Eruca Sativa en Museum Live: persistir dentro del cambio
Eruca Sativa regresó a Museum Live con un show en el que volvió a confirmar su estatus dentro del rock nacional contemporáneo. Alternando entre su faceta más cálida y la más disruptiva, el trío compuesto por Lula Bertoldi, Brenda Martín y Gabriel Pedernera presentó ‘Seremos Primavera’ y entregó señales positivas de cara al futuro. Crónica de una noche explosiva y liberadora.
En el marco de su exitoso “Trio Tour”, Eruca Sativa y The Warning se presentaron ante un Museum Live que, por un lado, lució por completo eufórico y que, por el otro, mostró los lógicos coletazos de un cierre de año que no ha sido el mejor en cuanto a lo económico para el grueso de la población. Más allá de este importante detalle, lo cierto es que el núcleo duro de fanáticos de Lula Bertoldi, Brenda Martín y Gabriel Pedernera se hizo más que presente en el regreso de la banda a la Capital Federal, aprovechando la ocasión para celebrar el lanzamiento de su más reciente disco titulado ‘Seremos Primavera’.
Sin llegar a ser un giro de 180 grados, su sexto disco de estudio es el más revulsivo –y tal vez valiente– de una sensacional carrera signada por una combinación muy eficiente entre el género canción y la distorsión más pura, oscilando siempre entre el rock alternativo, el metal clásico y el rock industrial. Luego de que Ninja comenzase a despertar a los asistentes que poco a poco se iban instalando en el recinto de San Telmo, The Warning salió a comerse el mundo con los tapones de punta listos para hacer explotar a todas las cabezas disponibles.
Utilizando con acierto la pantalla a sus espaldas, las hermanas Villarreal sacaron a relucir sus colmillos con una propuesta plagada de potencia sonora, minimalismo estético y muchísimo poder de agite. Si el corazón de un Ford Mustang GT de 1968 tuviese que ser representado de forma musical, no sería para nada desacertado candidatear a uno de los recitales de este brutal power trío mexicano. Durante una hora, Ale (bajo), Pau (batería y piano) y Dany (guitarra) alternaron entre el hard rock clásico, el punk rock setentoso, el ska-punk y el rock alternativo, sin jamás perder la estructura tradicional de la canción de protesta latinoamericana. Una aplanadora en lo colectivo, The Warning también mostró cualidades técnicas desde lo individual, destacándose la velocidad y consistencia de ambas cuerdas y la capacidad de la baterista para convertirse en una caja de ritmos por completo impredecible.
Con la dosis de pogo ya cubierta en más de un 80%, Eruca Sativa salió al ruedo para mostrar –de forma literal– su cada vez más amplia paleta de colores sonoros. El punto de partida fue el blues rock asesino de “Japón”, marcado por las pesadas fintas de Brenda y el psicótico riff de Lula, para luego alternar entre la esencia artesanal y autóctona de “Para Quienes Vendrán” y la locura desatada entre el cierre de dicha canción (gobernado por las texturas electrónicas) y el comienzo de una versión marcada por el funk, el rockabilly y el rock más clásico de “Último. Parte 1: El Balcón”. Desatada por completo, Lula aceleró la canción desde la inflexión tonal, para permitirle a Brenda sellar el pacto con un notable solo que recordó el (muy elevado) lugar que ocupa dentro del rock nacional.
El regreso a las bases, ese lugar donde el público parece sentirse más cómodo, se vivió en carne viva durante “Fuera O Más Allá”; a puro heavy metal y rock pesado –mención aparte para el solo agudo y cambiante de Bertoldi– Eruca Sativa puso la rueda popular a girar al 100% de su capacidad. Aprovechando el impulso, conectaron de forma directa con la más reflexiva “El Genio De La Nada”, pieza que mantuvo el pulso guitarrero bien alto y que, al mismo tiempo, dejó en claro que se puede aplastar con el sonido sin atarse ni a gestos ampulosos ni a distorsiones innecesarias. La llegada de “Para Que Sigamos Siendo” sirvió como una reivindicación para el género canción, aunque fue interesante escuchar sutiles arreglos electrónicos que le dieron bastante vértigo a una emotiva balada que sabe cómo hacer temblar todos los cimientos personales.
El viaje directo a la oscuridad introspectiva, acercándose en varios tramos al rock industrial más experimental, fue más que contundente durante “Haku Malvin: El Visitante”: las texturas pasaron de claras a oscuras de forma progresiva, apoyándose en la sutileza de Pedernera en el octapad y en los zigzagueos ambivalentes de Brenda, para finalizar en un alarido ritualístico y muy sentido por parte de la frontwoman. La forma elegida por el trío argentino para poner a prueba a “Tanto” –una de las grandes canciones de su nuevo disco– fue la correcta: distorsionando al máximo, construyeron una pared sonora muy bien pensada en cuanto a etapas, dialogando de forma directa con el punk más agresivo de la infalible “Confundiste”, siempre muy voluminosa y aseguradora del mejor pogo.
La presencia sobre las tablas de Gabriela Martínez (bajista de Las Pelotas y la mejor en lo suyo en nuestro país) le agregó muchísima adrenalina a “Justo Al Partir”, pareciendo por momentos que en Museum coexistían tres bajos al mismo tiempo por el nivel de potencia. El cover en clave punk de “Shine” finalizó con un abrazo muy sentido entre todos y abrió el camino para el mejor momento de la noche: la delicada concepción digital de “Carapazón”, tan distópica como cálida a la vez, permitió entender hasta donde ha llegado Eruca Sativa en cuanto a experimentación; ese juego entre luz y oscuridad se mantuvo durante la empoderante y liberadora “Creo”, dejando un mensaje muy contundente y también (re)explorando esa extraña conexión entre la chacarera y el público del rock nacional de los noventas.
Esa balada limpia y sangrante –de las más bellas de la historia contemporánea– llamada “Amor Ausente” y la fantasía distópica compuesta por el dueto alternativo “Armas Gemelas”/“Abrepuertas” dejaron el camino allanado para el tramo final. El funk rock que predomina en “Inercia” y el rock industrial más puro que caracteriza a “Nada Salvaje” dejaron en evidencia algo importante: más allá de los cambios y exploraciones género-estilísticas, lo cierto es que Eruca Sativa es un conjunto que siempre va a necesitar el impulso de la distorsión y de la locura guitarrera para respirar con tranquilidad. Es parte de su ADN y, mucho más importante, es lo que ha llevado a estos tres músicos a ser una de las más grandes e innovadoras bandas de la escena mainstream nacional.
La despedida llegó con una versión rabiosa y bien funky de “Magoo”, canción que también sirvió como recordatorio de todo lo que han podido construir en estos años de fuego sin jamás estancarse ni quedarse en la repetición inerte y pasiva. Punto más que a favor para Eruca Sativa en una noche de regresos y de confirmaciones en Museum Live: si la madurez ha llegado, es muy saludable que lo haga de la mano de un big bang inolvidable.
Por Rodrigo López Vázquez
