#shakespeareday

　4月２３日はシェイクスピアデーです。 ----------------------

　シェイクスピア戯曲は人が死ぬとか殺すとかの話が多い。シェイクスピアの生没年1564-1616の覚え方に「ひとごろし いろいろ」と語呂合わせされてしまうほど。 　戯曲『タイタス・アンドロニカス』はその中でも突出して胸糞悪い、暴力の連鎖の話です。この物語で人口に膾炙しているエピソードは「敵の息子をパイにして敵に食わせる」というものでしょう。

冒頭あらすじ

　時代は古代ローマ。先の皇帝の長男であるサターナイナスと次男のバシエイナスどちらが次期皇帝となるかのアピール活動中、護民官マーカスは兄でありローマの将軍であるタイタスを次の皇帝へ推挙。 　そんな中、ゴート族の女王タモーラとその息子たちを捕虜として連れたタイタスが凱旋。タモーラの息子の一人を生贄とし、戦争で死んだ者たちを慰める儀式のために四肢を切り落とした上で燃やします。

　タイタスが帰還したため、皇帝を決める段取りになります。市民の代表である護民官たち（市民側の政治家みたいなものと思って。ローマ時代は貴族側と市民側みたいな統治・政治の諸々がある）がタイタスの判断に一任すると言い、タイタスがサターナイナスを指名し、サターナイナスが皇帝に即位。

　サターナイナスは、タイタスの娘ラヴィニアを妻に迎えるとし、タイタスと合意。タイタスが捕虜のゴート族を皇帝に献上すると、サターナイナスはタモーラの美貌に惚れます。一方ラヴィニアはサターナイナスの弟バシエイナスと恋仲です。バシエイナスは「ラヴィニアは自分の婚約者である」と言ってラヴィニアを連れ去ります。 　タイタスの息子たちとタイタスの弟のマーカスははラヴィニア・バシエイナスの味方をします。タイタスは皇帝と自分の面子を潰した身内を許せず、逃亡を手助けした自分の息子の一人を殺します。

　サターナイナスは自分の顔に泥を塗った弟バシエイナスやタイタス一家に怒り、タモーラを妻に迎えることに。皇帝の妻、皇后の立場を得たタモーラの復讐がここからはじまります。

人間関係の簡単な整理

　基本構図はアンドロニカス家VSタモーラ親子＆エアロン（タモーラの愛人）、皇帝家兄弟のいざこざです。 　戦争相手の女王タモーラを捕虜として国に連れ帰ったら皇帝の女の好みドンピシャで皇后にまでなってしまって、タモーラの恨みをめちゃめちゃ買ってるため、次第に家族を害されて病んでいくいくタイタスの物語です。 　この説明だとタモーラの復讐譚のように見えますが、タモーラがマジの悪女ムーブをするので同情が湧きづらく、タイタスも名誉と面子を重んじるやばめの暴力じじいなので、「なんでそんなことするの！？」という気持ちになります。 　息子を殺され娘を手籠めにされ自分の片手も失ったタイタスがタモーラに対し終盤でやりかえすのが冒頭で書いた「敵の息子をパイにして敵に食わせる」です。でもパイにされたタモーラの息子たちもろくでもなさすぎるのでかわいそうとも思えない。 　多分この、「親に自分の子供を食わせる」話は古典作品では東西問わずたまに見かけると思う。何か初出があるというより、少なくない人たちが思いつく、人間が行える最悪に嫌なことの一つなんだと思う。

読解がしんどい

　暴力と悪意が明確にあるので、身心整ってるときじゃないと「がっつり読み込んで登場人物ひとりひとりの感情を考える」のがきつい作品ではある。 　今回絵にするために読み直していて、タイタスの娘ラヴィニアが結構気の強い人物だと改めて思った。作中で凌辱され手と舌を切り取られるので弱い女の表象みたいになりがちなんだが、タモーラに対してもめっちゃ煽るし強め。 　でも最後名誉を重んじるタイプであるところのタイタスに殺されてしまうのがなあ。ほんとにさあ。

　価値観が昔と今とで違うのは当たり前だが、とはいえ作中でもタイタスの行いって周りの人間が結構引いてる感じなんだよな。 　あと登場人物たちの諸々の行動は「これは相手にダメージを与える行為だ」っていうのはみんな了解している。喜んで受け入れるタイプのものではなく苦痛なのはわかっているんだ。 　エアロンがタモーラ達に色々な悪を吹き込んだ原因、というふうに語られるけど、アンドロニカス家の面々も結構残酷だからな。

　これをエンタメとして作品化するとき、何を面白みとすればいいんだろうね。難しくない？

　そういえば以前、文楽の『女殺油地獄』を観たとき、「真面目な調子で観てしまったがもしかしてこの場面（油ぶちまけながら行われる殺人場面）スプラッターコメディなのでは？」とうっすら思ったことがあるけど、『タイタス・アンドロニカス』も人間の愚行をばかばかしく描くタイプの趣味悪いコメディとかなんかな……パンチ＆ジュディ的な……そんなことあるか？

　なにもわからない。

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　毎年「シェイクスピアデーになんかやる」を続けてきてまあまあ長いこと経ちました。SNSやブログ等、時期によってメインで使っていたサービスにアップしてきたので、「わかりやすくまとめたほうがいいのでは？」と思い立ち、noteにシェイクスピアデーまとめをつくりました。 　私のウェブサイトには漫画と絵はまとめているんですが、解説テキストとかは格納していなかったので、そのへんも読めた方がいいよねと思って。

　いまのところシェイクスピアデーの４月２３日年一回更新にしか使わない予定なので、今後の作品発表プラットフォームをnoteにしたとかじゃなくて、ただのアーカイブです。

　シェイクスピアデーと関係なくなんか思い立ってシェイクスピアものの作品作ったら追加するかもだけどいまのところ予定はないので。

“Sonnet 18” by Shakespeare | David Tennant and Tom Hiddleston poem mashup

Shall I compare thee to a summer’s day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer’s lease hath all too short a date; Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm’d; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature’s changing course untrimm’d; But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou ow’st; Nor shall death brag thou wander’st in his shade, When in eternal lines to time thou grow’st:   So long as men can breathe or eyes can see,   So long lives this, and this gives life to thee.

シェイクスピア『リチャード三世』

　４月２３日はシェイクスピアの記念日です。没日は２３日、誕生日は明確にはわからないんですが洗礼日が２６日なので恐らくこのへんの日付っぽいということでまとめてシェイクスピアデーとなっております。

　今年はリチャード三世のポスター風イメージを描きました。

　シェイクスピア戯曲は400年以上前に作られた古い芝居の台本です。とはいえ現代でシェイクスピアものをやるとき、シェイクスピア時代の上演の再現を目指す場合を除き、基本的には現代の価値観、現代の人の好み、上演する今、私たちに合わせた演出で行います。

　例えば、『ジュリアス・シーザー』のシーザー役をアメリカの大統領選挙風の舞台で明らかにトランプ大統領を想起させるファッションで演出をしたり、『リア王』を家庭の問題として痴呆老人の妄言と徘徊、姉妹間の親の世話の押し付け合いとしたりもしますし、ミュージカルや映画で有名な『ウェスト・サイド・ストーリー』は『ロミオとジュリエット』の翻案で、最近また新しく映画が作られましたし、アラブ圏の演出家が中東を舞台にして自分たちのための物語として『ハムレット』や『リチャード三世』を上演したりもしています。日本だと黒澤明の映画が一番触れやすいと思いますが、戦国時代とか日本の歴史劇風にやったりしますね。少し前の流行りで、直接ではない作品になりますが、『ゲーム・オブ・スローンズ』や『鎌倉殿の13人』も物語構造、エピソードや人物造形などがシェイクスピア戯曲の影響下にある作品として有名です。シェイクスピア戯曲または演劇に直接触れたことがなくても、シェイクスピア戯曲を参照して作られた作品は巷にあふれていますので、そうとは知らずどこかで見たことがあるかもしれません。

　エンタメコンテンツでは流行パターンの作品が膨大に創られるというのがありますが、（ここ十年ぐらいの潮流だと、ゲーム・ファンタジー世界観／異世界転生／悪役令嬢ものあたりでしょうか）シェイクスピア戯曲もいわゆる「型」のようなもので、シェイクスピアものをやる、というのは、「あのお話の型でバリエーションを作っている」という読み取り方もできます。

　上演芸術の古典と呼ばれるものは基本的に「皆様ご存じの！　あのお話をやります！」という構造です。題材は神話だったり歴史だったり、多くの人が読んでいる文芸だったり、同時代のセンセーショナルな出来事だったりしますが、「皆の共通認識になっているもの」を「目の前でやってみせる」からウケるのだ、という構造だと私は思っています。

　日本だと歌舞伎・能楽・文楽（浄瑠璃）は漫画やアニメ、ゲームなどのエンタメコンテンツを上演にかけることがありますが、これは「皆の共通認識」になっている物語が漫画・アニメ・ゲームに比重があるからで、上演をやる意義、芸能の何を見せるのかの軸が「生きている人間の芝居や踊り」というところにあるならば、台本に「流行りのモノ」をもってきてやるのは何の不思議もないわけです。

　シェイクスピア戯曲・演劇も、歴史や神話などの元ネタがあるものを芝居という形にまとめてやってみせていた芸能で、シェイクスピア自身が無から何かを創造していたわけではありません。芝居が面白くなるように、歴史的な時系列も地理関係も改変しまくっていますし、何百年も前の歴史上の人物も戯曲上のなんらかの性格を持ったキャラクターとして描かれます。これは、歴史から題材をとってきてはいても、上演される時代の人々にウケるための創作であり、歴史上の人物の実像とは一致しないものです。たとえなんらかの記録が多少のこっていたところで、何百年も前に死んだ人の言葉遣いや身振りや性格や実際に心の中に思っていたことなんて十全にわかりようがないので創作するしか方法がない。立ち上がるキャラクターはうまくいったとしても「説得力のある虚像」です。「生き生きした人物像」という芝居のファンタジーを観客は見て説得されているのです。描かれるのがファンタジー・虚像であっても、これを観ている体験は現実であり、ここを明確に区切って考えるには訓練が必要です。

　シェイクスピア戯曲『リチャード三世』について。

　シェイクスピアの「リチャード三世」は非道な悪役です。身体障害を持って生まれ、母親から愛されず、自分のような見た目の者が女から愛されることはないと世界を呪い、欲しいものは誰も逆らえない権力であり、親族を殺しまくって王位につくも統治能力がなく、戦場でめみじめに殺される男の話です。

　こう書きだしてみると加虐性のあるろくでもない男ですが、「リチャード三世」はシェイクスピア戯曲のうちでも人気タイトルのひとつで、魅力的な悪役として描かれることが多いです。実際、王位につくまでの、手段を選ばず他者をだまし、陥れ、殺していく様は「面白い話」として機能します。これは暴力の達成の話、且つ上昇の話だからです。

　リチャードが権力の頂点にたったとき、仲間はおらず、信頼もなく、孤独です。王になったらもう地位上昇の高揚もありません。殺してきた者たちの亡霊を夢で見て「絶望して死ね」と呪われ、戦場で馬を失い、殺されます。

　歴史上のリチャード三世がどんな人物であったかの歴史解釈とは別に、シェイクスピアのキャラクターとしてのリチャード三世は影響力があり、「リチャード三世」といえばまずシェイクスピアのリチャード三世を思いうかべるひとのほうが多い状態と言ってもいいでしょう。（歴史にもシェイクスピアにも興味がなければ「誰？　何？」って感じだとは思いますが）

　日本でいうところの織田信長みたいなものでしょうか。歴史解釈的にどうかというより歴史題材コンテンツのキャラクターイメージが強いというか。これは、良いとか悪いとか言いたいわけではありません。コンテンツが流行ると影響力があるなあ、という話です。良い効果がある場合もあるだろうし、悪い効果がある場合も普通にあるでしょう。状況や条件次第なので。

　前半で「皆の共通認識」という言葉を使いましたが、一人一人がなんらかの神話・歴史・物語を深く知っている必要はなく、「よく知らんけどなんかそういうのらしいね」ぐらいでも「共通認識」として機能します。

　シェイクスピア戯曲のエンタメ虚像とは別に、１５世紀イングランドにリチャード三世は実在したわけですが、２０１２年に英国レスター市でリチャード三世の遺骨が発掘され話題になり、エンタメ虚像じゃないリチャード三世の印象もまた広まったのではないかと思います。このリチャード三世の遺骨発掘の経緯は映画にもなっています。

　リチャード三世の歴史準拠の再評価は昔からありましたが、2012年の発掘があったことで色々な調査が進んで、新たな解釈、そこからまた別の、シェイクスピアのものではない、フィクションのリチャード三世像も生まれるのだろうなと思います。

　遺骨発掘シーンの再現を盛り込む演出が入った『リチャード三世』の公演もあったりしましたし、シェイクスピアのリチャード三世上演のほうにも、ヴィジュアルやキャラクターイメージの変化はそれなりにありそうな気はします。

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　シェイクスピア戯曲を読んだり上演を見ていて、「よくわからないんだよな……」と思っているのが権力欲で、全く共感がないまま面白いと思って読んだり観たりしています。登場人物に、その判断力があってなんで権力構造には従順でボンクラになるんだ？　的な感想を持ってしまうというか。いや、権力構造の上位者になりたいという欲求はありふれてあるものだということはわかるんですが。

　ダンスを見る趣味のスタンスから考えると、欲がなんであれ感情／行為／動作のアップダウンがある＝動的になるのでそこを面白いと思っているんじゃないかなあと思うんですが、自分のことだがよくわからない。人なり出来事なりが動いてる状態・動きを発生させる構造、現象に面白さ・愉しみがある、のだと思うんだけど。

　ちょっと話はズレますが、『リチャード三世』で言えばリチャードがアンを口説き落とすシーン、成功していると感じた上演をあんまり観たことがないです。緊張感があり印象的だという感覚はあれど、アンが憎しみと嫌悪を持ったまま口説き落とされるって、そのように表現できてると感じたことほぼないんですがあれ、難しくないですか？　ものすごく難しくないですか？　あり得なくはないだろうがそうとう難しくない？　感情が、字面ではわかっても腑に落ちないというか。

４月２３日はシェイクスピアの生没記念日（没日が２３日で洗礼日が２６日なのでとりあえずこの日になっている）シェイクスピアデーです。

今年は『ロミオとジュリエット』を描きました。

対立する家同士の子供たちが恋仲になるが、いろいろあって人を殺すしロミオとジュリエットも死ぬ話です。

ロミオは殺人で街から追放され、ジュリエットは許嫁と結婚しなければならないという状態を解決するため、

１）ジュリエットが薬によって仮死状態になって死んだことにする ２）埋葬されたジュリエットの仮死が解けるのを待ち、ロミオが迎えに来て駆け落ちする

という段取りでした。

ところが情報がロミオに伝わらなかったために、ロミオは墓に安置されているジュリエットの元で自殺してしまい、仮死から目覚めたジュリエットがそれを見つけ、後を追って死ぬのがクライマックスの場面です。

ここでは土葬ではなく、建物型の墓所の中に石棺、石の台的な墓が複数あって、そのひとつに仮死状態のジュリエットが安置されている、というという形をご想像下さい。

この墓所に、ジュリエットの許嫁であったパリスが花を供えようと訪れたところ、ロミオと出くわしたため決闘になってロミオはパリスを殺します。なのですぐそこにパリスの遺体も横たわっています。

戯曲上の見せ場としてはロミオとジュリエットの連鎖的な死が中心にありますが、死体の数としては、先にキャピュレット家の墓所に埋葬されているティボルト（ロミオが殺したジュリエットのいとこ）、パリス、ロミオ、ジュリエットと死屍累々とした場面です。ロミオとジュリエット二人のことだけ抜き出せば「不幸な恋人たち」の話なのですが、関わる人たちも何人も死んでいて、二つの家が大人たちの都合でいがみあっているばかりに若者がばんばん死んでいく不幸の連鎖の話です。

絵の話をすると、これはクサカベの分離色絵の具シリーズハルモニアの、レイブンバトラーをどう使えば効果的なのかなあという試行錯誤の絵です。分離色の絵の具は塗ると顔料の大きさの違い等で一つの絵の具から複数の色味が現れるものですが、レイブンバトラーは分離色ではなくグラニュレーションが強い黒、という感じです。この粒状の質感何に使ったらいいんだろうなあとつらつら考えていて、墓所の暗さなら雰囲気に合うか？　と思ってこの絵になりました。ざらっとした質感がめっちゃ出ますね。

ジュリエットが座っている台の部分、背景のグレーみは同じくクサカベのハルモニアからダスクスカイです。寒暖両方の色味が出るグレーでとても好きです。

翻案『ハムレット』

D市にて起こったお家騒動について記す。

名あるA家での陰惨な出来事である。あまりにも理不尽ないくつかの殺人が一家の中で起こり、A家は断絶した。この一連の事件では当主夫妻、先代当主の息子、A家の侍従とその息子・娘が亡くなっている。

A家の書生でありすべての経緯を見ていたとするH氏の証言によれば、事の始まりはA家先代当主の突然死からである。

大学生の一人息子は父の訃報をうけ帰省したものの、父の死を悼む間もなく我が家の変質に気づく。まだ喪もあけぬうちに、叔父が母と結婚しA家当主となったのである。

H氏は言う。