Pēteris Vasks - Grāmata Čellam, II. Pianissimo | Simone Drescher
La segunda sección de Grāmata čellam, subtitulada Pianissimo, constituye uno de los ejemplos más refinados del lirismo introspectivo de Pēteris Vasks, compositor letón cuya música ha sido definida por el crítico musical Alex Ross (The New Yorker) como “una plegaria silenciosa que nace del sufrimiento histórico”. Escrita en un lenguaje austero, casi monástico, esta obra es una meditación sobre la fragilidad humana, el paso del tiempo y la redención a través del arte. El uso del pianissimo no se limita a lo dinámico: configura una estética del recogimiento, donde el silencio y la resonancia se convierten en materia compositiva.
La interpretación de Simone Drescher eleva esta concepción a una dimensión emocional de gran profundidad. La crítica especializada ha elogiado su sensibilidad y su dominio de los matices extremos. En palabras del portal Pizzicato, “Drescher logra lo más difícil: que el oyente escuche lo que no suena, que perciba el aliento de la obra antes que sus notas”. Su versión rehúye el sentimentalismo fácil; apuesta por una expresividad controlada, donde cada armónico parece surgir del interior del instrumento como una brizna de luz. El fraseo es amplio, respirado, sostenido con una técnica impecable que no busca exhibirse, sino desaparecer detrás del mensaje musical.
Desde un punto de vista estructural, Pianissimo no presenta una evolución lineal, sino una permanencia contemplativa. La música flota. No hay tensión narrativa, sino una continuidad suspendida en el tiempo. Es un lenguaje más cercano a la espiritualidad que al discurso. Como señala Jean-Claude Hulot (Diapason), “Vasks no compone obras, sino estados del alma”. Y es precisamente eso lo que Simone Drescher transmite con admirable coherencia. La escucha se convierte en experiencia. En pausa. En pensamiento sin palabras. El resultado no es solo estético, sino existencial.
