instrumentista Henrique Albino, viajar pelo Brasil se apresentando é uma das melhores coisas que existem enquanto artista. “Porque o Brasil é um país tão diverso, tão gigantesco e parece que são vários Brasis que a gente vai conhecendo.” “Quando a gente se apresenta nos lugares, a gente faz uma relação com o público, que foi uma das coisas mais incríveis. Todo mundo tem um pezinho em Olinda. Em todos os shows, a gente perguntava: ‘Alguém aqui já foi para Olinda?’ Sempre levantava a mão um monte de gente”, contou. Em relação a desenvolver outros projetos em parceria com Mãe Beth, ele conta que já convidou a percussionista para interpretar e compor em seu novo disco. Além disso, eles pretendem gravar um disco do espetáculo montado especialmente para o Sonora Brasil, e que teve boa repercussão nas apresentações. “Agora a gente colou e não descola mais, não”, disse. Os shows de encerramento ocorrem no Sesc Caborê, em Paraty (RJ), até domingo (30), com entrada gratuita. Sexta-feira (28/11) 18h - Exibição de episódio da série documental sobre Mestre Negoativo & Douglas Din (MG) 19h - Apresentação musical Mestre Negoativo (MG) Sábado (29/11) 10h - Roda de conversa com artistas Manoel Cordeiro, Felipe Cordeiro e grupo Mundiá Carimbó 18h- Exibição de episódio da série documental sobre Geraldo Espíndola & Marcelo Loureiro (MS) 19h- Apresentação musical Geraldo Espíndola & Marcelo Loureiro (MS) Domingo (30/11) 16h - Exibição de episódio da série documental sobre Manoel Cordeiro & Felipe Cordeiro (PA) 17h - Apresentação musical Manoel Cordeiro & Felipe Cordeiro (PA) 18h30 - Apresentação musical Mundiá com participação de Manoel Cordeiro (PA) *A repórter viajou a convite do Sesc Edição: Aline Leal